Guglielmo Achille Cavellini
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Guglielmo Achille Cavellini
GACavellini.png
Nació( 08/11/1914 )11 de agosto de 1914
Brescia, Italia
Fallecido20 de noviembre de 1990 (20 de noviembre de 1990)(76 años)
Brescia, Italia
Nacionalidaditaliano
MovimientoArte de correo
Arte de performance
Neo-Dada

Guglielmo Achille Cavellini (11 de septiembre de 1914 - 20 de noviembre de 1990), también conocido como GAC , fue un artista y coleccionista de arte italiano . Después de una actividad inicial como pintor, en las décadas de 1940 y 1950 se convirtió en uno de los principales coleccionistas de arte abstracto italiano contemporáneo , desarrollando una profunda relación de mecenazgo y amistad con los artistas. Esta experiencia tiene su pináculo en la exposición Pintores modernos de la colección Cavellini en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma en 1957. En la década de 1960, Cavellini reanudó su actividad como artista, con una amplia producción que abarca desde Neo-Dada hasta arte de performance ymail art , del que se convirtió en uno de los máximos exponentes con las obras Exhibitions at Home y Round Trip . En 1971 inventó la autostoricizzazione ( autohistorización ), sobre la cual actuó para crear una historia popular deliberada en torno a su existencia. También es autor de los libros Arte abstracto (1959), Hombre pintor (1960), Diario de Guglielmo Achille Cavellini (1975), Encuentros / Enfrentamientos en la jungla del arte (1977) y Vida de un genio (1989).

Biografía

Guglielmo Achille Cavellini nació en Brescia el 11 de septiembre de 1914. [1] [2] [3] Sus padres eran de Toscana , provenientes de dos pequeños pueblos sobre Pontremoli , en la Lunigiana . [1] Después del matrimonio y el nacimiento de su primera hija Adele en 1900, se mudaron a Suiza, donde el padre trabajó como albañil y luego se convirtió en vendedor ambulante en Lombardía. [1] Vivieron durante algún tiempo en Arona , en el lago Maggiore , donde en 1911 nació su hijo Mario. [4] Luego se mudaron a Brescia, donde abrieron una tienda llamada Bazar 33. [4] En 1918 Adele murió a causa de la gripe española . [4]

Cavellini estudió durante nueve años en el colegio jesuita Cesare Arici . [4] A los 16 años inició el Istituto técnico , pero se vio obligado a interrumpir sus estudios para ayudar a sus padres en la tienda. [4] Desde su infancia dibujó y pintó, principalmente paisajes . [4] En 1935 conoció a Lisetta, su primera novia y futura esposa. [5] En 1938 en Cortina d'Ampezzo se hizo amigo del pintor Domenico Mucci, quien le dio lecciones de pintura. [5]

En 1941, Cavellini fue reclutado en la Segunda Guerra Mundial y enviado a una base antiaérea en Bérgamo . [5] El 11 de agosto de 1941 se casó con Lisetta, luego fue despedido del ejército debido a una úlcera péptica . [5] El 10 de septiembre de 1942 nació su hija Mariella, y luego Cavellini regresó al ejército hasta el final de la guerra. [5]

De 1945 a 1948 dibujó y pintó con frecuencia. [6] En el mismo período visitó la colección Feroldi, que incluía Las musas inquietantes de Giorgio De Chirico , el desnudo mentiroso de Amedeo Modigliani y obras de Giorgio Morandi , Henri Rousseau , André Derain , Alfred Sisley y Paul Cézanne . [6] También visitó Venecia , donde pintó paisajes, y Burano , donde conoció al pintor Filippo De Pisis . [2] [7] En la Procuraduría, frente a la Tempestad de Giorgione , conoció al artista Emilio Vedova . [2] [3] [7] [8] Vedova propuso organizar una exposición en la casa de Cavellini, con la ayuda del pintor Giuseppe Santomaso y los críticos de arte Giuseppe Marchiori y Marco Valsecchi. [2] [7]

El coleccionista

La exposición fue un éxito y muchos artistas jóvenes se pusieron en contacto con Cavellini para pedirle que mostrara sus obras. [7] Entre ellos se encontraba Renato Birolli , de quien Cavellini se hizo amigo y de quien adquirió los 86 Dibujos de la Resistencia y el cuadro La mujer y la luna . [2] [7] En diciembre del mismo año Birolli y Ennio Morlotti viajaron a París con una beca del gobierno francés . [9] En junio de 1947 Cavellini los conoció en París con su esposa, y allí visitó los principales museos de la ciudad (el Louvre , el Petit Palais , el Jeu de Paume ), elgalerías de arte y los estudios de los artistas Gino Severini , Óscar Domínguez , Édouard Pignon y Henry Adam. [9] [10] Estaba desanimado por la comparación con los grandes artistas del pasado y del presente, por lo que decidió abandonar la pintura y trabajar a tiempo completo en su actividad comercial y en su colección. [9]

En el mismo año adquirió dos cuadros de Renato Guttuso , y en marzo de 1948 viajó a Roma porque uno de sus cuadros se exhibió en la Cuadrienal de Roma en la Galería Nacional de Arte Moderno de Valle Giulia . [9] Allí conoció a Guttuso, de quien se hizo amigo, y al crítico de arte e historiador Lionello Venturi, que acababa de regresar a Italia después de su exilio durante el fascismo. [2] [9] Venturi reconoció la importancia del trabajo de Cavellini y en 1953 publicó un artículo sobre él en el diario La Stampa . [9] [11]Debido a su repentina popularidad, el padre de Cavellini y su hermano, quien era presidente de la cámara de comercio de la provincia de Brescia , le pidieron que evitara el contacto con los artistas porque temían que pudieran ser comunistas . [9] A pesar de esto, Cavellini siguió coleccionando arte y artistas visitantes en Roma los fines de semana, especialmente la casa de Guttuso y su estudio en el parque de Villa Massimo . [12] Allí conoció a los artistas del Grupo de los Ocho ( Afro Basaldella , Antonio Corpora, Giulio Turcato , Alberto Burri , Corrado Cagli , Giuseppe Capogrossi ,Pietro Consagra , Nino Franchina, Leoncillo Leonardi y Mimmo Rotella ) y adquirió muchas de sus obras, entre ellas Sacco e nero 3 de Burri. [2] [12] [13]

En la siguiente Quadriennale de Roma, Cavellini compró numerosas obras de artistas abstractos como Franchina, Consagra, Corpora y Capogrossi. [12] A finales de 1949, y nuevamente en 1951, viajó a París para adquirir obras de Hans Hartung , Maurice Estève , Alfred Manessier , Jean René Bazaine , Gustave Singier , Pierre Tal-Coat , Jean Le Moal , Léon Gischia y Gérard Ernest Schneider . [2] [14] Mientras tanto, la tienda familiar disfrutó de un gran éxito y se expandió, cambiando su nombre de Bazar 33 a Grandi Magazzini 33.[15] El 4 de febrero de 1946 nació Piero, el hijo de Cavellini. [16] En 1950 su hermano se mudó y se quedó con toda la villa familiar, que fue reestructurada por el arquitecto Mario Baciocchi. [16] Una parte de la casa se transformó en una verdadera galería de arte , creada por el diseñador gráfico AG Fronzoni [16] La casa-galería se inauguró con la participación de siete artistas del Grupo de los Ocho, el crítico de arte Giuseppe Marchiori y escritor Giancarlo Fusco . [16] En la primavera del mismo año, Katherine Dunham y Josephine Baker también visitaron la galería. [dieciséis]

En febrero de 1953 Cavellini viaja a Milán para conocer a Atanasio Soldati, el padre del arte abstracto italiano , poco antes de su muerte, y adquiere dos de sus cuadros. [17] Comenzó a recibir el interés de críticos de arte y directores de museos, al conocer a Lionello Venturi , Giulio Carlo Argan , el director del Louvre , Georges Salles y el museólogo Georges Henri Rivière . [17] [18] La revista XX Siecle , editada por Gualtieri di San Lazzaro, publicó un extenso artículo sobre Cavellini escrito por el profesor Argan. [17] [18]En febrero de 1954 Cavellini viajó a París donde conoció a San Lazzaro, adquirió cuadros de Jean René Bazaine y Raoul Ubac y conoció a Joan Miró y al galerista Aimé Maeght . [19] Con la ayuda de San Lazzaro compró un cuadro de Alberto Magnelli y 16 dibujos de Jean Fautrier . [19] Luego visitó los estudios de Gerard Ernest Schneider , Jean-Michel Atlan , Jean Dubuffet , Victor Brauner , Léon Gischia y André-Pojet. [19] Gracias a Gildo Caputo, director de la Galerie de France, pudo conocerAlfred Manessier y adquirir su obra Ce qui était perdu . [19] En París conoció por casualidad al diseñador italiano Bruno Munari . [20] En 1955, la galería de Cavellini fue visitada por el historiador de arte alemán Werner Haftmann y por el fundador de la documenta Arnold Bode , quienes le pidieron que contribuyera a la exposición. [3] [20] Estando en Kassel compró una quema de Alberto Burri . [20]

En el mismo año, la galería de Cavellini fue visitada por los historiadores del arte Vittorio Viale y Palma Bucarelli, y luego por los poetas Eugenio Montale , Salvatore Quasimodo , Giuseppe Ungaretti , Beniamino Joppolo y el pintor francés Maurice Estève . [20] [21] En enero de 1956 regresó a París, donde conoció a San Lazzaro y compró un cuadro de Serge Poliakoff . [20] También conoció a Lucio Fontana en su estudio de Milán y le adquirió uno de sus huecos , un cuadro de Osvaldo Licini y otro de Asger Jorn .[22] En 1957 Palma Bucarelli le pidió a Cavellini que exhibiera en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, que ella dirigía. [2] [23] La exposición, titulada Pintores modernos de la colección Cavellini , constaba de 180 obras y se inauguró el 24 de mayo de 1957 en presencia del ministro de Educación italiano, Pietro Campilli. [10] [23] La exposición recibió críticas positivas de, entre otros, los críticos de arte Lionello Venturi , Giulio Carlo Argan , Giuseppe Marchiori y Guido Ballo, y también de Francesco Arcangeli, Attilio Bertolucci , Enrico Crispolti, Maurizio Calvesi y Alfredo Mezio. [24][25] A principios de 1958, la exposición se trasladó a La Chaux-de-Fonds en Suiza, luego a Kunsthalle en Basilea y finalmente a Alemania en la Staatliche Kunsthalle en Baden-Baden y en el museo Landolins en Esslingen am Neckar . [2] [3] [26]

Pintor de arte abstracto y hombre

El 2 de junio de 1958 Cavellini publicó su primer libro Arte astratta ( Arte abstracto ), impreso por Giampiero Giani y presentado en la Bienal de Venecia . [2] [26] [27] El libro participó en el Premio Viareggio , llegando a la selección final. [28] El arte abstracto fue evaluado positivamente por Elda Fezzi, Guido Ballo, Giorgio Kaisserlian, Duilio Morosini, Angelo Dragone y Rosanna Apicella. [28] Algunas páginas del diario de Cavellini fueron publicadas por Alfredo Mezio en la revista Mondo , dirigida por Mario Pannunzio. [28]En el verano del mismo año viajó a Londres con su hija Mariella, y allí conoció al pintor John Latham y compró algunas de sus obras. [29] En el mismo período visitó las exposiciones de Yves Klein en la Galería Apollinaire de Milán , las de Arman y Shusaku Arakawa en la Galería Arturo Schwarz de Milán, las exposiciones colectivas de Luciano Pistoi y Michel Tapié en Turín y las ambientadas de Attilio Codognato en Venecia . [29] En una de esas exposiciones conoció a Christo, quien luego visitó la casa de Cavellini. [30]

El 31 de mayo de 1960 Cavellini publicó su segundo libro Uomo pittore ( Hombre pintor ), que incluía su diario y su correspondencia con Renato Birolli , fallecido el 3 de mayo de 1959. [2] [28] En enero de 1961 Cavellini regresó a París, donde conoció a Georges Mathieu , Jean Fautrier . [31] Los días 16 y 23 de abril de 1961 publicó en L'Europeo su informe de las dos reuniones. [32] [33] En París también conoció a Pierre Alechinsky , Philip Martin y Hisao Domoto. [32]También fue visitado en Brescia por el pintor italiano Tancredi Parmeggiani, que se suicidaría unos años después. [34] En 1960, la Bienal de Venecia se centró en el arte informale , premiando a Jean Fautrier y Hans Hartung . [30] Cavellini visitó la Bienal y conoció a los artistas Renato Guttuso , Alberto Burri , Emilio Vedova y Luigi Nono . [30]

El artista

En el verano de 1962 Cavellini decide retomar su actividad como artista, inicialmente con obras dadaístas . [30] [35] Experimentó con materiales como impresiones de hojas, esmalte, papel secante, collages, papel higiénico, hojas de afeitar. [2] [30] En 1965 expuso una docena de obras en la Galería Apollinaire de Milán. [30] Con la ayuda de Giovanni Fiorini creó homenajes a Georges Braque , Henri Matisse , Giorgio Morandi , Joan Miró , Fernand Léger y Giorgio De Chirico . [36] También compuso mosaicosde madera pintada, que transformó en enormes sellos . [2] [36] Luego comenzó a destruir sus obras, las diseccionó y las puso en pequeñas jaulas. [2] [36] También quemó sus obras, creando el Carboni ( Carbons ), es decir, carbonizado parcialmente pintado con colores brillantes. [2] [36]

En la Bienal de Venecia de 1964 , Cavellini entró en contacto con el arte pop . [36] En el mismo año, el Ayuntamiento de Brescia decidió exhibir las obras de arte que poseía en la Galería de Arte Moderno de Santa Giulia . [37] [38] Se pidió a Cavellini que contribuyese con algunas obras de su colección, y depositó 70. [37] [38] La exposición se inauguró el 15 de noviembre de 1964. [37] [38] El contrato duraría siete años , luego Cavellini retiraría las obras por las malas condiciones de almacenamiento y la falta de promoción por parte del Comune. [38]En octubre de 1965 viajó a Rusia con su hijo Piero y numerosos artistas y figuras destacadas, incluida la ministra soviética de Cultura Yekaterina Furtseva . [36] En 1965, con la llegada del arte povera, Cavellini conoció a Michelangelo Pistoletto y Giulio Paolini , y adquirió obras de Mario Merz , Giovanni Anselmo y Gilberto Zorio , y luego Luciano Fabro , Piero Gilardi y Jannis Kounellis . [39]

En este período Cavellini encargó los primeros retratos de sí mismo a los autores Renato Birolli , Wolf Vostell , Mario Ceroli , Claudio Costa y Mimmo Rotella . [2] [40] Incluso el artista estadounidense Andy Warhol fue a la casa de Cavellini y le hizo un retrato. [41] [42] James Collins hizo un video-retrato. [43] Les siguieron los franceses Bernar Venet y Ben Vautier , los poetas visuales Emilio Villa , Ugo Carrega y Ketty La Rocca., y luego por Claudio Parmiggiani, Aldo Spinelli, Michele Zaza, Fernando De Filippi, Adriano Altamira, Carlo Pittore y EF Higgins III. [44] En 1966 Cavellini hizo su primer viaje a los Estados Unidos, en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York, realizó una actuación colocando cientos de alfileres en su traje. [36]

En 1967 contrajo matrimonio con su hija Mariella, y para la ocasión Cavellini realizó una exposición con obras de Piero Gilardi , Arman , Allen Jones , Robert Rauschenberg , David Hockney , Alan Davie , Alberto Burri y Lucio Fontana . [37] Fue fotografiado con las obras de arte de Danilo Allegri. [37] Al año siguiente realizó una exposición con sus dibujos en el Palacio Sturm de Bassano del Grappa . [44] Por primera vez, algunas de sus obras, concretamente algunas de sus Carboni , fueron compradas por un coleccionista.[44] En 1970 decidió promover su arte a través de una serie de exposiciones en Italia: primero en la Galería Toninelli de Milán , luego en Como en la Galería Salotto, luego en Turín en la Galería Triade, en Trieste en la Galería Lanterna, en Florencia en la Galería Flori y finalmente en Roma en la Galería Toninelli. [45] [46] Sin embargo, las exposiciones no tuvieron éxito. [45]

La autostoricizzazione

En 1971, Cavellini acuñó el término autostoricizzazione ( autohistorización ), sobre el cual actuó para crear una historia popular deliberada a través de la autopromoción. [45] [47] Realizó 16 Manifesti ( Carteles ) para la exposición que imaginó que tendría lugar en 2014 en los museos más importantes del mundo para celebrar el centenario de su nacimiento. [48] [49] Ese mismo año conoció a Rina Majoli, directora de la Galería Cenobio-Visualità, quien decidió exponer los Carteles . [48] Con la ayuda de su colega artista Sarenco, Cavellini pudo repetir la exposición en la Aktionsgalerie de Berna.y luego en la feria de arte de Basilea , donde añadió algunos carbonos a los carteles . [48] En la inauguración en Basilea el 23 de junio de 1972 no hubo visitantes. [48] En este período Cavellini también creó los primeros Francobolli ( Sellos ) que mostraban sus retratos: primero el de Mario Ceroli, luego los de Mimmo Rotella , James Collins y Andy Warhol . [47] [48] También realizó siete autorretratos que transformó en sellos para celebrar su centenario, y también los exhibió en la Galería Segnapassi de Pesaro .[48] También creó 25 portadas para los libros que las personas más importantes del pasado y el presente habrían escrito sobre él: [48]

Los 25 libros se exhibieron en Milán en la Galería Cenobio-Visualità a principios de 1973. [50] Entonces Cavellini escribió un artículo de enciclopedia dedicado a él mismo, contando su historia hasta el año 2014. [42] [48] Tradujo el artículo en cuatro idiomas y comencé a escribirlo en todas partes: en lienzos, sábanas, ropa, paraguas, cartulina, etc. [51] También lo escribió en un traje de lino blanco, que solía usar. [51] También creó 24 cartas escritas por Vincent Van Gogh . [49] [51] En 1973 sus obras se exhibieron en la Galería Bertesca de Génova , y luego enPalazzo dei Diamanti en Ferrara . [51] En esta exposición conoció al fotógrafo Michelangelo Giuliani, quien le tomó fotografías con el traje, el sombrero, la corbata y el paraguas mostrando su historia. [51]

Las exposiciones en casa

A fines de 1973 Cavellini comenzó a realizar obras de arte correo con las 25 Cartas , una carta de agradecimiento a cada uno de los autores que habían escrito libros sobre él, con traducciones al inglés, francés y español. [52] Imprimió un catálogo de las cartas y lo envió por correo a directores de museos y galerías, críticos de arte y los artistas más famosos. [52] Fue la primera Mostra a domicilio . [42] [52] [53] En enero de 1974 expone los 25 libros en la Galería Cenobio-Visualità de Milán . [54] Luego creó las 25 visitaspor personajes históricos famosos, en el que fue fotografiado vistiendo el traje con su historia y un casco de madera que mostraba el nombre de la persona. [54] También realizó nuevos autorretratos , tanto dibujados como fotográficos. [54] Uno de ellos estaba compuesto por 330 imágenes de su rostro, cada una con una expresión diferente. [54]

Una de las famosas obras de "autohistorización" de Cavellini, para una exposición imaginaria en el Palacio Ducal de Venecia con motivo del centenario de su nacimiento.

Emilio Villa visitó Cavellini en 1974 y convenció al Centro de Artes Visuales de Nápoles para exhibir las 25 Letras , la exposición se inauguró el 10 de octubre. [54] Cavellini realizó un fotomontaje mostrando su exposición en el Palacio Real de la ciudad, y lo utilizó como postal. [54] Lo mismo hizo con el Duomo di Milano , el Palacio Ducal en Venecia y el Palazzo dei Diamanti en Ferrara . [54] También imprimió pegatinas circulares con los colores de la bandera de Italia , promocionando su imaginaria exposición en Venecia.[54] Desde entonces, incluyó las pegatinas en todas las obras de arte postal. [54] A finales de 1974 Cavellini realizó una nueva "Exposición en casa" titulada Cimeli ( Reliquias ), que contenía documentos y fotografías de su vida. [55] A través de Corrado Cagli conoció al crítico de arte Mario Verdone, quien le advirtió que muchos artistas italianos criticaban su supuesta arrogancia. [55] Las reliquias fueron elogiadas por George Brecht , Ben Vautier y Marinus Boezem , y Genesis P-Orridge las reelaboró ​​para crear una nueva obra de arte. [55] Ese mismo año Cavellini hizo una nueva postal con su decálogo:

  1. No te autohistorices.
  2. No haga carteles ni sellos para celebrar su centenario.
  3. No hagas exposiciones en casa .
  4. No quemes, no destruyas, no vacíes tus obras fallidas; no los vuelvas a proponer; no diseccione los de artistas famosos.
  5. No publiques tu libro de reliquias mientras estés vivo.
  6. No escribas cartas de agradecimiento a los grandes de todos los tiempos que escribieron un libro sobre ti.
  7. No escriba cartas a los artistas famosos del pasado.
  8. No hagas listas que incluyan tu movimiento entre los que contribuyeron a la renovación del arte moderno.
  9. No exponga la pancarta de sus exposiciones de celebración sobre la entrada de los museos.
  10. No publique su historia pasada, presente y futura; no lo escribas en todas partes (en la ropa personal, el cuerpo humano, telas, columnas, etcétera).

Encuentros / enfrentamientos en la jungla del arte

En 1975 Cavellini realizó una nueva Exposición en casa con las analogías : fotografías de Vincent Van Gogh y Marcel Duchamp , la entrada de la enciclopedia sobre Miguel Ángel , la Última Cena de Leonardo da Vinci y luego Robert Rauschenberg , Jackson Pollock , Vassily Kandinsky , Jean Dubuffet , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Mao Zedong , Richard Nixon , Andy Warhol , cada uno de ellos comparado con sus equivalentes sobre Cavellini. [2][56] La joven Marina Abramović muestra interés en el trabajo de Cavellini, y el periodista holandés Ger Van Dyck publicó una entrevista de Cavellini junto con las de Joseph Beuys , Jacobo Borges y Andy Warhol . [57] La entrevista fue realizada el 22 de mayo de 1975 y fue proyectada en el congreso internacional de videocintas organizado por el CAYC de Buenos Aires en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara por el arquitecto argentino Jorge Glusberg . [57] En el mismo año, Cavellini publicó el libro Encuentros / Enfrentamientos en la jungla del arte.. [57] Se interesó por el arte conceptual ( Allan Kaprow , Daniel Buren , Dennis Oppenheim , Joseph Kosuth , Dan Graham , Peter Hutchinson, Bill Beckley , Jean Le Gac) y en Milán compró La déconstruction de l'art de Ben Vautier. , obra compuesta por 167 pinturas diferentes. [58] La obra representó a Francia en Europalia , una exposición organizada por el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica . [58] Cavellini también visitó Vautier en Niza.Luego se fue a París donde conoció a Daniel Templon y Catherine Millet . [58]

En 1975 Cavellini realizó un nuevo autorretrato, un fotomontaje de sí mismo en el trono del Sha persa , que también utilizó como sello. [59] En septiembre de 1975 expuso sus obras dos veces en Brescia, primero en la Galería Banco y luego en la Galería Nuovi Strumenti dirigida por su hijo Piero. [59] También fue invitado al Festival de Arte en Middelburg , Holanda , y allí exhibió las 24 cartas escritas por Vincent Van Gogh . [59] Fue a Middelburg con el fotógrafo Ken Damy, luego la exposición se trasladó a Bruselas y finalmente a Amberes.. [59] En octubre de 1975 expuso en Polonia en la Galería Współczesna de Varsovia y luego en la Galería Sztuki Współczesnej en Cracovia . [60] Al final del año escribió su historia en un trapo de tela en ocho idiomas. [61] Ken Damy hizo una cinta de video en la que sus estudiantes se envolvieron en el trapo y lo llevaron por las calles de Brescia. [61] Cavellini también escribió su historia sobre el cuerpo de Marco Lucchetti, documentando su actuación a través de fotos y videos. [61] Mientras tanto, también hizo otra exposición en casa , escribiendo 25 cartas a maestros de la pintura, incluyendoCimabue , Piet Mondrian , Paul Cézanne , Vincent Van Gogh y Paul Gauguin . [61] La edición de diciembre de 1975 de la enciclopedia Rizzoli - Larousse incluía una entrada sobre Cavellini. [61]

En 1976 Cavellini realizó una nueva Exposición en Casa , publicando su diario del año anterior. [62] A principios de 1976, el crítico de arte Hans Mayer organizó una exposición sobre el artista en Düsseldorf , que luego fue replicada en París, Bruselas y Basilea . [62] Luciano Inga Pin, director de la Galería Diagramma de Milán , llevó la exposición de Mayer a su galería, y en esta ocasión Cavellini volvió a escribir su historia sobre el cuerpo de Marco Lucchetti, frente a los críticos Gillo Dorfles y Filiberto Menna. [62] El panoramaLa revista publicó una foto de Cavellini durante la actuación, luego Paolo Mosca, director de la edición italiana de Playboy , decidió publicar una entrevista del artista y ese día Cavellini escribe la historia sobre el cuerpo de una modelo de Playboy. [62] Luego envió por correo 200 copias de la revista como una obra de arte postal . [63] El 9 de abril de 1976 viajó a Belgrado , Serbia , para participar en la inauguración de una exposición en el Centro Cultural de Estudiantes. [63] Ese mismo año también recibió la visita de Eugen Drăguţescu, que trabajaba para la enciclopedia Treccani . [64]

En 1976, Cavellini logró obtener una carta de invitación a la Bienal de Venecia y escribió su nombre en lugar del artista, luego envió una carta al presidente de la Comisión de la Bienal, Carlo Ripa di Meana, rechazando la invitación porque no estaba de acuerdo con la forma. el evento había sido organizado. [64] [65] Las dos cartas se publicaron en la edición de abril de 1976 de Flash Art . [64] El libro de arte de Albert Skira publicó una imagen de Marco Lucchetti vistiendo ropa con la historia de Cavellini escrita en ellos. [64] La revista holandesa Miroir y la revista alemana Pardon publicaron artículos sobre él. [64]Se realizaron tres nuevas exposiciones individuales en Polonia y una en los Países Bajos, y Cavellini también fue seleccionado para numerosas exposiciones colectivas. [64] Comenzó a ganar más popularidad. [64] Recibió una carta de Elke Koska y Ha Schult, artistas alemanes. [66] Camillo Capolongo lo invitó a participar en una exposición en Nápoles , Nola y Pomigliano , que luego fue replicada en Milán en el Castello Sforzesco . [66] La crítica de arte Sara Breitberg, que trabaja para el Museo de Arte de Tel Aviv , publicó un artículo sobre Cavellini en un periódico israelí y Orna Panfil delLa Universidad de Tel Aviv fundó un Centro de Investigación Cavelliniana. [66]

El artista italiano Luciano Bartolini envió a Cavellini un mapa de Florencia que mostraba el camino desde su casa hasta el Belvedere , durante el cual había leído las 25 cartas . [67] Luego le envió un libro en blanco, y Cavellini respondió llenándolo con sus sellos. [67] Esto le dio la idea de una nueva serie de obras llamada Andata-ritorno ('Viaje de ida y vuelta'), que hizo con Bill Gaglione de San Francisco y luego con muchos otros artistas. [67] Revistas de arte como Egozine , Onderlangs , Vile e Hid publicaron artículos sobre Cavellini y el libroIdentität, Realität, Fiktion = Identité, réalité, ficción de Marie-Luise Schumacher, incluía imágenes del fotomontaje del Palacio Ducal de Venecia realizadas por el artista, sus Posters , su encuentro con Andy Warhol y también su Última Cena . [67] El Centro de Paracaidistas para Asuntos Culturales de Calgary, Alberta , Canadá exhibió las obras de Cavellini. [68] El Museo de Łódź en Polonia fue el primero en adquirir una de sus obras. [68] Sin embargo, Cavellini no tuvo éxito en Italia, por ejemplo, el crítico Achille Bonito Oliva. , que lo visitó con Giuseppe Recchia, no mostró ningún interés por su arte, y Filiberto Menna y Alberto Boatto lo juzgaron negativamente. [67] [69] Decepcionado, el artista preparó el sello Nemo propheta in patria . [67]

En 1976, Cavellini le escribió a Willi Bongard, director de la revista Art Aktuell , pidiéndole que lo insertara a la cabeza de una lista de los mejores artistas del mundo, y le explicó que sus últimas Exposiciones en casa se habían exhibido en 10.600 lugares, incluidos los más importantes museos del mundo que aceptaron tácitamente los catálogos. [70] Al no recibir respuesta, decidió publicar la lista él mismo. [71] En febrero de 1977 Franco Farina, director del Palazzo dei Diamanti en Ferrara, invitó a Cavellini a la inauguración de un espacio dedicado a la producción de cintas de video, representaciones y teatro. [71] El 15 de abril, Cavellini actuó allí. [71]Luego participó en las ferias de arte de Bolonia y Basilea , y también en la documenta en Kassel . [72] Aquí conoció a Eberto Carboni, Judith Hoffberg , Gippo Toninelli y Willi Bongard. [73] Las revistas estadounidenses File y Art Rite publicaron artículos y fotografías de él. [72] También envió sus dos obras vivas, Pierangela Colosio y Marco Lucchetti, a Basilea y Kassel. [73] Mientras tanto, recibió muchas obras nuevas de arte postal que comenzó a coleccionar en un Museo Cavelliniano. [73]

Nemo profeta en patria

En 1976, Cavellini publicó un nuevo catálogo titulado Nemo propheta in patria , imprimió 12.000 copias y las envió por correo a todo el mundo. [74] [75] Recibió solicitudes de pegatinas de muchos artistas extranjeros, incluidos los estadounidenses Buster Cleveland y Anna Banana , quienes le pusieron una fotografía en su revista Vile . [74] La revista canadiense Virus , el tabloide americano Art and Egozine y también la Haute Kunst alemana publicaron artículos sobre él. [76]El artista canadiense Vincent Trasov visitó la casa de Cavellini y grabó un video de 19 minutos en el que Cavellini realizó representaciones artísticas con Colosio y Luchetti. [77] [78] El video se mostró en la televisión canadiense el 1 de marzo de 1978 y en los Estados Unidos en septiembre del mismo año. [75] El 15 de octubre de 1977, el crítico de arte Giuseppe Marchiori escribió una carta a Cavellini en la que lo llamaba "el artista italiano más famoso del mundo". [77] Sin embargo, el artista siguió siendo ignorado en Italia, ya que no estaba presente en el catálogo de la feria de arte de Bolonia , no fue invitado a una exposición importante sobre arte italiano de 1960 a 1977 en la Galleria Civica de Turín , y nunca fue incluido en elRevista Bolaffi Arte . [77]

En 1977, el periodista italiano Romano Battaglia dedicó a Cavellini un capítulo de su libro Vivono fra noi ( Viven entre nosotros ), en el que presenta una serie de personajes insólitos. [76] [79] [80] También lo entrevistó en su programa de televisión TG L'una , y durante el programa Cavellini mostró a Battaglia sus obras y escribió sobre los cuerpos de Colosio y Luchetti. [81] Marco Nozza publicó en Il Giorno el artículo "Cavellini se burla de la gente", confundiendo las dos "obras vivientes" con los hijos de Cavellini, Mariella y Pietro. [81]El Catálogo Nacional Bolaffi de Arte Moderno núm. 14, editado por los críticos Renato Barilli, Carlo Bertelli, Maurizio Calvesi, Mario De Micheli, Giuseppe Marchiori y Nello Ponente, coordinado por Paolo Levi, no menciona a Cavellini. [82] Sin embargo, Sandra Orienti elogió su libro sobre Il Popolo , Luigi Serravalli escribió sobre él en Adige y Luciano Spiazzi hizo lo mismo en Bresciaoggi . [76] En una entrevista para Fotografia italiana en noviembre de 1977, Andy Warhol llamó a Cavellini "mi artista italiano favorito". [76] [83]

En 1977, el periodista italiano Toti Carpentieri escribió sobre Cavellini en un periódico publicado en Lecce , luego lo entrevistó para la cadena de televisión nacional RAI , pidiéndole un pronóstico sobre los desarrollos artísticos del año siguiente. [76] Cavellini respondió que el arte estaba muerto y que era inútil hacer arte de la manera tradicional, que Italia era una nación provincial y los italianos eran personas pretenciosas sin valor. [76] El periódico Gazzetta del lunedì publicó un artículo titulado "El extraordinario Cavellini". [81] El 7 de marzo de 1978, el periódico Il Lavoro publicó un artículo del crítico de arte Germano Beringheli titulado "La esquizofrenia de Cavellini". [82]Tullio Cicciarelli escribió un artículo titulado "Escribir sobre uno mismo: Guglielmo Achille Cavellini o la honestidad de la ficción". [82] En el mismo año, Carlo Battisti, director de una agencia de publicidad , fundó en Viareggio el primer Centro de Estudios Cavellinianos. [84] Sergio Colzani de la Galería Incontro de Génova montó una exposición telefónica de Cavellini, y el periodista Francesco Vincitorio escribió sobre ella en L'Espresso . [81] El crítico de arte Corrado Maltese, quien enseñó historia del arte en la Universidad de Génova , llevó a sus estudiantes a la exposición e impartió una lección sobre Cavellini. [81]En abril de 1978, Maltés invitó a Cavellini a Génova para conocer a sus alumnos. [81]

El 3 de septiembre de 1977 Cavellini, insatisfecho con sus palabras de 1965-1970, quemó 353 de ellos en el campo cerca de Brescia. [84] Luego creó una serie de sellos en blanco y negro en los que vestía su ropa escrita, sobre nueve temas elegidos a partir de fotografías de Ken Damy. [74] La Petri Gallery di Lund exhibió sus catálogos. [76] Cavellini también hizo nuevas pegatinas con la imagen de los Uffizi en Florencia , y el CSC de Viareggio hizo una sobre el Palazzo Pitti . [76] Luego recibió la visita de Corrado Maltese y Rossana Bossaglia con sus alumnos, y también de Vittore Baroni . [82]El diseñador Armando Testa le envió un trabajo celebrando su genialidad. [75] En 1978 compuso un retrato con fotografías realizadas por Paolo Gioli. [75] También fue objeto de una obra de arte por correo de Plinio Mesciulam, y respondió con un viaje de ida y vuelta . [85] El 15 de octubre de 1978, el artista francés Jean Dubuffet le escribió una carta. [10] [86]

En 1979, Cavellini fue nuevamente fotografiado por Ken Damy, primero con máscaras de Carnaval y luego completamente cubierto con sus pegatinas. [86] También creó la postal Diez formas de hacerse famoso , que incluía el decálogo:

  1. Matar a Cavellini o ser asesinado por Cavellini
  2. Formar parte del Museo Cavelliniano
  3. Exaltando la autohistorización de Cavellini
  4. Con el abrigo y el traje escritos por Cavellini
  5. Hacer que Cavellini escriba su historia en tu cuerpo
  6. Organizar un centro de estudios cavellinianos
  7. El encargo de celebrar el aniversario de Cavellini
  8. Escribir un libro o un ensayo sobre Cavellini
  9. Recibir por correo un "Ida y Vuelta" por Cavellini
  10. Poseer una obra de Cavellini

Después de la publicación de este nuevo decálogo, Cavellini mantuvo intercambios de arte postal con Theo West, Anna Banana y Miroslav Klivar. [87] Banana visitó su casa en Brescia con su esposo Bill Gaglione. [87] Buster Cleveland llenó la ciudad de Ukiah , en California, con las pegatinas de Cavellini. [88] En 1978, Tiziano Marcheselli publicó un artículo sobre la Gazzetta di Parma en el que presentaba una iniciativa para la beatificación de Cavellini por parte del Centro de Estudios Cavellinianos. [89] Jolena Baldini escribió sobre las obras de arte y las actuaciones de Cavellini en Paese Sera., destacando el contraste entre la ironía del artista y el drama de la actualidad ( anni di piombo , secuestro de Aldo Moro ). [89] Cavellini también apareció en un capítulo del libro Contemporary Artists , publicado en Londres el mismo año. [89] La revista croata Podroom , el húngaro Muveszet y el estadounidense Mamelle , editado por Judith Hoffberg , publicaron artículos sobre él. [89] En 1978 Cavellini participó en la primera gran exposición italiana de arte correo en Mantua , en la casa de Andrea Mantegna., con 140 artistas de todos los rincones del mundo. [90] Cavellini envió por correo su libro Incontri / scontri nella giungla nell'arte a numerosos artistas y críticos de arte, recibiendo comentarios positivos exclusivamente de fuera de Italia. [91]

En 1979 la Cámara de Comercio de Carrara presentó una exposición con 123 obras realizadas por Cavellini en los últimos 15 años. [92] En el otoño de 1979, Cavellini envió por correo a 5.000 amigos un formulario para solicitar la participación de Cavellini en la Bienal de Venecia del año siguiente. [93] Ne invia 3000 alla Biennale ma non-riceve risposta. [93] En 1980 comenzó a realizar cuadros con hojas secas, pegamento y fotografías de sí mismo. [93] Graziano Origa , que había publicado un artículo sobre Cavellini publicado y entrevistado con él en su revista Artist.. Cavellini envió por correo a 500 personas una copia de la revista que contenía la entrevista. También realizó la exposición inaugural en la Galería Cinquetti de Verona con la creación de 43 retratos. La revista Il Mondo incluyó a Cavellini en una lista de 1.000 artistas italianos, editada por Paolo Levi para Bolaffi Arte . La revista estadounidense Artnews en marzo de 1981 describió a Cavellini como uno de los artistas más importantes de la escena artística italiana contemporánea. La revista yugoslava HID escribió sobre él en diciembre de 1980. En 1979 participó en la exposición Parola-Immagine en la Rotonda della Besana de Milán . [94]El 17 de octubre de 1979 Cavellini actuó en la plaza del Duomo de Brescia con el Gruppo Alternativo de Salerno, encabezado por Beppe Rosamilia. [95] Colocaron los carteles de Cavellini en el pavimento, les prendieron fuego y los cubrieron con sal, luego recogieron las cenizas y encendieron velas en la Galería Nuovi Strumenti, como un "funeral artisti". [95]

Posteriormente Cavellini envió 400 autorizaciones para celebrar su centenario en 2014, y creó nuevos sellos. [95] También escribió una Carta de agradecimiento a mis enemigos [96] [97] Luego hizo una nueva postal con un fotomontaje que mostraba a Benito Mussolini , Adolf Hitler , Joseph Stalin , Vladimir Lenin , Mao Zedong , Karl Marx , Fidel Castro , Che Guevara , Francisco Franco y otros personajes históricos, y una súplica para evitar una guerra nuclear que podría destruir sus importantes obras de arte. [96]Enrico Crispolti y Franco Summa montaron en Pescara una exposición titulada Medio Postal que contiene obras de Cavellini, Basilio Cascella y otros artistas del correo . [98] En Pescara Cavellini realizó una nueva representación de escritura en algunos paneles y en el cuerpo de Gianni Romeo. [98] En marzo de 1980 el artista Galeazzo Nardini invitó a Cavellini a una convención en Montecatini Terme titulada Critica 1 - L'arte da chi a chi , dirigida por Gillo Dorfles con la participación de Christo , Daniel Buren , Andy Warhol , Pierre Restany ,Giuseppe Chiari y Fabio Mauri. [99] También estuvieron presentes Umberto Eco , Flavio Caroli, Eugenio Battisti, Lucia Marcucci, Claudio Costa , Maurizio Calvesi y Michael Pergolani. [99] El Grupo Alternativo de Nápoles hizo una actuación para celebrar a Cavellini, y el artista escribió sobre el cuerpo de Mariella Valenti. [100]

Estados Unidos y Japón

Del 6 de abril al 30 de mayo de 1980 , Ukiah , California, acogió el festival Inter Dada 80 . [101] Los artistas Anna Banana , Judith Hoffberg y Buster Cleveland hicieron un desfile en honor a Cavellini y lo invitaron a los Estados Unidos. [101] Hoffberg publicó una foto de Cavellini en la portada de su revista Umbrella . [102] El 28 de abril, el artista tomó un vuelo de Linate a San Francisco con el fotógrafo Ken Damy. [103] A su llegada fue entrevistado por Video Free America y Target Video . [104]En la entrevista de Target, Cavellini dijo que no era dadaísta y se distanció de Fluxus . [104] El 1 de mayo llegó a Ukiah y el 3 de mayo hubo un gran desfile en su honor. [105] Luego visitó el Museo de Arte del Condado de Orange , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , la Universidad de San Diego y Disneyland . [106] El artista local realizó una actuación llamada Eating Cavellini , en la que se tragaron fragmentos de los carteles de Cavellini. [107] El 10 de mayo hubo un nuevo desfile en su honor. [108] Luego, el artista se trasladó aBudapest , Hungría , donde György Galántai había organizado una exposición de sus obras. [109] [110] [111]

Vittore Baroni publicó un número de su revista Arte postale! únicamente sobre Cavellini. [112] [113] Las revistas alemanas Art y Frankfurter Idee , las American Boulevards y Slick y la Swiss DU publicaron artículos sobre él. [112] [114] La revista canadiense Fuse lo criticó con un artículo de Ken Friedman , miembro de Fluxus . [115] Cavellini realizó una nueva exposición en casa titulada Cavellini en California y Budapest . [112]Luego se publicó el documental Cavellini en California . [116] El 24 de marzo de 1981, la esposa de Cavellini, Lisetta, murió. [117] El artista realizó algunas reliquias nuevas utilizando algunas de las pertenencias personales de su esposa: cinturones, paraguas, bolsos, guantes, gorros ... [117] En el mismo año realizó una nueva Exposición en Casa, titulada Autorretratos . [117] En junio de 1981, Emilio Villa lo visitó en Brescia y le informó que estaba preparando un ensayo sobre la autohistorización. [118] En el verano de 1981, Cavellini viajó a París y visitó el Jeu de Paume y el Beaubourg .[119] Tommaso Trini publicó un artículo sobre Cavellini en larevista Panorama . [120] En octubre de 1981 fue invitado a exhibir su obra en la Bienal de Arte de São Paulo . [120] Allí conoció a Urs Fischer , Georg Karl Pfahler, Pierre Restany , Antonio Dias y Roberto Moriconi. [120]

En 1982, Buster Cleveland y Diana Siprelle fueron a documenta en Kassel y pegaron pegatinas de Cavellini por todas partes. [114] Lo mismo sucedió en Venecia fuera de la Bienal . [114] En el mismo año, Cavellini grabó el video El día de un genio , que muestra sus actividades diarias de autohistorización . [121] En 1982 participó en Artexpo en Brescia con un centenar de obras. [122] El 2 de octubre de 1982 fue a la ciudad de Nueva York, donde al día siguiente conoció a Ray Johnson , el padre del arte postal . [122]En Nueva York, sus fans también lo cubrieron con pegatinas y luego lo pintaron de verde, blanco y rojo. [123] El 8 de octubre de 1982 la galería Store Upstairs inauguró una exposición de sus obras. [123] Más tarde ese año participó en la Festa dell'Unità en Mantua y en Arte Expo en Bolonia . [124] En septiembre de 1983 vuelve a participar en Arte Expo con obras del Museo Cavelliniano. [125]

En 1978 Cavellini nombró embajador a Fausto Paci, ex alcalde de Porto San Giorgio . [125] En la década de 1980, Cavellini fue publicado en Who's Who por Marquis , pero confundieron su autobiografía inventada con la verdad. [126] En el verano de 1984, el artista belga Guy Bleus , director del Centro de Administración de Wellen , organizó un festival en su honor en Bruselas , cerca de las elecciones europeas . [127] Allí fue proclamado presidente de los Estados Unidos de Europa. [127]El 7 de febrero de 1984, el negocio de su familia, Magazzini 33, cerró. [128] La galería Modern Realism de Dallas organizó una exposición de sus obras y, en Italia, Enzo Rossi Roiss realizó una en el Centro Nucleo Arte de Bolonia. [128] Roiss le pidió a Cavellini que creara un homenaje a Giorgio Morandi por el vigésimo aniversario de su muerte. [128] Para una exhibición de arte sacro en Pescara, Cavellini hizo un crucifijo con su cabeza riendo en lugar de la de Jesucristo . [129] Para la tercera edición de Artexpo , creó un crucifijo nuevo y más grande, inspirado en una obra deCimabue . [128]

Del 2 al 9 de septiembre de 1984 hubo un nuevo festival dada en San Francisco, llamado Inter Dada 84 . [130] La artista organizadora Ginny Lloyd volvió a pedirle a Cavellini que participara (en 1981 lo había visitado en su casa en Brescia), por lo que viajó a los Estados Unidos e hizo una performance escribiendo sobre el cuerpo de su compañera artista Eva Lake. [130] En el escenario del Teatro Victoria pidió al público que escribiera sobre su propio cuerpo. [131] En octubre de 1984 Cavellini exhibió en Milán en la Galería de Fotos Ken Damy una serie de 20 autorretratos , y en la primavera siguiente hubo una nueva exposición en Turín.en la Galería Hovara Arte. [132] El último viaje de Cavellini fue a Japón: el 3 de diciembre de 1985 el artista Shozo Shimamoto lo visitó en Brescia y le dijo que organizaría exposiciones en Kioto en julio de 1986, en Osaka en octubre y luego en Tokio en enero de 1987. [133 ] El 7 de octubre de 1986 Cavellini aterrizó en Osaka y en los días siguientes realizó numerosas representaciones, entre ellas la escritura sobre la cabeza desnuda de Shimamoto en el templo Shitennō-ji . [2] En 1987 Cavellini realizó su última Exposición en Casa . [134] En julio, Rai Uno emitió un documental sobre él, dirigido por Mario Carbone.[135] En 1989 Cavellini publicó su autobiografía Life of a Genius . [2] En su última exposición en 1989 mostró muchos sellos nuevos. [2] El 20 de noviembre de 1990 murió en Brescia tras una larga enfermedad. [2]

Después de la muerte de Cavellini

A partir de 1991, el Museo Ken Damy de Brescia alberga una exposición diferente de Cavellini cada año. [136] Hubo numerosas retrospectivas en Italia y en otros lugares, por ejemplo en 2008 en la Florence Lynch Gallery di Nueva York, en 2013 en el Museo Santa Giulia en Brescia como parte de Novecento mai visto , comisariada por Elena Lucchesi Ragni, Paolo Bolpagni , Enrico De Pascale y Maurizio Mondini, luego nuevamente en Nueva York en la galería Lynch Tham. [137] [138] [139] En 2008, Monia Marchionni publicó el libro La autohistorización de Guglielmo Achille Cavellini , analizando el arte y la historia de Cavellini.[140] En 2014, para el centenario del nacimiento de Cavellini, hubo exposiciones de las obras de arte de Cavellini en el Instituto Italiano de Cultura en San Francisco y en el Museo Ludwig en Budapest . [141] El 11 de septiembre de 2014, el Spazio Contemporanea de Brescia acogió las celebraciones oficiales del centenario. [141] Del 5 de octubre al 6 de enero de 2015, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto acogerá la exposición Propheta in patria. Cavellini 1914-2014 , que muestra los 16 Manifesti del centenario , los retratos de Cavellini de Andy Warhol , Mario Ceroli y Renato Birolli , libros de artey efímeras . [141] En 2014, el artista de performance Mark Bloch comisarió en la ciudad de Nueva York, un festival de Cavellini que celebraba el centenario de su corresponsal frecuente de arte por correo [142] que culminó con un evento en el Museo de Arte Moderno de Nueva York., cumpliendo la profecía de Cavellini de la década de 1970 a través de un póster. En varios lugares de Manhattan, incluida la biblioteca del MoMA, Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham y el Whitebox Art Center, Bloch organizó exposiciones, espectáculos de arte por correo, actuaciones, eventos de palabra hablada y música, incluida una pared de 55 pies de largo cubierta. con obras de arte de la red de arte postal y un dibujo de Cavellini de Bloch de 14 por 14 pies en Whitebox Art Center en el Lower East Side. Bloch se había reunido con Cavellini en Nueva York en 1982 y en California en las celebraciones de Interdada 80 e Interdada 84.

Obras de autor

  • Arte astratta . Milán: Edizioni della Conchiglia. 1959.
  • Uomo pittore . Milán: Edizioni della Conchiglia. 1960.
  • Diario di Guglielmo Achille Cavellini . 1975.
  • Incontri / scontri nella giungla dell'arte . Brescia: Shakespeare & Company. 1977.
  • Vita di un genio . Brescia: Centro Studi Cavelliniani. 1989.

Exposiciones a domicilio

  • 25 letras . Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974.
  • Cimeli . Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974.
  • Analogie . Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1975.
  • 25 quadri della collezione Cavellini . Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1976.
  • Nemo profeta en patria . Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1978.
  • Cavellini en California ea Budapest . 1980.
  • Autoritratti - Autorretratos . Brescia. 1981.
  • Il sistema mi ha messo in croce . Turín: Stige. 1986.
  • Serie artisti anomali. Cavellini-Arcimboldo . 1987.

Exposiciones individuales

Bibliografía

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  • Palma Bucarelli; Giovanni Carandente, eds. (1957).Pittori moderni dalla collezione Cavellini: Roma, maggio-luglio 1957(en italiano). Roma: Editalia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1959). Arte astratta (en italiano). Milán: Edizioni della Conchiglia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1960). Uomo pittore (en italiano). Milán: Edizioni della Conchiglia.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1975). Diario di Guglielmo Achille Cavellini (en italiano).
  • Guglielmo Achille Cavellini (1977). Incontri / scontri nella giungla dell'arte (en italiano). Brescia: Shakespeare & Company.
  • Guglielmo Achille Cavellini (1989). Vita di un genio (en italiano). Brescia: Centro Studi Cavelliniani.
  • Leo Strozzieri (1995). Guglielmo Achille Cavellini: oltre il tempo (en italiano). Brescia: Nuovi Strumenti.
  • Monia Marchionni (2008). L'autostoricizzazione di Guglielmo Achille Cavellini. Idea di un Museo dal suo presente al nostro futuro (en italiano). Grafiche Fioroni.
  • William Nessuno; Antonio Saccoccio; Piero Cavellini (2013). Cavellini dixit. Intervista all'inventore dell'autostoricizzazione (en italiano). Avanguardia 21. ISBN 9788898298006.
  • Fotografia italiana (en italiano). Bolonia: Skema. 1975.
  • 25 letras (en italiano). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974.
  • 25 quadri della collezione Cavellini (en italiano). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1976.
  • Analogie (en italiano). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1975.
  • Attrezzi per la storia dell'arte. Guglielmo Achille Cavellini: opere 1965-1990 (en italiano). Brescia: Nuovi Strumenti. 2000.
  • Autoritratti - Autorretratos (en italiano). Brescia. 1981.
  • Cavellini en California ea Budapest (en italiano). 1980.
  • Cimeli (en italiano). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1974.
  • Il sistema mi ha messo in croce (en italiano). Turín: Stige. 1986.
  • Nemo propheta in patria (en italiano). Brescia: Edizioni Nuovi Strumenti. 1978.
  • Serie artisti anomali. Cavellini-Arcimboldo (en italiano). 1987.

Ver también

  • Arte abstracto
  • Arte Corporal
  • Neo-Dada
  • Arte de correo
  • Arte de performance

Referencias

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enlaces externos

  • Archivo Cavellini
  • Centenario de Cavellini
  • Fausto Paci Embajador de Cavellini
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