Manuel Mendive (nacido en 1944) es uno de los principales artistas afrocubanos que emergió del período revolucionario y es considerado por muchos como el artista cubano más importante que vive en la actualidad.
Biografía
Mendive nació en La Habana, Cuba , en 1944. Su familia practicaba La Regla de Ocha o Santería . Un mulato , que valora sus Yoruba raíces de la costa occidental de África. [1] En 1963 se graduó de la Academia de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
Premios
Ha recibido numerosos premios por su arte dentro de exposiciones en Cuba y en Europa. Desde el comienzo de su carrera artística, ha participado en numerosas exposiciones de arte colectivas e individuales. Su primera muestra individual se llevó a cabo en el Centro de Arte de La Habana, en 1964. [2] En 1968, fue galardonado con el premio Adam Montparnasse por su exposición de pintura en el Salón de Mai , en París, y el tercer premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas, en La Habana. [2] Otros premios destacados que Mendive ha recibido incluyen la Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado de la República de Cuba, en 1988, y el Chevalier des Arts et Lettres del Ministro de Cultura y Francofonía de la República Francesa, en 1994. [3] Hoy en día, su arte reside en museos y galerías de todo el mundo que incluyen a Cuba, Rusia, Somalia, Benin, Congo, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Jamaica y Estados Unidos.
Estilo y tema
El trabajo de Mendive incorpora varios medios y géneros artísticos . Su arte consiste en el dibujo, la pintura, la pintura corporal, el tallado en madera, la escultura y la interpretación que integra la danza coreografiada libremente con música rítmica. En ocasiones, la disponibilidad de materiales artísticos era bastante escasa debido al duro clima económico de la isla. Como resultado, confió en su creatividad e ingenio para obtener varios medios, que se encuentran comúnmente en la naturaleza. Gran parte de su obra se compone de pintura y madera, que combina con otros elementos interesantes, como el cabello humano, la arena, las plumas y el vidrio que transmiten una cualidad primitiva. [4] No solo pinta con óleos y pasteles sobre lienzos, sino que también pinta sobre máscaras y carteles. Mendive también es famoso por su representación de santos y dioses Lukumi a través del uso de madera tallada, quemada y pintada que hizo durante la década de 1960. [5]
El arte de Mendive está fuertemente influenciado por la religión Santería. De hecho, la Santería impregna todas las formas de su arte, desde la pintura corporal hasta los eventos realizados en espacios públicos. [1]
En las décadas de 1960 y 1970, se crearon sus obras más significativas, que representan una muestra primitiva de la mitología yoruba con su uso de materias primas que se asemejan a altares. Un excelente ejemplo de que su estilo es primitivo y mitológico se refleja en su obra de arte "Voodoo Altar" exhibida en el Museo Nacional de Guanabacoa, en Cuba. Algunos de los materiales que Mendive's usó para crear "Voodoo Altar" incluyen ramitas, plumas y cabello. Según el crítico de arte cubano Gerardo Mosquera , su arte no contiene una función ceremonial, pero posee un sentido de "pensamiento mitológico vivo" y utiliza la imaginería afrocubana para estudiar las cuestiones de la vida contemporánea. [6] Sus temas mitológicos y religiosos son evidentes en su pintura de 1967 "Oya", que es la diosa yoruba de las tormentas. Oya está asociado con el paso de la vida a la muerte y Mendive tenía una fascinación por la muerte durante su "período oscuro" a finales de la década de 1960. [7] Un ejemplo de su imaginería afrocubana primitiva se ve en su talla de madera pintada de 1976, "Slave Ship", que personifica el inicio de las luchas en la vida moderna. Su arte es minimalista, pero estimula la reflexión.
En la década de 1970, continuó promoviendo la cultura afrocubana a través de su colorido arte al hacer referencia al Paso Medio , el colonialismo , la historia de Cuba y la historia de Yoruba. [8] Su arte es una mezcla de estilos africanos y europeos. Utiliza esta culminación de técnicas y tradiciones africanas y europeas para mostrar su estilo afrocubano al mundo occidental . Mendive muestra una narración en gran parte de su arte y actuaciones. Esto es evidente en su pintura de 1968 del Che Guevara , que ofrece una narrativa visual al mundo occidental sobre la influencia positiva del Che Guevara en Cuba. Gerardo Mosquera comenta meditativamente sobre el arte de Mendive, "el negro tiende a integrarse con pocas contradicciones en una nueva entidad: la nación cubana". [9] Mendive tiene éxito en la producción de arte que combina la cultura afrocubana con temas internacionales para hacer una declaración ideológica sobre los problemas sociales en Cuba. Además, su arte ilustra las influencias que vinieron de África y Europa en Cuba.
Desde mediados de la década de 1960 hasta 2010, gran parte de su trabajo incluye pinturas y dibujos que retratan espíritus y santos Orisha mediante el uso de una amplia gama de colores y formas suaves y fluidas. El tema principal de su arte es el reconocimiento de que la religión y la cultura africanas han moldeado la identidad y la cultura nacionales cubanas. Gerardo Mosquera lo elogia por su arte porque Mendive reconoce el rico tapiz de las contribuciones africanas a la cultura cubana. [9]
Mendive expuso recientemente en el Centro N'Namdi de Arte Contemporáneo de Detroit. [10]
Viaje a africa
En 1982, Mendive hizo su primer viaje a África Occidental y viajó por toda la región durante un año para conocer mejor sus raíces yoruba. [11] Sacó energía de pasar tiempo en África y se inspiró en un nivel completamente nuevo. Después de su regreso a Cuba, su arte retrató imágenes relacionadas con el medio natural, como su pintura de 1984 "Viento a Fete". [11] El trabajo de Mendive se exhibió en el festival "Ouidah '92", que celebró el arte vodun de Benin y la diáspora africana en Ouidah , Benin en febrero de 1993. [12] Un ejemplo de su creencia de que la religión y la cultura africanas están vinculadas con el mundo natural se captura a través de su pintura de 1997 "Olofi, los espíritus, el hombre y la naturaleza". Además, sus actuaciones ejemplifican su gran pasión por la cultura africana. Su interés por la cultura se hizo patente en su actuación de 1986 "La vida", en la que pintó los cuerpos y rostros de los bailarines con líneas fluidas que simbolizan los espíritus. [11]
Notas
- ^ a b Craven, David. "Segunda parte", Arte y revolución en América Latina 1910-1990. New Haven y Londres: Yale University Press, 2002: 110.
- ^ a b O'Neill, Rosemary. "Biografías", Arte en América Latina, Dawn Ades . New Haven y Londres: Yale University Press, 1989: 350.
- ^ Bloque, Holly. "Biografías", Arte Cuba: La Nueva Generación. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 2001: 155.
- ^ Block, H., "Biografías", 155.
- ^ O'Neill, R., "Biografías", 350.
- ^ Poupeye, Veerle. "Capítulo 3", Arte caribeño. Nueva York: Thames and Hudson Inc., 1998: 100.
- ^ Poupeye, V., "Capítulo 3", 100.
- ^ Bettelheim, Judith. "Capítulo 1", Afrocuba: Obras sobre papel, 1968-2003. Universidad de San Francisco: University of Washington Press, 2005: 30.
- ↑ a b Craven, D., "Part Two", 110.
- ^ Mary Lendzion, "Lo mejor del resto: más cosas divertidas que hacer del 15 al 21 de mayo" , Detroit Free Press , 15 de mayo de 2014.
- ^ a b c Bettelheim, J., "Capítulo 1", 30.
- ^ Rush, Dana (invierno de 2001). "Arte contemporáneo de Vodun de Ouidah, Benin". Artes africanas . Centro de Estudios Africanos James S. Coleman de UCLA. 34 (4): 33. JSTOR 3337805 .
Referencias
- Ades, Dawn. "Arte en América Latina". Biografías de Rosemary O'Neill. New Haven y Londres: Yale University Press, 1989.
- Bettelheim, Judith. "Afrocuba: Obras sobre papel, 1968-2003". Universidad Estatal de San Francisco: University of Washington Press, 2005.
- Bloquea, Holly. "Art Cuba: La nueva generación". Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 2001.
- Craven, David. "Arte y revolución en América Latina 1910-1990". New Haven y Londres: Yale University Press, 2002.
- Poupeye, Veerle. "Arte caribeño". Nueva York: Thames and Hudson Inc., 1998.
- Sullivan, Edward J. "Arte latinoamericano en el siglo XX". Nueva York: Phaidon Press Limited, 2004.