| Erich von Stroheim | |
|---|---|
 Stroheim, c. 1920 | |
| Nació | Erich Oswald Stroheim 22 de septiembre de 1885 |
| Fallecido | 12 de mayo de 1957 (71 años) Maurepas , Seine-et-Oise , Francia |
| Ocupación | Actor, director, guionista, productor |
| Años activos | 1914-1955 |
| Altura | 1,68 m (5 pies 6 pulgadas) |
| Esposos) | Margaret Knox ( M. 1913; div. 1915)Mae Jones ( M. 1916; div. 1919)Valerie Germonprez ( M. 1920)Denise Vernac (nunca se casó oficialmente) |
Erich Oswald Hans Carl Maria von Stroheim (nacido como Erich Oswald Stroheim ; 22 de septiembre de 1885 - 12 de mayo de 1957) fue un director, actor y productor austriaco-estadounidense, más conocido como estrella de cine y vanguardista, director visionario del cine mudo. era. Su adaptación de Frank Norris 's McTeague titulado La codicia es considerado uno de los mejores y más importantes películas jamás hechas. Después de enfrentamientos con los jefes de los estudios de Hollywood por cuestiones de presupuesto y derechos de los trabajadores, Stroheim fue expulsado de por vida como director y posteriormente se convirtió en un actor de personajes muy respetado, especialmente en el cine francés. Por sus primeras innovaciones como director, Stroheim todavía se celebra como uno de los primeros directores de autor .[1] Ayudó a introducir tramas más sofisticadas y corrientes negras sexuales y psicológicas en el cine. [2] Murió de cáncer de próstata en Francia en 1957, a la edad de 71 años. Amado por los neo- surrealistas parisinosconocidos como Letterists , fue honrado por el letterista Maurice Lemaître con una película de 1979 de 70 minutos titulada Erich von Stroheim .
Antecedentes y vida personal [ editar ]
Stroheim nació en Viena, Austria en 1885 como Erich Oswald Stroheim (algunas fuentes dan a Hans Erich Maria Stroheim von Nordenwall , [3] [4] pero este parece haber sido un nombre supuesto, ver más abajo), el hijo de Benno Stroheim, una sombrerera de clase media, y Johanna Bondy, ambas judías observantes . [5]
Stroheim emigró a América a bordo del SS Prinz Friedrich Wilhelm [2] el 26 de noviembre de 1909. [6] [7] A su llegada a la isla de Ellis , afirmó ser el Conde Erich Oswald Hans Carl Maria von Stroheim und Nordenwall, el hijo de Austria nobleza como los personajes que interpretaría en sus películas. Sin embargo, primero encontró trabajo como vendedor ambulante, trabajo que lo llevó a San Francisco y luego a Hollywood . [2]
Tanto Billy Wilder como el agente de Stroheim, Paul Kohner, afirmaron que hablaba con un acento austriaco decididamente de clase baja . Sin embargo, sus años en Estados Unidos parecen haber afectado su discurso. En The Great Gabbo , el alemán de Stroheim, aunque fluido, tiene r del medio oeste americano . Más tarde, mientras vivía en Europa , Stroheim afirmó en comentarios publicados haber "olvidado" su lengua materna. En la película La Grande Illusion de Renoir , Stroheim habla alemán con lo que parece ser un acento estadounidense . Del mismo modo, en sus papeles de habla francesa, von Stroheim habla con un marcado acento estadounidense. Jean Renoirescribe en sus memorias: "Stroheim apenas hablaba alemán. Tenía que estudiar sus líneas como un escolar que aprende un idioma extranjero". [8]
Sin embargo, el fotógrafo de moda Helmut Newton , cuyo primer idioma era el alemán, utilizó un clip de una película de Stroheim en el que basar una de sus fotografías fantásticas de desnudos, y ha comentado que en el clip Stroheim habla "un tipo muy especial de oficial prusiano jerga - es muy brusco: es muy, muy divertido ". [9]
Stroheim se casó tres veces. Estuvo casado con Margaret Knox desde 1913 hasta 1915; Su segundo matrimonio fue con Mae Jones de 1916 a 1919. Nunca se divorció de su tercera esposa, Valerie Germonprez, aunque vivió con la actriz Denise Vernac , desde 1939 hasta su muerte. Vernac también actuó con él en varias películas. Dos de los hijos de Stroheim finalmente se unieron al negocio del cine: Erich Jr. (1916–1968) como asistente de dirección [10] y Josef (1922–2002) como editor de sonido . [11]
Después de aparecer en Sunset Boulevard de 1950 , Stroheim se mudó a Francia, donde pasó la última parte de su vida. Allí, su trabajo en el cine mudo fue muy admirado por los artistas de la industria cinematográfica francesa. En Francia actuó en películas, escribió varias novelas que se publicaron en francés y trabajó en varios proyectos cinematográficos no realizados. Fue galardonado con la Legión de Honor francesa poco antes de su muerte.
En 1956, Stroheim comenzó a sufrir un severo dolor de espalda que fue diagnosticado como cáncer de próstata. Finalmente quedó paralizado y fue llevado a su salón para recibir el premio Legión de Honor de manos de una delegación oficial. Murió en su castillo de Maurepas, cerca de París, el 12 de mayo de 1957, a los 71 años, acompañado de su amante de toda la vida Denise Vernac.
Carrera cinematográfica [ editar ]
En 1914, estaba trabajando en Hollywood. Comenzó a trabajar en películas como doble de riesgo, [2] y luego en pequeñas partes y como consultor sobre la cultura y la moda alemanas. Su primera película, en 1915, fue The Country Boy , en la que no estaba acreditado. Su primer papel acreditado llegó en Old Heidelberg .
Comenzó a trabajar con DW Griffith , asumiendo un papel no acreditado como fariseo en Intolerancia . Además, Stroheim actuó como uno de los muchos directores asistentes en Intolerance , una película recordada en parte por su enorme elenco de extras. Más tarde, con la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, interpretó a los villanos alemanes burlones en películas como Sylvia of the Secret Service y The Hun Within . En El corazón de la humanidad , rasga los botones del uniforme de enfermera con los dientes y, cuando un bebé llora lo molesta, lo arroja por una ventana.
Tras el final de la guerra, Stroheim se dedicó a escribir y luego dirigió su propio guión para Blind Husbands en 1919. También protagonizó la película. Como director, se sabía que Stroheim era dictatorial y exigente, a menudo antagonizando a sus actores. Es considerado uno de los más grandes directores de la era del cine mudo, creando películas que representan puntos de vista cínicos y románticos de la naturaleza humana. (En la película de 1932 The Lost Squadron, Stroheim interpretó una parodia de sí mismo como un director de cine alemán fanático que hace una película de la Primera Guerra Mundial y ordena a los extras que interpretan a soldados muertos que "¡Quédense muertos!"). Los tropos recurrentes en sus películas incluyen la representación de conserjes, y la representación de personajes con discapacidades físicas. [2]
Sus siguientes esfuerzos como director fueron la película perdida The Devil's Pass Key (1919) y Foolish Wives (1922), en la que también protagonizó. La publicidad de estudio para Foolish Wives afirmó que fue la primera película que costó $ 1 millón.
En 1923, Stroheim comenzó a trabajar en Merry-Go-Round . Él eligió al actor estadounidense Norman Kerry como el Conde Franz Maximilian von Hohenegg, una parte escrita para él, y a la recién llegada Mary Philbin en el papel de la actriz principal. Sin embargo, el ejecutivo de estudio Irving Thalberg despidió a Stroheim durante el rodaje [2] y lo reemplazó con el director Rupert Julian .
Probablemente el trabajo más recordado de Stroheim como director es Greed , una filmación detallada de la novela McTeague de Frank Norris . En un principio comenzó como un proyecto con Samuel Goldwyn 's Goldwyn Fotos . Stroheim había querido durante mucho tiempo hacer una versión cinematográfica del libro. Originalmente pretendía que fuera una reproducción muy detallada del original, filmada principalmente en los lugares descritos en el libro en San Francisco y el Valle de la Muerte.. Von Stroheim rodó en San Francisco con sus actores vestidos de época y maquillados de cine mudo mientras la ciudad misma estaba representada en su forma moderna. Se pueden ver automóviles en el fondo de algunas escenas y los "extras" o transeúntes están en (lo que era para la época) ropa moderna. Cuando la producción se trasladó a Death Valley fue en pleno verano. Algunos historiadores del cine también consideran que la codicia es el primer largometraje rodado en el lugar. La impresión original tuvo una duración asombrosa de 10 horas. Sabiendo que esta versión era demasiado larga, Stroheim cortó casi la mitad del metraje, reduciéndola a una versión de seis horas que se proyectaría durante dos noches. Todavía se consideró demasiado largo, por lo que Stroheim y el director Rex Ingram lo editaron en una versión de cuatro horas que podría mostrarse en dos partes.
Sin embargo, en medio de la filmación, Goldwyn Pictures fue comprada por Marcus Loew y se fusionó con Metro-Goldwyn-Mayer . Después de rechazar los intentos de Stroheim de reducirlo a menos de tres horas, MGM sacó a Greed de su control y se lo dio a la guionista principal June Mathis , con órdenes de cortarlo a una longitud manejable. [12] Mathis le dio la impresión a un cortador, quien la redujo a 2,5 horas. [13] La versión de lanzamiento abreviada fue un fracaso de taquilla, y Stroheim la repudió airadamente. En particular, culpó a Mathis por destruir su proyecto favorito, ya que ella fue acreditada como escritora debido a obligaciones contractuales. [14]Sin embargo, Mathis había trabajado antes con Stroheim y lo había admirado durante mucho tiempo, por lo que no es probable que hubiera masacrado indiscriminadamente su película. [15] La película fue parcialmente reconstruida en 1999 por el productor Rick Schmidlin , usando el metraje existente mezclado con fotografías fijas sobrevivientes, pero el corte original de Greed ha pasado a la tradición cinematográfica como una obra maestra perdida.
Stroheim siguió con un proyecto comercial, The Merry Widow (su película de mayor éxito comercial) y la más personal The Wedding March y la ahora perdida The Honeymoon .
La falta de voluntad o incapacidad de Stroheim para modificar sus principios artísticos para el cine comercial, su extrema atención al detalle, su insistencia en la libertad artística casi total y los costos resultantes de sus películas llevaron a peleas con los estudios. A medida que pasaba el tiempo, recibió menos oportunidades de dirigir.
En 1929, Stroheim fue despedido como director de la película Queen Kelly después de desacuerdos con la estrella Gloria Swanson y el productor y financiero Joseph P. Kennedy sobre los costos crecientes de la película y la introducción de un tema indecente por parte de Stroheim en el escenario de la película.
Después de Queen Kelly y Walking Down Broadway , un proyecto del que también se despidió a Stroheim, Stroheim volvió a trabajar principalmente como actor, tanto en películas estadounidenses como francesas.
Su naturaleza severa, así como algunos de sus papeles de villanos, le valieron el apodo de "el hombre al que amas odiar". [16] [17]
Trabajando en Francia en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Stroheim estaba preparado para dirigir la película La dame blanche a partir de su propia historia y guión. Jean Renoir escribió el diálogo, Jacques Becker sería el asistente de dirección y el propio Stroheim, Louis Jouvet y Jean-Louis Barrault serían los actores destacados. Max Cossvan iba a producir la película para Demo-Film. La producción fue impedida por el estallido de la guerra el 1 de septiembre de 1939, y Stroheim regresó a los Estados Unidos. [18]
Stroheim es quizás mejor conocido como actor por su papel como Rauffenstein en Jean Renoir 's La gran ilusión (1937) y como Max von Mayerling en el de Billy Wilder Sunset Boulevard (1950). Para esta última película, coprotagonizada por Gloria Swanson, Stroheim fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . En la película se utilizaron extractos de Queen Kelly . El personaje de Mayerling afirma que solía ser uno de los tres grandes directores de la era del cine mudo, junto con DW Griffith y Cecil B. DeMille ; Muchos críticos de cine están de acuerdo en que Stroheim fue uno de los primeros grandes directores. El personaje de Stroheim en Sunset Boulevard así tenía una base autobiográfica que reflejaba las humillaciones sufridas a lo largo de su carrera.
Apareció como estrella invitada en la serie de televisión dramática de antología de 1953 Orient Express en el episodio titulado El hombre de muchas pieles . [19]
Filmografía [ editar ]
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1912 | Un enemigo invisible | Hombre con sombrero de paja bailando por escritorio en el vestíbulo | Director: DW Griffith . Coprotagonistas: Lillian Gish y Dorothy Gish . Cortometraje. Existente. |
| 1915 | La falla | Papel menor | Sin acreditar |
| 1915 | Fantasmas | Papel menor | Sin acreditar |
| 1915 | Viejo Heidelberg | Lutz: ayuda de cámara del príncipe Karl; película sobre la vida universitaria | Director: John Emerson . Coprotagonistas: Wallace Reid y Dorothy Gish . Existente. |
| 1916 | Su imagen en los periódicos | Comedia muda anti-vegetariana ambientada en Nueva York, von Stroheim interpreta a un miembro de una pandilla de los "Weazels" que lleva un parche en el ojo. | Director: John Emerson . Coescrito por Anita Loos . Protagonizada por Douglas Fairbanks . Existente. |
| 1916 | El torpedo volador | Cómplice: un oficial alemán | Directores: John B. O'Brien y Christy Cabanne . Futurista: ambientado en 1921. Lost. |
| 1916 | Macbeth | Sin acreditar | |
| 1916 | Intolerancia | Segundo fariseo | Sin acreditar |
| 1916 | El secretario social | The Buzzard: a entrometido periodista de Nueva York (papel destacado) | Director: John Emerson . Segundo director no acreditado: von Stroheim. Productor: DW Griffith . Guión: John Emerson y Anita Loos . Protagonizada por: Norma Talmadge . Ambientada en Nueva York. Producción estadounidense. Comedia romántica. Existente. |
| 1917 | Panthea | Teniente de policía | |
| 1917 | Dentro de nuevo, fuera de nuevo | Oficial | Sin acreditar |
| 1917 | Por Francia | Papel menor | Sin acreditar |
| 1917 | Borrador 258 | ||
| 1917 | Alcanzando la luna | Ayudante del príncipe Badinoff | Sin acreditar |
| 1917 | Sylvia del servicio secreto | Papel menor | También asistente de dirección |
| 1917 | ¿Quien va alla? | ||
| 1918 | El incrédulo | Teniente Kurt von Schnieditz | Director: Alan Crosland . Propaganda y cine de guerra. Ubicado en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial. |
| 1918 | Corazones del Mundo | Un huno | |
| 1918 | El huno interior | Von Bickel | |
| 1918 | El corazón de la humanidad | Eric von Eberhard - un lujurioso "Hun" | Director: Alan Holubar . Película de guerra y propaganda. Sigue la historia de una enfermera de la Cruz Roja de EE. UU. Estacionada en Bélgica y Francia durante la Primera Guerra Mundial. |
| 1919 | Maridos ciegos | Teniente Eric Von Steuben | Director, guionista, productor y protagonista: von Stroheim. Situado en los Alpes austríacos. Existente. |
| 1920 | La llave de paso del diablo | Director y guionista: von Stroheim. Ambientada en París. La película está perdida. | |
| 1922 | Esposas tontas | Conde Wladislaw Sergius Karamzin (Capitán ruso de Húsares): falso noble ruso y estafador | Director, guionista y protagonista: von Stroheim. Ambientada en Mónaco. Comedia. Existente. |
| 1923 | Tiovivo | Director y guionista: von Stroheim. Ambientada en la Viena anterior a la Primera Guerra Mundial. Un noble disfrazado se enamora de la hija de un titiritero de circo. Existente. | |
| 1923 | Almas en venta | Él mismo | |
| 1924 | Codicia | Proveedor de globos - sin acreditar | Director y adaptación de guión: von Stroheim. Basado en la novela McTeague de Frank Norris de 1899 . Protagonizada por la musa de von Stroheim ZaSu Pitts . Considerada una de las películas más importantes del cine. A las 8 horas, es uno de los largometrajes más largos de la historia del cine. Gran parte de la película se pierde. |
| 1925 | La viuda alegre | Director, guionista y productor: von Stroheim. Protagonizada por Mae Murray . Pequeños papeles: Joan Crawford y Clark Gable . Existente. | |
| 1928 | La marcha nupcial | Nicki / Príncipe Nickolas von Wildeliebe-Rauffenburg. Papel coprotagonista. | Director y protagonista: von Stroheim. Coprotagonistas: Fay Wray y ZaSu Pitts . Ambientada en Viena. Existente. |
| 1928 | Tempestad | Director: Sam Taylor . Coguionista: von Stroheim. Protagonizada por John Barrymore como un oficial campesino del ejército ruso que se enamora de una princesa rusa en la Rusia zarista. Se suponía que Von Stroheim protagonizaría y dirigiría esta película, pero fue retirado del proyecto y reemplazado por Sam Taylor. Drama. Existente. | |
| 1929 | El gran gabbo | The Great Gabbo: un ventrílocuo con sede en EE. UU. Papel protagonista. | Director: James Cruze . Fuente del guión: cuento de Ben Hecht "The Rival Dummy". El debut "talkie" de Von Stroheim. Drama y Musical. Existente |
| 1930 | Tres caras al este | Valdar / Shiller / Blecher: mayordomo de Londres que en realidad es un poderoso espía alemán. Papel coprotagonista. | Director: Roy Del Ruth . Puntuación: Paul Lamkoff . Coprotagonista: Constance Bennett . Ambientada en Londres durante la producción de la IUS de la Guerra Mundial. Drama de guerra. Existente. |
| 1931 | La luna de miel | Nikki | Director, escritor y protagonista: von Stroheim. Secuela de La marcha nupcial . La única copia conocida fue destruida en un incendio en la década de 1950. La película está perdida. |
| 1931 | Amigos y amantes | Víctor Sangrito: un marido cruel, chantajeador y comerciante de porcelana rara. Papel destacado. | Dirección: Victor Schertzinger . Adaptado de una novela de: Maurice Dekobra . Puntuación: Victor Schertzinger y Max Steiner . Vestuario: Max Ree . Producción de arte: Max Ree. Coprotagonizada por: Adolphe Menjou , Lili Damita , Laurence Olivier . Ambientada en Calcuta en medio del Raj británico. Producción estadounidense. Drama. Existente. |
| 1932 | Reina Kelly | Director, guionista, coproductor: von Stroheim. Joseph P. Kennedy Sr. y Gloria Swanson contrataron a von Stroheim para escribir y dirigir este vehículo Swanson en 1928-1929. Película muda. Un príncipe alemán se enamora de un huérfano que hereda un burdel africano. Es la película se fragmento de código que reproduce durante la escena de la película en casa de Billy Wilder 's Sunset Blvd. . Nunca lanzado en los EE. UU. Incompleto. | |
| 1932 | El escuadrón perdido | Arthur von Furst: director de cine dictatorial de Hollywood. Papel coprotagonista. | Directores: George Archainbaud y Paul Sloane . Coprotagonistas: Mary Astor y Joel McCrea . Tres ases voladores de la Primera Guerra Mundial encuentran trabajo en Hollywood como pilotos de acrobacias en la posguerra. Probablemente basado en cierta medida en la trágica muerte del recién casado esposo de Mary Astor y el hermano de Howard Hawks , Kenneth Hawks . Astor y Kenneth Hawks llevaban casados solo dos años y vivían en Appian Way en Laurel Canyon (en una casa que luego fue propiedad de Ida Lupino ) cuando Kenneth, que dirigía una película sobre los ases voladores de la Primera Guerra Mundial, se estrelló contra las olas en Santa Mónica. California cuando un avión de acrobacias y el avión de su equipo de filmación chocan en el aire. Drama. Existente. |
| 1932 | Como me deseas | Carl Salter: novelista alcohólico afincado en Budapest. Papel coprotagonista. | Dirección: George Fitzmaurice . Vestuario: Adrian . Basado en una historia de Luigi Pirandello . También protagonizada por Greta Garbo y Melvyn Douglas . Una condesa italiana con amnesia posterior a la Primera Guerra Mundial vive en Budapest con su cruel amante (von Stroheim) y luego se reencuentra con su esposo (Melvyn Douglas). Producción estadounidense. Drama. Existente. |
| 1933 | ¡Hola hermana! | Director y guionista: von Stroheim. Título provisional: "Walking Down Broadway". Protagonizada por ZaSu Pitts . Una recogida casual en Broadway conduce a un embarazo no planificado. El último esfuerzo como director oficial de Von Stroheim (pudo haber codirigido Fugitive Road en 1934). Producción estadounidense. Drama. Existente. | |
| 1934 | Camino fugitivo | Hauptmann Oswald von Traunsee: oficial militar austriaco a cargo de un puesto fronterizo durante la Primera Guerra Mundial. Papel protagónico. | Directores: Frank R. Strayer y posiblemente von Stroheim. Coguionista del guión: posiblemente von Stroheim. Producción estadounidense. Comedia de guerra. Existente. |
| 1934 | Romance carmesí | Capitán Wolters: oficial de la fuerza aérea alemana de la Primera Guerra Mundial. Papel destacado. | Director: David Howard . Un germano-estadounidense abandona Estados Unidos y se une a la fuerza aérea alemana, expulsado por la histeria anti-alemana. Su mejor amigo lo acompaña y también se une a la fuerza aérea. Ambos se enamoran de la misma mujer, conductora de ambulancia. Von Stroheim es un actor secundario. Bajo presupuesto. Drama de guerra. Existente. |
| 1936 | El crimen del Dr. Crespi | Dr. Andre Crespi: inventa un suero que le permite enterrar vivas a sus víctimas. Papel protagonista. | Director: John H. Auer . Basado en el cuento de Edgar Allan Poe " The Premature Burial ". Producción estadounidense. Bajo presupuesto. Horror. Existente. |
| 1936 | La muñeca diabólica | Director: Tod Browning . Adaptación del co-guión: von Stroheim. Adaptado de la novela de 1932 de Abraham Merritt Burn Witch Burn! . Puntuación: Franz Waxman . Ambientada en París y la colonia penal francesa de Cayenne en la Guayana Francesa, conocida como Ile du Diable o Devil's Island . Coprotagonizada por Maureen O'Sullivan y Lionel Barrymore . El banquero acusado injustamente escapa de la prisión y regresa a París para vengarse de los humanos encogidos. Esta será la penúltima película de Browning. Horror. Existente. | |
| 1937 | Entre dos mujeres | Historia original: Erich von Stroheim Director: George B. Seitz . El tema de la película de una mujer víctima de quemaduras se hace eco de la experiencia real en 1933 de la esposa de von Stroheim, Valerie, que fue quemada en una explosión en un salón de belleza de Hollywood (tienda ubicada en Sunset Boulevard). Existente. | |
| 1937 | Marthe Richard | Barón Erich von Ludow: agregado naval de la Primera Guerra Mundial y jefe de espías que se suicida por traiciones románticas y nacionales. Papel coprotagonista. | Director: Raymond Bernard . Basado en la prostituta, espía y política francesa Marthe Richard . Personaje de Von Stroheim basado en el oficial alemán y agregado naval Hans von Krohn / Crohn. Ambientada en Alemania, Francia y España durante y antes de la Primera Guerra Mundial. Producción francesa. Drama bélico y biopic. Existente. |
| 1937 | La Grande Illusion | Capitán von Rauffenstein: comandante de un campamento / castillo de prisioneros de guerra. Papel destacado. | Director: Jean Renoir . Co-protagonizada por Dita Parlo y Jean Gabin . No se puede subestimar la importancia cultural de esta película. Nominado a un premio de la Academia . Ambientada durante la Primera Guerra Mundial. Producción francesa. Drama de guerra. Existente. |
| 1937 | Bajo órdenes secretas a.ka Mademoiselle Docteur | Coronel W. Mathesius / Simonis: oficial alemán, espía y reclutador de espías. Papel coprotagonista. | Director: Edmond T. Greville . Coprotagonizada por: Dita Parlo y Claire Luce . Ambientada en Londres durante la Primera Guerra Mundial. Basado en una película de Pabst . Rehecho por Sam Wood como Stamboul Quest y Alberto Lattuarda como Fraulein Docteur . Producción británica. Drama de guerra. Existente. |
| 1937 | La coartada | le professeur Winckler: hipnotizador, estafador y asesino de un club nocturno parisino. Papel protagonista. | Director: Pierre Chenal . Coprotagonizada por: Albert Prejean y Louis Jouvet . Ambientada en París. Bajo presupuesto. Producción francesa. Misterio de asesinato. Existente. |
| 1938 | Les pirates du rail | Rey Tchou | |
| 1938 | El caso Lafarge | Denis | |
| 1938 | Escuela de niños a.ka Les disparus de St. Agil . | Walter: inquietante profesor de inglés en el internado parisino. Papel destacado. | Dirección: Christian-Jaque . Adaptado de una novela del mismo título de Pierre Véry . Algunos diálogos de: Jacques Prévert . Coprotagonizada por: Charles Aznavour y Serge Reggiani . Producción francesa. Misterio de asesinato. Existente. |
| 1938 | Ultimátum | El general yugoslavo y primer ministro Dušan Simović . | Directores: Robert Wiene y Robert Siodmak . Coprotagonizada por: Dita Parlo . Adaptado de la novela de Ewald Bertram Días antes de la tormenta . Película histórica que describe la crisis de julio en Serbia y los acontecimientos que llevaron a la Primera Guerra Mundial. En el exilio de la Alemania nazi, el director Robert Wiene, famoso por sus películas mudas, como El gabinete del Dr. Caligari (1920) y Raskolnkikow (1923), murió de un ataque cardíaco y los efectos del cáncer durante la realización de esta película. Su amigo el director Robert Siodmak se hizo cargo de la producción. Producción francesa. Drama de guerra / Drama histórico. Existente. |
| 1938 | Gibraltar | Marson: supuesto peluquero que en realidad es un terrorista que explota barcos de guerra británicos en Gibraltar. Papel coprotagonista. | Dirección: Fedor Ozep / Fyodor Otsep . Coprotagonista: Viviane Romance como bailaora de flamenco . Producción francesa. Drama de guerra. Existente. |
| 1939 | Detrás de la fachada | Eric: infiel engañosa con la prometida estadounidense de su socio comercial. Ambos ciudadanos franceses recientemente naturalizados. Camafeo. | Directores: Georges Lacombe e Yves Mirande . También contó con: Michel Simon y Lucien Baroux . Reparto del conjunto que aparece en viñetas. Misterio de asesinato cómico. Producción francesa. Existente. |
| 1939 | Le monde tremblera | Emil Lasser / Monsieur Frank | |
| 1939 | Llamada inmediata | Capitán Stanley Wells | |
| 1939 | Columna personal en Francia conocida como Pieges | Peras: diseñadora de moda parisina. Papel destacado. | Director: Robert Siodmak . Coprotagonizada por: Maurice Chevalier y Pierre Renoir . Rehecho en 1947 por Douglas Sirk como Lured protagonizada por Lucille Ball . Producción francesa. Misterio de asesinato. Existente. |
| 1940 | Amenazas | Le professeur Hoffman | |
| 1940 | Tempête | Korlick | |
| 1940 | Yo era una aventurera | Andre Desormeaux: ladrón de joyas internacional. Papel coprotagonista. | Director: Gregory Ratoff . Puntuación: David Buttolph . Coprotagonistas: Peter Lorre y Vera Zorina . Ambientada en Europa y París. Comedia de alcaparras. Producción estadounidense ( Twentieth Century Fox ). Existente. |
| 1941 | Así termina nuestra noche | Brenner: Un oficial de las SS nazi intenta tentar a un refugiado del campo de concentración que se escapó para que diga nombres. Papel destacado. | Director: John Cromwell . Adaptado de una novela de Erich Maria Remarque . Coprotagonizada por: Fredric March , Margaret Sullavan y Glenn Ford . Producción estadounidense. Drama de guerra. Existente. |
| 1942 | Macao, l'enfer du jeu | Werner von Krall: contrabandista y traficante internacional de armas. Papel coprotagonista. | Director: Jean Delannoy . El gobierno francés de Vichy insistió en que Delannoy y el productor Andre Paulve borraran todas las escenas de von Stroheim y lo reemplazaran con el actor Pierre Renoir . En 1945, el papel de von Stroheim se restauró en la película. Producción francesa. Existente. |
| 1943 | Cinco tumbas a El Cairo | El mariscal de campo Erwin Rommel . Papel coprotagonista. | Director: Billy Wilder . Guión: Billy Wilder y Charles Brackett . Puntuación: Miklós Rózsa . Fotografía: John F. Seitz . Vestuario: Edith Head . Coprotagonizada por: Franchot Tone , Anne Baxter y Akim Tamiroff . Aproximación semi-cómica al material. Filmado en los desiertos de Mojave y Yuma Arizona. Producción estadounidense. Drama bélico y cine histórico. Existente. |
| 1943 | La estrella del norte | Dr. von Harden: médico nazi que extrae sangre de los niños del pueblo ucraniano para infundirla en los soldados alemanes. Papel destacado. | Director: Lewis Milestone . Historia y guión originales: Lillian Hellman . Fotografía: James Wong Howe . Puntuación: Aaron Copland . Coprotagonistas: Anne Baxter , Dana Andrews , Walter Huston , Walter Brennan , Jane Withers , Farley Granger , Dean Jagger . Producción estadounidense. Drama de guerra / propaganda. Existente. |
| 1944 | La dama y el monstruo | Prof. Franz Mueller: científico experimental que mantiene vivo el cerebro de un avaro muerto. Papel protagonista. | Director: George Sherman . Adaptado de la novela Donovan's Brain de Curt Siodmak . Coprotagonista: Vera Ralston . Fotografía: John Alton . Castillo gótico en el desierto de Arizona. Rehecho en 1953 como Donovan's Brain . Producción estadounidense. Bajo presupuesto. Película de terror. Existente. |
| 1944 | Tormenta sobre Lisboa | Deresco: espía para Japón que tiene como fachada una discoteca en Lisboa. Papel coprotagonista. | Director: George Sherman . Fotografía: John Alton . Coprotagonista: Vera Ralston . Producción estadounidense. Bajo presupuesto. Drama de guerra. Existente. |
| 1945 | El Gran Flamarion | The Great Flamarion: ex oficial del ejército alemán de la Primera Guerra Mundial que trabaja como tirador afilado en el circuito de vodevil de EE. UU. Papel protagonista. | Director: Anthony Mann . Puntuación: Alexander Laszlo . Coprotagonizada por: Mary Beth Hughes y Dan Duryea . Ambientada en Mwxico City, Filadelfia, San Francisco y Los Ángeles. Séptima película de Anthony Mann. La primera película negra de Von Stroheim. Producción estadounidense. Bajo presupuesto. Film Noir. Existente. |
| 1945 | Investigador de Scotland Yard | Carl Hoffmeyer: infame coleccionista de arte alemán decidido a robar la Mona Lisa al estallar la Segunda Guerra Mundial. Papel protagónico. | Director: George Blair . Ambientada en París y Londres. Producción estadounidense. Bajo presupuesto. Drama de guerra. Existente. |
| 1946 | La Máscara de Diijon | Diijon: famoso hipnotizador intenta regresar al circuito de clubes nocturnos de Estados Unidos. Papel protagonista. | Director: George Blair . Producción estadounidense. Bajo presupuesto. Cine negro. Existente. |
| 1946 | On ne meurt pas comme ça | Eric von Berg | |
| 1946 | Diablo y Angel . Título en francés: La Foire aux Chimeres . | Frank Davis: maestro grabador solitario y con rostro desfigurado para un banco que se enamora de un artista de circo ciego. Papel protagonista. | Director: Pierre Chenal . Coprotagonista: Madeleine Sologne . Una obra muy subestimada del realismo poético francés. Producción francesa. Cine negro. Existente. |
| 1946 | Danza de Mort | Edgar: un carcelero amargado y caído a cargo de una isla fortaleza sin sol. Papel protagonista. Existente. | Director: Marcel Cravenne . Coprotagonizada por: Denise Vernac , esposa de von Stroheim. Algunos afirman que este papel y Frank Davis en Devil and Angel se encuentran entre las mejores actuaciones de von Stroheim. Adaptado de una obra de August Strindberg . |
| 1949 | Le Signal rouge | El doctor Mathias Berthold: un viudo cuya esposa murió en un accidente de tren, camina dormido y sabotea las vías del tren hasta que es curado por psiquiatras vieneses. Papel protagonista. | Director: Ernst Neubach . Co-protagonizada por la esposa de von Stroheim, Denise Vernac . |
| 1949 | Retrato de un asesino | Eric: ex acróbata de circo / motociclista de trucos que se vio obligado a retirarse debido a lesiones graves relacionadas con el trabajo. Papel protagonista. | Director: Bernard Roland . Coprotagonizada por: Maria Montez y Arletty . El papel de Von Stroheim fue escrito originalmente para Orson Welles, quien fue demandado por no actuar en esta película. Producción francesa. Cine negro. Existente. |
| 1950 | Sunset Boulevard | Max von Mayerling: ex director de cine mudo de Hollywood que ahora trabaja como mayordomo para su ex esposa y ex estrella del cine mudo Norma Desmond. Papel destacado. | Director: Billy Wilder . Guión: Wilder y Charles Brackett . Coprotagonizada por: William Holden y Gloria Swanson . Película nominada a numerosos premios de la Academia. Von Stroheim nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto . Ambientada en Hollywood, California. A menudo en las listas de los diez mejores noirs o las mejores películas. Producción estadounidense. Cine negro. Existente. |
| 1952 | Alraune | Profesor Jacob ten Brinken: científico genético experimental que crea a la mujer "perfecta" pero sin alma a través de la inseminación artificial. Papel protagonista. | Dirección: Arthur Maria Rabenalt . Coprotagonista: Hildegard Knef . Basada en la novela del mismo nombre de Hanns Heinz Ewers y la película muda de 1928 de Henrik Galeen del mismo título protagonizada por Brigitte Helm . La película de Galeen es conocida por otros títulos como Mandrake , Unholy Love e Daughter of Destiny . Producción de Alemania Occidental. Horror. Existente. |
| 1953 | Doce de la noche . . . Quai de Bercy a.ka Minuit. . . Quai de Bercy | Professeur Kieffer: un fanático religioso que distribuye folletos a los clientes de los clubes de striptease. Camafeo. | Dirección: Christian Stengel . Una novela de policía. Una casera parisina es asesinada y hay muchos sospechosos. |
| 1953 | El otro lado del paraíso a.ka L'envers du Paradis | William O'Hara: un excéntrico capitán de barco que vive en un pueblo del sur de Francia. Camafeo. | Director: Edmond T. Greville . Puntuación: Paul Mistaki . Situado en Segnac, Provenza. En blanco y negro. Producción francesa. Drama. Existente. |
| 1953 | Alarma en Marruecos a.ka Alerte au Sud | Conrad Nagel. Papel coprotagonista (?). | Director: Jean-Devaivre . Ambientada en el Marruecos francés. Dos miembros de la Legión Extranjera descubren un sitio de pruebas de armas nucleares. Primera película en color de Von Stroheim. Producción franco-italiana. Película de aventuras. Existente. |
| 1955 | El infiltrado . Título original en francés: Serie negra | Sacha Zavaroff: un jefe de la mafia rusa. Camafeo. | Director: Pierre Foucaud . Gángsters corsos. |
| 1955 | Napoleón | Ludwig van Beethoven . Camafeo. | Director / coprotagonista: Sacha Guitry . Tanto von Stroheim como Orson Welles tienen papeles menores en la película. Color. Producción franco-italiana. Épica histórica. Existente. |
| 1955 | Madonna of the Sleeping Cars a.ka La madone des sleepings | Doctor Siegfried Traurig: psiquiatra alemán del Orient Express . Papel destacado. | Director: Henri Diamant-Berger . Adaptación de la novela de 1925 del mismo título de Maurice Dekobra y del cine mudo de 1928, también con el mismo título. Coprotagonizada por: Jean Gaven . La última película de Von Stroheim. En blanco y negro. Producción francesa. Comedia de suspenso de espías. Existente. (papel final de la película) |
Citas [ editar ]
" Lubitsch te muestra primero al rey en el trono, luego como está en el dormitorio. Yo te muestro al rey en el dormitorio para que sepas exactamente lo que es cuando lo veas en su trono". [20]
"Si vives en Francia, por ejemplo, y has escrito un buen libro, o pintado una buena imagen, o dirigido una película sobresaliente hace 50 años y nada más desde entonces, todavía eres reconocido y honrado en consecuencia. La gente se quita el sombrero a ti y te llaman 'maître'. No se olvidan. En Hollywood, en Hollywood, eres tan bueno como tu última película. Si no tuviste una en producción en los últimos tres meses, te olvidan, no importa lo que hayas logrado antes de esto ". [21]
Ver también [ editar ]
- Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia de habla alemana
Referencias [ editar ]
- ^ Variedad de obituarios, 15 de mayo de 1957, página 75.
- ↑ a b c d e f Sullivan, Chris (febrero de 2019). "Erich Von Stroheim". Cap . Primavera de 2019: 23-27.
- ^ Das Bertelsmann Lexikon . C. Bertelsmann. 1966.
- ^ Joseph Francis Clarke (1977). Seudónimos . BCA. pag. 168.
- ^ Koszarski, Richard. Von: La vida y las películas de Erich von Stroheim . Nueva York: Limelight Editions, 2001. p. 4.
- ^ Lista de pasajeros. "Ancestry. Com" .
- ^ Koszarski, op. cit. pag. 3.
- ^ Renoir, Jean. Ma Vie et mes films (Flammarion, 1974) p.150. Renoir escribe sobre el rodaje de La Grande Illusion : "Un detalle divertido fue que Stroheim apenas hablaba alemán. Tuvo que estudiar sus líneas como un escolar aprende un texto en un idioma extranjero. A los ojos del mundo entero, sigue siendo, sin embargo, el perfecto ejemplo del soldado alemán. Su genio triunfa sobre la copia literal de la realidad ".
- ^ 1:30:30 - 1:32:00 Cuadros desde el borde - Helmut Newton
- ^ Erich von Stroheim Jr. en IMDb
- ^ Josef von Stroheim en IMDb
- ^ Unterburger, Amy L .; Foster, Gwendolyn Audrey (1999). Enciclopedia de mujeres cineastas de St. James: Mujeres al otro lado de la cámara . Prensa de tinta visible. pp. 270 . ISBN 1-57859-092-2.
- ^ Koszarski, Richard (1983). El hombre que amabas odiar: Erich von Stroheim y Hollywood . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 144-145. ISBN 0-19-503239-X.
- ^ Ward Mahar, Karen (2006). Mujeres cineastas de principios de Hollywood . Prensa JHU. págs. 200 . ISBN 0-8018-8436-5.
- ^ Slater, Thomas J. Moviendo los márgenes a la corriente principal: el trabajo de June Mathis en el cine mudo estadounidense . Revista Internacional de Humanidades , 2007.
- ^ Crouse, Richard (15 de diciembre de 2010). Hijo de las 100 mejores películas que nunca has visto . Prensa ECW. págs. 91–. ISBN 978-1-55490-330-6.
- ^ Lewis, Lloyd (22 de junio de 1941). "El hombre que amas odiar: Erich von Stroheim de las películas ahora es un cervecero vicioso de 'Arsénico y Old Lace ' de Chicago " . The New York Times .
- ^ Faulkner, Christopher, Jean Renoir, una guía de referencias y recursos . Boston, Mass .: GK Hall & Company, 1979. pág. 22.
- ^ "Reseñas de películas de televisión" . La revista Billboard . 10 de octubre de 1953.
- ^ Stroheim citado en Georges Sadoul, Dictionary of Films, ed. y trans. Peter Morris (Berkeley: University of California Press, 1972) 217.
- ↑ Elogy for DW Griffith, reimpreso en The Man You Loved To Hate , de Richard Koszarski, página 282.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Erich von Stroheim . |
- Erich von Stroheim en IMDb
- Todo sobre Erich en la Wayback Machine (archivado el 23 de mayo de 2008)
- El ala Stroheim
- El Gran Gabbo (Retrato de Erich)
- Erich von Stroheim en Find a Grave
- Erich von Stroheim en Internet Broadway Database
- Las películas de Erich von Stroheim, artículo de ToxicUniverse.com por Dan Callahan
- Biógrafos ciegos: la invención de Erich von Stroheim
- Stroheim's Review of Citizen Kane, junio de 1941
- Bibliografía
