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La talla de madera dorada en Portugal es, junto con el azulejo , una de las expresiones artísticas más originales y ricas del país. Suele utilizarse en la decoración de interiores de iglesias y catedrales y de salones nobles de palacios y grandes edificios públicos. En las iglesias portuguesas se encuentra una impresionante colección de retablos . Originarios de la época gótica, portugués talla dorada asumió un carácter nacionalista durante el siglo 17 y alcanzó su apogeo en el reinado de D. João V . En el siglo XIX perdió su originalidad y comenzó a desaparecer con el final de la era del renacimiento.
Comparación
El tallado en madera dorada es una forma de arte menos costosa y más llamativa que otros tipos de decoración técnicamente más exigentes, como la escultura o la pintura, aunque las baldosas también son económicas. La cantidad de oro requerida es relativamente pequeña. No requiere la amplia formación de un escultor o pintor. Las formas se copian y adaptan de la arquitectura decorativa y se inspiran en los libros. Durante el siglo XVII se desarrolló un vocabulario típicamente portugués. Después de ser transportado al imperio, se adaptó a las tradiciones y capacidades artísticas locales, como es visible en Brasil o en la India , principalmente en Goa .
Los artistas reciben encargos de encargos regionales para garantizar la actividad de su taller, realizando en ocasiones varias obras relacionadas en un área geográfica concreta. Existen ejemplos en madera de color, blanco o natural, pero sin el impacto visual de las tallas doradas.
Manuelino gótico y renacentista
La talla en madera dorada en Portugal comenzó durante el período gótico siguiendo modelos arquitectónicos, tomados principalmente de la escultura y la orfebrería, utilizando el vocabulario decorativo del estilo. Los arcos, pináculos , columnas, etc. góticos , están asociados a la escultura o la pintura . La forma típica era una estructura de madera, con la talla de oro guardada para la parte arquitectónica de la “máquina” y el resto de los elementos dejados en madera simple o cubiertos de color. A pesar del reducido número de retablos supervivientes (la inmensa mayoría fue sustituida durante el período barroco ), se sabe que seguían el gusto internacional, como el retablo mayor.en la antigua Catedral de Coimbra .
El manuelino sigue el vocabulario de la arquitectura, utilizando principalmente la estructura del portal, dando importancia a la heráldica , esfera armilar , Cruz de Cristo y elementos naturalistas esculpidos. Desaparecieron los principales ejemplos, retablo y sillería del coro, del Convento de la Orden de Cristo en Tomar y del Monasterio de Alcobaça , pero se conserva la monumental sillería del Coro del Monasterio de Santa Cruz de Coimbra. La madera dorada siguió el enfoque del norte de Europa , ajustada con la estética portuguesa de la época y fue realizada por el maestro flamenco Machim .
El Renacimiento siguió la decoración arquitectónica, pero sin talla dorada, empleando pintura y escultura y siguiendo la imaginación clásica de los libros de la época. La decoración tallada en madera se asemejaba a las formas de piedra previstas, visibles en portales, tumbas o incluso en orfebrería . La preferencia por los grandes retablos en piedra o pintura no permitió el desarrollo de la talla en madera como forma autónoma de expresión, dejándola como un arte decorativo. El manierismo posterior proporcionó las condiciones necesarias para que surgiera la talla en madera dorada autónoma.
Manierismo
Los factores económicos y otros llevaron a la expansión de la talla en madera dorada durante la era manierista. La crisis económica de finales del siglo XVI, la creciente importancia de los jesuitas , la pérdida del comercio de especias y, finalmente, la muerte del rey D. Sebastião en Alcácer Quibir , provocan una paulatina reducción de los recursos económicos y la reducción de programas importantes de pintura y escultura costosas , porque se consideraban un arte importante y estaban más sujetos a las reglas impuestas por el Concilio de Trento. El tallado en madera fue el tipo decorativo perfecto para una época de crisis económica y espiritual, consecuencia de la ruptura entre católicos y protestantes. Los tallados en madera deslumbraron, dando la idea de riqueza, y se adaptaron a todas las directivas de la Iglesia Católica , mientras exploraban esencialmente la forma arquitectónica. El retablo se convirtió en una composición de carácter arquitectónico, a menudo diseñada por arquitectos y posteriormente adaptada por el artista. Las tallas a menudo cubrían una pared entera y funcionaban como un marco de imagen . La talla en madera ganó autonomía y dejó la simple tarea de enmarcar obras de arte.
El conjunto está empotrado en suelos, con varios tipos de soluciones. Los arcos de triunfo se pueden combinar con la escultura , generalmente en el coro, permitiendo ver el espacio detrás del retablo decorado. Algunos ejemplos son los monumentales retablos pintados del coro de la Iglesia de São Domingos de Benfica y la Iglesia de la Luz en Carnide - Lisboa y el retablo muy pintado de Carnide, ejecutado por Francisco Venegas con la colaboración de Diogo Teixeira .
El retablo mayor de la Iglesia de São Roque de Lisboa pertenece a otro grupo, típico de las iglesias jesuíticas. São Roque en Lisboa es la cabecera de la serie para todo el imperio portugués. Se caracteriza por su decoración elaborada, líneas bien estructuradas, con claras referencias clásicas, varias plantas, columnas y espacios bien compartimentados. El esquema se repitió mucho en las iglesias jesuitas. La Catedral de Portalegre exhibe una variación importante de este esquema. El retablo de pintura está enmarcado por un clásico conjunto de columnas, relieves y escultura .
El barroco
Este período fue la fase más monumental de la carpintería en Portugal y Brasil.
Con el final de los 60 años de unificación ibérica forzada bajo el gobierno de los reyes españoles Felipe II , III y IV , la restauración de la independencia en 1640 y la guerra posterior, la talla en madera en Portugal se desprendió de los modelos barrocos españoles. En tiempos económicos difíciles, la talla en madera cobró significado, ya que la escultura y la pintura se redujeron en los retablos, dejando atrás las inspiraciones clásicas, extraídas de libros internacionales que llegaban por España. La inspiración está claramente tomada de portales románicos y manuelinos. El diseño fluyó desde el primero mientras que la decoración adoptó el estilo naturalista del segundo.
El retablo se asemeja a una potente máquina, construida con arquivoltas concéntricas , columnas clásicas en espiral (pseudo salomónicas), plataformas y trono. La decoración se basa principalmente en hojas dispersas que cubren todo el conjunto. El retablo es indudablemente barroco, aunque presenta características claramente opuestas a los modelos españoles.
La paz ibérica y el descubrimiento del oro y los diamantes brasileños hacen de Portugal bajo el rey D. João V el país más rico de Europa, lo que permite el desarrollo del arte barroco internacional en todas sus formas. El gusto portugués se ajustó a los modelos internacionales y fue bautizada " Joanina ". Convirtió las arquivoltas en recortes, incorporó ángeles escultóricos, guirnaldas, formas vegetales, pájaros y elementos arquitectónicos. Conservó las columnas espirales, galería y trono. La decoración es sugerente de escultura y se extiende por toda la iglesia, cubriendo todas las superficies disponibles: bóvedas, muros, columnas, arcos y púlpitos. Ejemplos notables se encuentran dispersos de norte a sur, pero los principales son la Iglesia de São Francisco (Oporto) y la Iglesia de Santa Clara (Oporto).. Ambos estaban completamente cubiertos de tallas de madera doradas barrocas que les daban el aspecto de una cueva dorada. Los ejemplos más significativos en Oporto son los siguientes:
- Monasterio de Arouca .
- Sacrário del Monasterio de Alcobaça .
- Igreja da Pena em Lisboa - altar mayor.
- Igreja de Santa Catarina em Lisboa - altar mayor.
- Igreja do convento de Nossa Senhora da Conceição de Marvila en Lisboa.
- Convento de Madre de Deus en Lisboa .
- Catedral de Oporto - altar mayor.
- Igreja de Santo Idelfonso no Porto - altar mayor.
- Iglesia del Monasterio de São Bento da Vitória en Oporto - altar mayor.
- Iglesia de São Francisco (Porto) - una cueva dorada.
- Iglesia de Santa Clara (Porto) - una cueva dorada.
- Catedral de Braga - órganos monumentales.
- Mosteiro de Jesus de Aveiro .
- Igreja de Santo António de Lagos - Coro.
El Rey poseía carruajes tallados en madera dorados, entre los que se encuentran tres carruajes barrocos utilizados por su embajada ante el Papa , ahora en el Museu Nacional dos Coches (Museo Nacional de Carruajes), en Lisboa.
El rococó
El rey D. João V fue sucedido por su hijo el rey D. José . La abundancia de recursos sostuvo la política de esplendor, basada en diamantes y metales preciosos de Brasil, permitiendo una arquitectura de lujo y programas decorativos modernos, después del rococó . Durante el período, Portugal sobrevivió a su peor catástrofe natural y una de las peores de Europa: el terremoto de Lisboa de 1755 .
La talla en madera dorada rococó se subdivide en varias corrientes o estilos regionales, lo que le permite mantener la variedad y originalidad, de norte a sur. Conchas, ángeles, volutas, hojas, puti, columnas, columnas espirales (pseudo-salomónicas), materiales pintados y mucho oro son su vocabulario formal.
Alrededor de Lisboa se desarrollaron dos variaciones importantes. Algunas obras siguieron la casa real, caracterizadas por la elegancia y la calidad de los motivos decorativos, pero con el vocabulario rococó, y con influencias remanentes de la talla en madera de Joanina y la capilla de São João Baptista en la Iglesia de São Roque. Los ejemplos incluyen:
- Capilla del Palacio Nacional de Queluz - Con materiales pintados simulando mármoles de colores, algunos tallados en madera dorados, muy elegante con un toque clásico.
- Altar mayor en el convento de Madre de Deus en Lisboa - Con influencia de Joanina, guardando galería y trono, tiene el vocabulario típico del rococó. Es completamente dorado y perfectamente integrado en el edificio.
Las iglesias pombalinas desarrollaron una expresión diferente. La reconstrucción del terremoto utilizó materiales prefabricados. Estos edificios tienen decoración interna rococó, materiales pintados en madera y yeso, galería y trono en el altar mayor, columnas, formas arquitectónicas, algunas formas doradas, alguna pintura (la obra de Pedro Alexandrino de Carvalho es la más importante) y escultura. Los ejemplos incluyen: Iglesia de Santo António de Lisboa (construida en el lugar de nacimiento de San Antonio ), Iglesia de la Encarnación , Iglesia de la Magdalena y Basílica de Nossa Senhora dos Mártires . En edificios menos destruidos, el objetivo era armonizar las formas pombalinas con la decoración existente.
La influencia francesa no sagrada ("profana") era visible. Se caracterizaba por suntuosas decoraciones en tallas de madera doradas y / o materiales simuladores de yeso, normalmente en el interior de palacios. Fue popular entre la aristocracia. El principal ejemplo es el salón del trono del Palacio Nacional de Queluz .
En la zona de Coimbra se inició una escuela regional con el retablo mayor de la Iglesia del Monasterio de Santa Cruz . Las estructuras son rococó, pero la influencia pombalina es obvia en mármoles pintados, columnas, galería y trono. Es visible la influencia de "Joanina", principalmente en la conclusión superior, con lindas esculturas de frontón y ángeles.
El norte de Portugal desarrolló una impresionante lista de retablos rococó, fusionando el rococó y el “Joanino”. Las obras eran completamente doradas, asociadas a la pintura o la escultura.
En los alrededores de Braga , gracias al trabajo de André Soares se desarrolló otra escuela regional, caracterizada por la fusión del color y el oro, en retablos de gran elegancia y calidad. Estos auguran el próximo período clasicista . Algunos ejemplos son:
- Iglesia del Monasterio de Tibães - Retablo mayor, arco de triunfo y órgano monumental.
- Iglesia del Carmen (Oporto) - Capilla.
- Iglesia de Nossa Senhora da Vitória (Porto) - Retablo mayor.
- Iglesia de Santa Maria Madalena (Braga) - llamada Capilla de Falperra - Retablo Mayor.
En el sur de Portugal, el tallado en madera es menos común debido a la abundancia de mármol, lo que evita la necesidad de desarrollar estructuras de madera que imiten al mármol. Ejemplos notables en el Alentejo y el Algarve son diferentes del resto del país. Esta originalidad es particularmente visible en Évora , en:
- Convento del Carmen (Évora)
- Convento de Remédios (Évora) - Absolutamente notable.
- Convento de São José (Évora)
- Iglesia de Mercês (Évora)
- Iglesia de São Francisco (Faro) - Notable mezcla de talla en madera dorada y teja.
Los carruajes seguían luciendo tallas y dorados. El reinado de la reina D. María I produjo los últimos grandes ejemplos expuestos en el Museu Nacional dos Coches.
Neoclasicismo
El neoclasicismo marcó el final de la talla de madera de calidad en Portugal. Se construyeron pocas iglesias, lo que respalda pocos ejemplos. Siguen los modelos clásicos romanos y debido a la exigencia de respetar los órdenes arquitectónicos clásicos, les costó su originalidad. Ejemplos dignos de mención son la Iglesia de la Ordem Terceira de São Francisco y el altar de la Iglesia de Lapa (Porto) . Otro factor importante es el exilio de la familia real a Brasil durante la invasión francesa, donde el país (Reino Unido de Portugal y Brasil) concentra sus inversiones artísticas. Diecisiete años después, cuando el Rey regresó, se instaló el romanticismo y la talla en madera dorada había perdido su significado y originalidad, abrumada por la moda revivalista.
Ver también
- Portugal
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Talha Dourada . |
- Arte portugués
- Historia de la escultura
- Tallado en madera
