Magiciens de la Terre fue una exposición de arte contemporáneo en el Centre Georges Pompidou y la Grande halle de la Villette del 18 de mayo al 14 de agosto de 1989.
Fondo
Primitivismo
Magiciens de la Terre se traduce literalmente como "Magos de la Tierra". En 1989, a raíz de la infame muestra " Primitivismo " en el MOMA , el curador Jean-Hubert Martin se propuso crear una muestra que contrarrestara las prácticas etnocéntricas dentro del mundo del arte contemporáneo como reemplazo del formato de la tradicional Bienal de París. Esta exposición buscaba corregir el problema de "el cien por ciento de las exposiciones ignoran el 80 por ciento de la tierra". Lo hizo en su muestra, Magiciens de la Terre , expuesta en el Centre Georges Pompidou y la Grande halle de la Villette . Con "Magiciens de la terre", Martin había organizado con éxito una exposición internacional de arte contemporáneo que presentaba 50% de artistas occidentales y 50% no occidentales hombro con hombro de manera equitativa donde todos los participantes aún estaban vivos en el momento de la exhibición, lo que lo convierte en verdaderamente contemporáneo. Magiciens también marcó una desviación tradicional de exposiciones anteriores de trabajo no occidental al identificar a los no occidentales por sus nombres propios junto con sus contrapartes occidentales, que siempre fueron identificados de esta manera. Los artistas se presentaron como individuos en lugar de por región geográfica o período de tiempo como era común. Este fue un intento de Martin y su equipo curatorial de subvertir la ilusión de superioridad eurocéntrica en el campo de la representación artística y la visión del mundo heredada de la época colonial. [1]
La muestra de Martin trabajó para enfrentar los problemas presentados por varias exposiciones que perpetuaron una mentalidad colonialista, siendo la más reciente la muestra antes mencionada, "Primitivismo" en el arte del siglo XX: afinidad de lo tribal y lo moderno, realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Muchos críticos condenaron el "primitivismo", ya que cayó en una trampa modernista similar de proporcionar solo una estetización pura del trabajo de las culturas nativas. El "primitivismo" afirmaba que solo le interesaba exhibir obras tribales que influyeran en los artistas modernos y estudiar cómo funcionaba este fenómeno dentro del discurso modernista. Muchas de las obras tribales se presentaron frente a obras modernistas cuando hay poca o ninguna evidencia histórica de que estas obras se inspiren en obras "primitivas" específicas o, en algunos casos, incluso en un idioma "primitivo". (Varnedoe 13)
L'Exposition Coloniale
Además del espectáculo "Primitivismo", Magiciens de la Terre trabajó con el espectáculo de 1931 L'Exposition Coloniale como contrarreferencia. Esta exposición fue organizada en un estilo colonial típico, para mostrar la superioridad económica y moral del país francés, así como los productos de los agradecidos colonizados. La medalla de recuerdo de la exposición lo dice todo. El bajorrelieve muestra a una mujer occidental a la derecha (una personificación de Francia con referencias a representaciones alegóricas de la libertad, la verdad o la sabiduría) extendiendo su brazo para consolar y proteger suavemente sus representaciones sonrientes de estereotipos étnicos. La Exposición Colonial de París se engloba dentro del catálogo de Magiciens, donde se explica la ideología colonialista de esta muestra. Este espectáculo sirvió como una definición de lo que Magiciens no era.
Bienal de Paris
Aunque Magiciens sirvió para contrarrestar la ideología expresada en los dos espectáculos, Magiciens también estaba destinado a resolver algunos problemas de larga data del formato de la Bienal de París . En años pasados, el equipo curatorial francés seleccionaba los países para ser exhibidos, y los representantes de los respectivos países seleccionaban a los artistas que consideraban los más grandes talentos artísticos de su nación. En opinión de ciertos críticos de arte, se consideró que este método no había logrado incluir a artistas no occidentales a quienes esos críticos consideraban practicantes de segunda categoría (en estilo y contenido) de movimientos artísticos que se originaron en Occidente. Se consideró que estos artistas no eran ejemplares de la diversidad de culturas humanas, y su trabajo solo fortaleció la hegemonía occidental. Pero otros críticos vieron en dichos pronunciamientos como "de segunda categoría" y "originados en Occidente", el mismo eurocentrismo que estos críticos supuestamente denunciaban, especialmente porque muchos de los llamados estilos "occidentales" podían rastrear sus orígenes en culturas visuales exteriores y más antiguo que la civilización occidental. En este sentido, la falta de autorreflexión de estos críticos, respecto a sus propios criterios y autorreferencia, mostraba que toda la empresa de la crítica occidental carecía de un autoanálisis más profundo, al mismo tiempo que exponía una visión de futuro. necesidad urgente de una exposición más profunda e intercambio con culturas e historias aún distintas de Occidente.
Con las fallas de los espectáculos anteriores en mente, Martin organizó Magiciens seleccionando cien artistas de todo el mundo: cincuenta de los llamados "centros" del mundo (Estados Unidos y Europa Occidental) y cincuenta de los "márgenes". (África, América Latina, Asia y Australia). No se establecieron criterios específicos para la selección de las obras individuales de la muestra mientras se mantuviera esta proporción numérica. Al seleccionar artistas de fuera de la tradición occidental, el curador afirmó elegir artistas de acuerdo con las "experiencias visuales y sensuales" de sus obras de arte. Martin explica:
Quiero interpretar el papel de alguien que utiliza solo la intuición artística para seleccionar objetos que provienen de culturas totalmente diferentes… Pero obviamente, también quiero incorporar en ese proceso el pensamiento crítico que la antropología contemporánea proporciona sobre el problema del etnocentrismo, la relatividad. de la cultura y las relaciones interculturales. (Buchloh 122-133)
Pero no olvidemos que, después de todo, tengo que pensar en este proyecto como una "exposición". Es decir, si un etnógrafo sugiere un ejemplo particular de culto. . . pero los objetos de esta cultura no se comunicarían suficientemente con un espectador occidental de una manera visual-sensual, me abstendría de exhibirlos. (Buchloh 122-133)
Recepción de la crítica
En una entrevista con Benjamin HD Buchloh , reconoció que este método tenía fallas inherentes, pero también señaló que cualquier marco metodológico para la selección de obras cometerá errores similares. Martin sintió que la inclusión de los cincuenta artistas no occidentales comenzaría a facilitar un cambio que comienza a descentrar las nociones de un centro artístico dentro de la tradición occidental de la práctica del arte.
Magiciens de la Terre fue revisado por Jeremy Lewison para The Burlington Magazine en agosto de 1989. Lewison dio ejemplos de cómo la curación de obras de arte occidentales con el arte "marginado" crea corrientes cruzadas que impactan en la percepción de los espectadores de los intentos de los artistas occidentales:
La naturaleza ritualista y religiosa de la obra aborigen dota al círculo de Long de un significado que, en otro contexto, podría no tener ... Donde la religión, el sexo, la muerte y el funcionalismo parecen ser la base para la creación de la mayoría de las formas de `` etnia ''. 'arte, el arte mismo es a menudo la única razón para hacer arte occidental ... El libro de cuentos fotográficos de Baldessari parece cansado y sabio cuando se yuxtapone con la inocencia de Frédéric Bruly Bouabré, cuyos propios cuentos imaginativos tratan sobre el lenguaje de los animales, y árboles e ilustran la evolución del misil nuclear a partir del hueso de pollo a través de la flecha, y cuya visión de la historia (César y Ulises, por ejemplo), previamente conocida por los occidentales en una forma europea, parece igualmente plausible como la historia africana. [3]
Artistas destacados
- Marina Abramović (Serbia)
- Dennis Adams (Estados Unidos)
- Sunday Jack Akpan (Nigeria)
- Jean-Michel Alberola (Argelia)
- Amidou Dossou (Benín)
- Giovanni Anselmo (Italia)
- Rasheed Araeen (Pakistán)
- Nhuche Kaji Bajracharya (Nepal)
- John Baldessari (Estados Unidos)
- José Bédia (Cuba)
- Joe Ben Jr (Estados Unidos)
- Jean-Pierre Bertrand (Francia)
- Gabriel Bien-Aimé (Haití)
- Alighiero Boetti (Italia)
- Christian Boltanski (Francia)
- Erik Bulatov (Rusia)
- Louise Bourgeois (Francia)
- Stanley Brouwn (Surinam)
- Frédéric Bruly Bouabré (Costa de Marfil)
- Daniel Buren (Francia)
- James Lee Byars (Estados Unidos)
- Seni Camara (Senegal)
- Mike Chukwukelu (Nigeria)
- Francesco Clemente (Italia)
- Marc Couturier (Francia)
- Tony Cragg (Reino Unido)
- Enzo Cucchi (Italia)
- Cleitus Dambi (Papua Nueva Guinea)
- Neil Dawson (Nueva Zelanda)
- Baua Devi (India)
- Maestre Didi (Brasil)
- Braco Dimitrijević (Bosnia)
- Nick Dumbrang (Papúa Nueva Guinea)
- Efiaimbelo (Madagascar)
- Nathan Emedem (Nigeria)
- John Fundi (Mozambique)
- Julio Galán (México)
- Moshe Gershuni (Israel)
- Enrique Gomez (Panamá)
- Dexing Gu (China)
- Hans Haacke (Alemania)
- Rebecca Horn (Alemania)
- Shirazeh Houshiary (Irán)
- Huang Yong Ping (China)
- Alfredo Jaar (Chile)
- Nera Jambruk (Papúa Nueva Guinea)
- Ilya Kabakov (Ucrania)
- Tatsuo Kawaguchi (Japón)
- On Kawara (Japón)
- Anselm Kiefer (Alemania)
- Bodys Isek Kingelez (República Democrática del Congo)
- Per Kirkeby (Dinamarca)
- John Knight (Estados Unidos)
- Agbagli Kossi (Togo)
- Barbara Kruger (Estados Unidos)
- Paulosee Kuniliusee (Canadá)
- Kane Kwei (Ghana)
- Boujemaâ Lakhdar (Marruecos)
- Georges Liautaud (Haití)
- Felipe Linares (México)
- Richard Long (Reino Unido)
- Esther Mahlangu (Sudáfrica)
- Karel Malich (República Checa)
- Jivya Soma Mashe (India) * [incluido en el catálogo pero no participó en el programa]
- John Mawurndjul (Australia)
- Cildo Meireles (Brasil)
- Mario Merz (Italia)
- Miralda (España)
- Tatsuo Miyajima (Japón)
- Norval Morrisseau (Canadá)
- Juan Muñoz (España)
- Henry Munyaradzi (Zimbabwe)
- Claes Oldenburg (Suecia)
- Nam June Paik (Corea del Sur)
- Lobsang Palden (Nepal)
- Wesner Philidor (Haití)
- Sigmar Polke (Alemania)
- Temba Rabden (Tibet) * [incluido en el catálogo pero no participó en el espectáculo]
- Ronaldo Pereira Rego (Brasil)
- Chéri Samba (República Democrática del Congo)
- Sarkis (Turquía)
- Raja Babu Sharma (India)
- Jangarh Singh Shyam (India)
- Bhorda Sherpa (Nepal)
- Nancy Spero (Estados Unidos)
- Daniel Spoerri (Rumanía)
- Hiroshi Teshigahara (Japón)
- Yousuf Thannoon (Irak)
- Lobsang Thinle (Nepal)
- Cyprien Tokoudagba (Benín)
- Twins Seven Seven (Nigeria)
- Ulay (Alemania)
- Ken Unsworth (Australia)
- Jefe Mark Unya (Nigeria)
- Coosje van Bruggen (Países Bajos)
- Patrick Vilaire (Haití)
- Acharya Vyakul (India)
- Jeff Wall (Canadá)
- Lawrence Weiner (Estados Unidos)
- Ruedi Wem (Papúa Nueva Guinea)
- Krzysztof Wodiczko (Polonia)
- Jimmy Wululu (Australia)
- Jack Wunuwun (Australia)
- Jie Cang Yang (China)
- (Comunità) Comunidad aborigen de Yuendumu (Australia)
- Zush (España)
Referencias
- ^ Hou, Hanru. "En defensa de la diferencia: notas sobre Magiciens de la terre, veinticinco años después". Yishu: Revista de arte chino contemporáneo 13, no. 3 (2014): 7–18.
- ^ Martin, Jean-Hubert. "EL ESPECTÁCULO DE TODA LA TIERRA". Entrevista de Benjamin HD Buchloh. Art in America, julio de 1989: n. pag. Impresión.
- ^ Lewison, Jeremy. " ruta: 8df418f601cc63bac5a3ebf7a8ecb67c Reseña: 'Bilderstreit' y 'Magiciens De La Terre' . París y Colonia." The Burlington Magazine 131.1037 (1989): 585–87.JSTOR. Web. 13 de octubre de 2014.
- Magiciens de la Terre , Editions du Centre Pompidou, París, 1989. Catálogo de la exposición con textos de Homi Bhabha , Mark Francis , Pierre Gaudibert , Aline Luque , André Magnin , Bernard Marcadé , Jean-Hubert Martin , Thomas McEvilley , Jacques Soulillou , Adriana Valdés .
- Okwui Enwezor y Olu Oguibe, Introducción a la lectura de lo contemporáneo. African Art from Theory to the Marketplace , (eds.) Olu Oguibe y Okwui Enwezor, Instituto de Artes Visuales Internacionales (inIVA) y MIT Press, Londres, 1999, p. 9.
- Clémentine Deliss, Siete historias sobre el arte moderno en África , Flammarion, Nueva York, 1995, p. 14/314 (nota 6).
- Pierre Gaudibert, Art africain contemporain , Editions Cercle d'Art, París, 1991, p. dieciséis; 17.
- Susan Vogel, Prólogo en África explora: el arte africano del siglo XX , p. 12.
- Marie-Laure Bernadac en Africa Remix , Centre Pompidou, París, 2005, p. 11.
- "Tercer Texto", Número especial Magiciens de la Terre: Les Cahiers , n. 6, primavera de 1989.
- Roberto Pinto, Nuove geografie artisthe, capítulo dedicado a Magiciens de la Terre , postmediabooks, 2012, págs. 63–82.
- Lucy Steeds y otros autores, Making Art Global: Volume 2: Magiciens de la Terre 1989 (Historias de exposiciones) , Walther König, Köln, 2013.
- Hannah McGivern, Art Newspaper Vol23 Issue259: Los artistas que aparecen en "Les Magiciens" hace 25 años , Art Newspaper, 2014, p. 37.