Georges Auric ( francés: [ɔʁik] ; 15 de febrero de 1899 - 23 de julio de 1983) fue un compositor francés, nacido en Lodève, Hérault . Fue considerado uno de Les Six , un grupo de artistas informalmente asociados con Jean Cocteau y Erik Satie . [1] Antes de cumplir los 20 había orquestado y escrito música incidental para varios ballets y producciones teatrales. También tuvo una larga y distinguida carrera como compositor de películas.
Educación y vida temprana [ editar ]
Georges Auric comenzó su carrera musical a una edad temprana, interpretando un recital de piano en la Société musicale indépendante a los 12 años. Varias canciones que había escrito fueron interpretadas al año siguiente por la Société Nationale de Musique . [2] Junto con sus primeros éxitos profesionales, Auric estudió música en el Conservatorio de París , así como composición con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de Paris y Albert Roussel . [3] [4]Habiendo ganado el reconocimiento como un niño prodigio tanto en composición como en interpretación de piano, se convirtió en un protegido de Erik Satie durante la década siguiente. Durante las décadas de 1910 y 20, fue un importante contribuyente de la música de vanguardia en París y fue influenciado significativamente por Cocteau y los otros compositores de Les Six . [5]
Carrera [ editar ]
Las primeras composiciones de Auric estuvieron marcadas por una reacción contra el establishment musical y el uso de material referencial. Debido a esto y a su asociación con Cocteau y Satie, Auric fue agrupado en Les Six por el crítico musical Henri Collet , y era amigo del artista Jean Hugo . Su participación le llevó a escribir escenarios de poesía y otros textos como canciones y musicales. Junto con los otros cinco compositores, contribuyó con una pieza a L'Album des Six . En 1921, Cocteau le pidió que escribiera la música de su ballet, Les Mariés de la tour Eiffel . Se encontró corto de tiempo, por lo que pidió a sus compañeros compositores de Les Six que contribuyan con algo de música. Todos excepto Louis Dureyacordado. Durante este tiempo, escribió su ópera en un acto Sous le masque (1927) ( se pierde una ópera anterior, La Reine de coeur (1919)). También fue en 1927 cuando contribuyó con el Rondeau para el ballet infantil L'Éventail de Jeanne , una colaboración entre diez compositores franceses. En 1952 participó en otra colaboración más, el conjunto de variaciones orquestales La Guirlande de Campra . Les Six , aunque es un grupo informal y efímero, se hizo conocido por su reacción contra el establecimiento musical de la época y la promoción del absurdo.y sátira; el grupo se rebeló de manera similar contra Wagner como lo hizo contra Debussy. La música de estos compositores, incluido Auric, representaba la escena cultural específica de París en ese momento y rechazaba los estilos internacionales traídos por la música rusa y alemana, así como el impresionismo y el simbolismo de Debussy. [6] El desarrollo posterior de Auric como compositor populista fue prefigurado por muchas de las técnicas e ideales de Les Six, especialmente el uso de música y situaciones populares. La música del circo o del salón de baile jugó un papel importante en la música de Les Six, especialmente en sus colaboraciones reales. [7] Sin embargo, Les Six pronto se separaron, con Auric y otros adoptando diferentes enfoques de su arte.
Tras sus primeros éxitos como compositor de vanguardia, Auric atravesó un período de transición durante la década de 1930. Comenzó a escribir para cine en 1930 y compuso la música de À nous la liberté en 1931, que tuvo una buena acogida. La película en sí fue criticada [¿ por quién? ] por supuestos temas comunistas o anarquistas [ dudoso ] , pero hubo una aprobación general de la banda sonora de Auric para la película. [8]Mientras comenzaba una exitosa carrera como compositor de películas, su música atravesó un período de estancamiento y cambio. Su Sonata para piano (1931) fue mal recibida y fue seguida por un período de cinco años en el que escribió muy poco, incluidas sus tres primeras bandas sonoras. Su asociación con Cocteau continuó durante este período con su composición de la partitura de Le Sang d'un poète de Cocteau . Sin embargo, abandonó las actitudes elitistas y altamente referenciales de sus primeros años en 1935 a favor de un enfoque populista. [9] Se asoció con grupos y publicaciones de izquierda, incluida la Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR), la Maison de la Culturey la Fédération Musicale Populaire. Adoptó cuatro estrategias para componer; primero, participar en grupos con otros artistas de izquierda; segundo, llegar a un público más amplio escribiendo en más géneros; tercero, escribir música dirigida a un público más joven; y cuarto, expresar sus opiniones políticas más directamente en su música. [5]
Las películas que Auric eligió componer en su carrera como compositor de películas fueron influenciadas por estas creencias recién descubiertas, así como por viejas asociaciones. Colaboró con Jean Cocteau, su socio desde los días de Les Six, en once películas. [10] Compuso música para una gran cantidad de películas a lo largo de los años, incluidas películas producidas en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Entre sus partituras más populares se encuentra la del Moulin Rouge . La canción de esa película, "¿Dónde está tu corazón?", Se hizo muy popular. [11] En 1962, dejó de escribir para películas cuando se convirtió en director de la Ópera Nacional de París y luego en presidente de SACEM., la Sociedad Francesa de Derechos de Interpretación. Auric continuó escribiendo música de cámara clásica, especialmente para vientos, hasta su muerte.
La crítica musical fue otra faceta importante de la carrera de Auric. Su crítica se centró en promover los ideales de Les Six y Cocteau, conocido como esprit nouveau . En concreto, su crítica se centró en la pretensión percibida de Debussy, Wagner, Saint-Saëns y Massenet, así como en la música de quienes seguían sus estilos. Cocteau, Les Six y Auric encontraron que la música de esos compositores estaba divorciada de la realidad y, en cambio, prefirieron la música basada en el populismo. [12]
Vida personal y política [ editar ]
Si bien Auric criticó a Satie en la década de 1920 por unirse al Partido Comunista Francés , se asoció con varios grupos de izquierda y contribuyó a los periódicos comunistas Marianne y Paris-Soir en la década de 1930. La Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR) se dedicó a reunir a artistas comunistas franceses y soviéticos para discutir sus objetivos y enfoques para difundir sus ideas al público. Fue a través de este grupo que Auric conoció a muchos otros artistas y pensadores de extrema izquierda. Estos ideales se transfirieron a la música de concierto de Auric, así como a sus elecciones en las películas que compuso. [13] En 1930, Auric se casó con la pintora Eleanore Vilter, quien murió en 1982. [14]Auric murió en París el 23 de julio de 1983 a la edad de 84 años y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse , junto a su esposa.
Obras [ editar ]
- Trois Interludios para piano y voz (1914)
- Huit Poèmes de Jean Cocteau para piano y voz (1918)
- ¡Adiós, Nueva York! para piano (1919)
- Prélude para piano (1919)
- Les joues en feu para piano y voz (1920)
- Ouverture y Ritournelle de Les Mariés de la Tour Eiffel para orquesta (1920)
- Pastorales para piano (1920)
- Sonatine para piano (1922)
- Les Fâcheux (Ballet) (1923)
- Cinq Bagatelles para piano a 4 manos (1925)
- Les Matelots (Ballet) (1925)
Filmografía seleccionada [ editar ]
Una lista más completa se encuentra en el artículo de Wikipedia en francés sobre Georges Auric (en francés) .
- Le sang d'un poète (1930)
- À nous la liberté (1931)
- Lago de las Damas (1934)
- Los misterios de París (1935)
- El mensajero (1937)
- La coartada (1937)
- La bailarina roja (1937)
- El caso Lafarge (1938)
- Su tío de Normandía (1939)
- La hermosa aventura (1942)
- François Villon (1945)
- Muerto de la noche (1945)
- La bella y la bestia (1946)
- Hue y llora (1947)
- Pasaporte a Pimlico (1948)
- Ruy Blas (1948)
- La reina de espadas (1949)
- Polvo silencioso (1949)
- La araña y la mosca (1949)
- Orfeo (1950)
- La mafia de Lavender Hill (1951)
- Querida Caroline (1951)
- El mayor al galope (1951)
- Moulin Rouge (1952)
- Nariz de cuero (1952)
- El Titfield Thunderbolt (1953)
- Vacaciones en Roma (1953)
- El esclavo (1953)
- El salario del miedo (1953)
- El corazón dividido (1954)
- Lola Montes (1955)
- Rififi (1955)
- El jorobado de Notre Dame (1956)
- Bonjour Tristesse (1958)
- La noche que cayó el cielo (1958)
- Al lado de ningún tiempo (1958)
- Sargento X (1960)
- Adiós otra vez (1961)
- Los inocentes (1961)
- Los modificadores de la mente (1963)
- El árbol de Navidad (1969)
Ver también [ editar ]
- Lista de compositores franceses
- L'Éternel retour
Referencias [ editar ]
- ^ Vera Rašín, "Les Six 'y Jean Cocteau", en: Música y letras 38, no. 2 (abril de 1957), pág. 164.
- ^ Roust: "Alcanzando un gran público más: Georges Auric como populista", en: The Musical Quarterly 95 (2012), p. 343.
- ^ "BFI Screenonline: Auric, biografía de Georges (1899-1983)" . www.screenonline.org.uk .
- ^ Roust, "Alcanzando ...", p. 343.
- ^ a b Roust, "Alcanzando ...", pág. 344.
- ^ "Georges Auric - compositor francés" . Enciclopedia Británica .
- ^ Rašín, "'Les Six' ...", p. 166.
- ^ Colin Roust, "'Dilo con Georges Auric': Música de cine y el esprit nouveau", en: Twentieth-Century Music 6 (2009), p. 133-134.
- ^ Roust, "Alcanzando ...", p. 343–344.
- ^ Roust, "Dígalo con ...", pág. 138.
- ^ Encyclopædia Britannica , "Georges Auric".
- ^ Roust, "Dígalo con ...", pág. 135-136.
- ^ Roust, "Alcanzando ...", p. 354.
- ^ Roust, "Dilo ...", pág. 139.
Enlaces externos [ editar ]
Medios relacionados con Georges Auric en Wikimedia Commons
- Georges Auric en IMDb
- Georges Auric en el BFI 's Screenonline
- Georges Auric en Find a Grave
