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Este artículo trata sobre el músico bluegrass. Para su banda, vea Union Station (banda) . Para el estudiante de Kent State, vea Allison Krause .

Alison Krauss
Krauss en el MerleFest 2007
Krauss en el MerleFest 2007
Información de contexto
Nombre de nacimientoAlison Maria Krauss
Nació( 23 de julio de 1971 )23 de julio de 1971 (49 años)
Decatur, Illinois , EE. UU.
OrigenChampaign, Illinois
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantante
  • productor
  • líder de banda
Instrumentos
Años activos1984-presente
Etiquetas
Actos asociadosEstación Unión
Sitio webalisonkrauss .com

Alison Maria Krauss (nacida el 23 de julio de 1971) es una cantante y músico de bluegrass - country estadounidense. Entró en la industria de la música a una edad temprana, ganando concursos locales a los 10 años y grabando por primera vez a los 14. Firmó con Rounder Records en 1985 y lanzó su primer álbum en solitario en 1987. Fue invitada a unirse a la banda. con los que todavía actúa, Alison Krauss y Union Station , y luego lanzó su primer álbum con ellos como grupo en 1989. [1]

Ha lanzado catorce álbumes, apareció en numerosas bandas sonoras y despertó un interés renovado en la música bluegrass en los Estados Unidos. Sus interpretaciones de la banda sonora le han llevado a una mayor popularidad, incluido el O Brother, Where Art Thou? banda sonora y la banda sonora de Cold Mountain , que la llevó a actuar en los Premios de la Academia de 2004 .

A partir de 2019 , ha ganado 27 premios Grammy de 42 nominaciones, [2] ocupando el cuarto lugar detrás de Beyoncé , Quincy Jones y el director de orquesta clásico Georg Solti en la mayoría de los premios Grammy ganados en general. [3] Krauss fue la cantante más premiada y la artista femenina más premiada en la historia de los Grammy [4] hasta que Beyoncé ganó su 28º Grammy en 2021 . [5] Cuando Krauss ganó su primer Grammy en 1991 , era la segunda ganadora más joven y actualmente está empatada como la novena más joven.

El 21 de noviembre de 2019 recibió la Medalla Nacional de las Artes . [6]

Vida temprana [ editar ]

Alison Maria Krauss [7] nació en Decatur, Illinois , [8] [9] [a] de Fred y Louise Krauss. Su padre era un inmigrante alemán que llegó a los Estados Unidos en 1952 a los 12 años y enseñó su lengua materna mientras obtenía un doctorado en psicología . Posteriormente se dedicó al negocio inmobiliario . Su madre, estadounidense de ascendencia alemana e italiana, es hija de artistas y trabaja como ilustradora de revistas y libros de texto. [10] Fred y Louise se conocieron mientras estudiaban en la Universidad de Illinois en Urbana – Champaign . [11]Después de una breve residencia en la cercana Decatur, la familia se instaló en Champaign , donde Krauss se crió con su hermano mayor, Viktor . [12]

Madre jugado de Krauss banjo y guitarra acústica , [10] por lo que Krauss fue expuesto a la música popular en el país, y oyó el rock y la música pop en la radio: ella le gusta Gary Numan 's synth-pop canción ' Cars ', y bandas de rock como Extranjero , Mala Compañía y Orquesta de Luz Eléctrica . [13] Su hermano Viktor tocaba el piano y el contrabajo en la escuela secundaria, iniciando una carrera como multiinstrumentista de jazz y rock. [14]Ante la insistencia de su madre, Krauss comenzó a estudiar violín clásico a los cinco años. [15] Krauss era reacia a pasar tiempo practicando, pero continuó con lecciones clásicas hasta los once años. [16] Krauss dijo que su madre "trató de encontrar cosas interesantes para mí" y "quería involucrarme en la música, además del arte y los deportes". [17] Krauss también era muy activa en el patinaje sobre ruedas , y en su adolescencia finalmente se decidió por una carrera en la música en lugar de en el roller derby . [15] [18]

A mediados de 1979, la madre de Krauss vio un aviso para una próxima competencia de violín en la feria del condado de Champaign, por lo que compró un libro de instrucciones de violín bluegrass y el álbum Duets de bluegrass de 1977 del violinista Richard Greene . Krauss aprendió de oído a tocar varias canciones del álbum, incluido " Tennessee Waltz ", que practicó en violín con su madre acompañando a la guitarra. Krauss ingresó al concurso de talentos en la categoría de novatos a la edad de ocho años, colocándose en cuarto lugar. [19] (Aquí es donde conoció a la violinista Andrea Zonn, quien ganó la división junior a los 10 años. [20]) Krauss investigó el género bluegrass más a fondo después de esto, y desarrolló una habilidad para aprender riffs complejos de oído, convirtiéndolos rápidamente en su propia versión. [10] En 1981-1982, Krauss actuó con la banda de baile country de Marvin Lee Flessner en la que tocaba y cantaba. En septiembre de 1983, sus padres le compraron un violín personalizado hecho a mano en Missouri, su primer instrumento de tamaño adulto. [16] A los 13 años, ganó el Campeonato de violín del Festival de Walnut Valley , [21] y la Sociedad para la Preservación de Bluegrass en Estados Unidos la nombró "La violinista más prometedora del Medio Oeste". [22] También fue llamada "virtuosa" por la revista Vanity Fair .[23]

Krauss conoció a Dan Tyminski alrededor de 1984 en un festival organizado por la Sociedad. Todos los miembros actuales de su banda, Union Station, la conocieron por primera vez en estos festivales. [24]

1985-1991: carrera temprana [ editar ]

Krauss hizo su debut discográfico en 1985 en el álbum independiente, Different Strokes , con su hermano Viktor Krauss , Swamp Weiss y Jim Hoiles. Desde los 12 años actuó con el bajista y compositor John Pennell en una banda llamada "Silver Rail", reemplazando a Andrea Zonn. [25] Pennell más tarde cambió el nombre de la banda a Union Station después de que se descubriera otra banda con el nombre Silver Rail. [26]

Más tarde ese año, firmó con Rounder Records, y en 1987, a los 16, lanzó su álbum debut Too Late to Cry con Union Station como su banda de respaldo. [27]

El álbum debut en solitario de Krauss fue seguido rápidamente por su primer álbum grupal con Union Station en 1989, Two Highways . [28] El álbum incluye las melodías tradicionales "Wild Bill Jones" y "Beaumont Rag", junto con una interpretación bluegrass de " Midnight Rider " de los Allman Brothers .

El contrato de Krauss con Rounder requería que ella alternara entre lanzar un álbum en solitario y un álbum con Union Station, [29] y lanzó el álbum en solitario I've Got That Old Feeling en 1990. Fue su primer álbum en subir a la cartelera. gráficos , alcanzando su punto máximo en el top setenta y cinco en el gráfico de países . El álbum también fue un punto notable en su carrera, ya que ganó su primer premio Grammy , el sencillo "Steel Rails" fue su primer sencillo seguido por Billboard, y el sencillo principal "Tengo ese viejo sentimiento" fue la primera canción de que grabó un video musical.

1992-1999: éxito creciente [ editar ]

Alison Krauss y Union Station
NombrePapel
Alison KraussVoz principal, piano, violín
Larry AtamanuikBatería, percusión
Barry BalesBajo
Ron BlockGuitarra, banjo
Jerry DouglasDobro
Dan TyminskiGuitarra, mandolina

El segundo álbum de Union Station de Krauss, Every Time You Say Goodbye, fue lanzado en 1992, y ganó su segundo premio Grammy al Mejor Álbum Bluegrass del año. Luego se unió al Grand Ole Opry en 1993 a la edad de 21 años. [28] Era el miembro del elenco más joven en ese momento, y la primera artista de bluegrass en unirse al Opry en 29 años. [30] [31] [32] También colaboró ​​en un proyecto con la familia Cox en 1994, un álbum de bluegrass llamado I Know Who Holds Tomorrow . Mandolina y guitarrista Dan Tyminskireemplazó a Tim Stafford en Union Station en 1994. A finales de año, Krauss grabó con la banda Shenandoah en su sencillo " Somewhere in the Vicinity of the Heart ", que la llevó al Top Ten de la música country por primera vez y ganó el premio Premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voz . También en 1994, Krauss colaboró ​​con Suzy Bogguss , Kathy Mattea y Crosby, Stills y Nash para contribuir con " Teach Your Children " al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organisation . En 1997, grabó la voz y el violín de "Half a Mind", en Tommy Shaw.El álbum de 7 Deadly Zens .

Now That I've Found You: A Collection , una compilación de lanzamientos más antiguos y algunas versiones de sus obras favoritas de otros artistas, fue lanzada en 1995. Algunas de estas versiones incluyen" Oh Atlanta " de Bad Company, The Foundations '&" Baby, Now That I Found You " de Dan Schafer , que se usó en la exitosa película de comedia australiana The Castle , y" I Will " de los Beatles con Tony Furtado. [33] Una versión de" When You Say Nothing at All "de Keith Whitleyalcanzó el número tres en la lista de países de Billboard; [34]el álbum alcanzó su punto máximo entre los quince primeros en la lista Billboard 200 de todos los géneros y vendió dos millones de copias para convertirse en el primer álbum de doble platino de Krauss . [35] Krauss también fue nominado a cuatro premios de la Asociación de Música Country y los ganó todos. [36]

So Long So Wrong , otro álbum de Union Station, fue lanzado en 1997 y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Bluegrass . Un crítico dijo que su sonido era "bastante poco tradicional" y "probablemente [cambiará] bastantes ... mentes sobre bluegrass". [37] Incluido en el álbum está la pista "It Doesn't Matter", que apareció en el episodio de estreno de la segunda temporada de Buffy the Vampire Slayer [38] y se incluyó en labanda sonora de Buffy en 1999.

Su siguiente lanzamiento en solitario en 1999, Forget About It , incluyó una de sus dos pistas para aparecer en la lista contemporánea para adultos de Billboard , "Stay". El álbum recibió la certificación de oro y se ubicó en el top setenta y cinco del Billboard 200 y en el top cinco de la lista de países. Además, la pista "That Kind of Love" se incluyó en otro episodio de Buffy the Vampire Slayer. [39]

2000-presente: carrera actual [ editar ]

Adam Steffey dejó Union Station en 1998 y fue reemplazado por el renombrado jugador de dobro Jerry Douglas . [40] Douglas había proporcionado respaldo de estudio a los discos de Krauss desde Too Late to Cry de 1987 . Su siguiente álbum, New Favorite , fue lanzado el 14 de agosto de 2001. El álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum Bluegrass, y el sencillo " The Lucky One " también ganó un Grammy. A New Favorite le siguió el álbum doble de doble platino Live en 2002 y el lanzamiento de un DVD de la misma presentación en vivo en 2003. Tanto el álbum como el DVD se grabaron durante una presentación en el Louisville Palace.y tanto el álbum como el DVD han sido certificados con doble platino. También en 2002 interpretó la voz de uno de los personajes de Eight Crazy Nights .

Lonely Runs Both Ways fue lanzado en 2004, y eventualmente se convirtió en otro álbum certificado de oro de Alison Krauss & Union Station. Ron Block describió Lonely Runs Both Ways como "más o menos ... lo que siempre hemos hecho" en términos de selección de canciones y el estilo en el que se grabaron esas canciones. [41] Krauss cree que el grupo "probablemente era el grupo menos preparado que hemos estado" para el álbum y que las canciones se eligieron según las necesidades en lugar de planificarse de antemano. [17] También realizó un dueto con Brad Paisley en su álbum Mud on the Tires en el sencillo " Whiskey Lullaby ". El sencillo se clasificó rápidamente entre los cincuenta primeros del Billboard Hot 100.y las cinco mejores de las Hot Country Songs , y ganó los premios de la Asociación de Música Country al "Mejor Evento Musical" y "Mejor Video Musical" del año.

En 2007, Krauss y Robert Plant lanzaron el álbum colaborativo titulado Raising Sand . Platino certificado por la RIAA, el álbum fue nominado y ganó 5 premios Grammy [42] [43] en la 51ª Entrega Anual de los Premios Grammy , incluyendo Álbum del Año, Mejor Álbum de Folk / Americana Contemporánea y Disco del Año (" Please Read la Carta "). Krauss y Plant grabaron un especial de Crossroads en octubre de 2007 para la cadena Country Music Television , que se emitió por primera vez el 12 de febrero de 2008.

Krauss en 2007

Regresando con Union Station, Krauss lanzó un álbum llamado Paper Airplane el 12 de abril de 2011, [44] el álbum de seguimiento de Lonely Runs Both Ways (2004). Mike Shipley , el ingeniero de grabación y mezcla del álbum, dijo que tomó mucho tiempo hacer el álbum debido a las continuas migrañas de Krauss. [45] [46]

En 2014, Krauss y su banda Union Station hicieron una gira con Willie Nelson y Family , con los invitados especiales Kacey Musgraves y Devil Makes Three . [47] [48]

Capitol Records lanzó Windy City , un álbum de clásicos del country y bluegrass, producido por Buddy Cannon y su primer lanzamiento en solitario en 17 años, el 17 de febrero de 2017. [49] Krauss recibió dos nominaciones en la 60ª Entrega Anual de los Premios Grammy al Mejor Solista Country. Desempeño y Mejor Desempeño de Raíces Americanas .

Otro trabajo [ editar ]

Krauss en el escenario con Robert Plant en Birmingham, Inglaterra, NIA el 5 de mayo de 2008

Krauss ha hecho apariciones especiales en otros discos como vocalista principal, vocalista armónica y violín . En 1987, a la edad de 15 años, tocó el violín en el álbum The Western Illinois Rag del músico estadounidense Chris Vallillo . En 1993 grabó la voz de la canción de Phish "If I Could" en Los Ángeles. [50] En 1997 cantó armonías vocales tanto en inglés como en irlandés en el álbum Runaway Sunday de la banda tradicional irlandesa Altan .

Krauss tuvo su único éxito número uno en 2000, recibiendo crédito vocal por "Buy Me a Rose". Ha contribuido a numerosas bandas sonoras de películas, entre las que destaca O Brother, Where Art Thou? (2000). Ella y Dan Tyminski contribuyeron con múltiples temas, incluyendo " I'll Fly Away " (con Gillian Welch ), "Down to the River to Pray" y "I Am a Man of Constant Sorrow". En la película, la voz de Tyminski en "I Am a Man of Constant Sorrow" se utilizó para el personaje de George Clooney . [51] La banda sonora vendió más de siete millones de copias y ganó el Grammy por Álbum del año en 2002.[52] Tanto Krauss como el álbum sorprendentemente popular fueron acreditados [53]con un renovado interés por el bluegrass. Sin embargo, ha dicho que cree que a los estadounidenses ya les gustaba el bluegrass y otros géneros musicales menos escuchados, y que la película simplemente proporcionó una fácil exposición a la música. [54] No apareció en la película, a petición propia, porque estaba embarazada durante el rodaje. [55]

En 2007, Krauss lanzó A Hundred Miles or More: A Collection , un álbum de nuevas canciones, melodías de bandas sonoras y duetos con artistas como John Waite , James Taylor , Brad Paisley y Natalie MacMaster . [56] El álbum fue un éxito comercial pero recibió una tibia recepción por parte de la crítica. [57] Una de las canciones, " Missing You ", un dueto con Waite (y una versión de su exitoso sencillo de 1984), fue recibido de manera similar como sencillo. El 11 de agosto, la cadena de televisión Great American Country emitió un especial de una hora, Alison Krauss: A Hundred Miles or More , basado en el álbum.[58]

Krauss apareció en el concierto de Heart en marzo de 2010 en DVD Night at Sky Church , proporcionando la voz principal de la canción " These Dreams ". [59]

Otras bandas sonoras para las que ha actuado Krauss incluyen Twister , The Prince of Egypt , Eight Crazy Nights , Mona Lisa Smile , Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood , Alias , Bambi II y Cold Mountain . Contribuyó con "Jubilee" al documental Paper Clips del 2004 . Las canciones de Cold Mountain que cantó, " The Scarlet Tide " con T Bone Burnett y Elvis Costello , y " You Will Be My Ain True Love " con Sting , fueron nominadas para un premio de la Academia.. Interpretó ambas canciones en la 76ª edición de los Premios de la Academia , la primera con Costello y Burnett, y la otra con Sting. [60] Se produjo Nickel Creek 's álbum de debut (2000) y el seguimiento de este lado (2002), que ganó Krauss su primer premio Grammy como productor.

Krauss actuó en Moody Bluegrass: A Nashville Tribute to the Moody Blues . [61]

Participó en el álbum tributo a Laura Nyro de Billy Childs en 2014 , Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro , actuando en la pista " And When I Die ". [62] [63]

Recepción e influencias [ editar ]

Krauss interpretando en vivo.

La primera experiencia musical de Krauss fue como instrumentista, aunque su estilo ha crecido para centrarse más en su voz [28] con una banda que proporciona la mayor parte de la instrumentación. Entre los músicos que disfruta se encuentran los vocalistas Lou Gramm de Foreigner y Paul Rodgers de Bad Company . [64] [65] [66] La familia de Krauss escuchó "discos folclóricos" mientras ella crecía, pero tenía amigos que la expusieron a grupos como AC / DC , Carly Simon , los Rolling Stones , Lynyrd Skynyrd y ELO . [67] Ella cita a Dolly Parton., con quien ha colaborado desde entonces en varias ocasiones, como una gran influencia. Algunos le dan crédito a Krauss y Union Station, al menos parcialmente, con un reciente resurgimiento del interés en la música bluegrass en los Estados Unidos. [53] A pesar de estar juntos durante casi dos décadas y ganar numerosos premios, dijo que el grupo estaba "recién comenzando ahora mismo" (en 2002) porque "a pesar de todas las grandes cosas que le han sucedido a la banda, [ella] siente [s] musicalmente está realmente comenzando ". [54] Aunque alterna entre lanzamientos en solitario y trabaja con la banda, ha dicho que no hay diferencia en su participación entre los dos. [55]

Como grupo, AKUS ha sido llamado "favoritos estadounidenses", "batidores del mundo", [68] y "la banda más ajustada". [69] Si bien han tenido éxito como grupo, muchas críticas señalan que Krauss todavía "sigue siendo la estrella indiscutible y una base sólida como una roca" y la han descrito como "el foco de la banda" [70] con una voz "angelical" [69]. que "fluye como la miel". [70] Su trabajo ha sido comparado con el de la familia Cox , Bill Monroe y Del McCoury , [ cita requerida ] y, a su vez, se le ha atribuido el mérito de haber influido en varios " Newgrass"artistas como Nickel Creek, para el que actuó como productora discográfica en dos de sus álbumes. [71] Además de su trabajo con Nickel Creek, ha actuado como productora de la familia Cox, Reba McEntire y Alan Jackson . [72] Adam Sweeting de The Guardian ha dicho que Krauss y Union Station son "magníficos, cuando se apegan a los hoedowns y la música hillbilly , pero mucho menos convincentes, cuando dan bandazos hacia el medio del camino". [73] y la revista Blender ha dicho que " repertorio sin sabor [Krauss] canta ... la lleva hacia Lite FM ". [74] Además, QLa revista y The Onion AV Club han dicho que sus lanzamientos más recientes son "más o menos los habituales", y que aunque Krauss es generalmente "aventurero", estos lanzamientos recientes no contienen nada para "alienar a las masas". [75]

Voz, temas y estilo musical [ editar ]

Krauss posee una voz de soprano , que ha sido descrita como "angelical". [69] [76]

Krauss en las IBMA de 2011

Ella ha dicho que sus influencias musicales incluyen a JD Crowe , Ricky Skaggs y Tony Rice . [77] Muchas de sus canciones se describen como tristes, [78] y a menudo tratan sobre el amor , especialmente el amor perdido. Aunque Krauss tiene una estrecha relación con su grupo y una larga carrera en la música, rara vez interpreta música que ella misma ha escrito. También ha descrito su enfoque general para construir un álbum como comenzar con una sola canción y seleccionar otras pistas basadas en la primera, para darle al álbum final un tema y un estado de ánimo algo consistentes. [55] [79] Suele actuar en los géneros bluegrass y country, aunque ha tenido dos canciones en elen las listas de éxitos contemporáneos para adultos , ha trabajado con artistas de rock como Phish [28] y Sting , [60] ya veces se dice que se desvía hacia la música pop. [25] [80]

Vídeos musicales [ editar ]

Krauss no pensó que haría videos musicales al comienzo de su carrera. Después de grabar su primera, estaba convencida de que era tan mala que nunca volvería a hacer otra. No obstante, ha seguido haciendo más videos. Muchos de los primeros videos que vio fueron de artistas de bluegrass. Dan Tyminski ha notado que el video de Thriller fue muy popular en el momento en que fue expuesta por primera vez a videos musicales. Ella ha hecho sugerencias sobre el estilo o el tema de algunos videos, aunque tiende a dejar esas decisiones al director del video en particular. El grupo elige directores buscando personas que hayan dirigido videos que los miembros de la banda hayan disfrutado. El director de un video de "Si no supiera nada mejor" deLonely Runs Both Ways , por ejemplo, fue seleccionado porque Krauss disfrutaba del trabajo que había hecho con Def Leppard y, se preguntó, qué podía hacer con su música. Si bien las decisiones de estilo generalmente se dejan en manos de los diversos directores de los videos, muchos, incluidos " El afortunado ", "Inquieto", "Adiós es todo lo que tenemos", "Nuevo favorito" y "Si no supiera ninguno". Mejor ": siga un patrón. En todos estos videos, Krauss camina, a veces interactuando con otras personas, mientras el resto de la banda la sigue. [24] [81]

Actuaciones [ editar ]

Krauss ha dicho que no le gustaba trabajar en el estudio, donde tenía que interpretar la misma canción repetidamente, pero que le gusta el trabajo de estudio más o menos lo mismo que las presentaciones en vivo . Sus experiencias de conciertos favoritas incluyen ver tres conciertos de Foreigner durante una sola gira, un concierto de Dolly Parton y un concierto de Larry Sparks . [82]

Apareció en Austin City Limits en 1992 y abrió el programa en 1995 con Union Station. [83] La gira New Favorite , después del álbum homónimo de AKUS, estaba prevista para el 12 de septiembre de 2001 en Cincinnati, Ohio , pero se retrasó hasta el 28 de septiembre en Savannah, Georgia, tras los ataques terroristas del 11 de septiembre . [84] Krauss participó en la gira Down from the Mountain en 2002, que contó con muchos artistas de la banda sonora de O Brother, Where Art Thou . [85] [86] Down from the Mountain fue seguido por el Great High Mountain Tour, que estaba compuesto por músicos de O Brother y Cold Mountain , incluido Krauss. [81] También ha dado varias actuaciones notables más pequeñas, incluso en el Carnegie Hall (con el Grand Ole Opry ), [87] en Lifetime Television en un concierto de artistas femeninas, en el programa de radio A Prairie Home Companion , [88] donde cantó dos canciones que no se habían grabado anteriormente en ninguno de sus álbumes y una actuación en la Casa Blanca a la que asistieron el entonces presidente Bill Clinton y el entonces vicepresidente Al Gore . [89]También ha estado en la Casa Blanca nuevamente, interpretando la canción " When You Say Nothing at All " [90] en presentaciones de música country. También realizó un tributo a los Everly Brothers en el que cantó " All I Have to Do is Dream " con Emmylou Harris y " When Will I Be Loved " con Vince Gill . [91] [92] También fue invitada por Taylor Swift para actuar con ella en los CMA de 2013 y por Joshua Bell para actuar con él en un álbum de Navidad; Bell dijo que "ella (Krauss) es alguien a quien he adorado durante tantos años". [93]Actuó en Northwest, Washington, DC el 10 de enero de 2015, como parte de "La vida y canciones de Emmylou Harris: An All Star Concert Celebration", que es un tributo a Emmylou Harris . [94] [95]

Premios y honores [ editar ]

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Alison Krauss
Krauss con su banda Union Station

Krauss ha ganado veintisiete premios Grammy [96] a lo largo de su carrera como solista, como grupo con Union Station, a dúo con Robert Plant y como productora discográfica. A partir de 2021, ocupa el cuarto lugar en la lista de ganadores de la mayor cantidad de premios Grammy . [97] Superó a Aretha Franklin por la mayor cantidad de victorias femeninas en la 46ª entrega de los premios Grammy , donde Krauss ganó tres, lo que elevó su total en ese momento a diecisiete (Franklin ganó su decimosexto esa noche). [98] La Academia de la Grabación (que presenta los premios Grammy) le otorgó un honor especial por logro musical en 2005. [99]También ha ganado 14 premios de la Asociación Internacional de Música Bluegrass , [100] 9 premios de la Asociación de Música Country , [101] [102] 2 premios de la Asociación de Música Gospel , 2 premios de música CMT , [103] [104] [105] 2 Academy of Country Premios de la música , [106] y 1 premio de música country canadiense . [107] Country Music Television clasificó a Krauss en el puesto 12 en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country" en 2002. [108]

En la 76a entrega de los Premios de la Academia en febrero de 2004, donde interpretó dos canciones nominadas de la banda sonora de Cold Mountain , el diseñador de zapatos de Hollywood Stuart Weitzman eligió a Krauss para usar un par de sandalias 'Cenicienta' de $ 2 millones con tacones de aguja de vidrio transparente de 4½ pulgadas y dos correas adornadas con 565 diamantes Kwiat engastados en platino. Sintiéndose como una elección poco glamorosa, Krauss dijo: "Cuando escuché por primera vez, pensé, '¿Qué estaban pensando?' ¡Tengo los peores pies de cualquiera que esté allí esa noche! " Además de los zapatos inspirados en los cuentos de hadas, Weitzman equipó a Krauss con un teléfono inteligente Palm Trēo 600, adornado con 3000 Swarovski transparentes y de color topacio.cristales. Los zapatos fueron devueltos, pero Krauss se quedó con el teléfono cubierto de cristal. Weitzman eligió a Krauss para lucir su moda a instancias de sus hijas, quienes son fanáticas de la música de Krauss. [109] [110]

Honoraria Alison Krauss Way en Champaign, Illinois

En mayo de 2012, Alison Krauss recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music . [111]

En marzo de 2015, su ciudad natal de Champaign, Illinois, designó la cuadra 400 de West Hill Street como "Honoraria Alison Krauss Way". [112] [113]

Vida personal [ editar ]

Krauss estuvo casada con el músico Pat Bergeson de 1997 a 2001. [114] [115] Su hijo, Sam, nació en julio de 1999. [116]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Alison Krauss
Álbumes de estudio
  • 1985: Different Strokes (lanzamiento debut de Viktor Krauss , con voz y violín de Alison Krauss)
  • 1987: Demasiado tarde para llorar
  • 1989: Two Highways (con Union Station )
  • 1990: Tengo ese viejo sentimiento
  • 1992: Every Time You Say Goodbye (con Union Station)
  • 1994: Sé quién aguanta el mañana (con la familia Cox )
  • 1997: So Long So Wrong (con Union Station)
  • 1999: Olvídate de eso
  • 2001: Nuevo favorito (con Union Station)
  • 2004: Lonely Runs Both Ways (con Union Station)
  • 2007: Levantando arena (con Robert Plant )
  • 2011: Avión de papel (con Union Station)
  • 2017: Ciudad del viento

Filmografía [ editar ]

Lista de créditos cinematográficos
AñoTítuloPapelNotas
1992High Lonesome: La historia de la música BluegrassSí mismaPelícula documental y de conciertos [117]
1997El deseo de AnnabelleVoces adicionales
Solo voz sin acreditar
2000Abajo de la montañaSí mismaPelícula documental y de concierto
2002Ocho noches locasJenniferCantando solo voz
2004Clips de papelSí mismaCantando solo voz
Lista de créditos televisivos
AñoTítuloPapelNotas
1991Hee HawSí mismaEpisodio: "No. 22.21"
1992Límites de la ciudad de AustinSí misma6 episodios; 1992-2005
1997Milagro en la autopista 31Sí mismaPelicula de television
2005plaza SésamoSí mismaEpisodio: "Puesto de frutas americano"
2006CMT campo a travésEjecutantecon Vince Gill
2008Encrucijada de CMTEjecutantecon Robert Plant

Notas [ editar ]

una. ^ Las fuentes varían según el lugar de nacimiento; ver la discusión de la página de discusión

Referencias [ editar ]

  1. ^ Erlewine, Stephen Thomas . "Biografía de Alison Krauss" . AllMusic . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  2. ^ "Artista: Alison Krauss" . Premios Grammy . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  3. ^ Martin Chilton (13 de febrero de 2012). "Alison Krauss hace historia en los Grammy" . El Daily Telegraph .
  4. ^ Leopold, Ted (9 de febrero de 2009). "Plant, Krauss se levanta con 'Raising Sand' en los Grammy" . CNN . Consultado el 27 de julio de 2009 .
  5. ^ Exposito, Suzy (14 de marzo de 2021). "Beyoncé rompe el récord de la mayoría de los premios Grammy de una artista femenina" . Los Angeles Times . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
  6. ^ "Presidente Donald J. Trump para otorgar la medalla nacional de las artes y la medalla nacional de humanidades" . whitehouse.gov . Recuperado el 21 de noviembre de 2019 , a través de Archivos Nacionales .
  7. ^ "Compositor / compositor: Krauss, Alison Maria" Archivado el 19 de octubre de 2015 en Wayback Machine . Búsqueda de repertorio de IMC .
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  11. ^ White, Timothy (5 de junio de 1999). "Alison Krauss: una fuerza inolvidable" . Cartelera . Vol. 111 no. 23. p. 3. ISSN 0006-2510 . 
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Sitio de Rounder Records para Alison Krauss
  • Alison Krauss en la base de datos de Allmusic
  • Alison Krauss en IMDb
Premios
Precedida por
Patty Griffin		 Álbum AMA del año (artista)
2008
con Robert Plant		Sucedido por
Buddy y Julie Miller
Precedido por los
hermanos Avett		 AMA Duo / Grupo del año
2008
con Robert Plant		Sucedido por
Buddy y Julie Miller