| Gerald Wilson | |
|---|---|
 Wilson en 2005 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Gerald Stanley Wilson |
| Nació | 4 de septiembre de 1918 Shelby, Mississippi , EE. UU. |
| Fallecido | 8 de septiembre de 2014 (96 años) Los Ángeles |
| Géneros | Jazz , pop |
| Ocupación (es) | Músico, compositor, director de orquesta |
| Instrumentos | Trompeta |
| Años activos | 1938–2012 |
| Etiquetas | Capitolio , Pacific Jazz , Discovery , Mack Avenue |
| Actos asociados | Nancy Wilson , Sarah Vaughan , Ray Vasquez , Jimmy Lunceford |
Gerald Stanley Wilson (4 de septiembre de 1918 - 8 de septiembre de 2014 [1] ) fue un trompetista de jazz estadounidense, director de orquesta de big band, compositor, arreglista y educador. Nacido en Mississippi, vivió en Los Ángeles desde principios de la década de 1940. [2] Además de ser líder de banda, Wilson escribió arreglos para Duke Ellington , Sarah Vaughan , Ray Charles , Julie London , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald , Benny Carter , Lionel Hampton , Billie Holiday , Dinah Washington y Nancy Wilson .[1]
Vida temprana [ editar ]
Wilson nació en Shelby, Mississippi , [1] ya la edad de 16 años se mudó a Detroit, Michigan, donde se graduó de Cass Technical High School (uno de sus compañeros de clase era el saxofonista Wardell Gray ). [3] Se unió a la orquesta de Jimmie Lunceford en 1939, reemplazando a su trompetista y arreglista, Sy Oliver . Mientras estaba con Lunceford, Wilson contribuyó con canciones a la banda, incluyendo "Hi Spook" y "Yard-dog Mazurka", la primera influenciada por la grabación de Ellington de " Caravan " y la última una influencia en "Intermission Riff" de Stan Kenton . [4]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Wilson también actuó durante un breve tiempo con la Marina de los Estados Unidos , con Clark Terry , Willie Smith y Jimmy Nottingham . Alrededor de 2005, muchos de los miembros de la banda se reunieron como The Great Lakes Experience Big Band "con Wilson como director y Ernie Andrews haciendo una aparición especial por invitación de Clark Terry. Wilson también tocó y arregló para las bandas de Benny Carter , Duke Ellington , Count Basie y Dizzy Gillespie .
Carrera [ editar ]
Wilson formó su propia banda, con cierto éxito a mediados de la década de 1940. Wilson y sus 20 piezas Orquesta de la grabación realizada en el famoso XII Cabalgata de Jazz celebrado en el campo de Wrigley en Los Ángeles que fue producido por Leon Hefflin, Sr . el 2 de septiembre de 1956. Ese día también actuaron Dinah Washington , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Little Richard , Chuck Higgin's Orchestra , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Bo Rhambo y Jerry Gray y su orquesta. [5] [6]
En 1960, formó una banda con sede en Los Ángeles que comenzó una serie de grabaciones aclamadas por la crítica para el sello Pacific Jazz . Su álbum de 1968 California Soul incluyó una canción principal escrita por Ashford & Simpson , así como una versión del éxito de The Doors " Light My Fire ". [4] Los músicos de la banda en varios momentos incluyeron al trompetista principal Snooky Young , el solista de trompeta Carmell Jones y los saxofonistas Bud Shank , Joe Maini , Harold Land , Teddy Edwards y Don Raffell . La sección rítmica incluyó al guitarristaJoe Pass , Richard Holmes (organista) , los vibistas Roy Ayers y Bobby Hutcherson , y los bateristas Mel Lewis y Mel Lee.
La esposa de Wilson durante más de 50 años, Josefina Villasenor Wilson, es mexicano-estadounidense, y varias de sus composiciones mostraron su amor por los temas español / mexicano, especialmente "Viva Tirado", que luego se convirtió en un éxito para la banda de rock El Chicano . Junto con su esposa, Wilson tuvo tres hijas (Jeri, Lillian (Teri) y Nancy Jo), su hijo Anthony (que es guitarrista de Diana Krall ) y varios nietos, todos los cuales tienen canciones compuestas para ellos: sus composiciones. a menudo se inspiraron en los miembros de su familia. [1]
Wilson continuó liderando bandas y grabando en décadas posteriores para los sellos Discovery y MAMA. Los músicos recientes incluyeron a Luis Bonilla , Rick Baptist, Randall Willis, el yerno de Wilson, Shuggie Otis, y su hijo Anthony Wilson (ambos guitarristas); su nieto Eric Otis también tocó en tales grabaciones. Wilson continuó grabando composiciones con sabor español, en particular los solos de trompeta bravura "Carlos" (llamado así por el matador mexicano Carlos Arruza , y grabado tres veces a lo largo de los años, con los trompetistas Jimmy Owens , Oscar Brashear y Ron Barrows.) y "Lomelin" (también llamado así por un matador, Antonio Lomelin, y grabado dos veces, con solos de Oscar Brashear y Jon Faddis ).
El National Endowment for the Arts nombró a Wilson Maestro de Jazz de la NEA en 1990. En 1998 Wilson recibió un encargo del Festival de Jazz de Monterey por una composición original, que resultó en "Theme for Monterey", que se presentó en el festival de ese año. En años posteriores, formó orquestas en las costas Oeste y Este, cada una con destacados músicos locales. También hizo apariciones especiales como director invitado, incluso con la Carnegie Hall Jazz Band (ahora Jon Faddis Jazz Orchestra de Nueva York), la Lincoln Center Jazz Orchestra , el Chicago Jazz Ensemble y las orquestas de radio de jazz europeas, dirigiendo la BBC Big Band en 2005. [3] Presentó un programa innovador, en la década de 1970, en KBCA en Los Ángeles, que fue coanfitrión de Dennis Smith, donde tocó "... música del pasado, el presente y el futuro".
Wilson fue miembro de la facultad de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles y la Universidad de California, Los Ángeles , y durante muchos años ganó recientemente el premio al "maestro del año". En la década de 1970 también sirvió en la facultad de la Universidad Estatal de California, Northridge , donde enseñó Historia del Jazz con gran éxito entre el cuerpo estudiantil, [3] y también ha enseñado en Cal Arts en Los Ángeles.
En febrero de 2006, Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra interpretaron su música con la dirección de Gerald Wilson. Tenía un estilo de dirección único: "Vestido con trajes bien hechos a medida, su largo cabello blanco flotando, Wilson dio forma a la música con movimientos dinámicos y la gracia elegante de un bailarín moderno". Cuando se le preguntó sobre su estilo de dirección por Terry Gross en el programa de NPR Fresh Air en 2006, respondió: "Es diferente a cualquier estilo que hayas visto antes. Me muevo. Coreografo la música mientras dirijo. Verás, señalo todo lo que tienes que escuchar ". [1]
En junio de 2007, Wilson regresó al estudio con el productor Al Pryor y una gran banda de estrellas para grabar un álbum especial de composiciones encargadas y estrenadas en el Festival de Jazz de Monterey para el 50 aniversario del festival. Wilson había ayudado a dirigir las celebraciones del 20 y 40 aniversario del festival con sus trabajos especialmente comisionados (el álbum nominado al Grammy de 1998 Theme for Monterey ). El álbum Monterey Moods fue lanzado en Mack Avenue Records en septiembre de 2007. En septiembre de 2009, Wilson dirigió su suite de ocho movimientos "Detroit", encargada por el Festival de Jazz de Detroit.con motivo de su 30 aniversario. El trabajo incluye un movimiento titulado "Cass Tech" en honor a su alma mater de la escuela secundaria. En 2011, su última grabación fue Legacy, nominada al Grammy .
Muerte [ editar ]
Wilson murió en su casa en Los Ángeles, California, el 8 de septiembre de 2014, cuatro días después de cumplir 96 años, [2] luego de una breve enfermedad que siguió a un brote de neumonía, que lo había hospitalizado.
Premios y honores [ editar ]
- Premio NEA Jazz Masters 1990
- 1996 Biblioteca del Congreso Archivo de Gerald Wilson del trabajo de su vida
- 1997 American Jazz Award: Mejor Arreglista y Mejor Big Band
- Premio Leyendas del Jazz del Festival de Jazz de Monterey 2008
- 2012 Museo de Arte del Condado de Los Ángeles / La Sociedad de Jazz de Los Ángeles Premio LA Jazz Treasure
Nominaciones al Grammy [7]
| Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1963 | "Tell Me the Truth" (pista de Nancy Wilson) | Mejor arreglo de fondo (detrás de vocalistas o instrumentista) | Nominado |
| 1964 | "Paco" (pista) | Mejor composición original de jazz | Nominado |
| 1995 | State Street Sweet (álbum) | Mejor interpretación de jazz de gran conjunto | Nominado |
| 1998 | Theme For Monterey (álbum) | Mejor interpretación de jazz de gran conjunto | Nominado |
| 1998 | "Romance" (pista) | Mejor composición instrumental | Nominado |
| 2003 | Nueva York, New Sound (álbum) | Mejor álbum de jazz de gran conjunto | Nominado |
| 2011 | Legacy (álbum) | Mejor álbum de jazz de gran conjunto | Nominado |
Los singles o álbumes ganadores y nominados al Grammy contribuyeron a
| Año | Categoría Grammy | Álbum o Sencillo | Artista principal | Etiqueta | Rol / Contenido compuesto o arreglado | Honor |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1959 | Mejor composición musical grabada y lanzada por primera vez en 1959 (más de 5 minutos de duración) | Anatomy of a Murder (álbum de la banda sonora) | Duke Ellington | Columbia | trompeta / instrumentista en todas las pistas | Ganado |
| Mejor álbum de banda sonora | Ganado | |||||
| Mejor actuación de una banda de baile | Ganado | |||||
| 1963 | Álbum del año | Sonidos modernos en la música country y occidental (álbum) | Ray Charles | ABC-Paramount | arreglista - Bye Bye Love / Just A Little Lovin ' / Careless Love / Hey, Good Lookin' | Nominado |
| 1999 | Salón de la fama de los Grammy | Ganado |
Discografía [ editar ]
Como líder [ editar ]
- ¡Es mejor que lo creas! ( Pacific Jazz , 1961)
- Momento de la verdad (Pacific Jazz, 1962)
- Retratos (Pacific Jazz, 1964)
- En el escenario (Pacific Jazz, 1965)
- McCann / Wilson con Les McCann (Pacific Jazz, 1965)
- Feelin 'Kinda Blues (Pacific Jazz, 1966)
- La espada de oro (Pacific Jazz, 1966)
- En vivo y swing (Pacific Jazz, 1967)
- En todas partes (Pacific Jazz, 1968)
- California Soul (Pacific Jazz, 1968)
- Equinoccio eterno (Pacific Jazz, 1969)
- Groovin 'High In LA 1946 (Hep, 1977)
- Lomelin ( descubrimiento , 1981)
- Jessica ( Tendencia , 1982)
- Calafia (Tendencia, 1984)
- Jenna (descubrimiento, 1989)
- State Street Sweet (Fundación MAMA / Cumbre , 1994)
- Suite Memories (Fundación MAMA, 1996)
- Tema para Monterey (Fundación / Cumbre MAMA, 1997)
- Nueva York, New Sound ( Mack Avenue , 2003)
- En mi tiempo (Mack Avenue, 2005)
- Moods de Monterey (Mack Avenue, 2007)
- Detroit (Mack Avenue, 2009)
- Legado (Mack Avenue, 2011)
Como acompañante [ editar ]
Con Buddy Collette
- El hombre de muchas partes (contemporáneo, 1956)
- Buddy's Best (Dooto, 1958)
- Polinesia (Música y sonido, 1959)
Con Duke Ellington
- ¡Baila con el duque! (Capitolio, 1954)
- Anatomía de un asesinato (Columbia, 1959)
- Swinging Suites de Edward E. y Edward G. (Columbia, 1960)
- Piano de fondo (CBS, 1962)
Con Jimmy Witherspoon
- Cantando el blues (World Pacific, 1959)
- 'Cuchara (Reprise, 1961)
- Raíces (Reprise, 1962)
Con otros
- Count Basie , The Count (RCA Camden, 1958)
- Count Basie, Shoutin 'Blues 1949 (Bluebird, 1993)
- Kenny Burrell , 75th Birthday Bash Live! (Nota azul / EMI, 2006)
- Red Callender , The Lowest (MetroJazz, 1958)
- Curtis Counce , Carl's Blues (Contemporáneo, 1960)
- Curtis Counce, Sonoridad (Contemporáneo, 1989)
- Neal Hefti , Jazz Pops (Reprise, 1962)
- Carmell Jones , Encuentro empresarial (Pacific Jazz, 1962)
- Tricky Lofton & Carmell Jones , Bolso de latón (Pacific Jazz, 1962)
- Jimmie Lunceford , Lunceford Special (Columbia, 1956; reedición: 1967)
- Jimmie Lunceford, The Chronological Jimmie Lunceford & His Orchestra 1939-1940 (Clásicos, 1991)
- Les McCann , Les McCann Sings (Pacific Jazz, 1961)
- Pequeña Esther , mejor ten cuidado (Charly, 1990)
- ¡Googie Rene , Romesville! (Clase, 1959)
- ¡Leroy Vinnegar , Leroy Walks! (Contemporáneo, 1958)
Referencias [ editar ]
- ^ a b c d e Don Heckman, "Gerald Wilson muere a los 96 años; músico de jazz multifacético" , Los Angeles Times , 8 de septiembre de 2014.
- ↑ a b Richard S. Ginell (2011). "Biografía de Gerald Wilson" . allmusic . Consultado el 16 de julio de 2011 .
- ^ a b c Peter Vacher, "Obituario de Gerald Wilson" , The Guardian , 15 de septiembre de 2014.
- ^ a b William Yardley, "Gerald Wilson, versátil arreglista de jazz, está muerto a los 96" , The New York Times , 9 de septiembre de 2014.
- ^ “Stars Galore Set for Sept. Jazz Festival” Artículo The California Eagle 23 de agosto de 1956.
- ^ "Más grande y mejor que nunca" Los Angeles Sentinel 16 de agosto de 1956.
- ^ Página de referencia de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de Grabaciones para Gerald Wilson - Grammys y nominaciones Archivado el 1 de julio de 2018 en Wayback Machine
- Jürgen Wölfer , Gerald Wilson Discografía, Almere (NL) 2012
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Gerald Wilson . |
- Discografía de Gerald Wilson en Discogs
- Entrevista con Gerald Wilson NAMM Oral History Library (2004)
- Entrevista de Gerald S. Wilson , Centro de Investigación de Historia Oral, UCLA
- The Legacy of Gerald Wilson - Panel de discusión sobre Detroit JazzStage - Jazz Extras
- Entrevista de Jason Crane (Parte 1) de la serie de podcasts The Jazz Session
- Página del artista en jazzprofiles blogspot
