Gregorio de Ferrari (c. 1647-1726) fue un italiano barroco pintor de la genovesa escuela.
Biografía
De Ferrari nació en Porto Maurizio . Llegó a Génova para estudiar derecho, pero en cambio se convirtió en pintor. Fue aprendiz de Domenico Fiasella entre 1664 y 1669, y en este período pudo haber pintado al estilo de Giovanni Andrea de Ferrari y Giovanni Battista Casone . Asistió a Fiasella en el retablo de Santa Clara Repulsa a los sarracenos (1667) para la iglesia parroquial de Montoggio .
Parma
Viajó a Parma (permaneció de 1669 a 1673), donde trabajó en los frescos de quadratura . Fue aquí donde abandonó el estilo monumental de Fiasella en favor de un estilo lírico más característico. También hizo copias de los frescos de Correggio en la cúpula de la catedral de Parma, dos de los cuales, Descanso en la Huida a Egipto y Virgen con San Jerónimo y la Magdalena , fueron luego registrados como propiedad de Anton Raphael Mengs . Durante este tiempo puede haber intercambiado ideas con Giovanni Battista Gaulli y Andrea Carlone , quienes informaron su estilo de trabajo como lo demuestran ciertas cualidades adoptadas después de su regreso a Génova, como agraciadas elongaciones y movimientos verticales en espiral de las figuras, que en A su vez, sugiere una influencia adicional de los escultores Filippo Parodi y Bernardo Schiaffino .
Regreso a Génova
Gregorio realizó dos obras inspiradas en Coreggio, San Francisco consolado por un ángel y el descanso en la huida a Egipto , que datan de 1674 a 1675. Finalmente se unió a su suegro, Domenico Piola , en el prolífico estudio conocido como Casa. Piola , que fue fundada en la década de 1660. Ambos participaron activamente en la decoración de la Basílica della Santissima Annunziata del Vastato . Trabajaron en estilos que mezclaban los estilos de Cortona , Correggio y Castiglione .
En 1674, pintó la Gloria de San Gaestano en una bóveda de la iglesia de San Siro , y se sabe que recibió el pago en 1676 por un tratamiento de la Gloria de San Andrés en una bóveda contigua. Más tarde, en 1681, pintó Santa Clara repulsando a los sarracenos , una "... obra dramática, con luces parpadeantes y cortinas retorcidas". (Turner 1996, 9)
Durante la década de 1680, Gregorio se unió a Andrea Seghizzi , quien trabajaba como cuadraturista , para hacer frescos en varios techos en el Palazzo Balbi-Senarega , y produjo un boceto preliminar para la decoración arquitectónica y figuras alegóricas. En 1682 recibió el encargo de pintar dos obras ( San Lorenzo y San Esteban ) en la Basílica della Santissima Annunziata del Vastato .
Durante el Bombardeo de Génova , pintó al fresco una Alegoría del Tiempo y esculpió un friso en el salón de Villa Gropallo. Más tarde pintó al fresco dos bóvedas del Palazzo Rosso para acompañar dos habitaciones completadas por Piola. En 1689, había pintado al fresco el salón de Brignole Sale con el Mito de Phaeton y pintado un pequeño fresco de cúpula en su capilla (ambos desde entonces destruidos). Gregorio y Piola trabajaban en el mismo estilo ornamental, pero se diferenciaban en que, mientras Piola delineaba cada figura en su composición con claridad, Gregorio se interesaba en "disponer figuras retorcidas y alargadas para volar por el espacio en un remolino de brazos, piernas y cortinas". (ibid., 8) Trabajó de nuevo con Piola en el Palazzo Granello, donde pintó al fresco dos habitaciones con Cupido y Psique y Neptuno y Anfitrite .
Hacia 1690, Gregorio pintó al fresco una gran bóveda en el Santi Giacomo e Filippo con una Asunción de la Virgen . También diseñó la cuadratura circundante , que fue pintada al fresco por Francesco Costa . Este tratamiento creativo del tema fue apreciado por el comandante de la flota francesa, Jacques Bailli de Noailles, quien pidió a Gregorio que trabajara en Marsella. Aquí trabajó desde 1692 hasta 1694, pintando frescos decorativos y lienzos con su hijo Lorenzo , después de lo cual regresó a Génova.
En 1694 recibió el encargo de realizar un fresco de la bóveda de San Paolo en Campetto (ya destruida), donde pintó un tratamiento de La gloria de San Pablo . Cinco años más tarde, posiblemente le encargaron pintar la Muerte de Santa Escolástica y las Vírgenes y las Almas del Purgatorio , por lo que se le pagó en 1703. Se sabe que restauró la cúpula de Andrea Ansaldo en la Basílica della Santissima Annunziata del Vastato. entre 1700 y 1705, siendo evidente su obra en algunas de las figuras pintadas.
En sus últimos años se dedicó a modelar y colorear figuras de papel maché y yeso . Sus pinturas posteriores, como el estanque de Bethesda , tendían a ser de menor escala, a menudo de paisajes con detalles arquitectónicos. Su última decoración al fresco fue para la cúpula, el ábside y las capillas de las SS. Camillo e Croce, la mayoría de los cuales se completaron entre 1715 y 1726 con la ayuda de Lorenzo. Los dibujos que se conservan dan fe de su papel en el diseño de la luneta del ábside, Heraklios llevando la cruz a Jerusalén .
Legado
Su método de completar una pintura, lentamente, pieza por pieza, se puede ver en pinturas como Moisés golpeando la roca y la Virgen de Lepanto , con su variada escala de figuras y configuración panorámica, las cuales completó con su hijo, Lorenzo.
Como Piola, Gregorio también diseñó para diversos medios. Es posible que ofreciera diseños para la tumba de Morosoni de Filippo Parodi en el Tolentini en Venecia , y diseñó un retrato del frontispicio de Francesco Invrea que fue grabado por Martial Desbois .
Transmitió su habilidad para componer cuadraturas intrincadas a sus alumnos, Francesco Costa, Imperiale Bottini y su hijo Lorenzo.
Su Muerte de Santa Escolástica en San Stefano de Génova se considera su obra maestra. Entre los hijos de Gregorio y su esposa, Margherita Piola, estaba el pintor Lorenzo de 'Ferrari , así como su hermano menos conocido, un restaurador de arte llamado Giuseppe.
Referencias
- Wittkower, Rudolf (1980). Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750 . Pelican History of Art (Penguin Books Ltd). págs. 355–356.
- Turner, Jane (1996). El Diccionario de Arte . Londres: Macmillan Publishers Limited. págs. 8-10.