Jean Hugo | |
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![]() Autorretrato, 1918 | |
Nació | Jean Hugo 19 de noviembre de 1894 París, Francia |
Fallecido | 21 de junio de 1984 Lunel , Francia | (89 años)
Ocupación | Artista |
Esposos) | Lauretta Hugo ( M. 1949) |
Niños | Dos hijos, cinco hijas |
Padres) | Georges Victor-Hugo Pauline Ménard-Dorian |
Jean Hugo (19 de noviembre de 1894 - 21 de junio de 1984) fue pintor, ilustrador, diseñador de teatro y autor. Nació en París y murió en su casa del Mas de Fourques, cerca de Lunel , Francia. Criado en un ambiente artístico animado, comenzó a aprender a dibujar y pintar por sí mismo y a escribir ensayos y poesía desde una edad muy temprana. Su carrera artística abarca el siglo XX, desde sus primeros bocetos de la Primera Guerra Mundial, pasando por el fermento creativo de los años parisinos de entreguerras, y hasta su muerte en 1984. Formó parte de varios círculos artísticos que incluían a Jean Cocteau , Raymond Radiguet , Pablo Picasso , Georges Auric , Erik Satie , Blaise Cendrars, Marie-Laure de Noailles , Paul Eluard , Francis Poulenc , Charles Dullin , Louis Jouvet , Colette , Marcel Proust , Jacques Maritain , Max Jacob , Carl Theodor Dreyer , Marie Bell , Louise de Vilmorin , Cecil Beaton y muchos otros.
Jean Hugo fue bisnieto del poeta, dramaturgo, novelista, ensayista, artista visual, estadista, activista de derechos humanos y exponente del movimiento romántico en Francia, Víctor Hugo . Su abuelo, Charles Hugo fue periodista, pionero de las primeras técnicas fotográficas y activista contra la pena de muerte, y su padre Georges Hugo fue un autor publicado y un pintor reconocido. Su tía paterna era la socialité Jeanne Hugo .
Su madre, Pauline Ménard-Dorian , era hija de Paul-François Ménard , conseiller general y diputado del departamento de Hérault durante las décadas de 1870-80, de su esposa Aline Dorian, hija de Pierre Frédéric Dorian , ministro de Obras durante el asedio de París .
Jean Hugo se casó dos veces, primero en 1919 con Valentine Hugo (de soltera Valentine Gross, sin hijos de este matrimonio) y luego en 1949 con Lauretta Hope-Nicholson, hija de Hedley Hope-Nicholson . [1] Jean Hugo y Lauretta tuvieron siete hijos: Charles Hugo (agricultor), Marie Hugo (artista), Jean-Baptiste Hugo (artista), Adèle Hugo (artista), Jeanne Hugo-Chabrol (maestra), Sophie Hugo-Lafont ( bibliotecaria), Leopoldine Hugo (artista). [2]
El medio hermano de Jean Hugo, François Hugo, diseñó interpretaciones de joyería de edición limitada para Pablo Picasso, Jean Cocteau, Max Ernst y Coco Chanel durante el período moderno de los años 20. Pierre Hugo - hijo de François Hugo - es también diseñador de joyas y ha escrito un libro sobre el legado artístico de la familia Hugo, Les Hugo - Un Temoignage (Rocher, Francia, 2007). [ cita requerida ]
Hugo es conocido principalmente por sus bocetos y pinturas al óleo o gouache , que a menudo se ejecutan en pequeños formatos. También ilustró libros, diseñó escenografías y vestuario teatral y produjo cerámicas, murales, diseños textiles y vidrieras. Hugo diseñó los decorados y el vestuario para Carl Theodor Dreyer película 's la pasión de Joan de Arco (1928). Sus pinturas se pueden ver en la Fundación Barnes en Filadelfia, y también están presentes en colecciones en Londres, Tokio, Toronto, París, Marsella y en el Musée Fabre en Montpellier, Francia, donde hay una sala dedicada a sus pinturas. [3]
Maison en ruine à la targette , 1915
Intérieur d'un bar , 1917
Panneaux de signalisation de chemin de fer (acuarela, página de carnet), 1918
La pintura de Jean Hugo es única en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XX y mantiene una auténtica originalidad al tiempo que evoca ciertos temas vanguardistas del realismo mágico o la pintura metafísica . A principios de la década de 1930, entre escenas ingenuas y felices y varios proyectos teatrales, como Les mariés de la Tour Eiffel de Jean Cocteau , produjo una serie de obras magistrales en tonos inquietantes e inquietantes ( Solitude , 1933).
Se interesó por las escenas del bosque ( L'Ermite de Meudon , 1933) y los temas religiosos ( La Cène , 1933). L'Imposteur (1931) y La Baie des Trépassés (1932) se produjeron en el mismo período. Su pintura se basó en los cuadernos de bocetos que llevaba consigo en todo momento. Solía decir que "la inspiración llega de forma natural, pero hay que concertar reuniones periódicas con ella".
L'Imposteur (1931) concluye el primer período artístico de Hugo, que coincide con su traslado de París a la propiedad familiar en el Mas de Fourques, Lunel , Francia, tras la muerte de su abuela. Esta imponente pintura es un conjunto magistral de las ideas más importantes que había adquirido hasta ahora: las lecciones de los primitivos italianos , de Henri Rousseau , de Poussin y Picasso, fuentes de inspiración en las que se basa constantemente. El tema del cuadro evoca el malestar del catecúmenoen medio de los fieles, impedido de tomar la comunión durante la misa de Navidad en la iglesia de Saint-François en Montpellier. La pintura se desarrolla en el campo alrededor de Lunel, con sus viñedos y matorrales bajos ( garriga ). La composición tensa y compleja de la obra está muy bien ejecutada. Ningún elemento, línea, motivo, matiz de color u objeto es secundario. Cada elemento contribuye a la visión pictórica. Los delicados volúmenes se bañan de una intensa luminosidad y destacan del fondo. Las figuras se fijan en el espacio mediante conexiones superpuestas, a la manera florentina.
A mediados de la década de 1930, comenzó a usar pinturas al óleo para crear sus composiciones más grandes mientras continuaba pintando con temple. Le Mangeur au chandail rayé (autorretrato) (1940) muestra al artista en su casa del Mas de Fourques. El motivo de las rayas contrasta con los cuidados contornos de la mesa, la chimenea y la pared. En este ambiente hogareño, la figura parece rodeada de misterio y desenvoltura. Aunque Hugo no se inspira mucho en De Chirico , esta obra evoca el sentimiento de aislamiento y misterio que caracteriza la producción de este último.
La obra de Jean Hugo atestigua su intención de trabajar fuera de las tendencias actuales y las teorías de moda. Nunca sintió la necesidad de participar en los debates artísticos de su época y pagó el precio por ello al no lograr nunca un amplio reconocimiento de su obra por parte del público en general.
Su récord de subasta es de 308.200 dólares, por Les Plaisirs et les Jours , establecido en la subasta de François de Ricqlès, París, el 26 de noviembre de 1999.
El trabajo de Hugo ha sido ampliamente exhibido, con retrospectivas individuales que se llevaron a cabo en Francia, Inglaterra, Japón, Canadá y Estados Unidos.
El libro incluye dibujos y reproducciones en color de las pinturas de Jean Hugo.
La primera ilustración publicada de Hugo apareció en 1918, un monograma para la editorial La Sirène .
Además, Hugo ilustró muchos libros de edición limitada publicados entre 1948 y 1984 por Pierre-André Benoit (PAB), en colaboración con escritores como René Char , Marcel Jouhandeau , Tristan Tzara y René Crevel .
Jean Cocteau : "Jean Hugo mezcló su calma casi monstruosa con las tumultuosas empresas de nuestra juventud. Fue y sigue siendo la imagen misma de esa perfecta humildad de los iluminadores, para quienes las verdades cotidianas pregonaban gracias decorativas. Su mano poderosa, su gran júpiter Su ojo, su olimpismo en cierto modo, no usaba truenos sino pequeñas acuarelas tan vastas que parecía como si su tamaño fuera el resultado de un fenómeno de perspectiva. De hecho, parece ver el mar en Bretaña desde la distancia, y la garriga por la gran punta del telescopio, lo que no le impide evocar a nuestro alrededor el misterioso olor a algas y hierbas silvestres. Jean Hugo, sutil campesino, monje medieval, persigue al ángel de lo extraño sabiendo de memoria todos sus trucos ".
Gustave Thibon : "Lo conocí íntimamente. Era un ser extraño, admirable, místico, amante, un gran artista, que sin duda pecó por exceso de modestia. Había estado un poco cansado de la fama por su nombre, que era [...] Jean Hugo pasó su juventud en ese mundo dorado de las grandes familias de la Tercera República, los Berthelot, los Favre, los Renan, los Daudet, un mundo del que se alejó por una vida más aislada en Lunel. Su obra es mucho más conocida y valorada en América que en Francia, donde todavía sufre un poco de ser eclipsado por su nombre. Lo considero un gran pintor, y un gran pintor relativamente desconocido. si no hubiera encontrado a nadie que se ocupara de darle publicidad, nunca habría vendido un solo cuadro. Picasso, que era un buen amigo suyo, solía decirle "no haces nada por tu fama". Y, de hecho, no hizo nada por ello, otros se lo hicieron a él. Una vez más, era un ser puro. Si la palabra inocencia podía aplicarse a alguien, era él. Era muy guapo y de una vitalidad prodigiosa, me atrevería a decir hugoliano. Se mostró lo suficientemente distante como para no instalarse en su propio nombre, sin dejar de mostrar una admiración incondicional por el trabajo de su gran antepasado, que conocía en detalle ". Entretiens avec Gustave Thibon de Philippe Barthelet (Éditions du Rocher, Mónaco, 2001)
Maurice Sachs : "Jean Hugo era tranquilo, amable y generoso. La vida fluía tranquilamente ante él y no conocíamos enemigos suyos. Llevaba la pesada carga de su apellido con elegancia. Como su padre Georges Hugo, era un hombre de la mundo, un hombre de gran distinción en corazón y espíritu, un buen amigo, un hombre que le gustaría tener en su vida ". La Décade de l'illusion (París, Gallimard, 1950 págs. 14-16)
Paul Morand : "El temperamento artístico de Jean Hugo se mantiene fuera de toda moda. Su obra nos recuerda las maravillas que podría haber producido la relajación de algún príncipe de la antigüedad, como se puede encontrar en los cuentos de las mil y una noches. "