Ginger Wolfe-Suárez


Ginger Wolfe-Suarez (nacida en 1980) es una artista, escritora y curadora estadounidense que ha trabajado en Los Ángeles, el Área de la Bahía de San Francisco y Atlanta. Su práctica incluye arte de instalación , escultura, dibujos y libros de artista. [1] [2] [3] Ha aparecido en exposiciones en París, Berlín, Viena y en todo Estados Unidos, en lugares como Silverman Gallery, Luckman Fine Arts Complex , [4] Southern Exposure , [5] [6 ] Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive (BAMPFA), Yerba Buena Center for the Arts , [7] y High Desert Test Sites .[8] Su trabajo ha sido reseñado en Artforum , [1] Los Angeles Times , [9] San Francisco Chronicle , [10] Sculpture , [11] Art Papers [12] y Art Practical , [13] entre otras publicaciones. [14] Wolfe-Suarez se basa en las tradiciones de la escultura feminista , el arte de instalación latinoamericano, el conceptualismo y el minimalismo en obras que funcionan fenomenológicamente para explorar la percepción del espacio y los materiales, las relaciones cuerpo-objeto, lo efímero y las negociaciones de la memoria.[2] [4] [13] [15] La crítica de Artforum Annie Buckley describió su espectáculo en Ltd Los Ángeles como uno en el que "lo cerebral [era] incidental a lo sensorial", con imágenes sutiles, reflejos fugaces y aromas persistentes que indican la intangible. [2]

Wolfe-Suarez obtuvo un BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (2002) y un MFA de la Universidad de California, Berkeley (2009), donde recibió el Premio Eisner. [16] En 2014, recibió una residencia en SOMA, en la Ciudad de México. [17] Entre 2009 y 2012, enseñó fundamentos y dibujo, clases de estudio, crítica de arte y teoría del arte en el programa de posgrado en el Instituto de Arte de San Francisco , la Universidad de California, Berkeley y Mills College . [5] [18]Wolfe-Suarez está casada con el artista Primitivo Suarez. Han colaborado en objetos arquitectónicos e instalaciones, y juntos fundaron The Critique Program con el artista Robert Olsen en 2012. [8] También fundó (2002) y coeditó la publicación de arte con sede en Los Ángeles InterReview Journal . [19] Sus escritos sobre arte han sido publicados internacionalmente en Art Papers , Sculpture y MIT Press , entre otras publicaciones. [7] Vive con su esposo y sus dos hijos en Atlanta, Georgia.

Las primeras esculturas e instalaciones de Wolfe-Suarez se hicieron con materiales comunes y utilizan vocabularios feministas y minimalistas para explorar la psicología y la percepción del espacio. [8] [13] [20] Su primera exposición individual en Los Ángeles, "Memory Objects" en ltd (2010), combinó objetos construidos y fundidos, fragmentos de espejos, cajas de luz hechas a mano, cuerdas que se sumergieron o recubrieron con aceites perfumados y un montón de hojas secas de menta que operaron en concierto para crear una experiencia fenomenológica y temporal abierta para el espectador. [20] [2] La instalación incluía componentes por los que había que caminar por debajo y alrededor. Reseña de su programa de 2011, "Proximetric", crítico Andrew Berardiniescribió: "Estas obras de arte no son cosas para ser percibidas, pero son indivisibles del acto de percepción, las emociones y sensaciones que engendran " . Francisco, 2010) y "Both Are True" (Southern Exposure, Los Ángeles, 2011) hicieron un uso similar de objetos, sonidos y olores dispares en una tenue relación con el cuerpo, el espacio y la memoria. [3] [5] [6] [18 ] El artista y crítico Walter Robinson describió el espectáculo anterior como "privado, misterioso, íntimo"; [22] otros críticos compararon la combinación de sobriedad con cualidades simbólicas, psicológicas y narrativas de su trabajo con el trabajo de Eva Hesse ,Louise Bourgeois , Doris Salcedo y Lee Ufan . [3] [13] [21]


Ginger Wolfe-Suarez, Detalle de los objetos de la memoria . Dimensiones variables; madera, pintura al agua, caja de luz con transparencia Fuji y hojas de menta trituradas; 2010.
Ginger Wolfe-Suarez, Breath of Work , tinte hecho a mano a partir de plantas oceánicas, conchas y agua salada sobre seda, 10" x 14", 2018.