El educador alemán Gunild Keetman (5 de junio de 1904, Elberfeld - 14 de diciembre de 1990, Breitbrunn ) fue el principal creador del enfoque de la enseñanza de la música conocido como Orff Schulwerk . [1] Keetman fue responsable de la mayor parte de la enseñanza real que se realizó en las primeras etapas del movimiento, quizás más prominentemente como maestro de las transmisiones de radio y televisión que popularizaron el Schulwerk en toda Alemania en la década de 1950.
Cuando era joven, Keetman no estaba segura de sí misma ni de su vocación en la vida. [2] A los veinte años, sin embargo, estuvo bajo los ideales y la instrucción musical de Dorothee Günther y Carl Orff en la Güntherschule de Munich, Alemania. [3] Este evento ayudó a Keetman a encontrarse verdaderamente a sí misma y floreció en este entorno. Comenzó a enseñar en la Güntherschule después de ser alumna durante muchos años; sin embargo, la escuela fue destruida por un bombardeo en Munich cuando Keetman tenía poco más de 40 años. En ese momento, ella y Carl Orff comenzaron a desarrollar el enfoque de Orff Schulwerk, por el que es más conocida en la actualidad.
La vida
Primeros años
Gunild Keetman nació en Alemania en 1904 de padres que cultivaron seriamente la música y se aseguraron de que fuera una parte integral de la vida de su hija. [4] Sus padres también esperaban que ella obtuviera una educación completa, que incluía estudios a nivel universitario. A pesar de los tiempos turbulentos de la Primera Guerra Mundial y las desafortunadas restricciones impuestas a las mujeres, fue a la Universidad de Bonn en 1923. Luego se trasladó a la Universidad de Berlín al año siguiente, pero eso tampoco funcionó bien. Después de luchar durante unos años, finalmente tomó lo que se convertiría en una decisión fundamental en su vida: se inscribió en la Güntherschule de Munich en 1926. [5] Carl Orff y Dorothee Günther abrieron esta escuela en 1924 en Munich para protestar contra la versión alemana. del Victorianismo entonces desenfrenado. [6] La Güntherschule empleó la danza moderna para provocar una protesta, combinando rechazo, descubrimiento e idealismo. Fue aquí donde Keetman finalmente encontró a dónde pertenecía y qué quería hacer con su vida. Ella se involucró completamente en la escuela. De hecho, pasaría los siguientes 18 años de su vida aprendiendo y luego, finalmente, enseñando en la escuela.
Enseñando
En 1945, cuando Keetman era 41, el Güntherschule fue destruido en una Allied incursión aérea. Keetman y los demás miembros de la escuela se perdieron. Durante años, este establecimiento había sido todo lo que habían conocido y ahora se había ido. Keetman declaró: “Teníamos nuestras grabadoras con nosotros; no podíamos hacer otra cosa que hacer música juntos. En ese momento, desarrollamos toda nuestra miseria y tristeza. Creo que cuando finalmente dejamos de jugar, nos habíamos jugado un poco de coraje ”. [7]
Sin embargo, como resultado de este evento, Keetman dirigió su enfoque de escritura a una audiencia significativamente más joven. [8] Comenzó una lucha por la reforma educativa, ya que tomó las ideas y métodos de la Güntherschule y los aplicó a la educación musical y del movimiento para niños más pequeños. [9] Los administradores no estaban interesados en la reforma educativa durante este tiempo, por lo que Keetman tuvo la idea de transmitir sus métodos por radio y, más tarde, por televisión. Después de transmitir con éxito por radio, televisión y discos, el enfoque se estaba convirtiendo en un éxito. [10] En 1950, Keetman y Orff escribieron los cinco volúmenes de Música para niños , lo que permitió que el enfoque llegara a una audiencia internacional. [11] También fue durante esta década que Keetman se centró en la formación de profesores en la sede de Orff Schulwerk en Salzburgo. El trabajo se había convertido en la esencia de su vida; lo vivió y lo respiró a cada momento. [12] Ella continuaría enseñando a otros a enseñar de esta manera hasta su muerte en 1990. [13]
Estilo composicional
Las obras de Keetman están escritas para los característicos "instrumentos Orff". Esto incluye el glockenspiel , el xilófono , el metalófono , la flauta dulce y la percusión corporal. Los volúmenes de Música para niños están diseñados para superponer todos estos instrumentos, un paso a la vez, creando eventualmente una pieza de conjunto polifónica para ser interpretada. [14] Estas composiciones generalmente consisten en patrones básicos de ritmo o notas, lo que permite a los niños flexibilidad para elegir tonos y patrones de composición. [15] Keetman cree firmemente que el juego es esencial para el aprendizaje y, por lo tanto, dio a los estudiantes la oportunidad de crear de nuevo dentro de los amplios límites de sus composiciones. También escribió obras para la flauta dulce, ya que este es otro instrumento clave en el enfoque de Orff Schulwerk. Era uno de sus instrumentos más queridos para tocar personalmente, y lo hizo durante sus años en la Güntherschule. Más tarde aplicó lo que aprendió allí para componer obras para Orff Schulwerk.
Obras
- Keetman, Gunild y Carl Orff. Música para niños, Vols. 1-5. Alemania: Schott's Sohne, 1960.
- Keetman, Gunild. Elementaria: primer contacto con Orff Schulwerk. Londres: Schott and Co. Ltd., 1974.
- Keetman, Gunild. Rhythmische Ubung. Nueva York: Schott Music Corp., 1970.
- Frazee, Jane. Descubriendo Keetman: ejercicios rítmicos y piezas para xilófono. Nueva York: Schott, 1998.
- Keetman, Gunild. Grabadora elemental tocando. Nueva York: Schott, 1999.
Referencias
- ^ Andrews, Stephanie K. "Gunild Keetman". Revista de Historia de la Educación Estadounidense , vol. 38, núm. 1 (2011): 305-320. doi: 64872927.
- ^ Gray, Esther. "Un vistazo al genio: Keetman la persona, el compositor, el maestro". Orff Echo , vol. 37 (2005): 9-10. doi: MAH0001448655.
- ^ O'Henir, Martha y Carol Erion. "Centenario de Keetman". Orff Echo , vol. 37 (2005): 1. doi: MAH0001448654.
- ^ Keetman, Gunild. D iscovering Keetman: ejercicios rítmicos y piezas para xilófono. Nueva York: Schott, 1998.
- ^ Pruett, David B. "Orff antes de Orff: La Güntherschule (1924-1945)". Revista de investigación histórica en educación musical, vol. 24, núm. 2 (2003): 178-196. doi: 40215266.
- ^ Trébol, María. "Orff-Schulwerk: una base integrada". Revista de educadores musicales , vol. 83, núm. 6 (1997): 41-44.
- ^ 7. Sitzman, Ann. "A través del dominio técnico y la composición, Keetman reinventó la flauta dulce". Orff Echo , vol. 37 (2005): 18-20. doi: MAH0001448656.
- ^ Trilladora, Janice. "Las contribuciones de Carl Orff a la educación musical elemental". Revista de educadores musicales , vol. 50, núm. 3 (1964): 43-48. doi: 3390084
- ^ Shaffer, Glenis T. "La música enseña poesía / La poesía enseña música". Revista de educadores musicales , vol. 69, núm. 1 (1982): 40 - 42. doi: 3396052
- ^ Hughes, Patricia W. "La evolución de Orff Schulwerk en América del Norte (1955-1969)". El Boletín de Investigaciones Históricas en Educación Musical , vol. 14, núm. 2 (1993): 73-91. doi: 40214811.
- ^ Keetman, Gunild y Carl Orff. Música para niños , Vols. 1-5. Alemania: Schott's Sohne, 1960.
- ^ Perimutter, Adam. "Música en general". Enseñanza de la música , vol. 16, núm. 5 (2009): 48. doi: 3784276.
- ^ Orff, Carl y Arnold Walter. "El Schulwerk: su origen y objetivos". Revista de educadores musicales , vol. 49, núm. 5 (1963): 69-74. doi: 3389951
- ^ Velásquez, Vivian. "Idiófonos afinados en la educación musical de los niños". El Boletín de Investigaciones Históricas en Educación Musical , vol. 11, No. 2 (1990): 93-109. doi: 40214765.
- ^ Gray, Justin. "Educación musical y creatividad". Revista de educadores musicales , vol. 46, núm. 4 (1960): 58-62. doi: 3389305.
Gunild Keetman |
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