Gerardo Mosquera (nacido en 1945 en La Habana, Cuba ) es un curador , crítico , historiador del arte y escritor independiente que vive en La Habana, Cuba . Fue uno de los organizadores de la primera Bienal de La Habana en 1984 y se mantuvo central en el equipo curatorial hasta que renunció en 1989. Desde entonces, su actividad se tornó principalmente internacional: ha estado viajando, dando conferencias y curando exposiciones en más de 80 países. Mosquera fue curador adjunto en el New Museum of Contemporary Art , Nueva York , de 1995 a 2009. Desde 1995 es asesor en la Rijksakademie van Beeldende Kusten en Amsterdam. Sus publicaciones incluyen varios libros sobre arte y teoría del arte (y un volumen de cuentos cortos), y han aparecido más de 600 artículos, reseñas y ensayos en numerosas revistas, entre ellas: Art Nexus , Cahiers , Lápiz , Neue Bildende Kunst , Oxford Art Journal. , Poliester , Tercer texto . Entre otros volúmenes, Mosquera ha editado Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latin America y coeditado (con Jean Fisher ) Over Here: International Perspectives on Art and Culture . Sus ensayos teóricos, que han influido en la discusión de la dinámica cultural del arte en un mundo internacionalizado y del arte latinoamericano contemporáneo, están dispersos en inglés, pero han sido recopilados en libros en Caracas [1] y Madrid [2] en español, y en Chino en Beijing. [3] Mosquera fue Director Artístico de PHotoEspaña , Madrid (2011-2013), Curador Jefe de la IV Trienal Poli / Gráfica de San Juan (2015-2016) y co-curador de la III Documentos, Beijing (2016).
Trabajo temprano
Mosquera obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana en 1977. Desde principios de la década de 1970 se desempeñaba como crítico de arte, cine y teatro, investigador y periodista en La Habana. Publicó exhaustivas investigaciones sobre Servando Cabrera Moreno y Manuel Mendive [4], dos artistas cubanos que habían sido previamente marginados por el contenido erótico y religioso afrocubano (Mendive) de su arte, y como resultado de políticas culturales homofóbicas. Mosquera se convirtió en el principal crítico e “ideólogo” del nuevo arte cubano, [5] [6] que apoyó desde sus inicios. En la década de los ochenta este movimiento renovó el panorama artístico cubano, rompiendo con el dogmatismo oficial e introduciendo tendencias críticas contemporáneas. Logró presionar al Ministerio de Cultura para que se abriera hacia una política cultural más liberal. Los escritos críticos de Mosquera sobre el nuevo arte cubano fueron fundamentales para este giro, mientras que también promovió a los nuevos artistas a nivel internacional. [7] Este movimiento desencadenó una inclinación crítica y reflexiva que distingue las artes cubanas hasta la actualidad. La obra de Mosquera también siempre ha mirado más allá de Cuba, como puede verse en su libro El diseño se definió en Octubre , [8] sobre el arte y el diseño de vanguardia rusa y su impacto mundano, publicado en La Habana en 1989 y Bogotá en 1992.
Bienal de la Habana
La primera Bienal de La Habana tuvo lugar en 1984. Se convirtió en la cuarta bienal internacional (después de Venecia, São Paulo y Sydney) y en el sexto gran evento artístico periódico internacional que se establece, después de las bienales mencionadas, Carnegie International y Documenta. Con el apoyo del gobierno cubano, fue un espectáculo vasto, pero restringido a América Latina. En 1986, la 2ª Bienal de La Habana presentó la primera muestra global de arte contemporáneo de la historia: más de 50 exposiciones y eventos que reunieron a 690 artistas de 57 países enfocados en el arte contemporáneo poscolonial y no en las prácticas tradicionales y religiosas. La próxima edición de la Bienal, en 1989, introdujo cambios curatoriales radicales que la alejaron de los paradigmas de Venecia y São Paulo, lanzando un nuevo modelo que influyó en la forma en que se organizaron las nuevas bienales. Las transformaciones incluyeron basar todo el evento (espectáculos, conferencias, talleres, etc.) en un tema general, la combinación de una curaduría centralizada que evitaba las representaciones nacionales con una estructura descentralizada que involucra una constelación de múltiples eventos, el vínculo con la ciudad y el erradicación de premios. Recientemente, ha quedado claro que era la Bienal de La Habana y no Les magiciens de la terre –una exposición que se anunciaba como “la primera muestra global” - la que estaba iniciando la forma en que la globalización tomará forma en el arte, desencadenando “ una nueva generación de bienales contemporáneas nacidas de un contexto global ”(Estambul, Johannesburgo, Gwangju, Lyon, etc.). [9] La Bienal de La Habana abordó por primera vez las múltiples prácticas del arte contemporáneo en todo el mundo, fuera del mainstream occidental. Desde 1984, Mosquera fue el "líder de la labor curatorial" de la Bienal de La Habana [10], reformulando la premisa y metodología del evento, con lo que sus "propios intereses estéticos e intelectuales quedaron profundamente arraigados". [11] Renunció en 1989, inmediatamente después de la III Bienal, debido a la escalada de la represión en el sector cultural, y a las contradicciones políticas con el régimen cubano y sobre el futuro de la Bienal. [12]
Trabajo internacional
Tras su renuncia a la Bienal de La Habana, a Mosquera se le prohibió publicar, comisariar y dar conferencias en su país hasta el día de hoy, y desde entonces trabaja como autónomo a nivel internacional. En 1990 fue becario Guggenheim . De 1995 a 2009 fue curador adjunto en el New Museum of Contemporary Art , Nueva York , aunque su trabajo se ve seriamente obstaculizado por las restricciones legales debido al bloqueo de los Estados Unidos contra Cuba , donde continuó a vivir. Junto con Dan Cameron , puso en marcha un programa en el Museo que introdujo un enfoque internacional más amplio en la escena artística de Nueva York. Su noción radical de “museo-como-centro” [13] transformó el Departamento de Educación del Nuevo Museo para incluir lo que se llama el Museo como Centro , “un nuevo modelo de práctica curatorial y colaboración institucional establecido para mejorar nuestra comprensión del arte contemporáneo. Tanto una red de relaciones como un sitio físico real… ” [14] con un programa internacional propio. El trabajo teórico de Mosquera fue pionero en discusiones críticas sobre los complejos procesos culturales del arte moderno y contemporáneo de países no convencionales, especialmente en relación con el arte dominante, la globalización y la dinámica poscolonial. [15] También ha contribuido a promover una visión abierta y multifacética del arte latinoamericano, alejándose de los estereotipos de identidad que prevalecían en la década de 1980 [16] , siendo sus posiciones a veces polémicas. [17] La exposición Ante América , que fue co-curador en 1992 (ver más abajo), fue un hito para esta nueva visión del arte latinoamericano. Las ideas, el cargo y la práctica curatorial y editorial de Mosquera han sido significativas en el nuevo escenario de amplia circulación internacional del arte. [18] [19] Introdujo la noción de "desde aquí" para oponerse a los paradigmas de la "apropiación" - como la idea brasileña de "antropofagia" - que prevaleció para discutir las estrategias del arte poscolonial, otorgándole un papel activo en la construcción de metacultura global. [20] El trabajo del curador se ha centrado últimamente en proyectos fuera del cubo blanco, tratando de lograr una comunicación artística con un público más amplio, más allá de la élite del mundo del arte. [21] Algunos ejemplos son su contribución a la Bienal de Liverpool, y espectáculos que han intentado crear un diálogo activo con el espacio público e involucrar a la gente en las calles, como CiudadMultipleCity. Arte> Panamá 2003 ( [3] ), El cielo dentro de mi casa , Arte contemporáneo en los patios de Quito ( [4] ) y ¡Afuera! (ver todo a continuación).
Trabajo curatorial principal
Inútil: Máquinas para soñar, pensar y ver. , Bronx Art Museum, 27 de marzo de 2019 a 1 de septiembre de 2019
Adiós Utopia. Sueños y engaños en el arte cubano desde 1950 , Museo de Bellas Artes, Houston , Texas, EE. UU., 3 de marzo de 2017 (con René Francisco Rodríguez y Elsa Vega), Walker Art Center , 11 de noviembre de 2017 al 18 de marzo de 2018.
Cristina Lucas. Manchas en el silencio , Sala Alcalá 31, Madrid, 14 de septiembre de 2017.
BRIC-à-brac. The Jumble of Growth , Today Art Museum, Beijing, 10 de diciembre de 2016 (con Huang Du).
Vida. Gervasio Sánchez , CEART Fuenlabrada , Madrid, España, diciembre-marzo de 2016; Afundación, Santiago de Compostela, octubre de 2017-enero de 2018; Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca, Huesca, marzo-mayo de 2018; Afundación, A Coruña, junio-septiembre de 2018.
Cristina Lucas. Iluminaciones profanadas , Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico , Santurce, San Juan, 18 de noviembre de 2016.
Fernando Sánchez Castillo. Hoy fue también un día soleado , Sala de Arte Público Siqueiros , Ciudad de México, 7 de junio de 2016.
4ª Trienal Poli / Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe , Imágenes / Imágenes desplazadas en el espacio , Antiguo Arsenal de la Marina Española, Viejo San Juan; Casa Blanca; Museo de Arte de Cagas; Museo de Arte de Puerto Rico; Museo de Arte e Historia de San Juan; Museo y Centro de Estudios Humanísticos Dra. Josefina Camacho Camacho de la Nuez, Universidad de Turabo; Museo de Historia, Antropología y Arte, UPR Río Piedras; Museo de Arte de Ponce; Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Puerto Rico, 24 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016 (con Alexia Tala y Vanessa Hernández Gracia).
Perduti nel Paesaggio / Lost in Landscape , Museo di arte moderna e contemporánea di Trento e Rovereto, 4 de abril de 2014.
Amsterdam artificial. La ciudad como obra de arte , de Appel , Amsterdam, 28 de junio de 2013.
Manuel Álvarez Bravo. Un photographe aux aguets , Jeu de Paume , París, 15 de octubre de 2012; Fundación MAPFRE, Madrid, 12 de febrero de 2013; Museo Amparo, Puebla, junio de 2013 (con Laura González Flores).
Aquí estamos. Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz, Lilla Szász , Círculo de Bellas Artes, Madrid, 7 de junio de 2011 (con Mónica Portillo).
Face to Time , Real Jardín Botánico, PHotoEspaña, Madrid, 1 de junio de 2011.
Ron Galella. Paparazzo Extraordinaire , Círculo de Bellas Artes y Loewe Gran Vía, PHotoEspaña, Madrid, 1 de junio de 2011; Einladung, Berlín, 9 de diciembre de 2011; FOAM, Amsterdam, 7 de junio de 2012; Centro Sociocultural Novacaixagalicia, A Coruña, 3 de octubre de 2013; Galería Fundación Novacaixagalicia, Vigo, 23 de enero de 2014.
Face Contact , Centro de Arte Teatro Fernán Gómez, PHotoEspaña, Madrid, 31 de mayo de 2011; Iberia Center for Contemporary Art, Beijing, 28 de abril de 2012.
1000 caras / 0 caras / 1 cara. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero , Sala Alcalá 31, PhotoEspaña, Madrid, 30 de mayo de 2011.
Retratos de Fayum + Adrian Paci. No Visible Future , Museo Arqueológico, PhotoEspaña, Madrid, 30 de mayo de 2011.
Crisiss. América Latina, arte y confrontación. 1910-2010 , Palacio de Bellas Artes y Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México, 12 de marzo de 2011.
¡Afuera! Arte en espacios públicos , Córdoba, Argentina, 8 de octubre de 2010 (con Rodrigo Alonso).
Arte contemporáneo y patios de Quito , 4 de septiembre de 2010.
Denarrations , PanAmerican Art Projects, Miami, 14 de noviembre de 2009.
El cielo dentro de mi casa. Arte Contemporáneo en 16 Patios de Córdoba . 22 de octubre de 2009.
7 + 1 Project Rooms , Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, 10 de octubre de 2008.
Estados de intercambio. Artistas de Cuba , INIVA, Londres, 22 de enero de 2008 (con Cylena Simonds).
Border Jam , Encuentro Regional de Arte 2007, Montevideo. Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal Juan Manuel Blanes, Centro Cultural de España, Museo y Archivo Histórico Municipal (Cabildo), ámbito público, 9 de agosto de 2007.
Transpacífico. Un encuentro en Santiago , Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago, Chile, 17 de mayo de 2007.
Liverpool Biennial International 06 , 16 de septiembre de 2006 (con Manray Hsu).
Cordialmente invitado , BAK y Museo Central, Utrecht, 30 de octubre al 31 de diciembre de 2004 (con Maria Hlavajova).
Panorama del Arte Brasileño 2003 (Desarrumado). 19 Desarreglos , Museo de Arte Moderno, São Paulo, 16 de octubre al 30 de noviembre de 2003; Paço Imperial, Río de Janeiro, 16 de diciembre de 2003 a febrero de 2004; Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhaes, Recife, 11 de marzo al 6 de mayo de 2004; MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, enero a mayo de 2005 ; Museo de Arte del Banco de la República de Colombia, Bogotá, noviembre de 2008 al 9 de febrero de 2009.
CiudadMultipleCity. Arte> Panamá 2003 (Evento Internacional de Arte Urbano) 20 de marzo - 20 de abril de 2003 (con Adrienne Samos)
No es lo que ves. Perverting Minimalism , Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 12 de diciembre de 2000 al 19 de febrero de 2001
Cinco continentes y una ciudad. III Salón Internacional de Pintura , Museo de la Ciudad de México, agosto de 2000
Territorios Ausentes , Casa de América, Madrid, 28 de enero al 26 de marzo de 2000
Cildo Meireles , New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 18 de noviembre de 1999 al 15 de marzo de 2000; MOMA São Paulo, 15 de julio al 20 de agosto de 2000; MOMA Río de Janeiro, 5 de octubre al 2 de diciembre de 2000 (con Dan Cameron )
Cinco continentes y una ciudad. I Salón Internacional de Pintura , Museo de la Ciudad de México, noviembre de 1998
Importante y exportador, 2da Bienal de Johannesburgo , Galería de Arte de Johannesburgo, 12 de octubre de 1997 al 12 de enero de 1998
Enclosures , The New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 24 de noviembre de 1996 al 26 de enero de 1997 (con Dan Cameron)
Wifredo Lam , 23ª Bienal de São Paulo, octubre-diciembre de 1997
Ante América , Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 27 de octubre al 20 de diciembre de 1992; Museo Alejandro Otero, Caracas, 14 de marzo de 1993; Queens Museum, Nueva York, del 15 de julio al 26 de septiembre de 1993; Centro Cultural de la Raza, San Diego, 16 de octubre al 21 de noviembre de 1993; Yerbabuena Center for the Arts, San Francisco, 30 de enero de 1994; Spencer Museum, Universidad de Kansas, Lawrence, marzo a 15 de mayo de 1994; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, 24 de agosto al 30 de octubre de 1994 (con Carolina Ponce de León y Rachel Weiss)
América: Cambio de Foco , Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 19 de octubre de 1992; Cámara de Comercio, Medellín, 6 de mayo de 1993 (con Carolina Ponce de León y Rachel Weiss)
Los Hijos de Guillermo Tell. Artistas Cubanos Contemporáneos , Museo Alejandro Otero, Caracas, febrero-marzo de 1991; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá, 4 de abril al 17 de mayo de 1991 (con Graciela Pantin)
El borde más cercano del mundo. Art and Cuba Now , Galería principal del Massachusetts College of Art, Boston, del 7 de noviembre al 5 de diciembre de 1990; Museo de Arte del Bronx, Nueva York, 1991; Universidad del Sur, Sewanee, 1991; Anderson Gallery, Virginia Commonwealth University, Richmond, 1991; Escuela del Instituto de Arte de Chicago, 1992; CU Art Galleries, Universidad de Colorado, Boulder; Centro Sureste de Arte Contemporáneo, SECCA, Winston-Salem, 1993; México Arte, Austin, 1993; Centro de Arte Contemporáneo Nexus, Atlanta, 1994; Art Shows International, Sarasota, 1994 (con Rachel Weiss)
3a Bienal de La Habana, Centro Wifredo Lam, 1989
African Wire Toys , III Bienal de La Habana, Museo de Artes Decorativas, La Habana, 1 de noviembre al 31 de diciembre de 1989
Raíces en Acción. Nuevos Artistas de Cuba , Museo Carrillo Gil, México DF, 10 de noviembre de 1988; Museo Biblioteca Pape, Coahuila, enero a marzo de 1989
África dentro de Cuba: 3 artistas , Kinshasa y Maputo, 1988
Tres Artistas Cubanos. Minerva Cuevas, Wifredo Lam, Ricardo Rodríguez Brey , Museo Nacional de Kinshasa, 7 al 12 de agosto de 1987
Escultura Moderna Makonde , Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, 22 de mayo de 1987
2da Bienal de La Habana , Centro Wifredo Lam, noviembre de 1986
África dentro de Cuba: 6 artistas , Museo Nacional de Antropología de Angola, Luanda, abril-mayo de 1986; Núcleo de Arte, Maputo, 1986; Centro Wifredo Lam, La Habana, mayo-junio de 1986
1a Bienal de La Habana , Centro Wifredo Lam, 1984
Jóvenes Artistas. Retrospectiva , Galería Lalo Carrasco, Hotel Habana Libre, La Habana, octubre de 1981 (con Flavio Garciandía y José Veigas)
Manuel Mendive: un pintor de lo Real Maravilloso , Galería L, La Habana, 1981
Obras Inéditas de Servando Cabrera Moreno , Galería L, La Habana, septiembre de 1979
Libros
“Jeito”, 20 em 20. Os Artistas da Próxima Década , São Paulo, 2020.
Arte desde América Latina (y otros pulsos globales) , Ediciones Cátedra, Madrid, 2020.
“Un gran tiempo de híbridos”, Híbridos. El cuerpo como imaginario , Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, 2018, p. 341-356.
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Membresías
- 2011, Consejo Académico de Programación, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) , UNAM, México DF
- 2010, Asesor Internacional, Arte en General , Nueva York
- 2009, Comité Técnico, MOMA Medellín
- 2005, Comité Asesor de Programas de Subvenciones y Comisiones de CIFO, Miami
- 1998-2003, Comité de Selección de los Premios Príncipe Claus
- 1997, Consultor, Art Nexus , Bogotá
- 1996, Consejo Asesor ARCOLatino, Madrid
- 1995, Asesor, Rijksakademie van Beeldende Kunsten , Amsterdam
- 1995, Consejo Asesor, Atlántica, Las Palmas de Gran Canaria
- 1994–1995 Consejo de Administración, Asociación Internacional de Críticos de Arte , París
- 1993–2000, Comité Editorial, Poliester, México
- 1993-2013, Consejo Asesor, tercer texto , Londres
- 1993, Asociación Internacional de Críticos de Arte
- 1991, Asesor Permanente, Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas
- 1989, Consejo Asesor, La Casa de África, La Habana.
- 1989, Unión de Escritores y Artistas de Cuba
- 1986–1990, Consejo Asesor, Editorial Letras Cubanas , La Habana
Referencias
- ^ Contracandela , Caracas, Monte Ávila Editores, 1995.
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- ^ Ibidem .
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- ^ [1] Archivado el 14 de julio de 2014 en la Wayback Machine , [2] Archivado el 14 de julio de 2014 en la Wayback Machine.
enlaces externos
- Walker Art Center | Adiós Utopía: sueños y engaños en el arte cubano desde 1950
- MFAH | Adiós Utopía: sueños y engaños en el arte cubano desde 1950
- ¡Viva la Trienal Poli / Gráfica de San Juan! - Palabras de apertura de Gerardo Mosquera, publicadas por Universes in Universe
- Perduti nel Paesaggio / Lost in Landscape, Museo di arte moderna e contemporánea di Trento e Rovereto, 2014.
- Arte y Critica - Matar al padre: entrevista a Gerardo Mosquera
- De aquí. Contexto e internacionalización, Madrid, Editorial La Fábrica, PHotoEspaña, 2012 (editor y colaborador). Publicación digital.
- PHotoEspaña 2012
- Iberoamericana Vol. 12, Núm. 45 (2012) - Desplazamientos, contextos y compromisos.
- Revista Codigo - Entrevista con motivo de Crisisss. América Latina, arte y confrontación 1919-2010
- Museo como eje
- Nota de Prensa - 20 Desarreglos, Panorama del Arte Brasileño, MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, 2005.
- CiudadMultipleCity. Arte> Panamá 2003
- Muestra Internacional de arte Contemporáneo en la Ciudad de Córdoba
- Arte Contemporáneo en Patios de Quito
- Ponencia: ADIÓS A LA ANTROPOFAGIA: ARTE, INTERNACIONALIZACIÓN Y DINÁMICAS CULTURALES | CIRCULO A
- ¡Afuera! Arte en Espacios Publico | nexo5.com