Codicia (película de 1924)

Greed es una película de drama mudo estadounidense de 1924escrita y dirigida por Erich von Stroheim y basada en lanovela McTeague de Frank Norris de 1899. Está protagonizada por Gibson Gowland como el Dr. John McTeague, ZaSu Pitts como Trina Sieppe, su esposa, y Jean Hersholt como el amigo y eventual enemigo de McTeague, Marcus Schouler. La película cuenta la historia de McTeague, un dentista de San Francisco, que se casa con la novia de su mejor amigo Schouler, Trina.

Codicia
Codicia3.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porErich von Stroheim
Producido por
Guión por
Residencia enMcTeague
de Frank Norris
Protagonizada
Musica porWilliam Axt
Cinematografía
Editado por
Empresa de producción
The Goldwyn Company – Metro-Goldwyn
Distribuido porMetro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
  • 4 de diciembre de 1924 ( 04/12/1924 )
Tiempo de ejecución
  • Más de 9 horas
    (primer corte) [1] [2]
  • 140 minutos
    (lanzamiento original) [2]
  • 239 minutos
    (reconstrucción)
PaísEstados Unidos
Idiomas
Presupuesto$ 665,603
Taquilla$ 274,827

Greed fue una de las pocas películas de su tiempo que se rodó completamente en locaciones, con Stroheim filmando aproximadamente 85 horas de metraje antes de su edición. Solo pasaron dos meses filmando en Death Valley para la secuencia final de la película, y muchos miembros del elenco y el equipo se enfermaron. Stroheim utilizó sofisticadas técnicas de filmación como la cinematografía de enfoque profundo y la edición de montaje . Consideraba que la codicia era una tragedia griega , en la que el entorno y la herencia controlaban el destino de los personajes y los reducían a las primitivas bêtes humaines (bestias humanas), un concepto naturalista en la línea de Zola .

Durante la edición, la productora se fusionó con Metro-Goldwyn-Mayer , poniendo a Irving Thalberg a cargo de la postproducción. Thalberg había despedido a Stroheim unos años antes en Universal Pictures . Originalmente, con casi ocho horas de duración, Greed se editó en contra de los deseos de Stroheim en aproximadamente dos horas y media. Sólo doce personas vieron la versión completa de 42 carretes, ahora perdida ; algunos de ellos la llamaron la mejor película jamás realizada. Stroheim más tarde llamó a Greed su trabajo más completo y se sintió herido tanto profesional como personalmente por la reedición del estudio. [3]

La versión sin cortes ha sido llamada el "santo grial" para los archiveros de películas, en medio de repetidas afirmaciones falsas sobre el descubrimiento de las imágenes perdidas. En 1999, Turner Entertainment creó una versión de cuatro horas que utilizó imágenes fijas existentes de escenas de corte para reconstruir la película. Codicia fue un fracaso crítico y financiero en su lanzamiento inicial, pero, en la década de 1950, comenzó a ser considerada como una de las mejores películas jamás realizadas ; cineastas y académicos han notado su influencia en películas posteriores.

Nunca hice camiones, nunca me quité el sombrero a la moda y lo ofrecí por centavos. Por Dios, les dije la verdad. Les gustó o no les gustó. ¿Qué tenía eso que ver conmigo? Les dije la verdad; Lo supe por la verdad entonces y lo sé por la verdad ahora.

—Frank Norris, citado de su ensayo "La verdadera recompensa del novelista", en una tarjeta de título al comienzo de Codicia . [4]

John McTeague es un minero que trabaja en el condado de Placer, California . Un dentista ambulante que se hace llamar Dr. Potter "indoloro" visita la ciudad, y la madre de McTeague le ruega a Potter que tome a su hijo como aprendiz. Potter acepta y McTeague eventualmente se convierte en dentista, ejerciendo en Polk Street en San Francisco .

Marcus Schouler lleva a Trina Sieppe, su prima y futura prometida, a la oficina de McTeague para un trabajo dental. Schouler y McTeague son amigos y McTeague acepta con gusto examinarla. Mientras esperan una apertura, Trina compra un boleto de lotería . McTeague se enamora de Trina y le pide permiso a Schouler para cortejar a Trina. Después de ver la condena de McTeague, Schouler está de acuerdo. Trina finalmente acepta casarse con McTeague y poco después su boleto de lotería le gana $ 5,000. [a] Schouler afirma amargamente que el dinero debería haber sido suyo, lo que provocó una ruptura entre McTeague y Schouler. Después de que McTeague y Trina se casaron, continúan viviendo en su pequeño apartamento y Trina se niega a gastar sus $ 5,000.

Trina y McTeague tienen una relación que va del romance a la tragedia.

Schouler deja la ciudad para convertirse en ganadero. Antes de irse, secretamente, para arruinar a su antiguo amigo, denuncia a McTeague por ejercer la odontología sin licencia. McTeague recibe la orden de cerrar su práctica o enfrentarse a la cárcel. A pesar de que ha ahorrado más de $ 200 además de los $ 5,000 originales del boleto de lotería, Trina no está dispuesta a gastar su dinero. El dinero se vuelve cada vez más escaso y la pareja se ve obligada a vender sus posesiones. McTeague finalmente chasquea y muerde los dedos de Trina en un ataque de rabia. Más tarde, va a pescar para ganar dinero y se lleva los ahorros de Trina (que ahora suman $ 450).

Los dedos mordidos de Trina se infectan y hay que amputarlos . Para ganar dinero se convierte en conserje en una escuela infantil. Ella retira los $ 5,000 del banco para mantenerlos cerca de ella, y eventualmente los esparce en su cama para que pueda dormir en ella. McTeague luego regresa, después de haber gastado el dinero que tomó, y le pide a Trina más. Al día siguiente, McTeague se enfrenta a Trina en la escuela. Después de una acalorada discusión, McTeague golpea a Trina hasta la muerte y le roba $ 5,000.

Ahora un forajido, McTeague regresa al condado de Placer y se une a un prospector llamado Cribbens. Dirigidos hacia el Valle de la Muerte , encuentran una gran cantidad de cuarzo y planean convertirse en millonarios. Antes de que puedan comenzar a minar, McTeague siente el peligro y huye al Valle de la Muerte con un solo caballo, el dinero restante y una jarra de agua. Varios alguaciles lo persiguen, junto con Schouler. Schouler quiere atrapar a McTeague personalmente y viaja solo al Valle de la Muerte.

El calor opresivo ralentiza el progreso de McTeague. El progreso de Schouler también está comenzando a decaer cuando espía a McTeague y se mueve para arrestarlo. Después de una confrontación, el caballo de McTeague sale disparado y Schouler le dispara, perforando el recipiente de agua. El agua se derrama sobre el suelo del desierto. La pareja pelea una última vez, con McTeague demostrando ser el vencedor; sin embargo, Schouler se ha esposado a McTeague. La película termina con McTeague abandonado en el desierto sin caballo ni agua, esposado a un cadáver e incapaz de alcanzar el dinero restante.

Subparcelas

La edición original de Von Stroheim contenía dos subtramas principales que luego se cortaron. El objetivo de estas subtramas era contrastar dos posibles resultados de la vida conjunta de Trina y McTeague. El primero mostraba las vidas del chapero Zerkow y Maria Miranda Macapa, la joven mexicana que recolecta chatarra para Zerkow y le vendió a Trina el billete de lotería. María habla a menudo de su juego de comedor imaginario de oro macizo con Zerkow, quien se obsesiona con él. Finalmente, creyendo que tiene riquezas escondidas, Zerkow se casa con ella. A menudo pregunta al respecto, pero ella da una respuesta diferente cada vez que lo menciona. Zerkow no le cree y se obsesiona con sacarle la verdad. La asesina y después de haber perdido la cabeza, se lanza a la bahía de San Francisco .

La segunda subtrama describe las vidas de Charles W. Grannis y la señorita Anastasia Baker. Grannis y Baker son dos pensionistas mayores que comparten habitaciones contiguas en el complejo de apartamentos donde viven Trina y McTeague. Durante su tiempo en el complejo de apartamentos, no se han conocido. Ambos se sientan cerca de la pared contigua y escuchan al otro en busca de compañía, por lo que saben casi todo sobre el otro. Finalmente se conocen y no pueden ocultar sus sentimientos mutuos desde hace mucho tiempo. Cuando revelan su amor, Grannis admite que tiene $ 5,000, lo que lo hace tan rico como Trina. Pero esto les importa poco. Finalmente, se casan y una puerta conecta sus habitaciones.

Tenía la intención de mostrar a los hombres y mujeres como son en todo el mundo, ninguno de ellos perfecto, con sus buenas y malas cualidades, sus lados nobles e idealistas y sus lados celosos, viciosos, mezquinos y codiciosos. No iba a comprometerme. Sentí que después de la última guerra, la película que se hizo pública se había cansado de los 'éclairs de chocolate' cinematográficos que les habían llenado la garganta y que habían arruinado en gran medida figurativamente sus estómagos con esta sobredosis de sacarosa en las imágenes. Ahora, sentí que estaban listos para un gran plato de carne en conserva y repollo plebeyo pero honesto ”.

—Erich von Stroheim. [6]

Antecedentes y redacción

Greed se basa en la novela McTeague: A Story of San Francisco de 1899 del autor estadounidense Frank Norris . El interés de Stroheim en McTeague se remonta a enero de 1920, cuando le dijo a un periodista que quería filmar la novela. [7] Había vivido en San Francisco a principios de la década de 1910, viviendo allí en la pobreza como la de los personajes de la historia. [8] Con el tiempo se mudó a Los Ángeles, y se abrió camino en la industria del cine, pasando de ser extra a actuar en papeles villanos o aristocráticos en películas. [9] En 1919, Stroheim finalmente se había convertido en un director exitoso por derecho propio en Universal Film. Empresa manufacturera , aunque con la reputación de excederse en el presupuesto y el cronograma. [10]

Tras el nombramiento de Irving Thalberg como director general de Universal, ya no se toleraba el desafío de Stroheim a las normas comerciales e industriales. Después del cierre previo de Foolish Wives de Thalberg en 1921 (que había estado filmando sin parar durante once meses), y después de seis semanas de filmación en Merry-Go-Round , Stroheim finalmente fue despedido del estudio el 6 de octubre de 1922. Este fue un paso sin precedentes en Hollywood, anunciando una nueva era en la que el productor y el estudio tendrían el control artístico sobre actores y directores. [11] Sin embargo, en ese momento Stroheim había recibido varias ofertas de contratos con otros estudios, incluso antes de ser despedido de Universal. Se había reunido con ejecutivos de Goldwyn Company el 14 de septiembre de 1922, menos de un mes antes, y firmó formalmente con ellos a fines de noviembre. [12]

Erich von Stroheim en 1920, el año en que expresó públicamente su interés por adaptar la novela McTeague.

Stroheim eligió su nuevo estudio debido al nivel de libertad artística que se le ofreció, que le había sido negada en Universal bajo Thalberg. Desde marzo de ese año, Goldwyn había sido dirigido por Abe Lehr , quien prometió públicamente que "cada director tendrá su propio personal y tendrá todas las facilidades para poner en producción su propia individualidad y personalidad". [7] Stroheim firmó un contrato de tres funciones por un año con Goldwyn el 20 de noviembre de 1922. El acuerdo estipulaba que cada función tendría entre 4.500 y 8.500 pies (1.400 y 2.600 m) de largo, [13] no costaba más de $ 175,000 y se completará en catorce semanas. También prometió a von Stroheim $ 30,000 por cada película completa. [14]

Lehr inicialmente contrató a Stroheim para filmar una versión de gran presupuesto de la opereta La viuda alegre , que el productor vio como un éxito garantizado; Sin embargo, Stroheim convenció a Lehr de que le permitiera hacer Codicia primero, prometiendo bajos costos. [15] Un comunicado de prensa de febrero de 1923 decía que aunque Stroheim había "corrido con bastante libertad a grandes conjuntos en el pasado, [él] parece haberse reformado —o rendido— porque se anuncia que no construirá ningún conjunto". " [15]

Stroheim escribió un guión muy detallado de 300 páginas que contenía movimientos de cámara, composición y señales de tinte . [16] Entre los cambios que hizo a la novela de Norris estaba el darle a McTeague el primer nombre de John y omitir el antisemitismo de Norris . [17] McTeague había sido filmada una vez como Life's Whirlpool , un cortometraje de cinco carretes de World Pictures de William A. Brady , protagonizado por la estrella de Broadway Holbrook Blinn como McTeague, que se estrenó en 1916. [8] A los críticos de cine no les gustó esto versión y Stroheim más tarde criticó la actuación de Blinn. [18] Según el historiador de cine Kevin Brownlow , Life's Whirlpool también se rodó en lugares del Valle de la Muerte. [19]

Stroheim era conocido por su meticuloso perfeccionismo y atención al detalle, [20] así como por su insolencia hacia los ejecutivos de estudio. [21] Trabajando en Codicia , Stroheim se propuso hacer una película realista sobre la gente común y rechazó los tropos de Hollywood de glamour, finales felices y personajes de clase alta. [22] Antes de que comenzara el rodaje, Stroheim le dijo a un periodista:

Es posible contar una gran historia en imágenes en movimiento de tal manera que el espectador se olvide de que está mirando a la bella Gertie Gefelta, la mascota del productor, y se descubra intensamente interesado, como si estuviera mirando por una ventana la vida misma. Llegará a creer que lo que está mirando es real: había un camarógrafo en la casa y nadie lo sabía. Continuaron en su vida diaria con sus alegrías, diversión y tragedias y la cámara se lo robó todo, levantándolo después para que todos lo vieran. [23]

A principios de enero de 1923, Stroheim llegó a San Francisco, donde buscó ubicaciones y terminó de escribir el guión de rodaje. Mientras investigaba para Greed , asistió a funciones de la sociedad en la ciudad y conoció a muchos amigos de Frank Norris, incluidos su hermano Charles y su cuñada Kathleen . [24] Para capturar el espíritu auténtico de la historia, Stroheim insistió en filmar en locaciones en San Francisco, las montañas de Sierra Nevada , la mina Big Dipper en Iowa Hill , [25] y Death Valley. [26] Alquiló algunos de los edificios reales que habían inspirado escenas de la novela. [27] Otros lugares incluyen Cliff House y San Francisco Bay. [dieciséis]

Norris también había explorado los escenarios de su novela y eligió el piso de arriba de un edificio en la esquina de Polk y la calle California como el consultorio del dentista de McTeague, así como muchos de los salones y mostradores de almuerzo en el área. [28] Stroheim descubrió que muchas de las ubicaciones que Norris había descrito, como Polk Street, habían sido destruidas en el terremoto de San Francisco de 1906 , pero pudo encontrar ubicaciones de época adecuadas en las calles Hayes y Laguna. [29] En aras de la autenticidad, Stroheim no tenía decorados construidos en San Francisco y solo redecoraba lugares existentes, como salones, carnicerías y chozas de madera, ahorrando así en costos de construcción. [dieciséis]

A pesar de las estrictas condiciones del contrato inicial de Stroheim, Goldwyn aprobó el extenso guión de rodaje antes de que comenzara el rodaje. El gerente de producción, JJ Cohn, explicó más tarde que "pensaron que podrían controlarlo cuando llegara el momento". [30]

Fundición

"> Reproducir medios
Escena de la película Souls for Sale , que muestra a Stroheim dirigiendo a Jean Hersholt en una prueba de pantalla para Greed .

Con la excepción de Jean Hersholt , todos los actores principales de Greed eran habituales de las películas anteriores de Stroheim, un grupo apodado "Stroheim Stock Company". [31] Gibson Gowland había aparecido anteriormente en Blind Husbands y regresó a los Estados Unidos desde Escocia para el papel de John McTeague. Cesare Gravina , que interpretó al traficante Zerkow, y Dale Fuller , la vendedora de billetes de lotería Maria, habían aparecido en Foolish Wives y luego aparecerían en The Merry Widow . Otros actores de la Sociedad Anónima de Stroheim fueron Sidney Bracey , Mae Busch , George Fawcett , Maude George , Hughie Mack y George Nichols . [31]

Trina fue el papel más difícil de elegir, y ZaSu Pitts fue contratado en el último minuto, [16] después de que Stroheim rechazara tanto a Claire Windsor como a Colleen Moore . [32] Pitts había actuado previamente sólo en papeles cómicos; La codicia fue su primera parte dramática. La actriz apareció más tarde tanto en The Wedding March como en Hello, Sister! Stroheim dijo que Pitts era "la mayor actriz psicopatológica del cine estadounidense" y que "no debería estar en la comedia, porque es la más grande de todas las tragedias". [33]

Stroheim se había reunido casualmente con Jean Hersholt para discutir el papel de Marcus Schouler, pero al principio se mostró reacio a contratarlo. Sin embargo, después de que Hersholt ajustó su apariencia y vestuario para parecerse más a Schouler, Stroheim cambió de opinión en el acto. [34] Con la excepción de Gowland, Stroheim filmó extensas pruebas de pantalla de todos los demás actores en Goldwyn con el director de fotografía Paul Ivano . [35] Se cree que una escena de la película de Goldwyn Souls for Sale es metraje detrás de escena de Stroheim dirigiendo Greed , pero en realidad lo muestra dirigiendo a Hersholt durante una de estas pruebas de pantalla. [36]

Rodaje

El rodaje comenzó en San Francisco el 13 de marzo de 1923, [29] y se prolongó hasta finales de junio. [37] A pesar del contrato inicial entre von Stroheim y Goldwyn, Lehr acordó duplicar el presupuesto de la película a 347.000 dólares tres días después de que comenzara el rodaje. [38] Von Stroheim ya había trabajado veinte horas al día durante más de dos meses de preproducción y colapsó en el set después de unos días de filmación. Se mantuvo en buen estado de salud durante el resto del rodaje. [29] Este no fue el único percance en el set; Durante las escenas filmadas en la bahía de San Francisco, Cesare Gravina sufrió una neumonía doble, lo que hizo que von Stroheim se avergonzara amargamente de que la actuación de Gravina fuera eliminada de la película más tarde, a pesar de la dedicación del actor al papel. [39] Hersholt fue noqueado por Gowland durante la escena del picnic (más tarde cortada) en la que McTeague y Schouler pelean, y Pitts casi es atropellado por un carro. [40] A finales de mayo, Lehr visitó a von Stroheim en el set y elogió el metraje que había visto, diciendo que "tiene una atmósfera, un color y un realismo que no podrían haber sido reproducidos en el estudio". [37]

Una escena que von Stroheim volvió a filmar ante la insistencia del estudio mostraba a un McTeague más joven en su aprendizaje con Potter. En la escena, McTeague está demasiado avergonzado para examinar los dientes de una mujer joven y Potter tiene que hacerse cargo. Un ZaSu Pitts apenas disfrazado retrató a la mujer para que el público viera un parecido con Trina, pero el estudio insistió en que la escena era confusa y von Stroheim acordó volver a filmarla. [37] Von Stroheim también concedió su visión original al disparar la confrontación en el bar entre McTeague y Schouler. El director quería que un lanzador de cuchillos arrojara un cuchillo real a la cabeza de Gibson Gowland. Von Stroheim fue anulado por el propio Gowland, quien se negó a permitir una maniobra tan peligrosa. En su lugar, se utilizó una toma de efectos especiales . [41]

Las escenas del Valle de la Muerte , incluida esta secuencia final, se filmaron durante dos meses durante el verano, en duras condiciones.

Después de filmar en San Francisco a fines de junio, la producción viajó al Valle de la Muerte . La mayoría de las películas de Hollywood que requerían escenas del desierto se asentaron en las dunas locales de Oxnard al norte de Los Ángeles, pero von Stroheim insistió en la autenticidad. [23] El Valle de la Muerte no tenía carreteras, hoteles, gasolineras ni agua corriente y estaba ocupado por tarántulas, escorpiones y serpientes venenosas. El área poblada más cercana al rodaje estaba a 160 km (100 millas) de distancia y se negó la cobertura del seguro. [42] La filmación en Death Valley duró dos meses durante el verano, lo que permitió a los actores Gowland y Hersholt dejar crecer las barbas necesarias para la secuencia. [43] Algunos miembros de la producción informaron temperaturas entre 91 y 161 ° F (33 y 72 ° C), pero la temperatura más alta registrada oficialmente en el Valle de la Muerte durante el período fue de 123 ° F (51 ° C). [44] De los 43 miembros del elenco y el equipo que trabajaron en la secuencia del Valle de la Muerte, 14 se enfermaron y fueron enviados de regreso a Los Ángeles. [45]

Mientras filmaban, los miembros de la tripulación colapsaban por agotamiento por calor todos los días. Hersholt pasó una semana en el hospital después de que se completó el tiroteo, sufriendo una hemorragia interna. [42] Hersholt afirmó haber perdido 27 libras (12 kg), [45] y estaba cubierto de ampollas al final de la filmación. A pesar de las dificultades, Hersholt dijo que lo consideraba el mejor papel de su carrera. [46] Con el fin de motivar a Hersholt y Gibson durante la escena en la que pelean, von Stroheim les gritó: "¡Peleen, peleen! ¡Intenten odiarse el uno al otro como ambos me odian a mí!" [46] Durante el rodaje, von Stroheim trajo músicos al set para ayudar a crear el ambiente de los actores. Continuó usando esto para las escenas del Valle de la Muerte con un armonio y un violinista . [47] Un tema, inspirado en la música de Ruggero Leoncavallo , fue compuesto y tocado durante toda la producción. Otra música utilizada incluyó las canciones populares " Nearer, My God, to Thee ", " Hearts and Flowers ", " Oh Promise Me " y "Call Me Thine Own". [48]

El rodaje se trasladó al condado de Placer, California, el 13 de septiembre y continuó durante menos de un mes. La mina Big Dipper había estado cerrada durante diez años, por lo que von Stroheim convenció a Goldwyn Company de arrendarla y renovarla para filmarla. Cuando visitó por primera vez el condado de Placer durante la preproducción, von Stroheim conoció a Harold Henderson, un residente local y fanático de Norris cuyo hermano había trabajado en la mina en la década de 1890. Von Stroheim contrató a Henderson para supervisar la renovación de la mina y otras ubicaciones en Iowa Hill. Von Stroheim también quería restaurar el cementerio local para una escena recién inventada que representaba el funeral de la madre de McTeague, pero Goldwyn Company rechazó esta propuesta. Dentro de la mina, von Stroheim usualmente filmaba de noche entre las 9 pm y las 6 am. [49] El director de fotografía William H. Daniels dijo más tarde que von Stroheim insistió en descender 3000 pies (900 m) bajo tierra por realismo, aunque el escenario se habría visto exactamente igual a 100 pies (30 m). [50] La filmación se completó el 6 de octubre de 1923, [16] después de 198 días. [51] A pesar de que su contrato original estipulaba que todas las películas estarían por debajo de los 8.500 pies (2.600 m), von Stroheim filmó un total de 446.103 pies (135.972 m) de metraje para la película, con una duración de aproximadamente 85 horas. [52]

Estilo

La escena de la boda hizo un uso innovador de la cinematografía de enfoque profundo , a pesar de los desafíos con la iluminación.

El biógrafo de Stroheim, Arthur Lennig, comparó el estilo visual del director con el del cineasta pionero DW Griffith , pero sintió que "a diferencia de Griffith, que veía las escenas como a través de una cuarta pared, Stroheim filmaba desde muchos lados y desde diferentes ángulos; también usaba enfoque profundo , primeros planos significativos y movimiento efectivo de la cámara ". [53] La codicia ' iluminación s incluido alto contraste, claroscuro técnicas con piscinas o ejes de luces que iluminan un espacio de otro modo oscuro. Ejemplos de esta técnica incluyen la escena en la que McTeague le pide dinero a Trina en un charco de luz de luna y la escena del tiovivo en la que los personajes alternan entre aparecer solo como siluetas oscuras y estar completamente iluminados. [54]

Daniels estaba especialmente orgulloso de la escena de la boda, que tiene una procesión fúnebre visible a través de la ventana y era difícil de iluminar correctamente. [55] La codicia a menudo ha sido elogiada por su uso de la cinematografía de enfoque profundo , diecisiete años antes de su aplicación más famosa en Citizen Kane . [56] Daniels a veces usaba luces incandescentes en lugar de luces de arco de estudio , debido a las limitaciones de sus ubicaciones. [57] Más tarde dijo que Stroheim "fue uno de los primeros en insistir en no maquillarse para los hombres, en pintura real en las paredes que eran brillantes, vidrio real en las ventanas, blanco puro en los decorados y en el vestuario ... hasta entonces todo había sido pintado de un marrón opaco "para enmascarar los arañazos en las impresiones gastadas de la película. [58] Aunque no se le acredita oficialmente, Ernest B. Schoedsack trabajó en la imagen como operador de cámara. [59]

Stroheim favoreció la edición de montaje "al estilo soviético" . Greed a menudo usa primeros planos y cortes dramáticos en lugar de tomas largas. Una excepción a esto es la escena en la que Schouler se enoja con McTeague y rompe su pipa, que fue filmada en una toma larga e ininterrumpida. Stroheim también usó cortes transversales simbólicos para lograr un efecto dramático, como el uso de animales en la película y una toma de un tren cuando McTeague y Trina se besan por primera vez. [60] En 1932, el teórico del cine Andrew Buchanan llamó a Stroheim director de montaje, afirmando que "cada observación sería capturada en un 'primer plano' y en su tiempo libre, él ensamblaría sus 'tomas' en el orden que ilustraría con mayor fuerza el hecho." [61] En la década de 1950, el crítico de cine André Bazin elogió el uso de la puesta en escena por parte de Stroheim y señaló su "una regla simple para la dirección. Miren de cerca el mundo, continúen haciéndolo y al final quedarán al descubierto para todos ustedes". su crueldad y fealdad ". [61]

A pesar de la reputación de Stroheim como perfeccionista, la codicia contiene anacronismos. En las escenas de Polk Street, los personajes principales están vestidos a la moda de la década de 1890, pero los extras usan ropa de la década de 1920. Stroheim hizo todo lo posible por evitar tales errores históricos; disparó solo aquellos edificios que eran de la época en la que se estableció Greed , y mantuvo los vehículos de motor fuera de la vista mientras filmaba. Daniels declaró que, a pesar de su deseo de autenticidad, Stroheim a veces tenía paredes derribadas de ubicaciones reales para lograr la posición deseada de la cámara. [62]

Temas

La novela de Frank Norris pertenece a la escuela literaria del naturalismo fundada por el autor francés Émile Zola . [63] McTeague describe el destino de sus personajes de clase baja en términos de herencia y su entorno, [64] con la creencia de que "la naturaleza del hombre, a pesar del libre albedrío, está determinada por factores genéticos y ambientales" [63] y que la herencia controla el destino, a pesar de los esfuerzos por ascender. [65] Este estilo literario fue influenciado por Charles Darwin y retrató personajes cuyos estados superiores del ser, lo racional y compasivo, están en conflicto con sus estados inferiores, la bête humaine (bestia humana). [65] McTeague se publicó por primera vez en 1899 y se inspiró en un caso de asesinato de octubre de 1893 en el que Patrick Collins, un marido pobre con antecedentes de golpear a su esposa Sarah, finalmente robó su dinero y la mató a puñaladas en su lugar de trabajo de San Francisco. Sarah Collins trabajó en el jardín de infancia Lest Norris, que fue financiado por la familia de Norris. [8] [66]

Von Stroheim no veía la codicia como política y le dijo a un periodista que la consideraba como una tragedia griega . A pesar de las luchas de los personajes con la pobreza y la clase, von Stroheim siguió la técnica naturalista de retratar personajes cuyas vidas están impulsadas por el destino y su naturaleza interior. Von Stroheim empleó variaciones de este tema en sus otras películas, que a menudo involucraban a un plebeyo que se enamoraba de un aristócrata o de la realeza. [40]

En la escena del banquete de bodas, la madre de Trina devora grotescamente su comida.

Una de las técnicas cinematográficas con las que von Stroheim retrató el naturalismo fue el simbolismo animal. [67] En Codicia, McTeague está asociado con un canario, solo mencionado brevemente en la novela. [68] Von Stroheim alteró el final original de Norris y hace que McTeague libere al canario en Death Valley. [69] McTeague le compra a Trina una canaria como regalo de bodas y, al principio de su matrimonio, von Stroheim corta una foto de ellos besándose a los pájaros revoloteando salvajemente en su jaula. [70] Otra escena con imágenes de animales incluye un corte transversal entre un gato que intenta abalanzarse sobre los canarios en la escena en la que Schouler se despide de McTeague y Trina sin decirles que ha informado sobre McTeague. [68] Los perros, gatos y monos están asociados con varios personajes secundarios. [67] Von Stroheim también utilizó la técnica naturalista de dar a los personajes objetos, gestos o frases específicos que se repiten a lo largo de la película como leitmotiv visual . Por ejemplo, Trina se tira de los labios y McTeague juguetea con su jaula. [71]

A lo largo de su carrera, von Stroheim utilizó imágenes y personajes grotescos. Esto es más evidente en la escena del banquete de bodas, que incluye a un enano, un jorobado, una mujer con dientes salidos y un niño con muletas. [72] Los invitados a la boda devoran su comida con violencia y rudeza como animales. Esta escena no se parecía a ninguna otra de las películas de la época, que trataban las comidas con dignidad y sentido de comunión. [73] Otros casos de imágenes grotescas incluyen los dedos de Trina infectados y amputados. [74] Von Stroheim contrastó las escenas de amor entre McTeague y Trina con su feo entorno de clase baja, como la alcantarilla con la rata muerta y un camión de basura que pasa mientras se besan. [75]

Como en sus otras películas, von Stroheim utilizó imágenes y símbolos cristianos, como cruces e iglesias. [76] Trina muestra por primera vez signos de codicia el domingo de Pascua y es asesinada por McTeague en Nochebuena . La víspera de Navidad se representaba a menudo en las películas de von Stroheim y estaba cerca de la fecha de la muerte de su padre. [77] Lennig afirmó que el personaje del padre de McTeague (que solo fue mencionado brevemente en la novela) se basa en el propio padre de von Stroheim, mientras que la madre de McTeague es un tributo a la madre de von Stroheim, a quien se dedica Greed . [78] Von Stroheim declaró que él consideraba que todas sus buenas cualidades provenían de su madre y todas sus malas cualidades provenían de su padre. [79]

Edición inicial

Editar Codicia tomó casi un año y el contrato de von Stroheim no incluía el pago por su trabajo de postproducción. [80] Él y su principal cortador de películas, Frank Hull, trabajaron en la película durante varios meses antes de completar un montaje preliminar. [81] Von Stroheim se mostró indeciso durante la edición. Se sintió restringido por la limitación de su contrato sobre la duración de la película. [51] Von Stroheim coloreó ciertas escenas con tintes dorados utilizando el proceso de color Handschiegl , en el que los marcos individuales se colorean a mano con plantillas. [82] Von Stroheim se atribuyó a sí mismo en los títulos iniciales "Dirigido personalmente por Erich von Stroheim". [83]

Aparte del personal del estudio, sólo doce personas vieron la versión original de 42 carretes [b] de Greed en una proyección especial en enero de 1924; [26] incluían a Harry Carr , Rex Ingram , Aileen Pringle , Carmel Myers , Idwal Jones , Joseph Jackson, Jack Jungmeyer, Fritz Tidden, Welford Beaton, Valentine Mandelstam y Jean Bertin . [84] Después de la proyección, Jones, Carr e Ingram estuvieron de acuerdo en que acababan de ver la mejor película jamás realizada y que era poco probable que alguna vez se hiciera una película mejor. [85] Carr escribió una reseña de la proyección anticipada en la que elogió que "vio una imagen maravillosa el otro día, que nadie más verá jamás ... No puedo imaginar lo que van a hacer con ella. es como Los Miserables . Aparecen episodios que crees que no tienen nada que ver con la historia, luego, 12 o 14 carretes después, te golpea con estrépito. Para un realismo absoluto y terrible y un arte maravilloso, es la película más grande que he visto. Pero no sé cómo será cuando se reduzca a 8 carretes ". [86] Jonathan Rosenbaum sugirió que Carr probablemente se refería a una secuencia cortada al principio de la película que presentaba a todos los personajes que vivían en el edificio de McTeague. La escena de cuarenta minutos representó lo que hicieron los inquilinos un sábado por la tarde y estableció una atmósfera cinematográfica sin promover la trama. Rosenbaum comparó la secuencia cortada con novelas del siglo XIX y con las primeras horas de Jacques Rivette 's Out 1 . [87] Jones elogió públicamente la proyección anticipada y comparó a Greed con El gabinete del Dr. Caligari y el Dr. Mabuse the Gambler . [86] Sin embargo, a Welford Beaton de The Film Spectator no le gustó la versión de 42 carretes y criticó su uso excesivo de primeros planos. [86]

Algunas escenas, como esta, fueron teñidas de oro por el propio Von Stroheim, coloreando a mano marcos individuales con plantillas.

Muchas fuentes afirman que la versión de 42 carretes solo tenía la intención de ser un montaje preliminar, [86] y que Von Stroheim decidió reducirlo a 24 carretes para el 18 de marzo de 1924, [23] [61] con la intención de proyectándolo con intermedios durante dos noches. [42] El director tuvo dificultades para recortar la película y le dijo a su amigo Don Ryan: "Podría sacar secuencias y así terminar el trabajo en un día. Eso sería un juego de niños. Pero no puedo hacerlo. deje espacios que solo podrían salvarse a través de los títulos. Cuando hace algo así, tiene subtítulos ilustrados en lugar de una película ". [86] Von Stroheim afirmó más tarde que en ese momento la Compañía Goldwyn quería que filmara una escena de McTeague despertando en su silla de dentista, mostrando que toda la película había sido un mal sueño. [86] Mientras von Stroheim estaba editando el corte de 24 carretes, June Mathis, quien era la jefa del Departamento de Historia de Goldwyn, había hecho su propia versión de 13 carretes de Greed el 21 de enero de 1924. Ordenó que se hicieran aún más cortes. el 29 de enero, pero luego se fue a Roma a principios de febrero para supervisar la producción de Ben-Hur y no participó en la edición de la película durante varios meses. [88]

Después de haber completado el corte de 24 carretes [c] de Greed , von Stroheim dijo a los ejecutivos de Goldwyn que no podía cortar otro marco. [42] Los productores de Goldwyn pensaron que esta versión aún era demasiado larga y le dijeron que la cortara a una longitud más manejable. Von Stroheim luego envió la película a su amigo, el director Rex Ingram, quien se la entregó a su editor, Grant Whytock . [42] Whytock había trabajado con von Stroheim en The Devil's Pass Key y estaba familiarizado con el estilo y los gustos del director. Whytock inicialmente propuso que se dividiera en dos, con una película de 8 rollos que terminaba con la boda y una segunda película de 7 rollos que terminaba en Death Valley. Whytock finalmente cortó la película a 18 carretes. [d] Su único corte importante fue toda la trama secundaria de Zerkow y Maria, que pensó que era "muy desagradable". [89] De lo contrario, simplemente redujo las escenas y recortó 1200 pies (400 m) de tomas rápidas con "flash" que solo duraron unos pocos fotogramas. Sin embargo, la versión de Whytock de Greed retuvo el prólogo y otras subtramas, así como gran parte del humor que luego se eliminó. [89]

Whytock e Ingram proyectaron su versión de Greed a los ejecutivos de los estudios, quienes respondieron favorablemente pero les preocupaba que el trágico final fuera difícil de vender al público. [88] Ingram luego envió la versión de 18 carretes a von Stroheim y le dijo: "Si cortas un cuadro más, nunca volveré a hablarte". [90] El 10 de abril de 1924, Goldwyn Company acordó oficialmente fusionarse con Metro Pictures, poniendo a Thalberg, el némesis de von Stroheim, directamente a cargo de Greed . [91] Von Stroheim y Louis B. Mayer tuvieron una larga confrontación sobre la edición de la película, que según ambos hombres terminó con von Stroheim alegando que todas las mujeres eran putas y Mayer golpeándolo. [e] [93] A Mayer no le gustó la película debido a su falta de glamour, optimismo o moralidad y la consideró un fracaso garantizado. [94]

Edición de estudio

Los ejecutivos de MGM examinaron Greed en su totalidad una vez para cumplir con las obligaciones contractuales. Idwal Jones, un crítico de San Francisco, asistió a la proyección de todo el día y escribió que si bien algunas de las escenas eran convincentes, el deseo de Stroheim de que "se pusieran todas las comas del libro" era, en última instancia, negativo. [2] MGM luego tomó el control y lo reeditó. El estudio ordenó a June Mathis que lo redujera aún más; [95] asignó el trabajo a un editor llamado Joseph W. Farnham . Farnham era un conocido "editor de títulos", que remendaba escenas usando tarjetas de título para mantener la continuidad. Sus contribuciones a Greed incluyen las notorias tarjetas de título " Tal era McTeague " y " Vamos a sentarnos en la alcantarilla ", que fueron objeto de burla durante años. [96] Finalmente, Farnham redujo Greed a 10 carretes, [f] [97] totalizando 10.607 pies (3.233 m). [5] Von Stroheim dijo que la película "fue cortada por un hack sin nada en su mente más que su sombrero". [42] Más tarde lamentó amargamente que Greed se hizo antes del éxito financiero de la obra de cinco horas Strange Interlude de Eugene O'Neill en 1928. [90] Von Stroheim repudió airadamente la versión final, culpando a Mathis por destruir su obra maestra. [98]

Una semana antes del estreno de Greed , el Comité de Cinematografía del Estado de Nueva York (que censuró las películas) exigió varios recortes más por motivos morales. Estos cortes incluyeron la administración de éter en las escenas dentales y ciertos casos de lenguaje soez. Aunque estos cortes se hicieron en impresiones que se proyectaron en el estado de Nueva York, el metraje se mantuvo en muchas otras impresiones. [96]

Diferencia entre el corte de von Stroheim y el corte de MGM

Los principales cortes de Greed fueron la eliminación de sus dos subtramas y otras secuencias completas, mientras que las escenas individuales a menudo no se tocaron. [99] [100] Al comentar sobre los cortes realizados en la película para Los Angeles Times , Thalberg declaró:

Toda esta historia trata sobre la codicia, una codicia progresiva. Es la historia de la forma en que la codicia creció en el corazón de Trina hasta obsesionarla. Descubrí que la codicia del traficante de chatarra era mucho mayor que la de ella que casi destruyó el tema. Su intensa codicia ahogó la codicia de Trina al igual que un silbido de vapor ahoga un pequeño ruido callejero. En lugar de dañar la imagen, descartar la historia de este traficante de chatarra hizo que la imagen fuera más fuerte. [101]

Thalberg también declaró que "no se arriesgó a cortarlo. Lo llevamos a diferentes teatros en los suburbios, lo exhibimos en su enorme extensión, y luego tomamos nota de los lugares en los que el interés parecía decaer". [101]

Las escenas o secuencias individuales que se cortaron incluyen los primeros y felices años de matrimonio de McTeague y Trina, la secuencia que muestra a McTeague y Trina eventualmente mudándose a su choza, [100] la vida familiar de la familia Sieppe antes del matrimonio de Trina, el prólogo que representa a la madre de McTeague y padre en la mina Big Dipper y el aprendizaje de McTeague. Otros cortes incluyeron los primeros planos más sugerentes y sexuales que representan la atracción física entre McTeague y Trina, las escenas después de que McTeague asesinó a Trina y deambula por San Francisco y el condado de Placer, imágenes adicionales de Death Valley, imágenes adicionales de Trina con ella. dinero, y una versión más gradual del descenso de Trina a la codicia y la obsesión miserable. [102]

Publicaciones y revisiones críticas

Greed se estrenó el 4 de diciembre de 1924 en el Cosmopolitan Theatre de Columbus Circle , Nueva York , propiedad de William Randolph Hearst . [84] Frank Norris había trabajado una vez para Hearst como corresponsal en el extranjero durante la Guerra Hispanoamericana y Hearst elogió a Greed , calificándola como la mejor película que había visto en su vida. [103] Los periódicos de Hearst promocionaron la película, [96] pero MGM hizo muy poca publicidad. [26] En el momento del lanzamiento, von Stroheim estaba en Los Ángeles, habiendo comenzado la producción de The Merry Widow el 1 de diciembre. [23] En mayo de 1926 Greed se estrenó en Berlín , donde su estreno provocó un motín en el teatro que puede haber sido instigado por miembros del entonces incipiente partido nazi . [82]

La codicia recibió críticas en su mayoría negativas. El periódico comercial Harrison's Report dijo que "[si] se celebrara un concurso para determinar cuál ha sido la película más sucia, vil y pútrida en la historia del negocio cinematográfico, estoy seguro de que Greed ganaría". [104] Variety Weekly lo calificó como "un fracaso total de taquilla" sólo seis días después de su estreno y afirmó que la película había tardado dos años en filmarse, costaba 700.000 dólares y originalmente tenía 130 carretes. [105] La reseña continuaba diciendo que "nada más morboso y sin sentido, desde el punto de vista de la imagen comercial, se ha visto en la pantalla durante mucho, mucho tiempo" y que a pesar de su "excelente actuación, buena dirección y el indudable poder de su historia ... no entretiene ". [106] En su edición de diciembre de 1924 a enero de 1925, Exceptional Photoplays la calificó como "una de las películas más intransigentes jamás mostradas en la pantalla. Ya ha habido muchas críticas por su brutalidad, su realismo absoluto, su sordidez. Pero el punto es que nunca tuvo la intención de ser una imagen agradable ". [107] En la edición de febrero de 1925 de Theatre Magazine , Aileen St. John-Brenon escribió que "las personas en el juego fotográfico no son personajes, sino tipos; están bien seleccionados, pesados ​​y completamente entrenados. Pero no actuaron; no cobran vida. Cumplen su misión como tantas imágenes groseras de avaricia y repugnante animalismo ". [106] Mordaunt Hall del New York Times dio a la película una crítica mayoritariamente positiva en lo que respecta a la actuación y la dirección mientras criticaba la forma en que se editó, escribiendo que MGM "recortó esta producción tanto como se atrevieron ... y van a ser felicitó por sus esfuerzos y la única lástima es que no utilizaron las tijeras con más generosidad al principio ". [108] En un artículo de la revista Life , Robert E. Sherwood también defendió el montaje de la película por parte de MGM y llamó a von Stroheim "un genio ... que necesitaba urgentemente un cronómetro". [82] A Iris Barry del Museo de Arte Moderno (MoMA) no le gustó el tinte y dijo que "se difumina un tinte amarillo no muy agradable". [82] Una reseña de marzo de 1925 en la revista Pictureplay decía que "quizás un director estadounidense no habría visto la codicia como un vicio". [109]

Una crítica más favorable provino de Richard Watts, Jr. del New York Herald Tribune , quien calificó a Greed como "la película más importante hasta ahora producida en Estados Unidos ... Es la única imagen de la temporada que puede sostenerse como una obra de arte dramático digno de comparar con obras de teatro como What Price Glory? y Desire Under the Elms ". [82] La edición del 20 de abril de 1925 de The Montreal Gazette afirmó que "impresiona como una película poderosa" y describió la proyección de "audiencia de capacidad" como "una de las pocas imágenes que son tan dignas de consideración ... que ofrecen una estudio real y convincente de la vida y el carácter y que aseguran sus fines por medios artísticos e intelectuales en lugar de escribirlos al nivel de los fundadores ". La revisión pasó a describir la dirección como "magistral", citando "su notable delineación del desarrollo del personaje y los toques sutiles que transmiten ideas a través de la visión en lugar de la palabra escrita, un empleo demasiado raro de las posibilidades de la obra de teatro como una rama distinta del arte capaz de una revelación e interpretación veraz y convincente de las realidades de la vida ". [110] Una reseña en Exceptional Photoplays declaró que "el Sr. von Stroheim siempre ha sido el realista como Rex Ingram es el romántico y Griffith el sentimentalista de la pantalla, y en Greed nos ha dado un ejemplo de realismo en su forma más cruda. Como la novela de la que se tomó la trama, La codicia es algo terrible y maravilloso ". [111]

Taquilla

La codicia fue una decepción financiera. [26] En su ejecución inicial, ganó $ 224,500 en los Estados Unidos, $ 3,063 en Canadá y $ 47,264 en otros mercados. En total ganó $ 274,827. [112] El biógrafo de Von Stroheim, Arthur Lennig, declaró que, según los registros de MGM, el costo final de Greed fue de 546.883 dólares. [22] Otro biógrafo, Richard Koszarski, declaró que su costo final fue de $ 665.603: $ 585.250 para la producción, $ 30.000 para los honorarios personales de von Stroheim, $ 54.971 para el procesamiento y edición, $ 53.654 para publicidad y $ 1.726 para las cuotas cinematográficas. [112]

Arthur Lennig afirmó que el presupuesto oficial de MGM para Codicia era sospechosamente alto para una película sin estrellas, sin escenarios construidos, un equipo pequeño y un material cinematográfico económico. Lennig sospecha que MGM promedió el costo de la película con la más cara The Merry Widow para evitar que von Stroheim obtuviera un porcentaje de la película más rentable. [22] The Merry Widow terminó siendo un éxito y obtuvo más ganancias de las que Greed había perdido; [113] costó $ 614,961 pero ganó $ 996,226 en su ejecución inicial. [112]

En sus últimos años, von Stroheim dijo que "de todas mis películas, solo Codicia fue una obra completamente realizada; solo Codicia tenía una validez total". [114] En 1926, una fundación británica de artes y ciencias solicitó una copia de la versión original de Greed para mantenerla en su archivo, pero MGM rechazó su solicitud. [115] Henri Langlois proyectó la versión de estudio de Greed for von Stroheim en 1950. Von Stroheim dijo: "Para mí fue una exhumación. Fue como abrir un ataúd en el que solo había polvo, que desprendía un hedor terrible, un par de vértebra y un trozo de hueso del hombro ". [3] Continuó diciendo que "Fue como si el amado de un hombre fuera atropellado por un camión, mutilado más allá del reconocimiento. Él va a verla a la morgue. Por supuesto, todavía la ama, pero es solo el recuerdo de ella a la que puede amar, porque ya no la reconoce ". [114]

A principios de la década de 1950 , la reputación de Greed comenzó a crecer y apareció en varias listas de las mejores películas jamás realizadas. En 1952 en el Festival Mondial du Film et des Beaux Arts de Belgique , Greed fue nombrada la quinta película más grande jamás realizada, con directores como Luchino Visconti , Orson Welles , Luis Buñuel y Billy Wilder votando por ella. Más tarde, en 1952, la revista Sight and Sound publicó su primera lista de las "diez mejores películas jamás realizadas". Codicia estaba empatada en el séptimo lugar en esa lista, con críticos como Andre Bazin, Lotte Eisner , Curtis Harrington , Penelope Houston y Gavin Lambert votando por ella. [116] En 1962 quedó empatado en el cuarto lugar de la misma lista. Desde 1972 no ha logrado ubicarse entre los diez primeros. [115] La Cinémathèque royale de Belgique publicó una lista de "las películas estadounidenses más importantes y menospreciadas de todos los tiempos" en 1978. Greed ocupó el tercer lugar en su lista después de Citizen Kane y Sunrise: A Song of Two Humans . [115] En una lista de la Universidad del Sur de California de las "50 películas estadounidenses más importantes" realizada por el Consejo de Artes Escénicas de la escuela, Greed figuraba en el puesto 21. [117] En 1991, Greed fue seleccionada para su preservación en la Película Nacional de los Estados Unidos. Registro por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativo". [118] [119]

Entre los que han elogiado a Greed a lo largo de los años se encuentran Sergei Eisenstein ; [120] Joseph von Sternberg , quien dijo: "Todos fuimos influenciados por la codicia "; [80] Jean Renoir , quien la llamó "la película de las películas"; [121] y Ernst Lubitsch , quien llamó a von Stroheim "el único verdadero 'novelista'" en las películas. [122] Más recientemente, Guillermo del Toro lo calificó como "un reflejo perfecto de la ansiedad que impregna el paso al siglo XX y la deshumanización absoluta que estaba por venir", [123] y Norbert Pfaffenbichler dijo que "la última toma de la película es inolvidable." [124] La escritora, cineasta, filósofa y activista política estadounidense, Susan Sontag, nombró a Greed como una de sus películas favoritas. [125] Jonathan Rosenbaum ha declarado que Codicia fue una gran influencia en el estilo y contenido de muchas películas. Las tomas de Stroheim que filmaban el sol eran anteriores a los usos más conocidos de la técnica por parte de Akira Kurosawa en Rashomon (1950). Rosenbaum comparación tiro reglajes específicos en Codicia a tiros en King Vidor 's lo normal , de Jean Renoir Le Crime de Monsieur Lange , Orson Welles El cuarto mandamiento , Howard Hawks ' Tener y no tener y Michelangelo Antonioni 's LAvventura . Además, comparó a ciertos elementos de la trama o personajes de codicia a John Huston 's El tesoro de la Sierra Madre (1948), de Alfred Hitchcock ' s ventana indiscreta (1954), de Claude Chabrol 's Les Bonnes Femmes (1960) y Elaine May 's Mikey y Nicky (1975). Rosenbaum destacó la influencia de Stroheim en May, un director estadounidense, con Mikey y Nicky centrados en la desintegración de una amistad por dinero y sexo, e incluyendo elementos grotescos y personajes atrapados entre la inocencia y la corrupción. Rosenbaum también afirma que el uso de caricaturas satíricas de Orson Welles en todas sus películas está en "el espíritu de von Stroheim". [126]

Las dos películas más comúnmente comparadas con Greed son The Treasure of the Sierra Madre de Huston y The Magnificent Ambersons de Welles . Rosenbaum cree que además de la película de Huston que termina con la pérdida de oro en el desierto y las similitudes entre el descenso de Trina a la locura y las obsesiones de Fred C. Dobbs, las dos películas tienen poco más en común. The Magnificent Ambersons y Greed tienen personajes que luchan con las diferencias de clase que conducen a su caída. Ambersons fue célebremente editado drásticamente por su estudio y el metraje cortado ahora está perdido. Rosenbaum continúa afirmando que Codicia influyó en los métodos en los que las novelas se adaptan a películas y cineastas como Welles, Huston y Bill Forsyth siguieron el ejemplo de von Stroheim reorganizando la trama y agregando nuevas escenas a sus películas sin dejar de ser fieles a las intenciones. de las novelas originales. [127] En el primer capítulo de la película en serie de 1966 Captain Celluloid vs. the Film Pirates , la versión sin cortes de Greed se usa como un dispositivo de trama . [128] La película Greedy de Jonathan Lynn de 1994 rinde homenaje a la película dándole a los personajes principales el apellido McTeague. [129]

Los intentos de reconstruir la versión sin editar de Greed sin utilizar el metraje perdido comenzaron en 1958. En la Exposición Internacional de Bruselas, la Cinémathèque royale de Belgique nombró a Greed como una de las doce mejores películas jamás realizadas y publicadas simultáneamente el guión original sin cortes de von Stroheim. para Codicia , que vino directamente de la copia personal de von Stroheim conservada por su viuda Denise Vernac. [130] Esta publicación condujo a tres libros separados que utilizaron el guión de von Stroheim para reconstruir la versión original de la película y compararla con la versión publicada: un libro francés editado por Jacques-G. Perret en 1968 y dos versiones editadas por Joel Finler y Herman G. Weinberg , ambas en 1972. El libro de Weinberg utilizó 400 imágenes fijas individuales y fotos de producción para reconstruir la versión sin cortes de Greed , la primera vez que las imágenes de la versión sin cortes estaban disponibles públicamente. [131]

En 1999, Turner Entertainment decidió recrear, lo más fielmente posible, la versión original combinando el metraje existente con más de 650 fotografías fijas de las escenas perdidas (muchas de las cuales se habían utilizado en el libro de Weinberg), [132] de acuerdo con un esquema de continuidad original escrito por von Stroheim. Todos los materiales fueron proporcionados por la Biblioteca Margaret Herrick . [132] Esta restauración dura casi cuatro horas. Fue producido por el conservacionista de películas Rick Schmidlin y editado por Glenn Morgan. [133] [134] Schmidlin restauró muchos personajes y subtramas de la versión original. Robert Israel compuso una nueva partitura musical. La reconstrucción costó $ 100,000 para producir. Schmidlin llamó al producto terminado "una reconstrucción de la narrativa perdida de Von Stroheim". [135] Se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 1999 y luego se proyectó en el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine Silencioso de Pordenone antes de ser transmitido en Turner Classic Movies el 5 de diciembre de 1999. [136] El crítico de cine Todd McCarthy llamó a la versión restaurada de la codicia un triunfo. [133] Roger Ebert llamó a Greed una obra maestra y dijo que el corte restaurado de Schmidlin ilustra la "sensibilidad mojigata [que] entró en el trabajo de MGM". [2] Rosenbaum elogió el proyecto, [137] pero afirmó que solo podía considerarse una "versión de estudio". [138] La reconstrucción ganó una mención especial de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles . [139]

En 2020, los derechos de autor de la película caducaron y pasaron al dominio público . [140]

Se sabía que Stroheim exageraba los acontecimientos de su vida y creaba mitos sobre sí mismo, como sus orígenes aristocráticos ficticios y su historial militar en Austria . [141] Afirmó que poco después de haberse mudado a los Estados Unidos a principios de la década de 1910, había encontrado una copia de McTeague en un motel de Nueva York y lo había leído de una sola vez. También dijo que querer adaptar el libro lo inspiró a hacer una carrera en el cine. [85] Georges Sadoul declaró más tarde que Stroheim había leído la novela por primera vez en 1914, mientras vivía en la pobreza en Los Ángeles. [19]

Las afirmaciones de que el corte original de Stroheim era una versión completamente íntegra de McTeague no son precisas. El guión de 300 páginas de Stroheim era casi tan largo como la novela original, pero reconsideró toda la historia e inventó nuevas escenas, además de elaborar extensamente las existentes. [142] En la novela de Norris, la historia de fondo de McTeague en el condado de Placer y las relaciones con su padre, madre y Potter fueron recordadas como un flashback y tomó dos párrafos. En la codicia original de Stroheim , esta secuencia ocupaba la primera hora de la película y no era un flashback. [143] Stroheim también modernizó el período de tiempo de la novela entre 1908 y 1923, un cuarto de siglo más tarde que la novela. [142]

A veces se ha dicho que la codicia tiene más de 100 carretes. Stroheim dijo que su edición inicial fue de 42 carretes, aunque varias de las personas que vieron este corte recordaron que tenía entre 42 y 47 carretes. [144] Grant Whytock recordó la versión editada que Stroheim le envió inicialmente entre 26 y 28 carretes. [89] Los archivos de estudio oficiales de MGM enumeran el corte original de la película en 22 carretes. [145] En 1992, el ex editor de MGM Story, Samuel Marx, afirmó erróneamente que la versión original de Greed tenía 70 carretes. [146]

A June Mathis se le atribuye la co-escritura del guión debido a su trabajo en la versión de 10 carretes. Mathis era la jefa del departamento de historias en MGM y su contrato estipulaba que recibiría crédito por escribir todas las películas de MGM. En realidad, no escribió ninguna parte del guión. [27] Se dice que cambió su título de McTeague a Greed durante la postproducción; [147] sin embargo, una imagen publicitaria del elenco y el equipo tomada durante la producción indica claramente que se tituló Codicia antes de que la fusión de MGM tuviera lugar. [148] El título provisional de la película era " Greedy Wives ", un guiño a la película anterior de Stroheim Foolish Wives ; este título provisional nunca se consideró como el título real de la película. [14]

La versión original de Greed se ha llamado el "santo grial" para los archiveros de películas. [23] Varios informes de la versión original descubierta han demostrado ser infundados. Entre estos "avistamientos" se encuentra la afirmación de que existía una copia en una bóveda en América del Sur que solo se proyectaba una vez al año para los invitados en la víspera de Año Nuevo. Otro reclamo fue que una copia en posesión de un millonario tejano fue vendida a Henri Langlois de Cinémathèque Française . Otras afirmaciones incluyen que una sociedad cinematográfica en Boston realizó una proyección privada de una impresión encontrada por un veterano de la Segunda Guerra Mundial en Berlín a partir de un aviso de Emil Jannings , que David Shepherd del American Film Institute había encontrado una copia en una venta de garaje, y que el director de una sociedad cinematográfica en Redwood City, California, poseía "la versión más antigua de Greed (comprada en Europa)". El propio Stroheim dijo una vez que Benito Mussolini poseía una copia personal de la película. [149] El hijo de Stroheim, Joseph von Stroheim, afirmó una vez que cuando estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, vio una versión de la película que tardó dos noches en proyectarse por completo, aunque no recordaba exactamente cuánto tiempo duró. [150]

También hubo informes de que MGM había retenido una copia de la versión original. Iris Barry del Museo de Arte Moderno afirmó que una copia estaba encerrada en las bóvedas del MGM, aunque Thalberg lo negó. También se informó que John Houseman tuvo una proyección privada en MGM y que MGM poseía dos copias almacenadas en una bóveda en una mina de sal de Utah. [149] Lotte Eisner afirmó una vez que en las décadas de 1950 y 1960, varias latas de películas etiquetadas como "McTeague" fueron encontradas en las bóvedas de MGM y destruidas por ejecutivos que no sabían que eran imágenes de Greed . [151] El ejecutivo de MGM, Al Lewin, dijo que varios años después del estreno de la película, Stroheim le pidió el metraje cortado. Lewin y la editora Margaret Booth buscaron en la bóveda de MGM pero no pudieron encontrar ningún metraje faltante. [152]

  • Lista de obras de ficción convertidas en largometrajes
  • Lista de películas cortadas por encima de la oposición del director
  • Lista de películas incompletas o parcialmente perdidas
  • Lista de películas más largas

  1. ^ Aproximadamente $ 75,000 en dólares de 2019 según la Oficina de Estadísticas Laborales .
  2. ^ Es tradicional hablar de la duración de las películas cinematográficas en términos de " carretes ". La longitud estándar de un carrete de película de 35 mm es de 300 metros (1000 pies). Esta duración es de aproximadamente 11 minutos a la velocidad del sonido (24 fotogramas por segundo) y un poco más larga a la velocidad de la película muda (que puede variar de aproximadamente 16 a 22 fotogramas por segundo). Por lo tanto, la versión de 42 carretes de Greed fue de 462 minutos (8 horas) a 24 fps, 551 minutos (9 horas) a 20 fps y más a otras velocidades.
  3. ^ 264 minutos (4 horas y 20 minutos) a 24 fps y 315 minutos (5 horas y 15 minutos) a 20 fps.
  4. ^ 198 minutos (3 horas y 20 minutos) a 24 fps y 236 minutos (3 horas y 56 minutos) a 20 fps.
  5. ↑ En una historia notablemente similar, el actor de cine John Gilbert le dijo una vez a Mayer que su propia madre era una puta y Mayer supuestamente lo persiguió con un cuchillo. [92]
  6. ^ 110 minutos (1 hora y 50 minutos) a 24 fps.

Citas

  1. ^ Weinberg 1972 , p. 61.
  2. ↑ a b c d Ebert, Roger (12 de diciembre de 1999). "Codicia (1925)" . Chicago Sun-Times . Chicago: Sun-Times Media Group . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2010 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
  3. ↑ a b Weinberg , 1972 , págs. 17-18.
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  • Greed at IMDb
  • Greed at the TCM Movie Database
  • Greed at AllMovie
  • Greed at Rotten Tomatoes
  • Greed on iTunes
  • Greed is available for free download at the Internet Archive (130 min)
  • Greed essay by Daniel Eagan in America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777, pages 92-94 [1]
  • Zasu Pitts oriented lobby poster