Violinista verde es una pintura de 1923-24 del artista Marc Chagall que ahora se encuentra en la colección permanente del Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York . [1] La obra representa a un violinista como la figura central que parece estar flotando o bailando sobre los tejados mucho más pequeños de la brumosa aldea gris de abajo. Este trabajo a menudo se considera la inspiración para el título del musical de 1964 Fiddler on the Roof .
Green Violinist se completó tras el regreso de Chagall a París después de una larga visita a su tierra natal, Rusia. [2] Esta versión en particular es una reelaboración posterior de una versión anterior pintada durante el segundo período ruso de Chagall. Lo más probable es que esta versión se completó mientras se mostraba el original de 1920 en París. Esta obra presenta un tema que es casi idéntico a su predecesor de 1920, Música , que fue una de las siete pinturas creadas por encargo del Teatro Judío Estatal de Moscú . [2] La conexión directa entre Green Violinist y su contraparte anterior se hizo explícitamente durante la vida del artista en su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno .[2]
En 1917, durante su Segundo Período Ruso, Chagall comenzó a aceptar encargos para trabajar en escenografías teatrales y diseño de vestuario. [3] En 1919, Chagall recibió el encargo de crear un escenario para la principal producción del Teatro Judío Estatal de Moscú de Alexis Granowsky . [3]Susan Compton ofrece una excelente descripción de la disposición física de la obra de Chagall en el teatro: “Cuando terminó, sus pinturas, en témpera y gouache sobre lienzo, decoraban las paredes altas e incluso el techo del teatro: cuatro paneles verticales entre los ventanas a un lado, sobre temas de Música, Danza, Drama y Literatura […] y un friso angosto que representa un banquete de bodas […] sobre ellas; una larga composición, Introducción al Teatro Judío […], en la pared sin ventanas de enfrente; un solo panel, Amor en el escenario […], entre las dos puertas de entrada al fondo del teatro; el telón del escenario; y la pintura del techo, que representaba amantes voladores[.]” [2] A través del tema de la pintura Introducción al Teatro Judío, Chagall se inserta como una voz importante y definitoria para la nueva dirección del Teatro Judío. [2] Existe amplia evidencia del profundo efecto que tuvo el estilo artístico de Chagall en la forma de actuar que se adoptó para la primera producción de la compañía, una colección de obras cortas escritas por Sholem Aleichem. [2]
El estilo de esta obra refleja los estilos de vanguardia que eran comunes en París después de que Chagall se mudara allí en 1910, pero el tema es muy indicativo de sus raíces jasídicas en Rusia. [1] Esto se hace particularmente evidente por la figura central del violinista, quien era una "presencia vital en ceremonias y festivales" debido a la creencia jasídica de lograr "la comunión con Dios a través de la música y la danza". [4] Este trabajo específico, una reelaboración de una pintura anterior, demuestra un grado de nostalgia por su propio trabajo. [1]LL Zimmerman escribe sobre la influencia estilística de Chagall en el espacio teatral que ocuparon sus obras: "Sus pinturas y diseños teatrales, con su total desprecio por las matemáticas tradicionales del espacio y el tiempo, se destacan de manera única entre los demás productos del esfuerzo artístico y teatral moderno". [3]