Go to Heaven es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock Grateful Dead , lanzado el 28 de abril de 1980 por Arista Records . Es el primer álbum de la banda con el tecladista Brent Mydland . Go to Heaven fue el tercer álbum de estudio de Grateful Dead consecutivo en utilizar un productor externo, esta vez Gary Lyons , y el último en más de siete años.
Ir al cielo | ||||
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Álbum de estudio de Muerte digna | ||||
Liberado | 28 de abril de 1980 | |||
Grabado | Julio de 1979-enero de 1980 | |||
Estudio | Club Front, San Rafael, CA | |||
Género | Roca | |||
Largo | 38 : 19 | |||
Etiqueta | Arista | |||
Productor | Gary Lyons | |||
Cronología de Grateful Dead | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Piedra rodante | Negativo [3] |
Grabación
El teclista Keith Godchaux y la vocalista Donna Godchaux dejaron Grateful Dead en febrero de 1979, reemplazados en ambas posiciones por Brent Mydland . Mientras estaba en Silver , Mydland había actuado en la exitosa canción pop "Wham Bam Shang-a-Lang", también tocando y escribiendo pistas para el álbum de country rock de 1976 de esa banda . Después de eso, realizó una gira con la banda solista del guitarrista Bob Weir, lo que le llevó a ocupar un puesto de teclado en Grateful Dead. [4]
Los Grateful Dead estaban obligados por contrato a grabar otro álbum de estudio antes de poder lanzar material en vivo. [5] Al igual que con los dos álbumes anteriores, utilizaron un productor externo, según un acuerdo con Clive Davis , y con la esperanza de una producción más convencional con mayor potencial comercial (y quizás un sencillo de éxito). Davis envió al productor británico Gary Lyons, conocido por su éxito con el álbum debut de Foreigner . [6] Con la construcción de pistas extendiéndose por un par de meses, Lyons comenzó a trabajar simultáneamente con Aerosmith , asumiendo la producción de Night in the Ruts . Viajó entre California y Nueva York, negociando con el productor asistente Peter Thea. [7]
El álbum fue grabado en el propio estudio de la banda; sin embargo, como sucedió al terminar Terrapin Station , se hicieron sobregrabaciones en la ciudad de Nueva York (en Media Sound) mientras los Dead recorrían la región. En lugar de compilar diferentes tomas de un solo, como ocurre con otras producciones, Lyons aprendió a mantener las secuencias completas. Según la ingeniera de grabación Betty Cantor-Jackson , "Jerry está sentado allí y Gary dice: 'Bueno, ¿qué piensas?' Y Jerry dice: 'Yo no lo jugaría de esa manera'. Era cierto, porque su estilo tenía cierta lógica y había ciertas formas en que juntaba las notas, la secuencia de notas, que tenían que ver con la forma en que pensaba sobre la música. como pensaba Jerry ". [7]
Weir tuvo una mayor influencia que en álbumes de estudio anteriores, escribiendo tres de las canciones, con su letrista John Barlow . Tanto "Lost Sailor" como "Saint of Circumstance" mencionan velas y navegación, y hacen referencia a Dog Star . Por lo general, se tocaban en vivo en pareja. El guitarrista principal Jerry García trajo solo dos canciones para el álbum. Ambos fueron compuestos con su compañero de escritura Robert Hunter : el rockero líricamente obtuso, al estilo de Berry , "Alabama Getaway" y el meticulosamente arreglado "Althea". Hunter dijo que el personaje principal de este último se inspiró en Minerva . Un tercer trabajo de García-Hunter, "What'll You Raise", no fue grabado a satisfacción del guitarrista durante las sesiones después de no poder ingresar a su rotación en vivo; finalmente fue lanzado como un bonus track en la reedición 2004/2006 del álbum. [9] "Far From Me" y "Easy to Love You" de Mydland fueron escritas para la banda de Weir, pero García lo animó a presentárselas a los muertos. [10] El segundo tenía adiciones líricas de Barlow (a instancias de Davis). A diferencia de las canciones que trajeron Weir y García, Mydland escribió canciones pop sencillas, generalmente con un enfoque lírico en el amor no correspondido. También trajo sintetizadores a The Dead, tocando un solo de Minimoog en "Alabama Getaway" y un Prophet-5 en el funk de Weir incorporando "Feel Like a Stranger". [11]
El estándar folk "Don't Ease Me In" se había tocado en la antigua encarnación de la banda como Uptown Jug Champions de Mother McCree, y fue la cara A del primer sencillo de Grateful Dead. [12] Había vuelto a entrar en sus listas de sets en vivo poco antes de la incorporación de Mydland. Como en los dos álbumes anteriores, los bateristas Bill Kreutzmann y Mickey Hart contribuyeron con un instrumental, "Placebo de Amberes (el fontanero)". El subtítulo era la burla de Hart a Lyons, que había trabajado como plomero. [13] Para ajustar el ritmo, Lyons se había centrado en un solo baterista, manteniendo mayoritariamente el trabajo de Kreutzmann en la mezcla. Weir tampoco estuvo de acuerdo con el final abrupto y estilizado de "Feel Like a Stranger", pero volvió a trabajar con Lyons al año siguiente para su proyecto Bobby and the Midnites .
García hizo que el técnico de sonido de la banda, Dan Healy, instalara un transmisor de radio de baja potencia para poder conducir por el vecindario y escuchar cómo sonaría la producción en la radio de un automóvil. [14] Go to Heaven sería el último álbum de estudio de Grateful Dead en siete años, aunque hubo un intento fallido cuatro años después.
Lanzamiento
Aunque Go to Heaven obtuvo mejores resultados en las listas de éxitos que los dos álbumes anteriores, en última instancia, las ventas fueron decepcionantes, debido en parte a la portada. En una época en la que la obra de arte del álbum afectaba las ventas, la banda, según el cronista de la banda Blair Jackson, parecía "versiones hippies de John Travolta en Saturday Night Fever ". [7] La portada de un álbum de Grateful Dead nunca había tenido una foto de banda sencilla (habían aparecido oblicuamente en la portada de Workingman's Dead , disfrazados y dentro del contexto del tema del álbum, y en su primer álbum como parte de un collage). El alejamiento de las ilustraciones psicodélicas e ilustradas altamente reconocibles implicaba lo mismo para la música que contenía. Peor aún, para los fanáticos del rock y Deadheads , fue la connotación con disco , representada por los trajes blancos a medida que la banda usó en la foto.
Sin embargo, esta no era la intención. Weir había titulado el álbum y su idea original para la contraportada era tener los trajes blancos en harapos, con la banda desaliñada entre botellas de vino vacías, para transmitir el chiste "Go to Heaven / Go to Hell". [5] Con la contraportada ilustrada con un fénix algo anodino, la dicotomía humorística y la ironía guiñada se perdieron y algunos compradores asumieron erróneamente que los Dead se estaban comprometiendo con la música disco, aunque gran parte del álbum volvía al rock y el blues de la banda. Lanzamientos Anteriores. [15] La banda había coqueteado con el estilo en sencillos de los dos últimos álbumes. Mientras tanto, había habido una gran reacción discográfica . El género ya se consideraba en declive y los formatos de radio habían separado la música disco de la rock.
Se lanzaron dos sencillos de Go to Heaven : "Alabama Getaway" y "Don't Ease Me In". Ambos fueron respaldados con "Far From Me". El primero fue un éxito menor, que encontró difusión en algunos mercados. Para promocionar el próximo álbum y sencillo, Grateful Dead apareció nuevamente en Saturday Night Live , tocando "Alabama Getaway" y "Saint of Circumstance". Los escritores del programa, Al Franken y Tom Davis , eran Deadheads y Kreutzmann era amigo de John Belushi del programa , quien apareció en el escenario con los Dead a principios de semana. [dieciséis]
Excepto por el instrumental intersticial, todas las canciones nuevas se tocaron en vivo y se estrenaron entre el inicio de la grabación y el lanzamiento del álbum. Las canciones de Mydland se mantuvieron durante su mandato, con "Easy to Love You" ausente 1981-1989. El emparejamiento "Lost Sailor> Saint of Circumstance" duró hasta 1986, después de lo cual se lanzó la primera canción.
Go to Heaven fue lanzado en CD en 1987. En 2004 fue expandido y remasterizado para la caja Beyond Description establecida en Rhino Records . Esta versión fue lanzada individualmente el 11 de abril de 2006. Una de las pistas extra, la versión descartada del estudio " Peggy-O ", apareció como extra en Terrapin Station , en una versión menos completa. En última instancia, no se lanzó una versión de la canción hasta Dick's Picks Volume 15 , en 1999.
Recepción
Cuando se lanzó, Go to Heaven generalmente recibió respuestas promedio a negativas de los críticos. Aunque fue algo así como un regreso a las raíces de la banda y tenía "sonidos de rock más impactantes", [17] todavía era un intento de mainstream y fue visto como "blando" en muchas críticas. La voz de Mydland se parecía a Michael McDonald para algunos críticos que compararon su influencia del soft rock de California con la dirección que tomaron los Doobie Brothers . [18] Sin embargo, los críticos de Billboard expresaron la opinión de que este disco debería "atraer a nuevos fans y consolidar el ya enorme número de seguidores de la banda". [19]
Sin embargo, las críticas se han suavizado y Go to Heaven ahora se considera un álbum importante en el catálogo de la banda. Como se señaló en una revisión retrospectiva en AllMusic , "El tiempo ha suavizado un poco el desdén general que tanto los críticos como los Deadheads dirigían a Go to Heaven ". [1] La revisión también señala que varias de las canciones se convirtieron en números fuertes en vivo y elogia la incorporación de Mydland a la formación de la banda. La reseña de JM DeMatteis en Rolling Stone resumió el álbum como "más de la misma pelusa sin inspiración que se ha convertido en el material grabado en el comercio de Grateful Dead", aunque también elogió las contribuciones de Brent Mydland. [3] DeMatteis, mejor conocido por su trabajo en cómics , llegó a lamentar su revisión del álbum, y como consecuencia terminó su carrera como crítico musical. [20] En contraste, Robert Christgau , aunque elogió la interpretación de "Don't Ease Me In", consideró a Mydland como un "cobarde total". [2] En 2015, Classic Rock Review escribió: "Si bien esto puede estar muy lejos de la alabada improvisación escénica del grupo, fue un álbum de estudio agradable que se mantiene décadas después ... Todavía suena bien hoy y muestra que esta banda tenía un gran talento fuera del escenario ". [21]
"Althea" se convirtió en un elemento básico de los conciertos [1] y fue clasificada como la quinta mejor canción de Grateful Dead de todos los tiempos por Stereogum , que dijo que la versión de estudio "captura a la banda en su forma más pantanosa ". Stereogum también consideró que Go to Heaven estaba subestimado. [22]
El bajista Phil Lesh dijo: "La portada, que nos presenta con trajes disco de Saturday Night Fever sobre un fondo blanco, reforzó la impresión de que íbamos a 'comercializarnos'. Independientemente de la reacción de los incondicionales Deadheads, Go to Heaven se vendió bastante bien después de su lanzamiento en Abril de 1980, consiguiendo el número veintitrés de las listas de éxitos y recuperando los gastos de estudio. Sin embargo, los críticos lo destrozaron; la descripción menos ofensiva que vi fue "algodón de azúcar". Personalmente, pensé que la música era mucho mejor que el álbum cover - las canciones de Garcia-Hunter y Weir-Barlow fueron adiciones importantes a nuestro repertorio, y las dos canciones de Brent, a pesar de haber sido escritas antes de unirse a la banda, dieron aviso de que había llegado una nueva voz ". Lesh también manifestó su preferencia por lanzar álbumes en vivo, explicando "[Fue] nuestro último álbum de estudio en siete años, ya que nuestro desencanto con los estudios, productores y ejecutivos de compañías discográficas era total; y además, habíamos cumplido con los requisitos actuales del contrato de Arista. con tres álbumes de estudio en tres años ". [23]
Kreutzmann también declaró: "Si regresa y (vuelve) a escucharlo, encontrará que el tiempo ha sido muy amable para Go to Heaven . Suena mejor ahora que en ese entonces. Sin embargo, eso no es excusa para la portada". - los seis, todos vestidos con trajes de discoteca blancos sobre un fondo blanco ". [24]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Cantante principal | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Escapada a Alabama" |
| Jerry García | 3:36 |
2. | "Lejos de mi" | Mydland | Brent Mydland | 3:40 |
3. | "Althea" |
| Jerry García | 6:51 |
4. | "Siéntete como un extraño" |
| Bob Weir | 5:07 |
No. | Título | Escritor (es) | Cantante principal | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Marinero perdido" |
| Bob Weir | 5:54 |
2. | "Santo de las circunstancias" |
| Bob Weir | 5:40 |
3. | "Placebo de Amberes (el fontanero)" |
| 0:38 | |
4. | "Fácil de amarte" |
| Brent Mydland | 3:40 |
5. | "No me facilites" | trad .; arr. por Grateful Dead | Jerry García | 3:13 |
Largo total: | 38:19 |
- Las caras uno y dos se combinaron como pistas 1-9 en reediciones de CD.
No. | Título | Escritor (es) | Notas | Largo |
---|---|---|---|---|
10. | "Peggy-O" | trad .; arr. por Grateful Dead | descarte, grabado el 16 de julio de 1979 | 5:51 |
11. | "¿Qué vas a levantar?" |
| descarte, grabado el 16 de julio de 1979 | 4:10 |
12. | "Jack-A-Roe" | trad .; arr. por Grateful Dead | descarte, grabado el 14 de julio de 1979 | 4:55 |
13. | "Althea" |
| en directo en el Radio City Music Hall , Nueva York, 23 de octubre de 1980 [a] | 8:17 |
14. | "Marinero perdido" |
| en vivo en Radio City, 25 de octubre de 1980 [b] | 6:41 |
15. | "Santo de las circunstancias" |
| en vivo en Radio City, 25 de octubre de 1980 [b] | 6:35 |
Notas
- ^ ver también Reckoning , para más información a partir de esta fecha
- ^ a b ver también Reckoning y Dead Set , para más información a partir de esta fecha
Personal
Muerte digna
| Técnico
|
Personal de reemisión
- James Austin - producción
- Hugh Brown - coordinación de arte
- Andrew Clarke - notas del trazador de líneas
- Reggie Collins - anotaciones
- Jimmy Edwards - producción asociada
- Sheryl Farber - supervisión editorial
- Tom Flye - mezcla adicional
- John Frankenheimer - asuntos comerciales
- Joe Gastwirt - masterización, consultoría de producción
- Robert Gatley - asistente de mezcla
- Herb Greene - fotografía
- Robin Hurley - producción asociada
- Eileen Law - investigación
- David Lemieux - producción
- Hale Milfgrim - producción asociada
- Scott Pascucci - producción asociada
- Cameron Sears - producción ejecutiva
- Bob Seidemann - fotografía
- Steve Vance - diseño
Gráficos
Gráficos semanales
Año | Gráfico | Posición |
---|---|---|
1980 | Álbumes de Billboard Pop | 23 [25] |
Individual
Año | Único | Gráfico | Posición |
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1980 | "Escapada a Alabama" | Cartelera solteros | 68 [25] |
Referencias
- ^ a b c Cepilladora, Lindsay. "Ve al cielo" . AllMusic . Consultado el 30 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Calificaciones del álbum Grateful Dead en RobertChristgau.com
- ↑ a b De Matteis, JM (7 de agosto de 1980). Ve al cielo , Rolling Stone
- ^ Jackson, Blair (1999). García: una vida americana . Libros de pingüinos; Nueva York, NY. pag. 307, adición. ISBN 0140291997.
- ^ a b Scully, Rock; Dalton, David (2001). Viviendo con los muertos . Prensa de Cooper Square. Nueva York, NY. pag. 310.
- ^ Jackson, Blair (1999). García: una vida americana . Libros de pingüinos; Nueva York, NY. pag. 307. ISBN 0140291997.
- ^ a b c d Jackson, Blair (1999). García: una vida americana . Libros de pingüinos; Nueva York, NY. pag. 309, adición. ISBN 0140291997.
- ^ Tamarkin, Jeff. "La Entrevista Relix: Jerry García". Relix (septiembre de 1980).
- ^ Jackson, Blair (1999). García: una vida americana . Libros de pingüinos; Nueva York, NY. pag. 308. ISBN 0140291997.
- ^ Jackson, Blair (1999). García: una vida americana . Libros de pingüinos; Nueva York, NY. pag. 308, adición. ISBN 0140291997.
- ^ Jackson, Blair (2006). Agradecido Dead Gear . Libros Backbeat; San Francisco, CA. pag. 207. ISBN 0879308931.
- ^ "No me facilites" . Discografía de la familia Grateful Dead . Disco muerto . Consultado el 27 de febrero de 2017 .
- ^ Benson, Michael (2016). Por qué la materia muerta agradecida . ForeEdge (University Press de Nueva Inglaterra); Líbano, NH. pag. 111. ISBN 978-1-61168-924-2.
- ^ Scully, Rock; Dalton, David (2001). Viviendo con los muertos . Prensa de Cooper Square. Nueva York, NY. pag. 307.
- ^ Más allá de la descripción; Rhino Records, 2004. Notas: Dennis McNally
- ^ Kreutzmann, Bill (2015). Trato . St. Martin's Press, Nueva York, NY. Capítulo 15. ISBN 978-1-250-03380-2.
- ^ Sclafani, Tony (2013). Preguntas frecuentes de Grateful Dead . Libros Backbeat. Milwaukee, WI. Capítulo 12. ISBN 978-1617130861.
- ^ Benson, Michael (2016). Por qué la materia muerta agradecida . ForeEdge (UPNE); Líbano, NH. pag. 112. ISBN 978-1-61168-851-1.
- ^ "Revisión: Grateful Dead - Ve al cielo" (PDF) . Cartelera . 85 (19). 10 de mayo de 1980. p. 77. ISSN 0006-2510 . Consultado el 31 de mayo de 2020 , a través de American Radio History.
- ^ Salicrup, Jim ; Higgins, Mike (septiembre de 1986). "J. Marc DeMatteis (parte 1)". Entrevista de cómics (38). Libros de ficción . págs. 20–35.
- ^ " Go to Heaven por Grateful Dead" . Revisión de rock clásico . 30 de enero de 2015 . Consultado el 31 de diciembre de 2019 .
- ^ Las 10 mejores canciones de Grateful Dead , James Jackson Toth, Stereogum . 21 de enero de 2014. Consultado el 4 de abril de 2015.
- ^ Lesh, Phil (2005). Buscando el sonido . Little, Brown & Co .; Nueva York, NY. Capítulo 19. ISBN 978-0-316-00998-0.
- ^ Kreutzmann, Bill (2015). Trato . St. Martin's Press, Nueva York, NY. Capítulo 17. ISBN 978-1-250-03380-2.
- ^ a b Fuerte, Martin Charles (2002). La gran discografía del rock . Canongate. pag. 445. ISBN 9781841953120. Consultado el 19 de enero de 2015 .