Gillian Howard Welch ( / ɡ ɪ l i ən w ɛ l tʃ / ; nacido el 2 de octubre de 1967) es un cantante estadounidense. Actúa con su compañero musical, el guitarrista David Rawlings . Su estilo musical escaso y oscuro, que combina elementos de la música de los Apalaches , bluegrass , country y americana , es descrito por The New Yorker como "a la vez innovador y una reminiscencia indirecta de formas rurales pasadas". [1]
Gillian Welch | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Gillian Howard Welch |
Nació | Nueva York | 2 de octubre de 1967
Origen | Nashville, Tennessee |
Ocupación (es) | Cantautor |
Instrumentos | Canto, guitarra acústica, banjo , batería |
Etiquetas |
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Actos asociados | Dave Rawlings , Programa de Medicina del Viejo Cuervo |
Sitio web | gillianwelch.com |
Welch y Rawlings han colaborado en siete álbumes aclamados por la crítica, cinco lanzados bajo su nombre y dos lanzados bajo el nombre de Dave Rawlings Machine. Su debut en 1996, Revival , y el lanzamiento de 2001, Time (The Revelator) , recibieron nominaciones para el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . Su álbum de 2003, Soul Journey , introdujo la guitarra eléctrica, la batería y un sonido más optimista en su trabajo. Después de un lapso de ocho años, lanzó un quinto álbum de estudio, The Harrow & The Harvest , en 2011, que también fue nominado a un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.
Welch fue productor asociado y actuó en dos canciones de la banda sonora de la película de 2000 de los hermanos Coen O Brother, Where Art Thou? , un álbum de platino que ganó el premio Grammy por Álbum del año en 2002. También apareció en la película intentando comprar un disco de Soggy Bottom Boys. Welch, aunque no era uno de los actores principales, cantó y proporcionó letras adicionales a la canción de Sirens "Didn't Leave Nobody but the Baby". En 2018, ella y Rawlings escribieron la canción "When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" para The Ballad of Buster Scruggs de los Coen , por la que recibieron una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original . Welch ha colaborado y grabado con Alison Krauss , Ryan Adams , Jay Farrar , Emmylou Harris , los Decemberists , Sam Phillips , Conor Oberst , Ani DiFranco y Robyn Hitchcock .
Vida temprana
Gillian Howard Welch nació el 2 de octubre de 1967 en la ciudad de Nueva York y fue adoptada por Mitzie Welch (de soltera Marilyn Cottle) [2] [3] y Ken Welch, artistas de comedia y música. [1] Su madre biológica era estudiante de primer año en la universidad y su padre era músico y estaba de visita en la ciudad de Nueva York. [1] [4] [5] Welch ha especulado que su padre biológico podría haber sido uno de sus músicos favoritos, y más tarde descubrió por sus padres adoptivos que él era baterista. [1] [4] [5] Alec Wilkinson de The New Yorker declaró que "por una dirección que les habían dado, parecía que su madre ... pudo haber crecido en las montañas de Carolina del Norte ". [1] Cuando Welch tenía tres años, sus padres adoptivos se mudaron a Los Ángeles para escribir música para The Carol Burnett Show . También aparecieron en The Tonight Show . [1]
Cuando era niño, Welch conoció la música de los cantantes folclóricos estadounidenses Bob Dylan , Woody Guthrie y la familia Carter . Interpretó canciones populares con sus compañeros en la Escuela Primaria Westland en Los Ángeles. [1] [6] Welch luego asistió a Crossroads School , una escuela secundaria en Santa Mónica, California . Mientras estaba en la escuela secundaria, un programa de televisión local la presentaba como una estudiante que "sobresalía en todo lo que hacía". [1]
Mientras estudiaba en la Universidad de California, Santa Cruz , Welch tocaba el bajo en una banda gótica y la batería en una banda de surf psicodélica . [1] En la universidad, una compañera de cuarto tocó un álbum de la banda de bluegrass The Stanley Brothers , y tuvo una epifanía :
La primera canción sonó y me levanté y entré en la otra habitación como si estuviera en un rayo tractor y me quedé frente al estéreo. Era tan poderoso como las cosas eléctricas, y eran canciones que había crecido cantando. De repente encontré mi música. [7]
Después de graduarse de UC Santa Cruz con un título en fotografía, Welch asistió al Berklee College of Music en Boston , donde se especializó en composición de canciones. [8] Durante sus dos años de estudio en Berklee, Welch ganó confianza como intérprete. [1] [8] Welch conoció a su compañero musical David Rawlings en una exitosa audición para la única banda country de Berklee. [9] [10]
Carrera profesional
Al terminar la universidad en 1992, Welch se mudó a Nashville, Tennessee . [11] Ella recordó: "Miré mi colección de discos y vi que toda la música que amaba se había hecho en Nashville ( Bill Monroe , Dylan, los Stanley Brothers , Neil Young), así que me mudé allí. Nunca pensé que tenía treinta años". años demasiado tarde ". [1] Pronto siguió Rawlings. En Nashville, después de cantar " Long Black Veil ", los dos se dieron cuenta por primera vez de que sus voces armonizaban bien y comenzaron a actuar como un dúo. [1] Nunca consideraron usar un nombre de trabajo, por lo que el dúo simplemente fue anunciado como "Gillian Welch". [1] Un año después de mudarse a Nashville, Welch encontró un mánager , Denise Stiff , que ya dirigía a Alison Krauss . Tanto Welch como Stiff ignoraron los frecuentes consejos de que Welch debería dejar de tocar con Rawlings y unirse a una banda. [1] [6] Finalmente firmaron un contrato de grabación con Almo Sounds . [6] Después de una presentación de Peter Rowan en el Station Inn , el productor T-Bone Burnett expresó interés en grabar un álbum. Burnett no planeaba perturbar la preferencia de Welch y Rawlings por la instrumentación mínima, y Welch acordó contratarlo como productor. [12]
Renacimiento
Para las sesiones de grabación del debut de Welch, Revival , Burnett quería recuperar el sonido puro de la actuación en vivo de Welch. [12] Welch recordó: "Esa primera semana fue muy intensa. Solo estábamos T-Bone, el ingeniero, Dave y yo. Nos metimos tanto en nuestro pequeño mundo. Había muy poca distancia entre nuestro canto y la forma de tocar. El sonido fue muy inmediato. Fue tan ligero y pequeño ". [12] Más tarde, grabaron varias canciones más y tocaron con un grupo ampliado de músicos; guitarrista y Rock and Roll Hall de la Fama inductee James Burton , bajista Roy Huskey, Jr. , y el veterano sesión de los baterías Jim Keltner , y Buddy Harman . [12]
El álbum fue lanzado en abril de 1996 con críticas en su mayoría positivas. Mark Deming de Allmusic lo calificó como un "excelente debut" y escribió: "Las deudas de Welch con los artistas del pasado son obvias y claramente reconocidas, pero hay una madurez, inteligencia y un buen ojo para los detalles en sus canciones que no esperarías de nadie. simplemente tratando de imitar a la familia Carter ". [13] Bill Friskics-Warren de No Depression elogió el álbum como "evocaciones asombrosamente austeras de la cultura rural". [12] El Arlington Heights, Illinois Daily Herald ' s marca Guarino observó que avivamiento fue 'aplaudió y analizado como un renovador incondicional de la música era de la depresión sólo por sus originales sonaba tan parecido que era'. Atribuyó esto a las imágenes bíblicas de la letra, la producción raída de Burnett y la tristeza claramente cantada en la voz de Welch. [14] Ann Powers de Rolling Stone le dio a Revival una crítica tibia y criticó a Welch por no cantar sobre sus propias experiencias y "fabricar emociones". [15] Robert Christgau se hizo eco de Powers: Welch "simplemente no tiene la voz, el ojo o la forma en que las palabras hacen realidad su simulación". [dieciséis]
La canción "Orphan Girl" de Revival ha sido versionada por Emmylou Harris, Ann Wilson, Karin Bergquist de Over the Rhine, Mindy Smith, Patty Griffin, Linda Ronstadt y Holly Williams. Otros que han grabado las canciones de Welch incluyen a Joan Baez, Grace Porter, Courtney Barnett y Kurt Vile, Punch Brothers, Mike Gordon, Bright Eyes, Calexico, Ani DiFranco, The Decemberists, Karl Blau y Jim James.
Avivamiento fue nominado para el 1997 Premio Grammy por Mejor Álbum de Folk Contemporáneo , pero perdió a Bruce Springsteen 's The Ghost of Tom Joad . [17]
Infierno entre los añales
Hell Among the Yearlings de 1998 del dúo continuó con los temas rústicos y oscuros; El tema de las canciones varía desde un personaje femenino que mata a un violador, un accidente minero, una balada de asesinato y una oda a la morfina antes de la muerte. [18] Al igual que Revival , Hell Among The Yearlings presentó un estilo escaso que se centró en las voces y guitarras de Rawlings y Welch. [18] [19]
El álbum también recibió críticas favorables. Robert Wilonsky, del Dallas Observer, observó que Welch "ocupa un papel tan completamente que la ficción que separa al personaje de la audiencia desaparece". [20] Thom Owens (Allmusic) declaró que el álbum "carece de algo del enfoque" de Revival , pero es "un segundo álbum completamente satisfactorio" y prueba de que su debut no fue una casualidad. [21] Farnum Brown de No Depression elogió el vivo y la "sensación inmediata" del álbum, el clawhammer banjo de Welch , [22] y las armonías de Rawlings. [17] Al igual que en avivamiento , Welch fue elogiado por lo que refleja influencias tales como el Stanley hermanos, pero que la gestión para crear un sonido original, [19] mientras que Chris Herrington de Minneapolis 's páginas de la ciudad criticó las canciones' falta de autenticidad. Escribió: "Welch no escribe canciones populares; ella escribe canciones populares sobre cómo escribir canciones populares". [23]
Oh hermano, ¿dónde estás?
Welch cantó dos canciones y se desempeñó como productor asociado de la banda sonora producida por Burnett de la película de 2000 del mismo nombre . [24] Compartió voz con Alison Krauss en una interpretación de la canción gospel " I'll Fly Away ". Dave McKenna de The Washington Post elogió su versión: los cantantes "vuelan juntos". [25] Burnett y Welch escribieron letras adicionales para la canción "Didn't Leave Nobody but the Baby", cantada por Welch, Emmylou Harris y Krauss. La canción es una elaboración de una vieja melodía de Mississippi descubierta por Alan Lomax , y fue nominada al premio Grammy 2002 a la Mejor Colaboración Country con Voces . [26] El álbum de platino ganó el premio Grammy 2002 al Álbum del año . El sorprendente éxito de la banda sonora le dio a Welch un impulso en su carrera. [27] [28] Welch también hizo un cameo en la película. [29]
Tiempo (el revelador)
Cuando Universal Music Group compró Almo Sounds, Welch comenzó su propio sello independiente, Acony Records (llamado así por la flor silvestre de los Apalaches, Acony Bell , tema de la canción con ese nombre en Revival ). [6] [14] Rawlings produjo el primer lanzamiento en el nuevo sello de Welch, el álbum de 2001 Time (The Revelator) . [14] [30] Todas menos una canción del álbum se grabaron en el histórico RCA Studio B en Nashville. [31] "I Want To Sing That Rock and Roll" se grabó en vivo en el Auditorio Ryman en las sesiones de grabación de la película del concierto Down from the Mountain .
Welch ha dicho que el álbum trata sobre la historia estadounidense , el rock 'n' roll y la música country . [32] Hay canciones sobre el asesinato de Abraham Lincoln , el desastre del Titanic , John Henry y Elvis Presley . [31] Time continúa el estilo de arreglos suaves y escasos de Welch y Rawlings. Welch explicó: "A diferencia de ser pequeñas canciones populares o canciones tradicionales, son realmente pequeñas canciones de rock. Simplemente se interpretan en este entorno acústico. En nuestras cabezas nos volvimos eléctricos sin cambiar de instrumento". [33]
Time (The Revelator) recibió numerosos elogios de la crítica, la mayoría de los cuales se centraron en la evolución de las letras de las baladas de montaña. [24] [33] [34] Para Michael Shannon Friedman de The Charleston Gazette , "el temblor desgarrador y desgarrador de Welch siempre ha sido un tesoro, pero en este disco su composición es absolutamente impresionante". [34] Los críticos comparan la última pista, "I Dream a Highway" de 15 minutos, con los clásicos de Bob Dylan y Neil Young . Zac Johnson de Allmusic describió I Dream ... como algo parecido a "dormir dulcemente en la corriente [del río] como las tardes del río Mississippi de Huck y Jim ". [33] [34] No Depression ' s de Grant Alden escribió, "Welch y Rawlings se han reunido ... fragmentos de toda la rica historia de la música americana y restablecerlos como pequeños, joyas sutiles que adornan su propio idioma agudamente observado, cuidadosamente construida. " [24] Time terminó decimotercero en la encuesta de críticos musicales de Village Voice Pazz & Jop de 2001 . [35] Time (The Revelator) apareció en las mejores listas de la década de Rolling Stone , Paste , Uncut , The Irish Times y Ottawa Citizen . [30] [36] [37] [38] [39] El álbum fue nominado para el premio Grammy 2002 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo , pero perdió ante Love and Theft de Bob Dylan . [40] El tiempo alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes independientes de Billboard . [41]
El DVD Revelator Collection fue lanzado en 2002. Presentaba presentaciones en vivo y videos musicales de canciones de Time , y algunas versiones . La cantidad del concierto fue filmado en 2001, y los videos musicales incluido Welch y Rawlings la realización de tres canciones en RCA Studio B. No Depression ' s Barry Mazor alabó el DVD como acompañamiento de Tiempo , que calificó de "un punto de exclamación en el pasado que memorable y proyecto importante ". [42]
Viaje del alma
Para el lanzamiento de 2003, Soul Journey , Welch y Rawlings exploraron nuevos territorios. Welch dijo: "Quería que fuera un disco más feliz. De nuestros cuatro discos, pensé que este podría ser en el que estás conduciendo por la carretera escuchándolo en un día soleado de verano". [43] Rawlings volvió a producir el disco. El álbum también reflejó un cambio en la instrumentación típicamente escasa: Welch y Rawlings introdujeron un dobro , violín, bajo eléctrico y batería, y Welch dijo más tarde: "No se supone que todo suene igual, quieres que refleje el cambio y el crecimiento". [9]
En tres canciones de Soul Journey, Welch y Rawlings grabaron por primera vez sus propias versiones de canciones populares tradicionales. [44]
Soul Journey también obtuvo importantes elogios. John Harris de Mojo revista describió el álbum como "casi perfecta", y sin cortar ' s Barney Hoskyns favorablemente se compara con Bob Dylan y The Band ' s The Basement Tapes . [45] [46] Will Hermes de Entertainment Weekly escribió que Welch "nunca ha sonado más profundo, más real o más sexy". [47] Soul Journey alcanzó el puesto 107 en las listas de Billboard y alcanzó el número 3 en álbumes independientes. [48]
Máquina de Dave Rawlings
Welch y Rawlings continuaron su asociación en la banda Dave Rawlings Machine . Welch coescribió cinco de las canciones con Rawlings y proporcionó voces de guitarra y armonía. [49] [50] Andy Gill de The Independent describió el álbum debut de 2009 A Friend of a Friend como "similar a uno de los álbumes de Welch, pero con el equilibrio de sus armonías cambiado para favorecer la voz de Rawlings". [51] Aunque aparentemente fue el primer álbum en solitario de Rawlings, Alex Ramon de PopMatters notó las similitudes con los álbumes de Welch. [50] Pegar Revista ' s Stephen Deusner alabó a un amigo de un amigo para la incorporación de 'una amplia franja de la música tradicional americana', los comentarios se hacen eco de Rolling Stone ' s Will Hermes y en el PopMatters pieza. [50] [52] [53]
El 18 de septiembre de 2015, el dúo lanzó su segundo álbum bajo el título de la banda Dave Rawlings Machine, Nashville Obsolete . La banda incluye a Willie Watson , Paul Kowert , Brittany Haas y ocasionalmente incluye a Jordan Tice .
La grada y la cosecha
En un artículo de 2007 en The Guardian , el crítico John Harris expresó su frustración porque no había habido un lanzamiento de Gillian Welch en cuatro años. [54] El fundador de Creation Records , Alan McGee, mostró optimismo acerca de que Welch y Rawlings probaran algunas canciones nuevas mientras abrían algunos conciertos para Rilo Kiley , y escribió en una entrada de blog de 2009 que "el largo período de gestación indica nada menos que un álbum perfecto". [55] En 2009, Rawlings dijo que había comenzado la grabación del próximo álbum de Gillian Welch, pero no dio una fecha de lanzamiento. [56]
The Harrow & The Harvest fue lanzado el 28 de junio de 2011. [57] Welch atribuyó el largo período entre lanzamientos a la insatisfacción con las canciones que estaban escribiendo. [58] Ella explicó: "Nuestra habilidad musical se deslizó y realmente no sé por qué. No es raro. Es algo que les sucede a los escritores. Es la frustración más profunda que hemos atravesado, de ahí el título del álbum". [58] El proceso de escritura involucró "este interminable ida y vuelta entre nosotros dos", dijo Welch, afirmando que "es nuestro álbum más entrelazado, coautor y compuesto en conjunto". [59]
El álbum recibió elogios de publicaciones como The Los Angeles Times , Uncut y Rolling Stone . [60] [61] [62] Thom Jurek de Allmusic escribió que el álbum "es asombroso por su intimidad, su falta de artificio de estudio, su calidez y su carácter atemporal, aunque difícilmente ganado". [63]
El álbum alcanzó el puesto 20 en el Billboard 200 de EE. UU. Y el 25 en la lista de álbumes del Reino Unido . [64] [65] Fue nominado a un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, así como al Mejor Álbum de Ingeniería. [66]
Boots No 1: The Official Revival Bootleg
Boots No 1: The Official Revival Bootleg , fue lanzado el 25 de noviembre de 2016. Recibió el estatus de 'aclamación universal', recibiendo un Metascore de 79, basado en ocho reseñas críticas del álbum. El álbum celebra el vigésimo aniversario del álbum debut de Welch, Revival , e incluye tomas descartadas, versiones alternativas y demos de las canciones que aparecen en el original, así como ocho nuevas pistas inéditas.
Estilo de música
Welch y Rawlings incorporan elementos de la música de principios del siglo XX como los viejos tiempos , el country clásico , el gospel y el bluegrass tradicional con elementos modernos de rhythm and blues , rock 'n' roll , jazz y punk rock . [1] The New Yorker ' s Alec Wilkinson mantiene su estilo musical 'no está clasificado-fácilmente es a la vez innovadora y oblicuamente una reminiscencia de las formas rurales últimos'. [1]
La instrumentación de sus canciones suele ser un arreglo simple, con Welch y Rawlings acompañando sus propias voces con guitarras acústicas, banjos o una mandolina. [1] Welch toca la guitarra rítmica con una Gibson J-50 (o banjo) de 1956 , mientras que Rawlings toca la guitarra principal en una Epiphone Olympic Guitar de 1935 . [67] The New Yorker ' s Wilkinson describe Rawlings como un 'guitarrista sorprendentemente inventiva' que interpreta solos que se 'atreven saltos melódicos'. [1] Una reseña en No Depression de Andy Moore observó que Rawlings "aprieta, golpea, ahoga y hace casi todo menos soplar" con su guitarra. [68]
Temas
Muchas canciones interpretadas por Welch y Rawlings contienen temas oscuros sobre marginados sociales que luchan contra elementos como la pobreza, la adicción a las drogas, la muerte, una desconexión de su familia y un Dios que no responde. [1] A pesar de que Welch es el cantante principal, varios de estos personajes son masculinos. [1] Welch ha comentado: "Para ser comercial, todo el mundo quiere canciones de amor felices. La gente me preguntaba sin rodeos: '¿No tienes canciones de amor felices?' Bueno, de hecho, no. Tengo canciones sobre huérfanos y adictos a la morfina ". [11] Para reflejar estos temas, Welch y Rawlings a menudo emplean un ritmo lento en sus canciones. Su tempo se compara con un "latido lento", y Cowperthwait de Rolling Stone observó que sus canciones "pueden arrullarte hasta casi hipnosis y luego dejarte boquiabierto con una revelación final". [1] [69]
Recepción
Geoffrey Himes de The Washington Post describió a Welch como "uno de los cantautores más interesantes de su generación". [70] En 2003, Tom Kielty de The Boston Globe observó que estaba "estableciendo silenciosamente uno de los catálogos más impresionantes de la música de raíz contemporánea", y una pieza de 2007 en The Guardian de John Harris llamó a Welch "uno de los mayores talentos de la década". ". [54] [71] El crítico Robert Hilburn de Los Angeles Times escribió: "A cada paso, ella demuestra una chispa y un compromiso que deberían hacerla querer por cualquiera, desde el country y el folk hasta los fanáticos del pop y el rock que aprecian la imaginación y el corazón". [72]
Cuando salieron los dos primeros álbumes de Welch, los críticos cuestionaron la autenticidad de su música, ya que se crió en el sur de California , pero interpretó canciones con temas de los Apalaches . [10] [19] [73] Para Revival , Welch fue criticado por "fabricar emociones", y una reseña de Hell Among the Yearlings por Chris Herrington de City Pages declaró: "Welch es alguien que descubrió la música antigua en la universidad y decidió que nunca valdría la pena escribir sobre su propia vida protegida ", y que ella está" completamente desprovista de individualidad ". [15] [23] Otros críticos rechazaron la noción de que sus antecedentes afectan la autenticidad de su música. El crítico musical Mark Kemp defendió a Welch en un artículo de The New York Times :
El protagonista en primera persona de la canción de la Sra. Welch ("Caleb Meyer") puede ser una niña de un tiempo y lugar que la Sra. Welch nunca comprenderá por completo, pero los sentimientos que la cantante expresa sobre la violación y el respeto que muestra por su género musical elegido, no son más que conmovedoramente auténticos. Del mismo modo, no importa si la Sra. Welch alguna vez ha caminado por las calles de "las ciudades de polvo negro del este de Tennessee " sobre las que canta en "Miner's Refrain" debido a la sensación de aprensión que expresa por los hombres que una vez trabajaron en las minas de carbón. con esperanzas inútiles de una vida mejor llega alto y claro. [74]
Taylor Holliday, del Wall Street Journal , se hizo eco de esto: "Los críticos tacaños le hacen pasar un mal momento a la Sra. Welch porque es una chica de la ciudad de California, no la hija de un minero de carbón de los Apalaches. Pero como Lucinda o Emmylou podrían atestiguar, el amor por la música no es un derecho de nacimiento, pero un derecho ganado. Escuche el canto de la Sra. Welch, en una melodía sobre esa "chica" morfina no buena, y sabrá que ella es como una montaña ". [19]
El 16 de septiembre de 2015, el dúo recibió el premio Lifetime Achievement Award for Songwriting de la Americana Music Association.
Influencias y colaboraciones
—Ketch Secor, Programa de Medicina del Viejo Cuervo
Welch enfatiza la música de una época anterior como su mayor influencia. Ella dijo que "en general escucho a las personas que están muertas. Realmente soy de la escuela probada y verdadera. Dejo pasar 50 años y veo qué es realmente relevante". [73] Welch ha reconocido la inspiración de varios artistas country tradicionales, incluidos los Stanley Brothers, la familia Carter , los Louvin Brothers y los Blue Sky Boys . [1] [76] Explicó su relación con la música tradicional diciendo: "Nunca he intentado ser tradicional. Ha sido un trampolín para mí y me encanta y lo reverencia, y no estaría haciendo lo que hago sin la música. de los hermanos Monroe , los hermanos Stanley y la familia Carter. Sin embargo, estaba claro que nunca sería capaz de hacer exactamente eso; soy compositor ". [77]
Además de la fuerte influencia country, Welch también se basa en un repertorio de artistas del rock 'n' roll como Bob Dylan, Chuck Berry , Neil Young , Grateful Dead y Velvet Underground . [1] [10] [78] Ella ha notado que las bandas de rock alternativo Throwing Muses , Pixies y Camper Van Beethoven "no informan directamente mi música, pero están ahí". [73] [78] Su versión de Black Star de Radiohead se hizo notoria y fue lanzada como single en 2005.
Welch ha grabado canciones con una variedad de artistas notables, incluidos Ryan Adams , Ani DiFranco , Emmylou Harris , Jay Farrar, Alison Krauss, Old Crow Medicine Show , Bright Eyes , Robyn Hitchcock , Steve Earle , Ralph Stanley , The Decemberists , Solomon Burke y Mark Knopfler. [9] [10] [52] [79] [80] Las contribuciones de Welch y Rawlings en el álbum Spooked de Hitchcock fueron descritas por Christopher Bahn de The AV Club como "sutil pero vital". [81] Más tarde creó la portada del álbum de 2014 de Hitchcock, The Man Upstairs . [82] Mark Deming de Allmusic escribió que su trabajo en el álbum Heartbreaker de Ryan Adams "sacó lo mejor de Adams". [83] [84]
Los artistas que han grabado canciones escritas por Welch incluyen a Jimmy Buffett , Alison Krauss y Union Station , Trisha Yearwood , Joan Baez , Brad Mehldau & Chris Thile , Allison Moorer , Emmylou Harris , Miranda Lambert , Madison Cunningham , Kathy Mattea y ZZ Top . [1] [9] [85] [86] [87] [88]
Actuaciones
Welch y Rawlings han tocado en muchos festivales de música, incluidos The Newport Folk Festival , Coachella Festival , The Telluride Bluegrass Festival , The Cambridge Folk Festival , MerleFest , The Austin City Limits Festival y Farm Aid . [10] [77] [89] [90] [91] [92] [93] [94] [95] Han realizado muchas giras por Norteamérica y han tocado en Europa, Australia y Nueva Zelanda. [10] [22] [77] [96] Las reseñas de conciertos han elogiado la química entre Welch y Rawlings en el escenario. [9] [96] [97] Tizzy Asher del Seattle Post-Intelligencer escribió "había una intimidad tácita sorprendente entre ellos. Se anticipaban a los movimientos del otro y se movían cuando era necesario para adaptarse el uno al otro". [97]
The Dave Rawlings Machine ha realizado giras por Norteamérica, con la banda compuesta originalmente por Rawlings, Welch y tres miembros de Old Crow Medicine Show. [98] La banda está compuesta actualmente por Rawlings, Welch, Wilie Watson, Paul Kowert y Brittany Haas. Welch y Rawlings también participan en giras grupales con músicos notables. En 2004, formaron parte de Sweet Harmony Travelling Revue , una gira de tres semanas por Estados Unidos con Patty Griffin , Buddy Miller y Emmylou Harris. [99] En 2009, The Dave Rawlings Machine se unió a Old Crow Medicine Show, Felice Brothers y Justin Townes Earle para el Big Surprise Tour, una gira por Estados Unidos descrita como un "espectáculo de música de raíces". [100] En 2011, Welch fue un acto de apoyo para Buffalo Springfield , quien se reformó y realizó una gira ese año. [101]
Discografia
- Renacimiento (1996)
- Infierno entre los años (1998)
- Tiempo (El revelador) (2001)
- Viaje del alma (2003)
- La grada y la cosecha (2011)
- Todos los buenos tiempos (pasaron y se fueron) (con David Rawlings ) (2020)
Premios y nominaciones
Año | Asociación | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
---|---|---|---|---|
2001 | Premios internacionales de música Bluegrass | Actuación del año grabada por el evangelio | I'll Fly Away (con Alison Krauss ) | Ganado |
Evento grabado del año | Clinch Mountain Sweethearts (con Ralph Stanley y varios artistas) | Ganado | ||
Álbum del año | Oh hermano, ¿dónde estás? (con varios artistas) | Ganado | ||
Premios de la Academia de Música Country | Ganado | |||
Premios de la Asociación de Música Country | Ganado | |||
Evento vocal del año | No dejó a nadie más que al bebé (con Alison Krauss y Emmylou Harris ) | Nominado | ||
I'll Fly Away (con Alison Krauss ) | Nominado | |||
2002 | Nominado | |||
premios Grammy | Álbum del año | Oh hermano, ¿dónde estás? (con varios artistas) | Ganado | |
Mejor colaboración country con voces | No dejó a nadie más que al bebé (con Alison Krauss y Emmylou Harris | Nominado | ||
Mejor Álbum de Folk Contemporáneo | Time (The Revelator) (con David Rawlings ) | Nominado | ||
Honores y premios de la música americana | Álbum del año | Nominado | ||
La canción del año | Quiero cantar ese rock & roll (con David Rawlings) | Nominado | ||
Artista del Año | Gillian Welch y David Rawlings | Nominado | ||
Premios internacionales de música Bluegrass | Álbum del año | Down from the Mountain (con varios artistas) | Ganado | |
2012 | Honores y premios de la música americana | Artista del Año | Gillian Welch | Ganado |
premios Grammy | Mejor Álbum Folklórico | La grada y la cosecha | Nominado | |
2015 | Honores y premios de la música americana | Premio Lifetime Achievement Award for Songwriting | Gillian Welch y David Rawlings | Ganado |
2018 | premios Grammy | Mejor Canción de Raíces Americanas | "Cumberland Gap" (con David Rawlings) | Nominado |
2019 | premios de la Academia | Mejor Canción Original | " Cuando un vaquero cambia sus espuelas por alas " (con David Rawlings) | Nominado |
2021 | premios Grammy | Mejor Álbum Folklórico | Todos los buenos tiempos | Ganado |
Notas al pie
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Wilkinson, Alec (20 de septiembre de 2004). "Los fantasmales" . The New Yorker . Consultado el 2 de febrero de 2016 .
- ^ https://www.discogs.com/artist/4444010-Mivelyn-Welch
- ^ https://www.legacy.com/obituaries/latimes/obituary.aspx?n=marilyn-welch-mitzie&pid=171578104
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enlaces externos
- Página web oficial
- Gillian Welch en AllMusic