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Mugre
Orígenes estilísticos
Origen culturalLondres a principios de la década de 2000

Grime es un género de música electrónica [3] que surgió en Londres a principios de la década de 2000. Se desarrolló a partir del anterior estilo de baile del Reino Unido , [4] y extrae influencias de la jungla , el dancehall y el hip hop . [2] El estilo se caracteriza por el rápido, sincopados breakbeats , generalmente alrededor de 140 latidos por minuto , [4] [1] y, a menudo cuenta con un sonido electrónico agresivo o dentada. [5] Emceeing es un elemento significativo del estilo, y las letras a menudo giran en torno a representaciones ásperas de la vida urbana.[6]

El estilo se extendió inicialmente entre estaciones de radio piratas y escenas clandestinas antes de lograr cierto reconocimiento en el Reino Unido a mediados de la década de 2000 a través de artistas como Dizzee Rascal , Kano , Lethal Bizzle y Wiley . A mediados de la década de 2010, la suciedad comenzó a recibir atención popular en Canadá. [7] El género ha sido descrito como "el desarrollo musical más significativo dentro del Reino Unido durante décadas". [8]

El grime generalmente se considera distinto del hip hop debido a que sus raíces son principalmente géneros como el garaje y la jungla del Reino Unido. [9] [10] [11] [12] [13]

Historia [ editar ]

Orígenes [ editar ]

Grime surgió a principios de la década de 2000 en Londres . [14] Tiene orígenes relacionados con estaciones de radio piratas del Reino Unido como Rinse FM , [15] [16] Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 y Mission. [6] [14] y fue a través de la radio pirata que los artistas pudieron presentarse primero y construir una audiencia. [17] A finales de la década de 1990, el garaje británico creció en popularidad y también encontró un éxito comercial cruzado con programas en Kiss 100 y BBC Radio 1 . Mientras que gran parte del popular sonido de garaje del Reino Unido fusiona soul y R&Binfluencias, también estaba apareciendo un sonido de 'garaje más oscuro' que era más instrumental y menos vocal, lo que permitió a los MCs escribir letras sobre ellos. El papel de los MC se hizo más prominente en los programas de radio, y colectivos como So Solid Crew (en Delight FM), Heartless Crew (en Mission) y Pay As U Go (en Rinse FM) comenzarían a allanar el camino para lo que sería eventualmente se llamará "mugre". [18] [19] [20] [21] [22] Los miembros de estos equipos comenzarían a experimentar con software de creación de música accesible, como Fruityloops, para escribir sus propios instrumentos que fueron cortados en dubplate. para espectáculos.

La primera pista de suciedad se debate a menudo. Algunos le darán crédito a "Know We" de Pay As U Go o "Dilemma" de So Solid Crew (ambos fueron lanzados en 2000), sin embargo, " Eskimo " de Wiley (producido en Navidad de 1999, [23] [24] pero lanzado en 2002) y " Pulse X " de Youngstar (lanzado en 2002), un miembro de Musical Mobb, también se consideran a menudo como contendientes. [25] [26] [27] [28] Dizzee Rascal afirmó personalmente que su canción "Crime", lanzada en 2000, fue la primera canción de grime. [29] Otras pistas que estuvieron entre las primeras en ser etiquetadas como "grime" incluyen "Ice Rink" e "Igloo" de Wiley, "Creeper "de Danny Weedy "Dollar Sign" de Sticky con Stush. [16] [30] [31]

Wiley apodó el sonido 'eskibeat' en lugar de "grime", que aún no había ganado un uso popular. [26] [20] [19] Su canción "Eskimo" se caracterizó por su producción escasa y fría, y "ritmos torpes y fuera de lugar". Wiley explicó este sonido más frío y oscuro, reflejó su estado mental en ese momento y dijo: "La música refleja lo que sucede en la sociedad. Todos están tan enojados con el mundo y entre ellos. Y no saben por qué" a la revista Spin en 2005. . [20]El nombre "grime" fue acuñado por periodistas que inicialmente denominaron el sonido pesado de subgraves de la música como "mugriento", que posteriormente se convirtió en "mugre". Los propios artistas también han sugerido que el término encaja, ya que la música habla con frecuencia de "sucesos sucios" en zonas desfavorecidas. [26] Inicialmente, algunos se refirieron al género como 'garaje sucio'. [32]

En este punto, el estilo era conocido por varios nombres, incluyendo 8 compases (es decir, patrones de versos de ocho compases), forma nu (que fomentaba patrones de versos más complejos de 16 compases y 32 compases), sublow (un estilo musical y movimiento creado por Jon E Cash con Dread D (T Williams) y el equipo "The Black Ops", [33] el nombre sublow es una referencia a las frecuencias de línea de bajo muy bajas, [34] a menudo alrededor de 40 Hz ) y eskibeat, un término aplicado específicamente a un estilo inicialmente desarrollado por Wiley y sus colaboradores, que incorpora elementos de danza y electro . Esto indicó el movimiento del garaje británico alejándose de las influencias de la casa hacia temas y sonidos más oscuros. La canción de Wiley " Wot Do U Call It"se lanzó en 2004 y se hizo para abordar los problemas de identidad que el grime estaba experimentando en ese momento, y para establecer su separación del garaje. [16] [35] [19] Se convirtió en la primera canción de éxito de Wiley. [17]

Grime no es una rama de la música electrónica antigua, sino un subgénero que se basa en una amplia variedad de influencias. Los primeros artistas innovadores como Dizzee Rascal y Wiley pudieron tomar los fuertes golpes de batería del drum and bass , el lirismo y los estilos vocales del garage británico y alterar algunos de los ritmos del dancehall.para capturar las esencias de los tres géneros y agregar una nueva dimensión de medio tiempo y ritmo lento a la mezcla. La popularidad del género creció exponencialmente en el Reino Unido, ya que personas de todo el espectro musical apreciaron la ecléctica mezcla de instrumentación y subculturas del grime. Esta hibridación unió muchas escenas musicales diferentes, lo que le permitió difundirse en el mismo estilo de boca en boca y basado en mixtape que el hip-hop, pero aún así atrae a los fanáticos de la música electrónica. También allanó el camino para que más artistas de música electrónica incorporaran una influencia jamaicana más fuerte en el futuro. El grime nunca recibió la misma atención en todo el mundo que en el Reino Unido. Al igual que muchas otras formas menos convencionales de música electrónica británica, su escena principal y su base de fans permanecieron en el Reino Unido.

Aunque el grime es reconocido como un estilo musical creativo e innovador, [36] hay otros factores que contribuyen a su rápido y generalizado crecimiento en popularidad. Los MC que producen música grime actual son abrumadoramente jóvenes como grupo, los nombres más conocidos de la industria, Dizzee Rascal y Kano, consiguieron sus primeros éxitos a la edad de 16 años con " I Luv U " y " Boys Love Girls " respectivamente. , y el paquete resultante de "jóvenes haciendo música para jóvenes" se considera un factor crucial para el éxito del grime. [37]

Los productores de mugre a menudo luchan en los llamados "doblajes de guerra". [38] El enfrentamiento entre MC se considera generalmente una parte importante de la cultura del grime. [26] [14]

Desarrollo [ editar ]

Roll Deep , un conocido equipo de grime, actúa en el festival Love Music Hate Racism de 2006 .

Dizzee Rascal , Wiley , Kano y Lethal Bizzle estuvieron entre los primeros en traer el género a la atención de los principales medios en 2003-2004, con sus álbumes Boy in da Corner , Treddin 'on Thin Ice , Home Sweet Home y Against All Oddz respectivamente. Dizzee Rascal obtuvo una gran aclamación de la crítica y un éxito comercial con Boy in da Corner ganando el Mercury Music Prize 2003 . [39] [16] Desde 2001-2006 El foro de la revista RWD fue citado como un desarrollo clave en la cultura del género. [40] Moderadores incluidosLogan Sama y artistas como Wiley , Skepta y Jme solían acudir al foro para interactuar con la comunidad. Este fue el lugar de nacimiento de las famosas diatribas de Wiley, donde a menudo se dirigía a los usuarios del foro y recurría a insultos humorísticos o trolling. [41] [42] [43]

El género era predominantemente no visual en sus primeras etapas, lo que significa que principalmente solo escucharías a los artistas en la radio pirata o a través de su música en lugar de ver realmente cómo se veían. Esto cambió con el surgimiento de varias series de DVD como Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run The Roads y Practice Hours, filmadas por videógrafos aficionados como Roony 'Rsky' Keefe y Troy 'A Plus'. Molinero. [44] El DVD presentaba a menudo a artistas que daban entrevistas y realizaban estilos libres. [45] [46] [47] [48] Jammer creó Lords of the Micsen 2004. El DVD mostraba principalmente a artistas clandestinos chocando (o "rapeando en batalla") entre sí. [49] [16] Lord of the Mics fue vendido originalmente por Jammer, Jammer consiguió un acuerdo exclusivo con ukrecordshop.com que ayudó a catapultar las ventas en todo el mundo. El DVD eventualmente ayudó a los artistas de grime más pequeños a encontrar una plataforma a través de la venta de los DVD a tiendas de discos independientes en todo el Reino Unido y, finalmente, ayudó a que grime formara un seguimiento de Internet desde las cargas a YouTube. [50] Esta serie construyó una plataforma única para artistas, porque la mayor parte de la exposición previa de estos artistas fue a través de la radio pirata. Esta serie de videos permitió a los artistas ser más visibles y difundir su sonido. [51]

En 2003, se formó el canal de televisión Channel U (más tarde se convirtió en Channel AKA, ahora ahora 70 ). Se convertiría en uno de los lugares más importantes para que la gente descubra nueva música grime. [16] [14] [35]

En 2004, grime recibió su primer single en el Top 20 del Reino Unido con la canción de Lethal Bizzle " Pow! (Forward) ". La canción resultaría controvertida por las supuestas peleas que causó en los clubes, lo que llevó a muchos lugares a prohibir la reproducción de la canción. [52] [16] [20] Esto hizo difícil para Lethal Bizzle encontrar una plataforma para interpretar su música. [53] Lethal declaró en 2012 a The Guardian que no pudo jugar en clubes urbanos durante más de un año debido a las prohibiciones que se le impusieron. Muchos otros artistas del grime también experimentaron dificultades para actuar en clubes debido al Formulario 696 , [54] [22] un formulario de evaluación de riesgos de la policía que elPolicía Metropolitana . El formulario se creó en 2005 después de una serie de violencia con armas de fuego en los clubes. [55] La forma fue criticada en 2009 por John Whittingdale , un diputado del Partido Conservador , por ser "draconiana". El formulario también fue criticado por presuntamente tener como objetivo las noches de música negra debido a que preguntaba específicamente qué grupos étnicos podrían estar asistiendo al evento. [20] [54] [56] La policía cerró muchas raves de grime usando el formulario. Lethal Bizzle declaró en 2012 que esto llevó a un cambio de hacer música grime para los clubes a hacer música grime para "escuchar en tu casa". [54] Se ha culpado al Formulario 696 de contribuir a la disminución en la popularidad de la suciedad experimentada a finales de la década de 2000.[20] [57] [22] [56]

El programa de Logan Sama en la estación de radio Kiss FM fue uno de los únicos programas de radio diurnos que solían reproducir grime durante la década de 2000. [58] [14]

Rechazar [ editar ]

A finales de la década de 2000, la suciedad había comenzado a entrar en declive. [59] [60] [14] [35] Las discográficas, la radio y los medios de comunicación lucharon por saber qué hacer con la suciedad y, como resultado, limitaron su impacto y exposición. [20] [19] El auge del dubstep y el funky británico también dificultaron que el grime ganara protagonismo. [26] Muchos MC de grime también comenzaron a moverse hacia el rap influenciado por el electro house comercial y se alejaron de la música grime. [61] Artistas como Tinchy Stryder , Chip, y Wiley comenzó a alejarse de la música grime y en su lugar comenzó a lanzar música con elementos pop con mucho éxito. [56] La canción de Wiley " Wearing My Rolex ", producida por Bless Beats, ha sido reconocida por impulsar esta ola de comercialización, [6] [62] [63] [64] pero aunque logró ganar un puesto número 2 en el lista oficial de singles , [65] muchos de los intentos iniciales de replicar este éxito fracasaron. " Stryderman " de Tinchy Stryder sólo logró alcanzar el puesto número 73, [66] mientras que " Do Me Wrong " de Roll Deep no llegó a la lista. [67] " Rolex Sweep " de Skepta solo alcanzó el puesto 86, [67] aunque brevemente inició una moda de baile después de su lanzamiento, [62] [68] [69] recibió un remix de la banda Coldplay , [70] y aparece en el programa de comedia Misfits . [71] Dizzee Rascal encontró más éxito que la mayoría, con sus canciones como " Dance wiv Me " [72] encontrándose en el puesto número uno en la lista de singles del Reino Unido . [73]La ola de música comercializada recibió algunas críticas de otros artistas del grime por no ser auténtica con el sonido original. [61]

Otra comercialización que ocurrió durante este período fue Grindie , que fusionó grime con indie rock . [74] [75]

Grime todavía tuvo cierto éxito durante este período, como la popular canción de Tempa T "Next Hype" lanzada en 2009. [59] [76] "Pow" de Lethal Bizzle fue apodada la "canción no oficial" de las protestas estudiantiles de 2010 . [54] La escena del grime fuera de Londres también estaba floreciendo en Midlands , particularmente en Birmingham . [20] En 2008, GrimeForum fue creado por Hijj. El foro fue una plataforma importante para la música grime en ese momento, proporcionando un espacio para que los artistas se promocionen y un espacio para que los fanáticos discutan el grime en su conjunto, algo que era importante para las personas fuera de Londres debido a la falta de información que tenían. el acceso a los. Artista canadienseTre Mission atribuyó la importancia de los foros a su crecimiento inicial. [60] [58]

La falta de atención de los medios hacia el grime, o cualquier plataforma convencional que mostrara de manera confiable el grime, dio lugar a plataformas de Internet como SB.TV (formada en 2006), Link Up TV (formada en 2008) y Grime Daily (formada en 2009). , ahora conocido como GRM Daily). Con su enfoque inicial solo en la música grime (aunque esto ha cambiado desde entonces), estas plataformas proporcionaron una salida fácil para que los artistas canalizaran su música y ganaran fama, [77] [78] creando colectivamente un ecosistema que permite a los artistas grabar fácilmente , producir y lanzar música a las masas sin la necesidad del apoyo de los medios tradicionales o de la industria musical . [79] [80]

En 2012, Charlie Sloth creó "Fire In The Booth" en BBC 1Xtra (luego se mudó a Apple Music ). El espectáculo se convirtió en un segmento popular y otorgó a los MC de grime y a los artistas de hip-hop del Reino Unido una gran plataforma para exhibirse.

Dizzee Rascal actuando en 2013

Avivamiento [ editar ]

En 2011, se lanzó una nueva edición de Lord of the Mics , la primera desde 2006. [81] Lord of the Mics es una serie de enfrentamientos de grime organizados por Jammer . Tanto el DVD como el CD de LOTM III están registrados. [82] Wiley, inspirado por el regreso de LOTM, también trajo de vuelta Eskimo Dance al año siguiente, un grime rave de la década de 2000 que había sido descontinuado. Jammer sugirió que el éxito de Eskimo Dance alentó a que se llevaran a cabo más raves de grime que antes. [83]

En 2013, se estaba produciendo un resurgimiento del grime instrumental en el underground, con una nueva ola de productores que experimentaban con la música grime. [84] [85] Logos, a quien FactMag le atribuyó el inicio del renacimiento, atribuyó la caída del dubstep como inspiración para volver al grime y reinventarlo. [86] En 2013, solo un año antes del resurgimiento de la grime en la corriente principal, se produjo un gran 'doblaje de guerra' entre docenas de productores de grime. Comenzó con el productor de grime Bless Beats lanzando "Wardub" en Twitter, seguido de una respuesta de Shizznit que también incluyó críticas hacia varios productores dentro de la escena, quienes a su vez siguieron con sus propios temas instrumentales. [87] [88]

Al año siguiente, grime experimentó un resurgimiento comercial liderado por MC, iniciado por el éxito de " German Whip " de Meridian Dan con Big H y Jme . [22] [20] [14] [57] La canción alcanzó el número 13 en las listas de singles del Reino Unido. Dos meses después de eso, Skepta alcanzó el número 21 en la lista de singles del Reino Unido con su sencillo " That's Not Me " con su hermano Jme. [16] [20] Dos meses después, Lethal Bizzle lanzó el sencillo " Rari WorkOut " con Jme y Tempa T, que también se ubicó en el puesto 11 en las listas de singles del Reino Unido. También comenzó a surgir una ola de nuevos MC de grime jóvenes y exitosos, como Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz y Lady Leshurr . [20] [35] [12] [89]

En 2015, Kanye West invitó a varios artistas del grime a unirse a él en el escenario de los Brit Awards . [16] [14] Tras las críticas a la actuación, [90] Stormzy lanzó " Shut Up ", utilizando el instrumental de 2004 "Functions On The Low" producido por XTC, un miembro de Ruff Sqwad . [20] La canción fue un gran éxito para Stormzy y ayudó a popularizar aún más la música grime. [20] La interpretación de Stormzy de la canción durante la caminata por el ring al combate de boxeo de peso pesado de Anthony Joshua con Dillian Whyte.empujó aún más la canción hacia arriba en las listas, llegando finalmente al número ocho en la lista de singles del Reino Unido. [91] En febrero de 2016, Ministry of Sound y DJ Maximum lanzaron una compilación de grime titulada Grime Time , que encabezó la lista de compilaciones del Reino Unido. [ cita requerida ]

En mayo de 2016, el cuarto álbum de estudio de Skepta, Konnichiwa , entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número dos. El álbum fue galardonado con el Premio Mercury 2016 , [92] y luego se le atribuyó el mérito de presentar la suciedad a una nueva generación de fanáticos. [93] En enero de 2017, Wiley lanzó su undécimo álbum de estudio Godfather , debutando en el número 9 de las listas. [19]

En febrero de 2017, Gang Signs & Prayer de Stormzy fue el primer álbum de grime en alcanzar el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . En junio, la industria fonográfica británica informó que las ventas de grime habían aumentado más del 100%, con un crecimiento de las ventas físicas superior al 109%, las ventas digitales del 51% y un aumento del 138%. Esto llevó a las listas oficiales a decir que la suciedad se había "abierto paso" en la corriente principal. [94]

Para 2018, el impulso del grime había comenzado a desacelerarse. El ascenso de Grime ha sido acreditado por "abrir la puerta" a géneros en competencia, como el afroswing y el taladro en el Reino Unido , que habían comenzado a tomar protagonismo. [95] [96]

En 2019, Stormzy se convirtió en el primer artista de grime y artista británico negro en encabezar el Festival de Glastonbury . [97]

Crecimiento nacional [ editar ]

A medida que la suciedad se hizo más popular en el Reino Unido a mediados de la década de 2000, se extendió desde Londres a otras ciudades británicas importantes. Birmingham , Manchester , Nottingham , Leeds , Sheffield , Blackpool y Bristol ahora tienen MC de grime que están ganando una gran exposición en la escena y han aparecido en Lord of the Mics , un DVD anual lanzado por Boy Better Know 's Jammer .

El crecimiento nacional de la escena del grime también ha sido evidente con muchos artistas del grime tocando en los escenarios de música urbana de los grandes festivales de verano como Glastonbury , Reading y Leeds , T in the Park y O2 Wireless Festival en Hyde Park . Dizzee Rascal jugó en todos estos eventos en el verano de 2008. [98] [99]

En 2015, el artista de grime de Manchester Bugzy Malone estuvo involucrado en una disputa de grime muy publicitada con MC Chip, con sede en Londres, que había creado controversia con comentarios durante una sesión de Fire in the Booth . La pelea catapultó a Bugzy Malone a la fama nacional y hasta ahora ha lanzado tres proyectos comerciales, todos debutando en el top 10 en el Reino Unido con su último álbum en el número cuatro. [100]

La escena más grande fuera de Londres tiene su sede en Birmingham y el área más amplia de Birmingham. [101]

Así que Solid Crew influyó en muchos artistas del grime, y algunos consideran que su tema oscuro y crudo "Dilema" es una de las primeras canciones de grime de la historia. [102]

Mike Skinner lanzó un EP titulado All Got Our Runnins , que incluía a varios MCs de grime en las remezclas de algunas de sus pistas. Skinner también produjo y participó en el exitoso sencillo de Kano en 2005, Nite Nite, del aclamado álbum Home Sweet Home .

En 2006, se lanzó el segundo de la serie de DVD de Lord of the Mics. Presentaba a Devilman de Birmingham, enfrentándose a Skepta. La aparición de Devilman en Lord of the Mics es uno de los primeros ejemplos de un MC de Midlands en la vanguardia de la escena y Jammer le atribuye haber ayudado a acabar con el estigma de los acentos de fuera de Londres sobre la música grime. El choque se considera uno de los más grandes de la serie LOTM con artistas como Drake elogiándolo. Devilman más tarde se uniría a Mike Skinner para aparecer en el remix de "Prangin 'Out".

En 2007, Trilla lanzó el sencillo 'G Star', producido por Dwellaz. Una fusión de grime y línea de bajo, se convirtió en un éxito underground. [103] Varias otras pistas fueron lanzadas durante este tiempo que también fueron bien recibidas por los fans, como "Birmingham" de Slash y "Oorite" de C4.

En 2009, el productor de Wolverhampton SX lanzó Woooo Riddim, que fue ampliamente considerado como uno de los instrumentales más exitosos de ese año, con muchos MC grabando sus propias voces sobre el ritmo.

A principios de la década de 2010, la escena del grime en Birmingham estaba bien establecida y la ciudad acogió varios eventos de gran éxito llamados 'Goonies' en el Rainbow Warehouse en Digbeth . [104] Estos eventos atrajeron a algunos de los nombres más importantes del grime, sobre todo P-Money, quien hizo referencia a los eventos en su sencillo 'Slang Like This'. [105]

Otros artistas destacados incluyen Deadly, que formó el grupo de grime NODB, el primer grupo de Birmingham en aparecer en BBC Radio 1Xtra ; Mayhem , quien también es miembro fundador de NODB, conocido por su sonido grandilocuente y su enemistad de 2012 con Wiley , [106] [107] C4, Sox, JayKae y SafOne. Muchos artistas de Birmingham han tenido éxito fuera de la región de Birmingham en los últimos años. La cuarta edición de Lady Leshurr 's Speech reina del estilo libre ha ganado más de 28 millones de visitas en YouTube en mayo de 2016. [108] En 2016, Lady Leshurr ganó un MOBO premio a la mejor intérprete femenina. [109]

Además de albergar grandes eventos, la escena de la radio pirata incluye estaciones como Silk City Radio, donde Birmingham DJ Big Mikee presenta un horario regular entre las 10 y las 12 pm todos los domingos. [110]

Los productores de Birmingham como Preditah y Swifta Beater se han convertido en figuras establecidas en la escena del grime, y artistas destacados como Wiley han reconocido su contribución al grime. [111] En 2011, Preditah lanzó su EP Solitaire ; una colección de cuatro instrumentales de grime. Este EP alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de iTunes.

Comedia en la mugre [ editar ]

Channel U encargó la primera serie de comedia de grime en 2002 llamada ' The Booo Krooo ' hecha por los miembros del equipo fundador de la revista RWD, Matt Mason y Lex Johnson . La comedia, la sátira y los estereotipos se convertirían en un tema común en la música grime, con artistas como Mr Wong, Bearman y Big Narstie , Junior Spesh y Tempa T empleando humor en su música. [112] [113] En 2006, la canción "One Day I Went To Lidl" de Afrikan Boy se volvió viral y obtuvo más de un millón de visitas en Youtube en 2007. [114]

2014 vio el lanzamiento de People Just Do Nothing , una serie de falso documental que parodia el garage del Reino Unido, la cultura de la radio pirata y las primeras etapas del grime. [115] En 2017, el programa ganó 'Mejor comedia con guión' en los premios BAFTA . [116] En junio de 2018, grime MC Big Narstie y el comediante Mo Gilligan lanzaron The Big Narstie Show en Channel 4 . [117]

En noviembre de 2019, IKEA Reino Unido usó grime MC D Double E como voz de su anuncio navideño 'Silence The Critics'. D Double E escribió una canción hablando de lo sucia que estaba la casa y la letra se colocó sobre artículos domésticos animados. [118]

Crecimiento internacional [ editar ]

2005-2013 [ editar ]

La liberación de 2005 679 Grabaciones ' Ejecutar la Ruta de compilación mostró algunos de los más populares comunicados de mugre a ese punto, el aumento de la popularidad y la fama de la suciedad y la mugre artistas a nivel internacional. Un artista de la suciedad particularmente notable que ha tenido éxito en el exterior es Lady Sovereign , que apareció en el programa de David Letterman , firmado a Jay-Z 's Roc-A-Fella Records , y cuya ' me aman o me odian ' se convirtió en el primer video por un artista británico que alcance el número uno en MTV 's total Request Live , [119] aunque su música se ha apartado considerablemente de su producción desde el principioestaciones de radio piratas , y ella no se considera una artista del grime. [ cita requerida ]

No fue hasta el lanzamiento de su tercer álbum, Maths + English de 2007 , que Dizzee Rascal experimentó el reconocimiento internacional. Volvió a ser nominado para el Mercury Music Prize y, a pesar de que el álbum no se lanzó en los Estados Unidos en 2007, recibió grandes elogios de críticos musicales internacionales, revistas, sitios web y blogs, incluidos Pitchfork Media , [120] Rolling Stone , [121] y Rock Sound . [122] En 2010, había logrado tres sencillos número uno seguidos.

Mugre canadiense [ editar ]

British Man Dem (BMD), un colectivo de grime originario del Reino Unido pero ahora establecido en Canadá, popularizó el grime en Canadá con su programa de radio "Brits in the 6ix" en 2008 en el que llevaron a los artistas del grime al centro de atención en Canadá. [123] El grime se hizo cada vez más popular en Canadá a principios de 2010, sobre todo por el artista canadiense del grime Tre Mission , [124] uno de los primeros artistas norteamericanos en asociarse con el género del grime predominantemente del Reino Unido. [125] Drake también resultó útil para traer la suciedad al centro de atención en Canadá; El sencillo Shutdown de Skepta muestreó un video de Drake, [126] y Skepta luego trabajó en DrakeProyecto More Life . [127]

Mugre australiana [ editar ]

Algunos DJ, como Lady Erica, tocaban grime británico a mediados de la década de 2000 en Australia, pero no era un lugar común. [128] Fraksha, nacida en el Reino Unido, es considerada una de las pioneras de la escena en Australia. [129] [130] [131] [132] Fraksha comenzó originalmente como MC en el equipo de hip-hop británico Nine High junto a Scotty Hinds y Byron a principios de la década de 2000. [133] [130] [134] Nine High lanzó dos mixtapes exitosos de Hip-Hop del Reino Unido y actuó junto a otros pioneros del Hip-Hop del Reino Unido, incluidos Skinnyman y Klashnekoff . [133] En ese momento, Fraksha y Scotty Hinds estaban involucrados con el rave local de Londres.escenas y estuvieron expuestos a la suciedad, la jungla y el dubstep . [133] [135] En 2006, Fraksha y Scotty Hinds se mudarían a Australia y se involucrarían con la escena local allí. [130] [135] Fraksha y Scotty Hinds, junto con los MC locales Diem y Murky, formaron el primer colectivo de grime con sede en Australia, Smash Brothers, en 2008. [128] En 2010, el colectivo reservaba espectáculos de grime y realizaba sesiones de radio en Australia. . [128] [136] [131] Smash Brothers fueron pioneros en lo que se convertiría en música grime australiana, y fueron conocidos por sus interpretaciones de alta energía. [130]

En 2010, Fraksha lanzó el primer lanzamiento oficial de grime australiano llamado It's Just Bars . [134] [131] El mixtape fue un éxito y fue galardonado con el premio "Mix-tape of the year" de los premios Ozhiphop. [131]

En su mayor parte, pocos miembros de Smash Brothers lanzaron inicialmente mucha música además de Fraksha, pero todos estaban activos en la escena delirante en la que exponían a muchos a la música grime. [130] También trabajaron con artistas del Reino Unido como Skepta , Foreign Beggars y Dexplicit. [131] Otra novedad de Fraksha fue el lanzamiento del programa de radio de Melbourne The Sunday Roast en KissFM con Affiks, dedicado al grime y la música Dubstep . En 2011 comenzó la primera noche de grime australiana junto a Affiks y Arctic llamada 50/50. En 2011, Fraksha actuaría en Nueva Zelanda junto al pionero del grime en el Reino Unido, Dizzee Rascal . [133] [131]

El resurgimiento de la suciedad que estaba experimentando el Reino Unido a mediados de la década de 2010 también llegaría a Australia. [137] [138] [135] Muchos MC británicos, incluidos Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta y Wiley , tendrían giras exitosas en Australia. [139] [140] [141] A finales de 2018, se programó una gira de MC del Reino Unido Eskimo Dance en Australia con los MCs Wiley (quien creó Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money& Little Dee, President T y los productores DJ Target y Rude Kid. El evento se anticipó al 'mayor evento de suciedad' jamás ocurrido en Australia. Fue cancelado justo antes de lo programado por el propio Wiley por razones poco claras. [142] [143]

El resurgimiento del sonido también afectó la popularidad del grime en Australia, con varios otros MC australianos recogiendo el sonido con éxito, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat y Seru. [144] [145] [146]

Grime continúa ganando terreno en Australia con nuevos artistas que muestran su rostro de forma regular. Promociones como 50/50 Grime Melbourne [147] de Melbourne e Invasion Crew Perth [148] incorporan en gran medida la configuración de estilo "Rave" del Reino Unido para presentaciones en vivo.

Sónicamente hablando, el grime australiano es similar a su homólogo del Reino Unido, aparte de los acentos y la jerga locales. La escena del hip hop australiana también tiene una influencia significativa en el sonido. [129]

Suciedad china [ editar ]

Existe una escena de suciedad relativamente pequeña en Shanghai y Beijing , China, [149] [150] [151] iniciada por dos expatriados británicos Naaah y Alta. [151] Alrededor de 2015, el sello Push & Pull de Alta y Naaah y el promotor Puzzy Stack comenzaron a promover fiestas de grime. [149] En Shanghai, estos se alojaron principalmente en un club llamado The Shelter. Muchos productores locales iban al club para mostrar su música. [151] El club se cerró a finales de 2016 debido a problemas de licencia [152] y luego se trasladaría a All Club. [153]

Un estilo de mugre conocido como 'sinogrime' que incorpora elementos de motivos del este de Asia comenzó a notarse en China en 2009 e influiría en los productores locales. [149] El productor de Shanghai Swimful remezcló el instrumental sinogrime de Wiley "Shanghai" en 2016. [154] El productor de Beijing Howie Lee también produjo un álbum con elementos de Sinogrime, llamado " Mù Chè Shān Chū". [155]

A diferencia del grime en otros lugares, el grime chino es fundamentalmente instrumental debido a la falta de MC locales. Según Puzzy Stack, un promotor del grime con sede en Beijing, la rápida intensidad del grime dificulta que los MC chinos rapeen. [149] Los clubes juegan un papel importante en la escena, celebrando noches de grime en las que los DJ y productores locales pueden venir y mostrar su música. [151] Los productores a veces incluyen muestras y referencias de la cultura pop local como películas de Kung-Fu o Mandopop . [151]

En 2016, UK Grime MC Novelist [156] y AJ Tracey [157] visitaron Shanghai y tocaron junto a productores locales de grime. Killa P, P Money y los MCs japoneses Pakin y Dekishi también han visitado. [158] [149]

En 2018, el rapero chino After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní ) visitó el Reino Unido para filmar un documental [159] sobre Grime junto al MC Cadell del Reino Unido. Además del documental, Cadell y After Journey hicieron la primera canción de grime con un MC británico y chino llamado "2 Much", [160] que luego fue presentado por DJ Target en BBC Radio 1xtra . [161] [162]

Mugre japonesa [ editar ]

En 2004, los DJ japoneses ya habían comenzado a tocar música grime del Reino Unido. [163] En 2008, un grupo de MC de Osaka surgió que fueron inspirados por Roll Deep 's reglas y regulaciones mixtape, dirigido por los pioneros MC Dekishi, MC y MC Duff Tacquilacci. [164] [165] MC Dekishi lanzó el primer mixtape de grime japonés en 2009, titulado "Grime City Volume 1". [163] Los MC de Osaka son conocidos por rapear extremadamente rápido. [166] Otra escena surgió en la región de Shibuya en Tokio dirigida por Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN y Sakana Lavenda. [164]PAKIN visitó el Reino Unido en 2013, donde Devilman lo invitó a unirse al equipo de Dark Elements. [164] Japanese Grime, sin embargo, se ha mantenido como un género clandestino en Japón con poca atención de los medios locales. [163]

En 2013, más de cien productores de grime japoneses participaron en un choque de productores llamado War Dub Japan Cup que obtuvo una respuesta masiva en el Reino Unido. [167] En 2014, Elijah y Skilliam celebraron un set con MC y productores japoneses que se volvió viral a través de medios de comunicación como SB.TV y GRM Daily y recibieron una atención significativa en el Reino Unido. [167]

En noviembre de 2018, el sello discográfico Butterz celebró su octavo aniversario en el club Unit con sede en Tokio . Butterz se destaca por tener una inversión temprana en la escena del grime japonés, que se remonta a 2009, cuando los productores japoneses enviarían los ritmos de las etiquetas a través de MSN Messenger . [168]

El grime japonés tiene más DJ que MC y, como resultado, el primero adquiere más importancia. [169] El contenido lírico difiere del grime del Reino Unido, con una falta de letras relacionadas con el crimen y más un enfoque en temas sociales y políticos, con elementos de contracultura rebelde . [166] Japanese Grime utiliza muestras y referencias de la cultura pop local como Anime , Japanese Idols y J-pop . [170]

Suciedad de Nueva Zelanda [ editar ]

New Zealand grime MC Stanza Switch Blade y NZ grime crew Spreading The Sickness (STS CREW) han aparecido en Risky Roadz, [171] [172] una serie de videos de grime influyentes de larga duración en la que los MC están hechos para hacer estilo libre sobre ritmos escogidos a dedo. [173]

Varios MC del Reino Unido han tenido giras exitosas en Nueva Zelanda, como Wiley , [174] Stormzy [175] y Eyez. [176] El álbum de Stormzy, Gang Signs & Prayer, alcanzó el número 14 en las listas de Nueva Zelanda.

Una gira de grime conocida como Eskimo Dance debía realizarse en Australia y Nueva Zelanda a fines de 2018, con los MC's Wiley , Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T y los productores DJ Target y Rude Kid. Se esperaba que fuera la gira de grime "más grande de la historia" en Nueva Zelanda. [177] El evento fue cancelado a fines de 2018 por el propio Wiley por razones poco claras. [142] [143]

Estilo musical [ editar ]

Grime está tipificado por complejo 2-paso , 4/4 breakbeats , generalmente alrededor de 140 latidos por minuto , o, a veces estructura en torno a un ritmo de tiempo doble, y construida a partir de diferentes synth, cuerdas y sonidos electrónicos. [4] El autoproclamado 'padrino' del grime Wiley afirma en su autobiografía de 2017 Eskiboy que él personalmente creó la mayoría de sus primeras pistas a 140 BPM, ya que es el tempo predeterminado en FL Studio . [1] Estilísticamente, el grime se basa en muchos géneros, incluido el garage británico, drum and bass , hip hop y dancehall . [36]La letra y la música combinan elementos electrónicos futuristas y líneas de bajo oscuras y guturales. [ cita requerida ]

Grime evolucionó predominantemente desde la escena y el género del speed garage del Reino Unido hacia las últimas etapas, aunque toma influencias de otros géneros. [ cita requerida ] Según Sasha Frere-Jones de The New Yorker , el grime ha desarrollado un sonido feroz al "destilar" ritmos a un estilo minimalista que resulta en un sonido entrecortado y descentrado. Mientras que el hip hop es inherentemente música de baile, el escritor sostiene que "el grime suena como si hubiera sido hecho para un gimnasio de boxeo, uno donde los peleadores tienen muchos golpes que hacer pero no mucho espacio para moverse". [37] Frere-Jones también afirma que el grime ha mantenido un estilo diferente al hip hop. [37]Hattie Collins apoya el análisis de Frere-Jones, afirmando que el grime es "una amalgama del garage británico con un poco de drum & bass , un toque de punk ". [36]

Según Alex de Jong y Marc Schuilenburg, la música grime también muestra los sonidos de ondas de dientes de sierra ( chiptunes ) de la música de los videojuegos y los tonos de llamada que se habían convertido en parte de la vida cotidiana en Londres y otras partes del país; [178] Street Fighter II , por ejemplo, es frecuentemente muestreado y referenciado, ya que el grime se "construye alrededor de enfrentamientos líricos" que son "equiparados con las batallas 1 contra 1 de Street Fighter". [179] Las letras de grime británicas a menudo hacen referencia a tecnologías de comunicación populares entre los artistas y los oyentes, como los teléfonos inteligentes y las redes sociales.. Sirpixalot recientemente llamó la atención sobre el juego de computadora Wolverine, que aparentemente se hizo en 1994 y tiene algunos de los sonidos distintivos de la suciedad. [180]

Subgéneros / estilos [ editar ]

Muchos de los diversos subgéneros y estilos de grime, como 8 compases, nu shape, eskibeat y sublow, fueron inicialmente nombres aplicados al género en su conjunto. A principios de la década de 2000, "grime" tenía connotaciones negativas por ser una "palabra sucia" [181] y recibió resistencia dentro de la escena. [182] Con el tiempo, los distintos nombres encapsularían diferentes nichos, mientras que "grime" finalmente ganó para convertirse en el nombre general.

8 compases [ editar ]

"8 barras" vuelve a dirigir aquí. Para la progresión de acordes de jazz, consulte Blues de ocho compases .

Según la socióloga cultural Monique Charles, el grime se caracteriza típicamente por cuatro tiempos por compás, en ciclos de 8 o 16 compases. Es una de las razones por las que el grime se llamaba extraoficialmente 8 bar o 16 bar en sus años de formación. [183] 8 compases es un subgénero o estilo de grime, visto por primera vez en el instrumental " Pulse X " de Youngstar . [184] Los instrumentales de 8 compases cambian de ritmo cada ocho compases, lo que significa que cada 8 compases el MC estaría rapeando sobre un ritmo diferente. Esto contrastaba con la "forma nu", otro estilo de mugre que fomentaba patrones de 16 a 32 compases. [185]

Darkside [ editar ]

Darkside fue un subgénero iniciado por Terminator . Darkside se define por su contenido oscuro, lento y violento, similar al rap en la carretera pero con temas instrumentales de grime. [186] Solo algunos otros MC han intentado hacer el subgénero, como Shxdow. [187]

Eskibeat [ editar ]

Eskibeat fue inicialmente un nombre dado a la música grime por Wiley antes de que grime fuera el título acordado. [188] El término "eskibeat" se deriva de los esquimales , un pueblo indígena que vive en la región circumpolar del norte, extremadamente fría. Esto reflejaba la mentalidad de Wiley en ese momento, que era tanto "enojada" como "fría". [188] Eskibeat se convertiría más tarde en un subgénero de grime, [189] [6] [190] definido por los "sintetizadores fríos y futuristas, líneas de bajo devastadoras y ritmos incómodos y fuera de lugar" [56] en los que Wiley fue pionero en las pistas como " Iglú " [191] y " Esquimal", uno de los primeros ejemplos de música grime y eskibeat. [192] [193] La producción de Eskibeat ha tenido un impacto masivo en la música grime y ha tenido una influencia en el drill del Reino Unido . [194]

Los productores notables de Eskibeat serían Wiley, Zomby, [195] Danny Weed, [196] y Lewi B. [197]

Ritmo y mugre [ editar ]

Rhythm & grime, también conocido como R&G o R'n'G, [198] es un subgénero iniciado en 2004-5 por los productores Terror Danjah, DaVinChe y Scratcha DVA , junto con el apoyo del DJ Cameo de BBC 1Xtra . [199] El subgénero mezcló grime con R&B , mostrando un lado más suave de grime, a menudo con acompañamiento de voces de R&B, mientras mantiene el rugoso sonido de 140bpm del grime. [199] Muchos cantantes de R&B del Reino Unido, como Sadie Ama , Lady Ny, Katie Pearl y Gemma Fox , tocaban sobre instrumentales de R&G, generalmente sin un MC rapeando junto a ellos. [199] Muchos artistas del grime también hicieron varias pistas de R&G,comoRuff Sqwad , Wiley , [200] Kano, [201] Skepta [202] y Dizzee Rascal. [203] Productores como Blackjack, [204] Iron Soul, [205] Low Deep [206] y Kid D [207] también incorporaron elementos de R&G en sus instrumentales. Lady Ny ha declarado que fue la primera mujer en cantar sobre grime y la primera mujer en sacar un mixtape de grime. [208]

Hubo algo de rechazo al R&G por parte de personas que sentían que estaba demasiado americanizado, como DJ Logan Sama, quien se refirió al R&G como "trucos". [209] Según Terror Danjah, después de hacer la pista "So Sure" con Kano y Sadie Ama, el MC de grime Crazy Titch inicialmente le dijo que dejara de hacer "melodías de chicas", aunque luego le pediría a Terror que produjera una para él. [199]

En 2006, Scratcha DVA lanzó el álbum The Voice of Grime con 22 cantantes diferentes. [210] Fue único en ese momento debido a que fue el primer proyecto en tener tantas mujeres diferentes cantando sobre instrumentales de grime; [210] sin embargo, el sonido desaparecería en su mayor parte después del lanzamiento del álbum. [199] Muchos de los cantantes de R&B que cantaban sobre R&G eran inconsistentes y desaparecían regularmente. [210]

El subgénero regresó en la década de 2010 después de que la cantante estadounidense Kelela lanzara un compilado en 2013, Cut 4 Me , con una fuerte influencia de R&G. [200] [211] En 2014, colaboró ​​con el artista británico Bok Bok para hacer Melba's Call , otra versión moderna del R&G. [212] Terror Danjah formó R&G Records, un sello discográfico dedicado al R&G. En 2017, Terror Danjah y Olivia Louise lanzaron "I'll Follow U" en el sello. [213]

En 2018, Gemma Fox lanzó Grime Vocals Archive , una colección de canciones de ritmo y grime inéditas o inéditas. [214] [215]

Sinogrime [ editar ]

Sinogrime es un término acuñado por Kode9 en 2005 para describir un estilo de grime que incorporó motivos de Asia oriental , como instrumentos tradicionales de Asia oriental y muestras de películas antiguas de Kung Fu . [155] Sin embargo, el estilo estuvo presente antes de esto, como en el instrumental "Chinaman" de Jammer, que fue lanzado en 2003 e incluyó una muestra de la película de artes marciales de 1993 Twin Warriors . [149] El sonido fue inicialmente creado por muchas personas, como DJ Target, Wiley , Terror Danjah, Ruff Sqwad , Jammer , Geenus, DJ Wonder y Wookie. [216] [217]En una entrevista de 2003, Wiley declaró que "solía ver muchas películas de Kung Fu" y solía ir a una tienda llamada Sterns para encontrar música del mundo para probar. [218] Dizzee Rascal declaró que su canción "Brand New Day", lanzada en 2003, también se inspiró en las películas de Kung Fu. [219]

El término no se aplica necesariamente a la suciedad hecha en Japón o China, a menos que el instrumental incluya motivos del este de Asia. Sinogrime comenzó a notarse en China en 2009 e influiría en los productores locales, particularmente en Shanghai y Beijing . [149] El productor con sede en Shanghai Swimful remezcló el instrumental sinogrime de Wiley "Shanghai" en 2016. [154] El productor con sede en Beijing Howie Lee también produjo un álbum con elementos de Sinogrime, llamado Mù Chè Shān Chū . [155] Howie Lee describió sinogrime como " propaganda ", un sonido que representa una imagen en la cabeza de las personas, pero que no es necesariamente precisa. [220]

Sinogrime fue descrito por el crítico musical Dan Hancox como un género que "apenas existía". [216] Dan Hancox sugirió que sinogrime reflejaba un cambio de mirar hacia Estados Unidos en busca de influencia y, en cambio, mirar hacia el Este. [155] Esto fue posiblemente el resultado de la creciente popularidad de los videojuegos japoneses y las películas chinas que presentaban música de sus respectivos países. [149] Tanto Wiley como Dizzee Rascal han declarado que se inspiraron en las películas de Kung-Fu. [218] [219]

Sinogrime vería un resurgimiento en la década de 2010 a través de productores como Fatima Al Qadiri , Slackk, Walton y JT The Goon. [221] [222] [223] En 2014, la productora kuwaití Fatima Al Qadiri lanzó Asiatisch , que tuvo una fuerte influencia del sinogrime y fue muy aclamado, [224] aunque Fatima en realidad no conocía el término "sinogrime" mientras estaba haciendo el álbum. [225] En 2015, Kid D lanzó el EP Shaolin Struggle . [226]

Sublow [ editar ]

Sublow fue un subgénero temprano de la suciedad y uno de los primeros nombres que se utilizó para referirse a todo el género. [227]

El subgénero se define por sus sintetizadores pesados, ritmos atrevidos y graves graves profundos. [228] [229] [34] El sonido fue inicialmente impulsado por Jon E Cash, Dread D (T Williams) y otros miembros del colectivo Black Ops.

Crítica [ editar ]

Al igual que con muchas escenas similares en todo el mundo, el grime ha recibido algunas críticas, especialmente de parte de funcionarios gubernamentales como Kim Howells, quien hizo comentarios que algunos partidarios del grime afirmaron encontrar "profundamente racistas", refiriéndose a los artistas y equipos populares como "que se jactan de raperos idiotas machos". ". [230] Jeff Chang da un contraargumento en un artículo de The Village Voice , donde dijo que las letras a menudo violentas y sexuales de Dizzee Rascal se anuncian como "capturar, encapsular y preservar" la vida que él y sus compañeros viven en el calles todos los días. [231]

Referencias [ editar ]

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