Robyn Rowan Hitchcock (nacido el 3 de marzo de 1953) es un cantautor y guitarrista inglés. Aunque es principalmente vocalista y guitarrista, también toca la armónica, el piano y el bajo.
Robyn Hitchcock | |
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Información de contexto | |
Nació | Paddington , Londres, Inglaterra | 3 de marzo de 1953
Géneros | Rock alternativo , jangle pop , folk psicodélico , post-punk |
Ocupación (es) | Músico, actor |
Instrumentos | Voz, guitarra, piano, armónica, bajo |
Etiquetas | Tiny Ghost Records Yep Roc Records Rhino Records Slash Records Relativity Records A&M Records Sequel Records |
Actos asociados | Los chicos blandos Robyn Hitchcock y los egipcios La Venus 3 Yo era un rey Emma Swift Grant-Lee Phillips Grant Lee Buffalo The Sadies Andy Partridge |
Sitio web | robynhitchcock |
Después de liderar a los Soft Boys a fines de la década de 1970 y lanzar el influyente Underwater Moonlight , [1] Hitchcock lanzó una prolífica carrera en solitario. Sus estilos musicales y líricos han sido influenciados por Bob Dylan , John Lennon , Syd Barrett , Captain Beefheart , Martin Carthy , Lou Reed , Roger McGuinn y Bryan Ferry .
Las primeras letras de Hitchcock extraían una rica veta de la tradición cómica surrealista inglesa y tendían a representar un tipo particular de cosmovisión inglesa excéntrica y sardónica. Su música y estilo de interpretación fueron originalmente (y siguen siendo) fuertemente influenciados por Bob Dylan, pero también por el resurgimiento de la música folclórica inglesa de los años sesenta y principios de los setenta, y esto pronto se filtró a través de una lente de rock psicodélico entonces pasada de moda durante el punk rock y Épocas de la música New Wave de finales de los 70 y principios de los 80. [ cita requerida ] Esta combinación de estilos musicales ganó la banda de Hitchcock de la época, The Soft Boys , una base de fans muy entusiasta aunque pequeña, pero una recepción crítica extremadamente fría de la prensa musical británica de la época. [ cita requerida ] Sin embargo, el último álbum de Soft Boys juntos, Underwater Moonlight , les valió póstumamente una brillante reputación (particularmente en Estados Unidos) como una gran influencia en bandas como REM . [ cita requerida ]
Después de encontrar cierto éxito en los Estados Unidos a finales de la década de 1980, los horizontes líricos y musicales de Hitchcock se ampliaron aún más para abarcar una gama de enfoques y, al mismo tiempo, conservar un estilo característico reconociblemente surrealista, pero más serio. Ha grabado para dos importantes sellos discográficos estadounidenses ( A&M Records , luego Warner Bros. ) en el transcurso de las décadas de 1980 y 1990, y fue objeto de una actuación en vivo / película documental ( Storefront Hitchcock ) del importante director cinematográfico Jonathan Demme en 1998. Desde el cambio de milenio, finalmente también ha recibido un tardío reconocimiento crítico en su país de origen.
A pesar de esto, el éxito general sigue siendo limitado. Continúa girando y grabando prolíficamente y ha obtenido fuertes críticas críticas sobre un flujo constante de lanzamientos de álbumes y presentaciones en vivo, y un dedicado "seguimiento de culto" [2] por su trabajo único.
Carrera profesional
Los chicos blandos para los egipcios (1972-1993)
Hitchcock se educó en Winchester College , donde era un amigo "maravilloso y alternativo" de Julia Darling . [3] Mientras estudiaba en la escuela de arte de Londres alrededor de 1972, Hitchcock fue miembro de la banda universitaria The Beetles. [4] [5] En 1974 se mudó a Cambridge , donde trabajó en la calle y se unió a una serie de bandas locales: BB Blackberry and the Swelterettes, the Worst Fears y Maureen and the Meatpackers. [6] Su siguiente grupo, Dennis and the Experts, se convirtió en la banda de neo-psicodelia The Soft Boys en 1976, grabando su primer EP, "Give It to the Soft Boys", en los estudios Spaceward, Cambridge, en 1977. [7] [8] Después de grabar A Can of Bees (1979) y Underwater Moonlight (1980), el último de los cuales fue descrito en Rolling Stone como un "clásico" e influyente en bandas como REM y The Replacements , [1] el grupo rompió en 1981. [9]
En 1981, Hitchcock lanzó su debut en solitario, Black Snake Diamond Röle , que incluía el respaldo instrumental de varios ex Soft Boys. [9] Lo siguió en 1982 con Groovy Decay, generalmente criticado por la crítica . [10] Después de su álbum acústico en solitario I Often Dream of Trains en 1984, formó una nueva banda, The Egyptians, compuesta por antiguos miembros de Soft Boys ( Andy Metcalfe y Morris Windsor, complementados al principio por el teclista Roger Jackson), lo que resultó en en su debut en 1985, Fegmania! , que incluía canciones típicamente surrealistas de Hitchcock como "My Wife and My Dead Wife" y "The Man with the Lightbulb Head". [9] (Un álbum en vivo, Tengo que dejar esta gallina Madre , fue lanzado a finales de ese año.) Su popularidad creció con el álbum de 1986 elemento de la luz y, posteriormente, se firmó con A & M Records en los EE.UU. [9] La El álbum Globe of Frogs , lanzado en 1988, expandió aún más su alcance, ya que el sencillo "Balloon Man" se convirtió en un éxito de radio universitario y MTV, [9] seguido en 1989 por "Madonna of the Wasps" de su álbum Queen Elvis . En 1989, también se unieron a Peter Buck de REM y Peter Holsapple de The dB's , tocando dos conciertos como Nigel and the Crosses , en su mayoría versiones. [11] [12]
A principios de 1990, Hitchcock se tomó un descanso de Egyptians y A&M Records para lanzar otro álbum acústico en solitario, Eye , luego reanudó con el lanzamiento de Perspex Island de la banda en 1991. [9] Respect de 1993 , influenciado en gran medida por la muerte de su padre. , [13] marcó el último lanzamiento de los egipcios y el final de su asociación con A&M Records .
Reuniones y carrera en solitario, 1994-2006
A principios de 1994, después de disolver a los egipcios, Hitchcock se embarcó en una breve gira de reunión con los Soft Boys. Su trabajo recibió un ligero impulso en 1995 cuando su catálogo anterior (incluidos los lanzamientos en solitario y los álbumes egipcios) fueron reempaquetados y reeditados en los Estados Unidos por el respetado sello Rhino Records . Durante el resto de la década continuó grabando y actuando como solista, lanzando varios álbumes en Warner Brothers Records, como Moss Elixir de 1996 (que contó con las contribuciones del violinista Deni Bonet y el guitarrista Tim Keegan ), y la banda sonora de Jonathan La película de concierto dirigida por Demme Storefront Hitchcock en 1998. El lanzamiento de 1999 Jewels for Sophia , también en Warner, contó con cameos de los músicos del sur de California Jon Brion y Grant-Lee Phillips , quienes a menudo compartían el escenario con Hitchcock cuando interpretó a Los Club nocturno Ángeles Largo . Le siguió un álbum de tomas descartadas de las sesiones de Sophia llamado A Star for Bram , lanzado en el propio sello de Hitchcock, y sus álbumes posteriores aparecieron en una variedad de sellos independientes.
En 2000, el compositor italiano Luca Ferrari publicó una larga entrevista con Hitchcock, A Middle Class Hero (Stampa Alternativa), en forma de un folleto de 96 páginas en inglés e italiano que acompañaba a un CD de tres canciones con temas inéditos.
En 2001, Hitchcock se reunió y realizó una gira con Kimberley Rew , el bajista Matthew Seligman y Morris Windsor para el relanzamiento de Soft Boys de su álbum más conocido, Underwater Moonlight de 1980 . Al año siguiente grabaron y lanzaron un nuevo álbum, Nextdoorland , que fue acompañado de un álbum corto de tomas descartadas, Side Three . La reunión duró poco.
El álbum doble de 2002, Robyn Sings, incluía versiones de versiones de canciones de Bob Dylan , incluida una recreación en vivo (realizada en 1996) del llamado concierto Live at the Royal Albert Hall 1966 de Dylan . Hitchcock celebró su 50 cumpleaños en 2003 con un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres en el que su entonces nuevo álbum acústico solista Luxor fue entregado como regalo a todos los asistentes, y un poema original suyo fue leído por el actor Alan Rickman. . [14] Continuó colaborando con una serie de músicos diferentes, como en el álbum Spooked , que fue grabado con el dúo country / folk (y fanáticos de Hitchcock desde hace mucho tiempo) Gillian Welch y David Rawlings . Los Soft Boys se volvieron a formar en 2006 para realizar un concierto en vivo de las versiones de Syd Barrett -era Pink Floyd en Londres, en beneficio de Médecins Sans Frontières .
La Venus 3 al presente
En 2006 Olé! Tarántula fue puesto en libertad con la Venus 3, una banda que consistía en viejos amigos y colaboradores REM 's Peter Buck y jóvenes frescas Fellows ' frontman Scott McCaughey , así como Ministerio 's Bill Rieflin (para entonces también baterista de tiempo completo de REM). La canción "'Cause It's Love (Saint Parallelogram)" fue escrita con Andy Partridge de XTC .
En 2007, fue el tema de un documental Robyn Hitchcock: Sex, Food, Death ... and Insects dirigido por John Edginton, [15] mostrado en el canal Sundance de EE. UU. Y en el Reino Unido en BBC Four (y luego lanzado en DVD ). "La comida, el sexo y la muerte son todos corredores de la vida, si quieres. Necesitas sexo para llegar aquí, necesitas comida para mantenerte aquí y necesitas la muerte para sacarte y son las señales de entrada y salida".
El cineasta escucha a escondidas a Hitchcock mientras trabaja en su última colección de canciones con colaboradores como Nick Lowe , el ex bajista de Led Zeppelin John Paul Jones , Peter Buck y Gillian Welch . La película culmina con Hitchcock y la banda llevando las canciones de gira por Estados Unidos. Junto con el documental se lanzó un EP en vivo con The Venus 3, Sex, Food, Death ... and Tarantulas . La película también incluye entrevistas sinceras con Hitchcock, quien revela mucho sobre la fuente de su trabajo: "En el fondo soy una persona asustada y enojada. Probablemente por eso mis cosas no son totalmente insustanciales. Estoy constantemente, en el fondo, en una especie de rabia ".
A finales de 2007, la música de Hitchcock se volvió a empaquetar y relanzar en los EE. UU., Cuando Yep Roc Records comenzó una extensa campaña de reedición con tres primeros lanzamientos en solitario y una compilación de rarezas en doble CD, que estaría disponible por separado o como parte. de un nuevo lanzamiento en caja, I Wanna Go Backwards . [dieciséis]
En 2008, a ese conjunto en caja le siguió Luminous Groove , un conjunto en caja de tres lanzamientos de los primeros egipcios y dos discos más de rarezas. En 2009, el artista de electro-pop y remezclador Pocket lanzó un EP con Hitchcock llamado "Surround Him With Love", mientras que Hitchcock lanzó un nuevo álbum completamente separado, Goodnight Oslo , con Venus 3. Al final del año, un concierto en vivo El álbum llamado I Often Dream of Trains en Nueva York documentó la recreación en el escenario de finales de 2008 de su aclamado álbum acústico de 1984 (una versión de lujo de edición limitada también incluía los materiales para construir una especie de generador de imágenes en movimiento llamado fenaquistoscopio ).
En 2009, Hitchcock contribuyó al álbum conceptual de The Decemberists , The Hazards of Love , interpretando el breve solo instrumental "An Interlude". También en 2009, Hitchcock proporcionó la banda sonora de la película Women in Trouble , una "película para chicas" feminista y de explotación.
Simultáneamente con el rediseño de su sitio web oficial a principios de 2010, Hitchcock comenzó a ofrecer una serie de "Phantom 45s" como descargas, siendo cada "45" dos canciones recién grabadas que inicialmente se ofrecerían como descarga gratuita. También lanzó el álbum Propellor Time , que contiene nuevo material parcialmente basado en las sesiones de "Sex, Food, Death" mostradas en el documental de 2007, pero principalmente con Venus 3. En 2011, lanzó Tromsø, Kaptein , un álbum de canciones escritas en Noruega, y liberado físicamente solo en ese país. Hitchcock fue elegido por Jeff Mangum de Neutral Milk Hotel para interpretar "I Often Dream of Trains" en el festival All Tomorrow's Parties , que será comisariada por Mangum en marzo de 2012 en Minehead, Inglaterra. [17] El álbum Love From London (título provisional: File Under Pop) fue lanzado en Yep Roc Records el 5 de marzo de 2013. El sello también lanzó su disco posterior, The Man Upstairs , el 26 de agosto de 2014.
En abril de 2015, Robyn Hitchcock se unió a Emma Swift para lanzar un sencillo "Follow Your Money" del día 7 de Record Store, respaldado con una contraportada desnuda de "Moving Pictures" de Neil Young . [18] Posteriormente, la pareja realizó una gira: la liberación de otra una cara doble A con las canciones '7" el amor es un lastre' y 'la vida es cambio', producido por Teenage Fanclub 's Norman Blake . [19]
En 2017, Hitchcock lanzó su álbum homónimo Robyn Hitchcock . [20] Trabajando con Brendan Benson como coproductor, el álbum vio un regreso a un sonido de banda completo después de su lanzamiento anterior, con apariciones especiales de Gillian Welch y Emma Swift .
Hitchcock escribió la canción "Sunday Never Comes" para la película de 2018 Juliet, Naked , que fue cantada en la película por el personaje de Ethan Hawke , un músico anciano y solitario. [21] Más tarde lanzó un video complementario de su propia versión de la canción. [22]
En septiembre de 2019, Hitchcock colaboró con el líder de XTC Andy Partridge en un EP de cuatro canciones, Planet England , coescribió las canciones y ambos cantaron. [23] [22]
En 2020, lanzó The Man Downstairs: Demos & Rarities , un álbum de tomas descartadas grabado en 2013 como demos para The Man Upstairs . [24] [25] También apareció en el álbum de Swift Emma cubiertas de Bob Dylan, Blonde on the Tracks , registrado entre 2017 y 2020 en Nashville, Tennessee y producido por Wilco 's Pat Sansone . [26]
Vida personal
Hitchcock nació en Paddington , Londres, Inglaterra, hijo del novelista Raymond Hitchcock (escritor de Percy ). [27]
Hitchcock escribe cuentos, pinta (a menudo en un estilo caprichoso y surrealista ) y dibuja en un estilo de tiras de dibujos animados. Las portadas de sus álbumes a menudo hacen uso de sus pinturas o dibujos, y las notas del forro a veces incluyen una historia corta. Sus conciertos en vivo incluyen la narración de historias, en forma de monólogos improvisados imaginativos y surrealistas en su estilo lírico.
Hitchcock colaboró con el director Jonathan Demme en 1998 para un concierto en vivo y una película Storefront Hitchcock , y luego apareció en el remake de 2004 de Demme de The Manchurian Candidate , en el que interpretó al agente doble Laurent Tokar. También apareció en Rachel Getting Married de Demme en 2008, cantando y tocando la guitarra en la banda de la fiesta de bodas.
En septiembre de 2008, Hitchcock se unió a la expedición Disko Bay Cape Farewell a la costa oeste de Groenlandia . Cape Farewell es una organización artística con sede en el Reino Unido que reúne a artistas, científicos y comunicadores para instigar una respuesta cultural al cambio climático. Otros viajeros en el viaje incluyeron a los músicos Feist , Laurie Anderson , Jarvis Cocker , KT Tunstall y Martha Wainwright .
En agosto de 2015, Hitchcock se mudó a Nashville, Tennessee . [28] Vive en East Nashville con su compañera Emma Swift y sus gatos. [29]
Discografia
Álbumes de estudio
- Serpiente negra Diamond Röle (1981)
- Decadencia maravillosa (1982)
- Sueño a menudo con trenes (1984)
- ¡Fegmania! (1985) - con los egipcios
- Element of Light (1986) - con los egipcios
- Globo de ranas (1988) - con los egipcios
- Reina Elvis (1989) - con los egipcios
- Ojo (1990)
- Perspex Island (1991) - con los egipcios
- Respect (1993) - con los egipcios
- Elixir de musgo (1996)
- Joyas para Sophia (1999)
- Luxor (2003)
- Asustado (2004)
- ¡Viejo! Tarántula (2006) - con Venus 3
- Buenas noches Oslo (2009) - con Venus 3
- Propellor Time (2010) - con Venus 3
- Tromsø, Kaptein (2011)
- Amor desde Londres (2013)
- El hombre de arriba (2014)
- Robyn Hitchcock (2017)
EP
- Comido por su propia cena (1982) - 7 "
- I Something You (1995) - 7 "
- Planeta Inglaterra (con Andy Partridge) (2019)
Compilaciones
- Groovy Decoy (1985): una versión reelaborada de Groovy Decay , con versiones de demostración de muchas de las canciones de ese álbum)
- Hitchcock invisible (1986): tomas descartadas y rarezas: 1980-1986
- Gravy Deco (1995) - Una compilación de lassesiones Groovy Decay y Groovy Decoy
- Tú y el olvido (1995): tomas descartadas y rarezas: 1981-1987
- Mossy Liquor (1996): tomas descartadas y prototipos de Moss Elixir
- Una estrella para Bram (2000) - Extracciones de Jewels for Sophia
- A Middle-Class Hero (2000): libro de entrevistas autorizado en italiano-inglés escrito por Luca Ferrari con CD-EP de tomas descartadas incluido
- Obliteration Pie (2005): colección exclusiva de Japón de pistas en vivo, rarezas y nuevas grabaciones de estudio.
- I Wanna Go Backwards (2007) - Conjunto en caja de álbumes reeditados, con muchas tomas y rarezas inéditas.
- Shadow Cat (2008): tomas descartadas y rarezas: 1993-1999
- Luminous Groove (2008): conjunto en caja de álbumes reeditados, con muchas actuaciones en vivo, tomas descartadas y rarezas inéditas.
- There Goes the Ice (2013): colección de rarezas solo en vinilo, la mayoría emitidas anteriormente como pistas solo digitales entre 2010 y 2013
- The Man Downstairs: Demos & Rarities (2020): tomas descartadas y demos grabadas en 2013 para lassesiones de Man Upstairs [24] [25]
Álbumes en vivo
- ¡Tengo que dejar salir a esta gallina! (1985) - con los egipcios
- Give It to the Thoth Boys - Live Oddities (1993) - lanzamiento en cassette vendido en gira en 1993
- Las sesiones de Kershaw (1994) - con los egipcios
- Live at the Cambridge Folk Festival (1998) - con los egipcios
- Storefront Hitchcock (2000) - banda sonora de la película del concierto
- Robyn Sings (2002) - doble disco en directo de Bob Dylan covers
- Esta es la BBC (2006)
- Sexo, comida, muerte ... y tarántulas (2007) - EP en vivo
- Sueño a menudo con trenes en Nueva York (2009) - CD + DVD
Las mejores compilaciones
- Robyn Hitchcock (1995)
- Robyn Hitchcock & The Egyptians: Greatest Hits (1996) - con los egipcios
- Rasgos de personalidad sin corregir (1997): la mejor compilación de material en solitario de Rhino Records
- Cronolología (2011): lo mejor de Yep Roc, que incluye Soft Boys, egipcios y material en solitario.
Apariciones en compilaciones
- Time Between - A Tribute to the Byrds ( Imaginary Records , 1989) - " Wild Mountain Thyme "
- Pave the Earth ( A&M Records , 1990) - "Birdshead (en vivo)"
- Alvin Lives (en Leeds): Anti Poll Tax Trax (Midnight Music, mayo de 1990) - " Kung Fu Fighting "
- The Best of Mountain Stage, Volumen 2: En vivo (Blue Plate Music, 1991) - "The Arms Of Love"
- The Bob No. 42 (1991) - " Un día en la vida "
- The Bob No. 54 (1997) - "Muy bien, sí (versión alemana)"
- Succor: The Terrascope Benefit Album (Flydaddy Records, septiembre de 1996) - "She Was Sinister But She Was Happy"
- Más Oar: A Tribute to the Skip Spence Album ( Birdman Records , 1999) - "Broken Heart"
- Ernie: Canciones de Ernest Noyes Brookings (Gadfly Records, 2001) - "Libro"
- Escuche lo que dijo el hombre: artistas populares rinden homenaje a la música de Paul McCartney (Oglio Records, 2001) - " Let Me Roll It "
- Wig in a Box (Off Records, octubre de 2003) - "City Of Women"
- Terry Edwards presenta ... Queer Street: Ningún pez es demasiado extraño para su acuario Vol. III (Sartorial Records, febrero de 2004) - "Are 'Friends' Electric?"
- Este es para los becarios: un saludo sónico a los jóvenes becarios frescos (BlueDisguise Records, abril de 2004) - "Mamie Dunn, empleada del mes / Good Times Rock & Roll"
- Vivo en WMSE Vol. 10 (abril de 2009) - "NY Doll"
- Abbey Road ahora! ( CD gratuito de la revista Mojo , octubre de 2009) - " I Want You (She's So Heavy) "
- ¡El loco se ríe de nuevo! ( CD gratuito de la revista Mojo , marzo de 2010) - " Dark Globe "
- ¿Todo listo para el día 25? (Sartorial Records, 2012) - "No hay ningún Papá Noel en el escenario"
- Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (ANTI-Records, febrero de 2013) - "Sam's Gone Away"
- Way To Blue: The Songs Of Nick Drake (Story Sound Records, abril de 2013) - "Parasite"
- Songs in the Key of Paul (CD gratuito de la revista Mojo , noviembre de 2013) - "Let Me Roll It"
- An Autumn Almanac ( CD gratuito de la revista Uncut , diciembre de 2010) Robyn Hitchcock y Venus 3 - "Belltown Ramble"
- ¡Divagar! ( CD gratuito de la revista Uncut , septiembre de 2014) - "Trouble in Your Blood"
Referencias
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Hitchcock desarrolló un culto considerable siguiendo los pasos del elogio de la crítica que recibió a mediados de la década de 1980 por sus canciones altamente poéticas, aunque algo oscuras.
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Otras lecturas
- "Robyn Hitchcock. Un héroe de clase media" - un libro autorizado con una larga entrevista con Luca Ferrari [Stampa Alternativa, Roma 2000]
- "Hitchcock on Hitchcock: Robyn Hitchcock elige sus mejores canciones" Rockerzine.com 2016
- "Robyn Hitchcock: No soy Bob Dylan" Entrevista con Robyn Hitchcock 2016. Revista Rocker
- "Robyn Hitchcock: quiero ir al revés" - ¡un artículo en Crawdaddy! .
- "La conexión Barrett / Hitchcock" - un artículo en Perfect Sound Forever.
- Entrevista a Robyn Hitchcock con Andy Carvin en 1993.
enlaces externos
- El Museo de Robyn Hitchcock (sitio oficial)
- Documental de Otmoor Productions Robyn Hitchcock: sexo, comida, muerte ... e insectos [ enlace muerto permanente ]
- Colección de Robyn Hitchcock en el archivo de música en vivo de Internet Archive