Georges de la Tour (13 marzo 1593 a 30 enero 1652) fue un francés barroco Pintor, que pasó la mayor parte de su vida laboral en el ducado de Lorena , que fue absorbido temporalmente en Francia entre 1641 y 1648. Se pintaron sobre todo religiosa claroscuro escenas iluminadas por velas.
Georges de La Tour | |
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Nació | 13 de marzo de 1593 |
Fallecido | 30 de enero de 1652 | (58 años)
Vida personal
Georges de La Tour nació en la ciudad de Vic-sur-Seille en la diócesis de Metz , que técnicamente era parte del Sacro Imperio Romano Germánico , pero había sido gobernada por Francia desde 1552. La documentación del bautismo revelaba que era hijo de Jean. de La Tour, panadero, y Sybille de La Tour, de soltera Molian. Se ha sugerido que Sybille provenía de una familia parcialmente noble. [1] Sus padres tuvieron siete hijos en total, siendo Georges el segundo.
La formación académica de La Tour sigue sin estar clara, pero se supone que viajó a Italia o los Países Bajos al principio de su carrera. Posiblemente se haya formado con Jacques Bellange en Nancy , la capital de Lorena, aunque sus estilos son muy diferentes. Sus pinturas reflejan el naturalismo barroco de Caravaggio , pero esto probablemente le llegó a través del Caravaggisti holandés de la Escuela de Utrecht y otros contemporáneos del norte ( francés y holandés ). En particular, La Tour se compara a menudo con el pintor holandés Hendrick Terbrugghen . [2]
En 1617 se casó con Diane Le Nerf, de una familia noble menor, y en 1620 estableció su estudio en su tranquila ciudad natal provincial de Lunéville , parte del ducado independiente de Lorena que fue ocupado por Francia, durante su vida, en el período 1641-1648. Pintó principalmente escenas religiosas y algunas de género. Le dieron el título de "Pintor del Rey" (de Francia) en 1638, y también trabajó para los duques de Lorena en 1623-164, pero la burguesía local le proporcionó su principal mercado y logró cierta riqueza. No está registrado en Lunéville entre 1639 y 1642, y es posible que haya viajado de nuevo; Anthony Blunt detectó la influencia de Gerrit van Honthorst en sus pinturas después de este punto. Participó en un renacimiento religioso dirigido por los franciscanos en Lorena y, a lo largo de su carrera, pasó a pintar temas casi exclusivamente religiosos, pero en tratamientos con influencia de la pintura de género . [2]
Georges de La Tour y su familia murieron en 1652 en una epidemia en Lunéville. Su hijo Étienne (nacido en 1621) fue su alumno.
Obras
Los primeros trabajos de La Tour muestran influencias de Caravaggio , probablemente a través de sus seguidores holandeses, y las escenas de género de tramposos —como en The Fortune Teller— y mendigos que luchan se derivan claramente del Caravaggisti holandés, y probablemente también de su compañero Lorrainer, Jacques Bellange . Se cree que estos datan de relativamente temprano en su carrera.
La Tour es mejor conocido por los efectos de luz nocturna que desarrolló mucho más que sus predecesores artísticos, y transfirió su uso en los temas de género en las pinturas del Caravaggisti holandés a la pintura religiosa en la suya. A diferencia de Caravaggio, sus pinturas religiosas carecen de efectos dramáticos. Los pintó en una segunda fase de su estilo, quizás a partir de la década de 1640, utilizando claroscuro , cuidadosas composiciones geométricas y una pintura de formas muy simplificada. Su obra avanza a lo largo de su carrera hacia una mayor sencillez y quietud, tomando de Caravaggio cualidades muy diferentes a las de Jusepe de Ribera y sus seguidores tenebristas . [2]
A menudo pintó varias variaciones sobre los mismos temas, y su producción sobreviviente es relativamente pequeña. Su hijo Étienne fue su alumno, y es difícil distinguir entre su trabajo en versiones de las composiciones de La Tour. La versión de La Educación de la Virgen en la Colección Frick de Nueva York es un ejemplo, como admite el propio Museo. Otro grupo de pinturas (ejemplo a la izquierda), de gran habilidad pero que se dice que tienen un estilo diferente a las de La Tour, han sido atribuidas a un "Maestro de Zanfonas" desconocido. Todos muestran figuras masculinas mayores (un grupo en Malibú incluye a una mujer), en su mayoría solitarios, ya sean mendigos o santos. [3]
Después de su muerte en Lunéville en 1652, el trabajo de La Tour fue olvidado hasta que Hermann Voss , un historiador de arte alemán, redescubierto en 1915 , se convertiría más tarde en director del Führermuseum de Hitler ; [4] De hecho, parte del trabajo de La Tour se había confundido con Vermeer , cuando el artista holandés experimentó su propio redescubrimiento en el siglo XIX.
En película
El director Peter Greenaway ha descrito el trabajo de La Tour como una influencia principal en su película de 1982 El contrato del dibujante .
Job Mocked by His Wife by La Tour aparece en lapelícula de Francis Veber de 2003 Le Dîner de Cons .
Una referencia a una obra supuestamente de La Tour aparece de forma destacada en la película de 2003 Merchant Ivory Le Divorce .
Magdalena con la llama humeante (no Magdalena penitente ) es la pintura de la gruta de Ariel hacia la que se dirige con nostalgia cuando anhela saber sobre el fuego mientras canta " Part of Your World " en la película de Disney La Sirenita de 1989.
Galería
Job burlado por su esposa , c. 1625-1650, Musée départemental d'Art ancien et contemporain , Épinal, Francia
El sueño de San José , c. 1628-1645, Musée des Beaux-Arts de Nantes
Magdalena con la llama humeante , c. 1640, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
San Sebastián atendido por Santa Irene , 1649, Parroquia Broglie Francia
Natividad , 1644, Louvre
El Cristo recién nacido , c. 1645-1648, Museo de Bellas Artes de Rennes
La negación de San Pedro , 1651, Museo Metropolitano de Arte
La educación de la Virgen , c. 1650, la colección Frick
El fumador , 1646, Museo de Arte Fuji de Tokio
El cazador de pulgas
San Andrés en la serie Apóstoles de Albi , c. 1620
La Magdalena arrepentida , c. 1635-1640, Galería Nacional de Arte
El tramposo con el as de tréboles , c. finales de la década de 1620, Museo de Arte Kimbell , Fort Worth, Texas . Otra versión (con diamantes y ropa ligeramente diferente) está en el Louvre.
The Fortune Teller , 1633–1639, Museo Metropolitano de Arte
El jugador de Hurdy-Gurdy , c. 1610-1630, Museo del Prado
Retrato de un anciano , c. 1624-1650, Museo De Young , San Francisco
Retrato de una anciana , c. 1624-1650, Museo De Young, San Francisco
San Jerónimo , c. 1630–1632, Nationalmuseum , Estocolmo
Galerías que contienen las obras de La Tour
- Canadá
- Galería de arte de Ontario , Musée des Beaux-Arts de l'Ontario, Toronto, Ontario
- Francia
- Musée des Beaux-Arts de Dijon
- Musée des Beaux-Arts de Nancy en Nancy , antigua capital de Lorena, tiene la colección más grande.
- Musée des Beaux-Arts de Nantes
- Musée des Beaux-Arts de Rennes
- Musée de Bergues
- Musée départemental d'Art ancien et contemporain , Épinal
- Museo Georges de La Tour, Vic-sur-Seille
- Museo de Grenoble
- Musée du Louvre , París y muchas galerías provinciales (Nantes, Rennes, etc.).
- Museo Toulouse-Lautrec, Albi
- Alemania
- Gemäldegalerie , Berlín
- Japón
- El Museo Nacional de Arte Occidental , Tokio
- Museo de Arte Fuji de Tokio, Tokio
- España
- Museo del Prado , Madrid
- Suecia
- Nationalmuseum , Estocolmo
- Reino Unido
- El Museo Preston Hall en Stockton-on-Tees , Inglaterra, tiene The Dice Players .
- El Museo y Galería de Arte de Leicester alberga 'The Choirboy'
- Ucrania
- Galería Nacional de Arte de Lviv
- EE.UU
- Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio
- Museo de Arte Chrysler , Norfolk, Virginia
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington
- De Young, San Francisco
- Frick, Nueva York
- Getty Center , Los Ángeles, California
- Museo de Arte Kimbell , Fort Worth, Texas
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Ver también
- Tenebrismo
- Joseph Wright de Derby
Notas
- ^ [1] Tesis de Crissy Bergeron - página 7, y nota 4, citando a Thuillier p.19
- ^ a b c Anthony Blunt, Arte y arquitectura en Francia, 1500-1700 , 1953, Penguin
- ^ Wright, 35, 44–46
- ^ Diccionario de historiadores del arte (21 de febrero de 2018). "Voss, Hermann" . Consultado el 18 de mayo de 2021 .
Referencias
- Le Floch, Jean-Claude. La Tour, Le Clair et L'Obscur , Herscher, 1995.
- Le Floch, Jean-Claude. Le signe de contradiction: essai sur Georges de La Tour et son oeuvre , Presses Universitaires de Rennes 2, 1995.
- Thuilier, Jacques. Georges de La Tour , Flammarion, 1992.
- Wright, Christopher. El arte del falsificador , 1984, Gordon Fraser, Londres. ISBN 0-86092-081-X .
enlaces externos
- Georges de La Tour en la Galería de Arte
- Pintura atribuida en el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth
- Georges de La Tour. Fotos y biografía
- Judovitz, Dalia. Georges de La Tour y el enigma de lo visible, 2017. [ enlace muerto permanente ]