Muchacha leyendo una carta (holandés: Brieflezend meisje bij het venster ) es una pintura al óleo por Edad de Oro holandesa pintor Johannes Vermeer . Terminada aproximadamente entre 1657 y 1659, la pintura se exhibe en la Gemäldegalerie de Dresde . Durante muchos años, la atribución de la pintura, que muestra a una joven holandesa leyendo una carta ante una ventana abierta, se perdió, y primero a Rembrandt y luego a Pieter de Hooch se les atribuyó la obra antes de que fuera debidamente identificada en 1880. After World Segunda Guerra, la pintura estuvo brevemente en posesión de la Unión Soviética. Aparentemente bien conservada, la pintura pudo haber sido alterada después de la muerte del pintor.
Niña leyendo una carta en una ventana abierta | |
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Artista | Johannes Vermeer |
Año | 1657–1659 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Pintura holandesa del Siglo de Oro |
Dimensiones | 83 cm × 64,5 cm (33 pulgadas × 25,4 pulgadas) |
Localización | Gemäldegalerie , Dresde |
Composición
La pintura muestra a una joven rubia holandesa de pie junto a una ventana abierta, de perfil, leyendo una carta. Una cortina roja cuelga sobre la parte superior del vidrio de la ventana, que se ha abierto hacia adentro y que, en su cuadrante inferior derecho, la refleja. Un cortinaje ocre con borlas en el primer plano a la derecha, parcialmente cerrado, enmascara una cuarta parte de la habitación en la que se encuentra. El color de la cortina refleja el verde del vestido de la mujer y los tonos de la fruta inclinada en un cuenco sobre la mesa cubierta de rojo. En la mesa al lado del cuenco, un melocotón se corta por la mitad, dejando al descubierto su hueso.
Simbolismo y técnica
En Vermeer, 1632-1675 (2000), Norbert Schneider indica que la ventana abierta está en un nivel destinado a representar "el anhelo de la mujer de extender su esfera doméstica " más allá de las limitaciones de su hogar y la sociedad, mientras que la fruta "es un símbolo de las relaciones extramatrimoniales ". [1] Concluye que la carta es una carta de amor que planea o continúa su relación ilícita. Esta conclusión, dice, está respaldada por el hecho de que las radiografías del lienzo han demostrado que en un momento Vermeer había presentado a un Cupido en la pintura. [2] Este putto una vez colgó en la parte superior derecha de la pieza antes, por alguna razón, alguien cerró la pared sobre él. [3] [4] Este repintado, que ahora está siendo revertido por restauradores, parece haber tenido lugar en el siglo XVIII. [5]
Las cortinas, que cuelgan en el primer plano derecho, no son un elemento infrecuente para Vermeer, apareciendo en siete de sus cuadros. [6] Aún más común, el repositorio aparece en 25, con Niña leyendo una carta en una ventana abierta , uno de los tres que cuentan con una mesa o balaustrada cubierta de alfombra entre la figura y el espectador. [6] Fue la última pintura en la que Vermeer presentó este dispositivo. [6]
Esta pintura y Oficial y niña que ríe representan los primeros ejemplos conocidos del puntillé (que no debe confundirse con el puntillismo ) por el que Vermeer se hizo conocido. [3] John Michael Montias en Vermeer and His Milieu (1991) señala los "diminutos glóbulos blancos" que se pueden ver en las partes más brillantes de ambas pinturas, incluidos los elementos de la naturaleza muerta de ambos y el cabello rubio específicamente en esta obra. [3] Este uso de la luz puede apoyar la especulación entre los historiadores del arte de que Vermeer usó un dispositivo óptico mecánico, como una lente cóncava doble montada en una cámara oscura , para ayudarlo a lograr patrones de luz realistas en sus pinturas. [3]
Historia
Vermeer completó la pintura aproximadamente entre 1657 y 1659. [7] [8] En 1742, Augusto III de Polonia , elector de Sajonia , compró el cuadro bajo la creencia errónea de que había sido pintado por Rembrandt. [9] En 1826, se volvió a atribuir erróneamente a Pieter de Hooch. [10] Fue etiquetado así cuando el crítico de arte francés Théophile Thoré-Bürger lo encontró, reconociéndolo como una de las obras raras del pintor holandés y restaurando su atribución adecuada en 1860.
Niña leyendo una carta en una ventana abierta fue una de las pinturas rescatadas de la destrucción durante el bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial . [11] La pintura se almacenó, junto con otras obras de arte, en un túnel en Sajonia ; cuando el Ejército Rojo los encontró, se los llevaron. [11] [12] Los soviéticos describieron esto como un acto de rescate; otros como un acto de saqueo. De cualquier manera, después de la muerte de Joseph Stalin , los soviéticos decidieron en 1955 devolver el arte a Alemania, "con el propósito de fortalecer y promover el progreso de la amistad entre los pueblos soviético y alemán". [12] [13] Afligidos por la idea de perder cientos de pinturas, historiadores del arte y curadores de museos en la Unión Soviética sugirieron que "en reconocimiento por salvar y devolver los tesoros de fama mundial de la Galería de Dresde", los alemanes tal vez deberían donar a ellos Chica leyendo una carta en una ventana abierta y Venus durmiendo de Giorgione . [12] Los alemanes no aceptaron la idea y la pintura fue devuelta. [11] [12] Bien conservado, se exhibe en la Gemäldegalerie de Dresde. [3]
Materiales de pintura
La pintura fue investigada por Hermann Kühn junto con varias otras obras de Vermeer en 1968. [14] El análisis de pigmentos ha demostrado que la elección de materiales de pintura de Vermeer no reveló ninguna peculiaridad ya que utilizó los pigmentos habituales del período barroco. Las cortinas verdes en primer plano están pintadas principalmente con una mezcla de azurita azul y amarillo plomo-estaño , mientras que la parte inferior contiene tierra verde . Para las cortinas rojas de la ventana y las partes rojas de la mesa que cubren, Vermeer usó una mezcla de bermellón , lago de madder y blanco plomo . [15]
Legado
Esta pintura ha sido una inspiración para otros artistas, como Tom Hunter , cuya interpretación fotográfica artística del tono sombrío de la emoción y el cuenco de fruta muestra a una joven madre y su hijo leyendo un aviso de desalojo . [dieciséis]
Ver también
- Lista de pinturas de Johannes Vermeer
- Pintura holandesa del Siglo de Oro
Notas
- ^ Schneider 2000 , p. 49.
- ^ Schneider 2000 , p. 50.
- ↑ a b c d e Montias , 1991 , p. 152
- ^ Huerta , 2005 , p. 37.
- ↑ Deutschlandfunk, 7 de mayo de 2019: Gemälde übermalt „Vermeer war kein Begriff“ (Entrevista radial con el director de Gemäldegalerie, Stephan Koja, en alemán)
- ↑ a b c Huerta , 2003 , p. 66
- ^ Huerta 2003 , p. 83.
- ^ Shapiro 2003 , p. 63.
- ^ Saltzman , 2008 , p. 39.
- ^ Cumming 2001
- ↑ a b c Bailey , 1995 , p. 44
- ↑ a b c d Akinsha, 1991
- ^ Smith , 2002 , p. 60
- ^ Kuhn, Hermann (1968). "Un estudio de los pigmentos y las bases utilizadas por Jan Vermeer". Informes y estudios de Historia del Arte . 2 : 154–202. JSTOR 42618099 .
- ^ Johannes Vermeer, Una dama leyendo una carta , Colourlex
- ^ "Orden de posesión de lectura de mujer" . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2010 . Consultado el 27 de julio de 2010 .
Referencias
- Akinsha, Konstantin; Grigorii Kozlov (abril de 1991). "Botín de guerra" . ARTnews . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010 . Consultado el 27 de junio de 2010 .
- Bailey, Martin (26 de octubre de 1995). Vermeer . Prensa Phaidon. ISBN 978-0-7148-3462-7.
- Cumming, Laura (27 de mayo de 2001). "Sólo aquí para el Vermeer" . El observador . Consultado el 9 de julio de 2010 .
- Huerta, Robert D. (2003). Gigantes de Delft: Johannes Vermeer y los filósofos naturales: la búsqueda paralela del conocimiento durante la era de los descubrimientos . Prensa de la Universidad de Bucknell. ISBN 978-0-8387-5538-9. Consultado el 9 de julio de 2010 .
- Huerta, Robert D. (2005). Vermeer y Platón: pintando el ideal . Prensa de la Universidad de Bucknell. ISBN 978-0-8387-5606-5. Consultado el 9 de julio de 2010 .
- Montias, John Michael (1 de enero de 1991). Vermeer y su medio: una red de historia social . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-691-00289-7. Consultado el 9 de julio de 2010 .
- Saltzman, Cynthia (19 de agosto de 2008). Viejos maestros, nuevo mundo: la incursión de Estados Unidos en las grandes imágenes de Europa, 1880-Primera Guerra Mundial . Grupo de pingüinos. ISBN 978-0-670-01831-4. Consultado el 9 de julio de 2010 .
- Schneider, Norbert (17 de mayo de 2000). Vermeer, 1632-1675: emociones veladas . Taschen. pag. 49 . ISBN 978-3-8228-6323-7. Consultado el 9 de julio de 2010 .
- Shapiro, Gary (15 de abril de 2003). Arqueologías de la visión: Foucault y Nietzsche sobre ver y decir . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-75047-7. Consultado el 9 de julio de 2010 .
- Smith, Kathleen E. (2002). Creación de mitos en la nueva Rusia: política y memoria durante la era Yeltsin . Prensa de la Universidad de Cornell. pag. 60 . ISBN 978-0-8014-3963-6. Consultado el 27 de junio de 2010 .
Otras lecturas
- Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer y la escuela de Delft . Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-973-4.
- Hickley, Catherine (7 de mayo de 2019). "Cupido escondido resurge en una de las obras más conocidas de Vermeer después de dos siglos y medio" . El periódico de arte .
enlaces externos
- Páginas esenciales del sitio web de Vermeer sobre la pintura
- La lechera de Johannes Vermeer , catálogo de la exposición totalmente en línea como PDF del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre la pintura.
- Johannes Vermeer, Una dama leyendo una carta , Colourlex
- Imagen de alta resolución en Google Cultural Institute