Lillian Diana Gish [1] (14 de octubre de 1893 - 27 de febrero de 1993) fue una actriz estadounidense pionera en la pantalla y el teatro, [2] y directora y escritora. Su carrera como actor de cine abarcó 75 años, desde 1912, en el cine mudo pantalones cortos , hasta 1987. Gish fue llamada " La Primera Dama de cine americano ", y reconoce como pionero en las técnicas fundamentales rendimiento de la película. [3]
Lillian Gish | |
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Nació | Springfield, Ohio , Estados Unidos | 14 de octubre de 1893
Fallecido | 27 de febrero de 1993 Nueva York, EE. UU. | (99 años)
Ocupación |
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Años activos | 1902-1988 |
Padres) |
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Parientes | Dorothy Gish (hermana) |
Gish fue una destacada estrella de cine desde 1912 hasta la década de 1920, y estuvo particularmente asociado con las películas del director DW Griffith . Esto incluyó su papel principal en la película más taquillera de la era muda, El nacimiento de una nación de Griffith (1915). En los albores de la era del sonido, regresó a los escenarios y apareció en películas con poca frecuencia, incluidos papeles conocidos en el controvertido Duel in the Sun (1946) y el thriller The Night of the Hunter (1955).
También hizo un trabajo considerable en televisión desde principios de la década de 1950 hasta la de 1980, y cerró su carrera interpretando junto a Bette Davis en la película de 1987 The Whales of August . Durante sus últimos años, Gish se convirtió en una dedicada defensora de la apreciación y preservación del cine mudo. A pesar de ser más conocida por su trabajo cinematográfico, también se destacó en el escenario y fue incluida en el American Theatre Hall of Fame en 1972. [4]
Vida temprana
Gish nació en Springfield, Ohio , el primer hijo de la actriz Mary Robinson McConnell y James Leigh Gish. [6] [7] Lillian tenía una hermana menor, Dorothy , que también se convirtió en una estrella de cine popular.
Su madre era una episcopal escocesa y su padre era de ascendencia luterana alemana . Las primeras generaciones de Gishes fueron ministros de Dunkard . El padre de Gish era alcohólico y dejó a la familia; su madre comenzó a actuar para apoyarlos. La familia se mudó a East St. Louis, Illinois , donde vivieron durante varios años con la tía y el tío de Lillian, Henry y Rose McConnell. Su madre abrió Majestic Candy Kitchen, y las niñas ayudaron a vender palomitas de maíz y dulces a los clientes del antiguo Majestic Theatre , ubicado al lado. Las niñas asistieron a St. Henry's School, donde actuaron en obras de teatro escolares.
En 1910, las niñas vivían con su tía Emily en Massillon, Ohio , cuando se les notificó que su padre, James, estaba gravemente enfermo en Oklahoma. Lillian, de diecisiete años, viajó a Shawnee, Oklahoma, donde vivían el hermano de James, Alfred Grant Gish, y su esposa, Maude. Su padre, quien para entonces estaba institucionalizado en el Hospital de Oklahoma para Locos en Norman, pudo viajar las 35 millas hasta Shawnee y los dos se volvieron a conocer. Se quedó con su tía y su tío y asistió a la escuela secundaria Shawnee allí. Su padre murió en Norman, Oklahoma, en 1912, pero ella había regresado a Ohio unos meses antes.
Cuando el teatro al lado de la tienda de dulces se incendió, la familia se mudó a Nueva York, donde las niñas se hicieron buenas amigas de una vecina de al lado, Gladys Smith. Gladys era una actriz infantil que trabajó para el director DW Griffith , y luego tomó el nombre artístico de Mary Pickford . [8] Cuando Lillian y Dorothy tuvieron la edad suficiente, se unieron al teatro, a menudo viajando por separado en diferentes producciones. También aceptaron trabajos de modelaje, con Lillian posando para el artista Victor Maurel a cambio de lecciones de canto. [9]
En 1912, su amiga Mary Pickford presentó a las hermanas a Griffith y las ayudó a conseguir contratos con Biograph Studios . Lillian Gish pronto se convirtió en una de las actrices más queridas de Estados Unidos; ella tenía 19 años en ese momento, pero le dijo a los directores de casting que tenía 16. [10]
Carrera profesional
Carrera temprana
Gish hizo su debut en el escenario en 1902, en The Little Red School House en Risingsun, Ohio . De 1903 a 1904, realizó una gira en Her First False Step , con su madre y Dorothy. Al año siguiente bailó con una producción de Sarah Bernhardt en la ciudad de Nueva York.
Estrellato cinematográfico en Biograph Studios (1912-1925)
Después de 10 años de actuar en el escenario, hizo su debut cinematográfico junto a Dorothy en el cortometraje de Griffith An Unseen Enemy (1912). En el momento establecido, los actores consideraban "los parpadeos" una forma de entretenimiento bastante vil, pero ella estaba segura de sus méritos. Gish continuó actuando en el escenario, y en 1913, durante una serie de A Good Little Devil , se derrumbó de anemia. Lillian llevó el sufrimiento por su arte al extremo en una carrera cinematográfica que se convirtió en su obsesión. Una de las imágenes perdurables de los años del cine mudo de Gish es el clímax del melodramático Way Down East , en el que el personaje de Gish flota inconsciente sobre un témpano de hielo hacia una cascada furiosa, con su largo cabello y su mano arrastrándose en el agua. Su actuación en estas gélidas condiciones le provocó un daño nervioso duradero en varios dedos. De manera similar, cuando se preparaba para la escena de su muerte en La Bohème más de una década después, según los informes, Gish no comió ni bebió durante tres días antes, lo que hizo que el director temiera que estaría filmando la muerte de su estrella y del personaje.
Lillian protagonizó muchas de las películas más aclamadas de Griffith, entre ellas El nacimiento de una nación (1915), Intolerancia (1916), Flores rotas (1919), Way Down East (1920) y Orphans of the Storm (1921). Él utilizó sus talentos expresivos al máximo, convirtiéndola en una heroína sufriente pero fuerte. Habiendo aparecido en más de 25 cortometrajes y largometrajes en sus primeros dos años como actriz de cine, Lillian se convirtió en una estrella importante, llegando a ser conocida como "La Primera Dama del Cine Estadounidense" y apareciendo en lujosas producciones, con frecuencia de obras literarias como Way Down. Oriente . Se convirtió en la actriz más estimada del incipiente cine de Hollywood. [ cita requerida ]
Dirigió a su hermana Dorothy en una película, Remodeling Her Husband (1920), cuando DW Griffith llevó su unidad al lugar. Le dijo a Gish que pensaba que la tripulación trabajaría más duro por una niña. Gish nunca volvió a dirigir, y dijo a los periodistas en ese momento que dirigir era trabajo de hombres. [11] Ahora se cree que la película está perdida .
Trabajar con MGM (1925-1928)
Gish terminó a regañadientes su trabajo con Griffith en 1925 para aceptar una oferta de la recién formada MGM , que le dio más control creativo. MGM le ofreció un contrato en 1926 por seis películas, por las que le ofrecieron 1 millón de dólares ($ 13,4 millones en dólares de 2015). Rechazó el dinero, solicitando un salario más modesto y un porcentaje para que el estudio pudiera utilizar los fondos para aumentar la calidad de sus películas, contratando a los mejores actores, guionistas, etc. A finales de la era muda, Greta Garbo la había usurpado como La protagonista de MGM, y el contrato de Gish con MGM terminó en 1928. Tres películas con MGM le dieron un control creativo casi total: La Bohème , The Scarlet Letter (ambas de 1926) y The Wind (1928). The Wind , la película favorita de Gish de su carrera en MGM, fue un fracaso comercial con el auge de las películas sonoras, pero ahora es reconocida como una de las obras más distinguidas del período mudo. Aunque no fue un éxito de taquilla como antes, su trabajo fue respetado artísticamente más que nunca, y MGM la presionó con ofertas para aparecer en el nuevo medio de las imágenes sonoras.
Debut sonoro, regreso a los escenarios y televisión y radio
Su debut en el cine sonoro fue solo moderadamente exitoso, en gran parte debido a las actitudes cambiantes del público. Muchas de las protagonistas de la era del cine mudo, como Gish y Pickford, habían sido sanas e inocentes, pero a principios de la década de 1930 (después de la adopción total del sonido y antes de que se hiciera cumplir el Código de producción cinematográfica ) estos roles se percibían como obsoletos. La ingenua ' s diametralmente opuesto, el empeine , estaba en la cúspide de su popularidad. Gish fue visto cada vez más como una "antigüedad tonta y asexuada" (para citar el sarcástico resumen de la también actriz Louise Brooks sobre quienes criticaron a Gish). Louis Mayer quería montar un escándalo ("derribarla de su pedestal") para ganarse la simpatía del público por Gish, pero Lillian no quería actuar tanto en la pantalla como fuera de ella, y regresó a su primer amor, el teatro. Actuó en el escenario en su mayor parte en la década de 1930 y principios de la de 1940, apareciendo en papeles tan variados como Ophelia en la histórica producción de Guthrie McClintic de 1936 de Hamlet (con John Gielgud y Judith Anderson ) y Marguerite en una serie limitada de La Dame aux Camélias. . De la primera, dijo con orgullo: "¡Interpreté a una lasciva Ofelia!"
Volviendo a las películas, Gish fue nominada para el Oscar a la mejor actriz de reparto en 1946 por Duelo al sol . Las escenas de la enfermedad y muerte de su personaje al final de esa película parecían destinadas a evocar el recuerdo de algunas de sus actuaciones en el cine mudo. Apareció en películas de vez en cuando durante el resto de su vida, especialmente en La noche del cazador (1955) como un ángel guardián rural que protege a sus cargos de un predicador asesino interpretado por Robert Mitchum . Fue considerada para varios papeles en Lo que el viento se llevó , desde Ellen O'Hara, la madre de Scarlett (que fue para Barbara O'Neil ), [12] hasta prostituir a Belle Watling (que fue para Ona Munson ).
Gish hizo numerosas apariciones en televisión desde principios de la década de 1950 hasta finales de la de 1980. Su trabajo televisivo más aclamado fue el protagonista de la producción original de The Trip to Bountiful en 1953. Apareció como la emperatriz viuda María Feodorovna en el breve musical de Broadway de 1965 Anya . Además de sus apariciones posteriores como actriz, Gish se convirtió en una de las principales defensoras del arte perdido del cine mudo, a menudo dando discursos y realizando giras para proyecciones de obras clásicas. En 1975, presentó The Silent Years , un programa de películas mudas de PBS . Fue entrevistada en la serie documental de televisión Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980). [13]
Gish recibió un Premio Especial de la Academia en 1971, "Por su arte superlativo y por su contribución distinguida al progreso de las películas". En 1979, recibió el premio Women in Film Crystal en Los Ángeles [14]. En 1984, recibió un premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute , convirtiéndose en la segunda mujer receptora (precedida por Bette Davis en 1977) y la única receptora que fue una figura importante en la era del cine mudo. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1720 Vine Street.
Su último papel cinematográfico apareció en The Whales of August en 1987 a la edad de 93 años, con Vincent Price , Bette Davis y Ann Sothern , en la que Gish y Davis interpretaron a hermanas mayores en Maine . La actuación de Gish fue recibida con entusiasmo y le valió el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz . En el festival de Cannes, Gish ganó una ovación de pie de 10 minutos del público. Algunos en la industria del entretenimiento estaban enojados porque Gish no recibió una nominación al Oscar por su papel en Las ballenas de agosto . La propia Gish se mostró más complaciente y solo comentó: "Bueno, ahora no tendré que ir y perder con Cher ". [15]
Su apariencia profesional final fue un cameo en la grabación de estudio 1988 de Jerome Kern 's Show Boat , protagonizada por Frederica von Stade y Jerry Hadley , en la que habló afectivamente las pocas líneas de la anciana en el dique en la escena final. Las últimas palabras de su dilatada carrera fueron: "Buenas noches".
Radio
Gish protagonizó un episodio de la popular serie Suspense de CBS Radio . El episodio "Marry for Murder" fue transmitido el 9 de septiembre de 1943. [16] En 1944, Gish protagonizó un episodio de I Was There , transmitido por CBS. El episodio dramatizó la realización de la película El nacimiento de una nación . [17] El 31 de mayo de 1951, protagonizó una adaptación de Black Chiffon en Playhouse en Broadway . [18]
Honores
El American Film Institute nombró a Gish en el puesto 17 entre las mayores estrellas femeninas del cine clásico estadounidense. [19] En 1955, recibió el premio George Eastman , por su contribución distinguida al arte del cine, en el Festival inaugural de artistas cinematográficos del Museo George Eastman (entonces George Eastman House). [20] Fue galardonada con un Premio Honorífico de la Academia en 1971, y en 1984 recibió un Premio AFI Life Achievement Award . [21] Gish también fue galardonado con los Kennedy Center Honors .
En 1979, presentó The Wind en una proyección en el Wiltern Theatre de Los Ángeles. Fue invitada especial en el Festival de Cine de Telluride en 1983.
Universidad Estatal de Bowling Green
El Gish Film Theatre y la Galería del Departamento de Teatro y Cine de la Bowling Green State University fueron nombrados en honor a Lillian y Dorothy Gish. Gish asistió a la dedicación el 11 de junio de 1976; aceptó el honor para ella y su hermana, que había muerto varios años antes. La Universidad otorgó a Gish el título honorífico de Doctor en Artes Escénicas al día siguiente. En 1982, la Universidad aceptó una colección de películas y fotografías de Gish que se habían exhibido anteriormente en el Museo de Arte Moderno . Solicitó donaciones de amigos y asociados de Gish para renovar el Teatro Gish y crear una donación en la década de 1990. Tras la muerte de Gish en 1993, la Universidad recaudó fondos para ampliar su galería y mostrar los recuerdos recibidos de la propiedad de Gish. [22]
En febrero de 2019, la Unión de Estudiantes Negros de la Universidad pidió el cambio de nombre del Teatro Gish debido a la participación de Gish en el controvertido El nacimiento de una nación . [23] [24] En abril de 2019, un grupo de trabajo recomendó eliminar el nombre de Gish; los fideicomisarios votaron unánimemente para eliminar el nombre el 3 de mayo de 2019. [25]
Mike Kaplan, coproductor de The Whales of August (1987), la última película de Lillian Gish, hizo circular una petición instando a la Bowling Green State University a restaurar los nombres de las actrices Dorothy y Lillian Gish en el cine. La protesta fue firmada por más de 50 figuras de la industria cinematográfica, incluidos los actores Helen Mirren y James Earl Jones y los directores Bertrand Tavernier y Martin Scorsese . [26] [27]
Vida personal
Gish nunca se casó ni tuvo hijos. La asociación entre ella y DW Griffith era tan estrecha que algunos sospechaban una conexión romántica, un problema que Gish nunca reconoció, aunque varios de sus asociados estaban seguros de que estaban involucrados al menos brevemente. Durante el resto de su vida, siempre se refirió a él como "Sr. Griffith". También estuvo involucrada con el productor Charles Duell y el crítico y editor de drama George Jean Nathan . En la década de 1920, la asociación de Gish con Duell se convirtió en una especie de escándalo de la prensa sensacionalista cuando la demandó e hizo públicos los detalles de su relación. [8]
Gish fue un sobreviviente de la pandemia de gripe de 1918 , después de haber contraído la enfermedad durante el rodaje de Broken Blossoms . [28]
Gish aprendió francés, alemán e italiano durante 15 años en Europa, que visitó por primera vez en 1917. George Jean Nathan elogió la actuación de Gish con entusiasmo, comparándola con Eleonora Duse . [ cita requerida ]
Audio externo | |
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Lillian Gish habla con Studs Terkel sobre WFMT; 1963/01/16 , Archivo de Radio Studs Terkel [29] |
Mantuvo una relación cercana con su hermana Dorothy y con Mary Pickford durante toda su vida. Otra de sus amigas más cercanas fue la actriz Helen Hayes , la "Primera Dama del Teatro Americano". Gish era la madrina del hijo de Hayes, James MacArthur , y designó a Hayes (que la sobrevivió menos de un mes) como beneficiaria de su patrimonio.
Gish era un devoto episcopal . [30]
Puntos de vista políticos
Gish era un republicano acérrimo y un firme partidario de Ronald Reagan en la década de 1970. [31] [se necesita una mejor fuente ]
Durante el período de agitación política en los EE. UU. Que duró desde el estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa hasta el ataque a Pearl Harbor , mantuvo una postura franca no intervencionista . Fue miembro activo del America First Committee , una organización anti-intervención fundada por un grupo de estudiantes de derecho dirigido por R. Douglas Stuart Jr. , con el pionero de la aviación Charles Lindbergh como su portavoz principal. Dijo que las industrias del cine y el teatro la incluyeron en la lista negra hasta que firmó un contrato en el que prometía cesar sus actividades antiintervencionistas y nunca revelar el hecho de que había aceptado hacerlo. [32]
Muerte
Lillian Gish murió de insuficiencia cardíaca el 27 de febrero de 1993, a la edad de 99 años. [33] Le faltaban 8 meses para convertirse en centenaria . Sus cenizas fueron enterradas junto a las de su hermana Dorothy en la Iglesia Episcopal de San Bartolomé en la ciudad de Nueva York. [34] Su patrimonio fue valorado en varios millones de dólares, la mayor parte de los cuales se destinaron a la creación del Dorothy and Lillian Gish Prize Trust.
Legado
Una retrospectiva de la vida y los logros de Gish se mostró en un episodio de la serie de PBS ganadora del premio Emmy, American Masters .
La Guía AllMovie escribió sobre su legado: [35]
Lillian Gish es considerada la primera verdadera actriz de la industria cinematográfica. Pionera de las técnicas fundamentales de interpretación cinematográfica, fue la primera estrella en reconocer las muchas diferencias cruciales entre actuar para el escenario y actuar para la pantalla, y mientras sus contemporáneos pintaban sus interpretaciones con trazos amplios y dramáticos, Gish entregó giros finamente grabados y matizados. llevando un impacto emocional impresionante. Si bien de ninguna manera fue la actriz más grande o más popular de la era del cine mudo, ella era la más talentosa, y su aparente fragilidad enmascaraba reservas incomparables de fuerza física y espiritual. Más que cualquier otra estrella temprana, luchó por ganar el reconocimiento cinematográfico como una verdadera forma de arte, y sus logros siguen siendo el estándar con el que se miden los de todos los demás actores.
Turner Classic Movies escribió: [36]
Habiendo sido pionera en la actuación en pantalla desde el entretenimiento de vodevil hasta una forma de expresión artística, la actriz Lillian Gish forjó un nuevo camino creativo en un momento en que los actores más serios consideraban las películas como una forma de empleo bastante básica. Gish aportó a sus papeles un sentido del oficio sustancialmente diferente al practicado por sus colegas teatrales. Con el tiempo, sus interpretaciones sensibles elevaron no solo su estatura como actriz, sino también la reputación de las películas en sí mismas.
- El premio Dorothy y Lillian Gish
- Una calle en Massillon, Ohio lleva el nombre de Gish, quien había vivido allí durante un período temprano de su vida y se refirió con cariño a ella como su ciudad natal a lo largo de su carrera. [37]
- La película de François Truffaut Day for Night (1973) está dedicada a Dorothy y Lillian Gish. [38]
- La foto de Gish se menciona como inspiración para un soldado con problemas en la novela Company K de 1933 . [39]
- El hotel boutique de lujo Maison 140, en Beverly Hills , comenzó su vida histórica como el hogar de las actrices de Hollywood Lillian y Dorothy Gish. Las hermanas originalmente convirtieron la mansión en un hogar para jóvenes actrices que salían a buscar su camino en Hollywood. Habiendo venido de Ohio, entendieron las comodidades que se extrañarían en casa mientras exploraban los sueños de uno. [40]
En la cultura popular
La banda de rock estadounidense The Smashing Pumpkins nombró a su álbum debut de 1991 Gish en su honor. El cantante Billy Corgan explicó en una entrevista: "Mi abuela solía decirme que una de las cosas más importantes que jamás había sucedido era cuando Lillian Gish viajaba por la ciudad en un tren, mi abuela vivía en medio de la nada, así que eso fue un gran problema. ... " [41]
Filmografia
Discografia
- Jerome Kern: Show Boat , dirigido por John McGlinn, EMI, 1988
Libros
- Autobiográfico
- Las películas, el señor Griffith y yo (con Ann Pinchot) (Prentice-Hall, 1969) ISBN 9780135366493
- Dorothy y Lillian Gish (Hijos de Charles Scribner, 1973)
- La vida de un actor para mí (con Selma G. Lanes) (Viking Penguin, 1987)
- Biográfico y de actualidad
- Abel, Richard y col. Flickers of Desire: estrellas de cine de la década de 1910 (Rutgers University Press, 2011)
- Afronto, Charles. Actuación estrella: Gish, Garbo, Davis (EP Dutton, 1977)
- Afronto, Charles. Lillian Gish: Su leyenda, su vida ( University of California Press , 2002)
- Berke, Annie, " 'Nunca dejes que la cámara me atrape actuando': Lillian Gish como actriz, estrella y teórica", Revista histórica de cine, radio y televisión 36 (junio de 2016), 175–89.
- Bogdanovich, Peter . Un momento con la señorita Gish (Santa Teresa Press, 1995)
- Oderman, Stuart. Lillian Gish: una vida en el escenario y la pantalla (McFarland, 2000)
Documentales
- El documental de televisión de Jeanne Moreau de 1983 Lillian Gish
- El documental de Terry Sanders de 1988 Lillian Gish: An Actor's Life for Me
Ver también
- Lista de actores con nominaciones al Oscar
- Cine de mujeres
Referencias y notas
- ↑ Aunque hay afirmaciones infundadas de que las hermanas Gish nacieron con el apellido "de Guiche", de hecho su apellido al nacer era "Gish". Según Lillian Gish: Her Legend, Her Life (2001), una biografía de Charles Affron: "El nombre de Gish fue inicialmente la fuente de cierta confusión. En 1922, en el momento de la apertura de Orphans of the Storm , Lillian informó que la familia Gish era de origen francés, descendiente del duque de Guiche ... [E] uch era común la falsificación de agencias de prensa ".
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enlaces externos
- Lillian Gish en Internet Broadway Database
- Lillian Gish en IMDb
- Lillian Gish en la base de datos de películas TCM
- Lillian Gish en Women Film Pioneers Project
- Documentos de Lillian Gish, 1909–1992 , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
- Entrevista de Lillian Gish, Helen Hayes y Mary Martin con Bill Boggs en YouTube
- Películas mudas de Lillian Gish en pantalla ancha (Tráiler) en YouTube