Cine clásico de Hollywood
El cine clásico de Hollywood es un término utilizado en la crítica cinematográfica para describir tanto un estilo narrativo como visual de la realización cinematográfica que se convirtió en una característica del cine estadounidense entre la década de 1910 (rápidamente después de la Primera Guerra Mundial ) y la de 1960. [4] Eventualmente se convirtió en el estilo de realización cinematográfica más poderoso y omnipresente en todo el mundo. [5] Términos similares o asociados incluyen la narrativa clásica de Hollywood , la Edad de Oro de Hollywood , el Viejo Hollywood y la continuidad clásica . [6]
Durante siglos, el único estándar visual del arte narrativo fue el teatro . Desde las primeras películas narrativas a mediados de la década de 1890, los realizadores buscaron capturar el poder del teatro en vivo en la pantalla del cine. La mayoría de estos cineastas comenzaron como directores en el escenario de finales del siglo XIX, y del mismo modo, la mayoría de los actores de cine tenían sus raíces en el vodevil (por ejemplo, Los hermanos Marx [7]).) o melodramas teatrales. Visualmente, las primeras películas narrativas se habían adaptado poco del escenario, y sus narrativas se habían adaptado muy poco del vodevil y el melodrama. Antes del estilo visual que se conocería como "continuidad clásica", las escenas se filmaron en plano completo y se utilizaron una puesta en escena cuidadosamente coreografiada para representar la trama y las relaciones entre los personajes. La técnica de edición era extremadamente limitada y en su mayoría consistía en primeros planos de la escritura sobre objetos para su legibilidad.
Aunque carece de la realidad inherente al escenario, el cine (a diferencia del escenario) ofrece la libertad de manipular el tiempo y el espacio aparentes, y así crear la ilusión de realismo, es decir, linealidad temporal y continuidad espacial. A principios de la década de 1910, el cine estaba comenzando a desarrollar su potencial artístico. En Suecia y Dinamarca, este período se conocería más tarde como una "Edad de Oro" del cine; En Estados Unidos, este cambio artístico se atribuye a que cineastas como DW Griffith finalmente rompieron el control de Edison Trust.hacer películas independientes del monopolio de fabricación. Las películas de todo el mundo comenzaron a adoptar de forma notable elementos visuales y narrativos que se encontrarían en el cine clásico de Hollywood. 1913 fue un año particularmente fructífero para el medio, ya que directores pioneros de varios países produjeron obras maestras como The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm ( Victor Sjöström ) y L'enfant de Paris ( Léonce Perret ) que establecieron nuevos estándares para el cine como forma de contar historias. También fue el año en que Yevgeni Bauer (el primer verdadero artista cinematográfico, según Georges Sadoul [8] ) comenzó su corta pero prolífica carrera. [9]
En el mundo en general y en Estados Unidos específicamente, la influencia de Griffith en la realización cinematográfica fue incomparable. Igualmente influyentes fueron sus actores en la adaptación de sus actuaciones al nuevo medio. Lillian Gish , la estrella de The Mothering Heart , es particularmente conocida por su influencia en las técnicas de interpretación en pantalla. La epopeya de Griffith de 1915, El nacimiento de una nación, fue pionera para el cine como medio de narración: una obra maestra de la narrativa literaria con numerosas técnicas visuales innovadoras [ cita requerida ] . La película inició tantos avances en el cine estadounidense que quedó obsoleta en unos pocos años. [10]Aunque 1913 fue un hito mundial para el cine, 1917 fue principalmente estadounidense; la era del "cine clásico de Hollywood" se distingue por un estilo narrativo y visual que comenzó a dominar el medio cinematográfico en Estados Unidos en 1917. [11]
El estilo narrativo y visual del estilo clásico de Hollywood se desarrolló aún más después de la transición a la producción de películas sonoras. Los principales cambios en el cine estadounidense vinieron de la propia industria cinematográfica, con el auge del sistema de estudio . Este modo de producción, con su sistema de estrellas reinante promovido por varios estudios clave, [12] había precedido al sonido por varios años. A mediados de 1920, la mayoría de los directores y actores estadounidenses prominentes, que habían trabajado de forma independiente desde principios de la década de 1910, tuvieron que convertirse en parte del nuevo sistema de estudios para seguir trabajando.
