Carl Orff ( alemán: [ɔʁf] ; 10 de julio de 1895 - 29 de marzo de 1982 [1] ) fue un compositor y educador musical alemán , [2] más conocido por su cantata Carmina Burana (1937). [3] Los conceptos de su Schulwerk influyeron en la educación musical de los niños .
Carl Orff | |
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Nació | |
Fallecido | 29 de marzo de 1982 Munich, Alemania Occidental | (86 años)
Obras | Lista de composiciones |
La vida
Vida temprana
Carl Orff nació en Munich el 10 de julio de 1895, [1] hijo de Paula (Köstler) y Heinrich Orff. Su familia era bávara y estaba activa en el ejército imperial alemán ; su padre era un oficial del ejército con fuertes intereses musicales. [4] [5] Su abuela paterna era católica de ascendencia judía . [a] [6] A los cinco años, Orff comenzó a tocar el piano, el órgano y el violonchelo, y compuso algunas canciones y música para obras de títeres. [2]
En 1911, a los 16 años, se publicó parte de la música de Orff. [7] Muchas de sus obras juveniles fueron canciones, a menudo escenarios de poesía alemana . Cayeron en el estilo de Richard Strauss y otros compositores alemanes de la época, pero con indicios de lo que se convertiría en el lenguaje musical distintivo de Orff.
En 1911/12, Orff escribió Zarathustra , Op. 14, una obra grande sin terminar para barítono de voz, tres coros masculinos y orquesta, basado en un pasaje de Friedrich Nietzsche novela filosófica 's También sprach Zarathustra . [8] [9] Al año siguiente, compuso una ópera, Gisei, das Opfer ( Gisei, el sacrificio ). Influenciado por el compositor impresionista francés Claude Debussy , comenzó a utilizar combinaciones de instrumentos coloridas e inusuales en su orquestación . [10]
Primera Guerra Mundial
Musik-Lexikon de Moser afirma que Orff estudió en la Academia de Música de Munich desde 1912 hasta 1914. [8] [11] Luego sirvió en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, cuando resultó gravemente herido y estuvo a punto de morir cuando se derrumbó una trinchera. Posteriormente, ocupó diversos cargos en teatros de ópera de Mannheim y Darmstadt , y luego regresó a Munich para continuar sus estudios musicales.
La década de 1920
A mediados de la década de 1920, Orff comenzó a formular un concepto que llamó elementare Musik , o música elemental, que se basaba en la unidad de las artes simbolizadas por las antiguas musas griegas , e involucraba tono, danza, poesía, imagen, diseño y gesto teatral. Como muchos otros compositores de la época, fue influenciado por el emigrado ruso-francés Igor Stravinsky . Pero mientras que otros siguieron las obras neoclásicas frescas y equilibradas de Stravinsky, fueron obras como Les noces ( La boda ), una representación terrenal y cuasi folclórica de los ritos de la boda de los campesinos rusos, lo que atrajo a Orff. También comenzó a adaptar obras musicales de épocas anteriores para presentaciones teatrales contemporáneas, incluida la ópera L'Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi . La versión alemana de Orff, Orpheus , se representó bajo su dirección en 1925 en Mannheim, utilizando algunos de los instrumentos que se habían utilizado en la interpretación original de 1607. Sin embargo, la ópera apasionadamente declamada de la época de Monteverdi era casi desconocida en la década de 1920, y la producción de Orff encontró reacciones que iban desde la incomprensión hasta el ridículo. [12]
En 1924, Dorothee Günther
y Orff fundaron la Escuela Günther de gimnasia, música y danza en Munich. Orff estuvo allí como jefe de departamento desde 1925 hasta el final de su vida, y trabajó con principiantes musicales. Allí desarrolló sus teorías de la educación musical, teniendo un contacto constante con los niños. En 1930, Orff publicó un manual titulado Schulwerk , en el que comparte su método de dirección. Antes de escribir Carmina Burana , también editó óperas del siglo XVII. Sin embargo, estas diversas actividades le reportaron muy poco dinero.Era nazi
La relación de Orff con el nacionalsocialismo alemán y el Partido Nazi ha sido un tema de considerable debate y análisis. Su Carmina Burana fue muy popular en la Alemania nazi después de su estreno en Frankfurt en 1937. Dada la anterior falta de éxito comercial de Orff, el factor monetario de la aclamación de Carmina Burana fue importante para él. Pero la composición, con sus ritmos desconocidos, también fue denunciada con burlas racistas. [13] Fue uno de los pocos compositores alemanes bajo el régimen nazi que respondió al llamado oficial de escribir nueva música incidental para A Midsummer Night's Dream después de que la música de Felix Mendelssohn fuera prohibida. [14] Los defensores de Orff señalan que ya había compuesto música para esta obra en 1917 y 1927, mucho antes de que esto fuera un favor para el régimen nazi.
Orff era amigo de Kurt Huber , uno de los fundadores del movimiento de resistencia Weiße Rose (la Rosa Blanca ), que fue condenado a muerte por el Volksgerichtshof y ejecutado por los nazis en 1943. Orff, por casualidad, visitó la casa de Huber el día después de su arresto. Clara, la angustiada esposa de Huber, le rogó a Orff que usara su influencia para ayudar a su esposo, pero él rechazó su pedido. Si alguna vez se descubría su amistad con Huber, le dijo, estaría "arruinado". El 19 de enero de 1946, Orff escribió una carta al fallecido Huber. Más tarde ese mes, se reunió con Clara Huber, quien le pidió que contribuyera a un volumen conmemorativo para su esposo. La carta de Orff se publicó en esa colección al año siguiente. [15] En él, Orff le imploró perdón. [dieciséis]
Tenía una larga amistad con el musicólogo, compositor y refugiado judío alemán Erich Katz , [17] que huyó de la Alemania nazi en 1939.
Desnazificación
Según el historiador canadiense Michael H. Kater , durante el proceso de desnazificación de Orff en Bad Homburg , Orff afirmó que había ayudado a establecer el movimiento de resistencia de la Rosa Blanca en Alemania. No hubo evidencia de esto más que su propia palabra, y otras fuentes disputan su afirmación. Kater también hizo un caso particularmente fuerte de que Orff colaboró con las autoridades alemanas nazis . [18]
Sin embargo, en el archivo de desnazificación de Orff, descubierto por el historiador vienés Oliver Rathkolb en 1999, no se registra ningún comentario sobre la Rosa Blanca; [19] y en Compositores de la era nazi: ocho retratos (2000), Kater se retractó hasta cierto punto de sus acusaciones anteriores. [20]
En cualquier caso, la afirmación de Orff de que había sido antinazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades estadounidenses de desnazificación, que cambiaron su categoría anterior de "gris inaceptable" a "gris aceptable", lo que le permitió seguir componiendo para una presentación pública. y disfrutar de las regalías que le había ganado la popularidad de Carmina Burana . [21]
Después de la Segunda Guerra Mundial
La mayoría de las obras posteriores de Orff, Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann ( Oedipus the Tyrant , 1958), Prometheus (1968) y De temporum fine comoedia ( Play on the End of Times , 1971), se basaron en textos o temas de antigüedad. Extienden el lenguaje de Carmina Burana de formas interesantes, pero su puesta en escena es cara y (según admite el propio Orff) no son óperas en el sentido convencional. Las presentaciones en vivo de ellos han sido pocas, incluso en Alemania.
Vida personal
Orff era católico romano . [1] [22] Estuvo casado cuatro veces: con Alice Solscher (m. 1920, div. 1925), Gertrud Willert (m. 1939, div. 1953), Luise Rinser (m. 1954, div. 1959) y Liselotte Schmitz (nacido en 1960). Su único hijo, Godela (1921-2013), fue de su primer matrimonio. [23] Ella ha descrito su relación con su padre como algo difícil en ocasiones. "Tenía su vida y eso fue todo", le dice a Tony Palmer en el documental O Fortuna . [24]
Muerte
Orff murió de cáncer en Munich en 1982, a los 86 años. [3] Orff fue enterrado en la iglesia barroca del priorato benedictino de Andechs , al suroeste de Munich. Su lápida lleva la inscripción en latín Summus Finis (el fin último), tomada del final de su última obra, De temporum fine comoedia .
Obras
Obras musicales
Orff es más conocido por Carmina Burana (1936), una " cantata escénica ". Es la primera parte de una trilogía que también incluye a Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite . Carmina Burana reflejó su interés por la poesía medieval alemana . La trilogía en su conjunto se llama Trionfi o "Triumphs". El compositor lo describió como la celebración del triunfo del espíritu humano a través del equilibrio sexual y holístico. La obra se basó en la poesía del siglo XIII hallada en un manuscrito denominado Codex latinus monacensis encontrado en el monasterio benedictino de Benediktbeuern en 1803 y escrito por los Goliards ; esta colección también se conoce como Carmina Burana . Aunque "moderno" en algunas de sus técnicas de composición, Orff supo capturar el espíritu de la época medieval en esta trilogía, con ritmos contagiosos y armonías sencillas . Los poemas medievales, escritos en latín y una forma temprana de alemán, son a menudo picantes, pero sin descender a la obscenidad. "Fortuna Imperatrix Mundi", comúnmente conocida como " O Fortuna ", de Carmina Burana , se usa a menudo para denotar fuerzas primarias, por ejemplo en la película de Oliver Stone The Doors . [25] La asociación de la obra con el fascismo también llevó a Pier Paolo Pasolini a utilizar el movimiento "Veris leta facies" para acompañar las escenas finales de tortura y asesinato en su última película Salò, o los 120 días de Sodoma . [26]
Con el éxito de Carmina Burana , Orff repudió todas sus obras anteriores a excepción de Catulli Carmina y la Entrata (una orquestación de "Las campanas" de William Byrd (1539-1623)), que reescribió. [ cita requerida ] Más tarde, sin embargo, muchos de estos trabajos anteriores fueron publicados (algunos incluso con la aprobación de Orff). Carmina Burana fue tan popular que Orff recibió un encargo en Frankfurt para componer música incidental para A Midsummer Night's Dream , que supuestamente reemplazaría la música prohibida por Mendelssohn . Después de varias interpretaciones de esta música, afirmó no estar satisfecho con ella y la reelaboró en la versión final que se interpretó por primera vez en 1964.
Sobre su Antigonae (1949), Orff dijo específicamente que no se trataba de una ópera sino de un Vertonung , un "escenario musical", de la antigua tragedia . [ cita requerida ] El texto es una traducción alemana de Friedrich Hölderlin de la obra de teatro de Sófocles del mismo nombre . La orquestación se basa en gran medida en la sección de percusión y, por lo demás, es bastante simple. Ha sido etiquetado por algunos como minimalista , un término que es más pertinente en términos de la línea melódica. [ cita requerida ]
La última obra de Orff, De temporum fine comoedia ( Obra en el fin de los tiempos ), se estrenó en el Festival de Salzburgo el 20 de agosto de 1973 y fue interpretada por Herbert von Karajan y la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y Coro. En esta obra tan personal, Orff presentó una obra de misterio , cantada en griego, alemán y latín, en la que resumió su visión del fin de los tiempos.
Gassenhauer , Hexeneinmaleins y Passion , que Orff compuso con Gunild Keetman , se utilizaron como tema musical parala película Badlands (1973)de Terrence Malick .
Obras pedagógicas
En los círculos pedagógicos probablemente sea más recordado por su Schulwerk ("Trabajo escolar"). Originalmente un conjunto de piezas compuestas y publicadas para la Güntherschule (que tenía estudiantes de 12 a 22), [27] este título también se usó para sus libros basados en transmisiones de radio en Baviera en 1949. Estas piezas se denominan colectivamente Musik für Kinder ( Música para niños ), y también usan el término Schulwerk , y fueron escritas en colaboración con su antiguo alumno, compositor y educador Gunild Keetman, quien en realidad escribió la mayoría de los ajustes y arreglos de la "Musik für Kinder" ("Música para niños ") volúmenes.
Los volúmenes de Música para niños no fueron diseñados para ser piezas de interpretación para el niño promedio. Muchas de las partes son difíciles de interpretar para los maestros. Fueron diseñados como ejemplos de piezas que muestran el uso de ostinati , bordun y textos apropiados para niños. Se anima a los profesores que utilizan los volúmenes a simplificar las piezas, redactar textos originales para las piezas y modificar la instrumentación para adaptarse a la situación del aula del profesor. [ cita requerida ]
Las ideas de Orff se desarrollaron, junto con Gunild Keetman, en un enfoque muy innovador de la educación musical para niños, conocido como Orff Schulwerk. La música es elemental y combina movimiento, canto, interpretación e improvisación.
Lista de composiciones
- Lamenti
- Orfeo (1924, reelaborado en 1939)
- Klage der Ariadne (1925, reelaborado en 1940)
- Tanz der Spröden (1925, reelaborado en 1940)
- Entrata para orquesta, según "The Bells" de William Byrd (1539-1623) (1928, reelaborado en 1941)
- Orff Schulwerk
- Musik für Kinder (con Gunild Keetman ) (1930–35, reelaborado 1950–54)
- Tanzstück (1933)
- Gassenhauer
- Trionfi
- Carmina Burana (1937)
- Catulli Carmina (1943)
- Trionfo di Afrodite (1953)
- Märchenstücke (cuentos de hadas)
- Der Mond (1939)
- Die Kluge (1943)
- Ein Sommernachtstraum (1952, reelaborado en 1962)
- Bairisches Welttheater (teatro mundial de Baviera)
- Muere Bernauerin (1947)
- Astutuli (1953)
- Comoedia de Christi Resurrectione (1956) - Obra de Pascua
- Ludus de nato Infante mirificus (1961) - Belén
- Theatrum Mundi
- Antígona (1949)
- Oedipus der Tyrann (1959)
- Prometeo (1968)
- De temporum fine comoedia (1973, reelaborado en 1977)
Notas
- ^ Fanny von Kraft (1833-1919). [1] Sus padres fueron bautizados como católicos.
Referencias
- ↑ a b c d Dangel-Hofmann, 1999 .
- ^ a b Randel, Don. Diccionario de Música de Harvard .
- ^ a b Rothstein, Edward (31 de marzo de 1982). "Carl Orff, maestro y compositor de Carmina Burana , muerto a los 86" . The New York Times . Consultado el 13 de febrero de 2019 .
Carl Orff, el compositor y educador musical alemán más conocido por su obra de 1937 Carmina Burana, murió de cáncer el lunes por la noche en una clínica de Munich, Alemania Occidental. Tenía 86 años.
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- ^ Por ejemplo, las primeras canciones publicadas por Schott Music y las canciones y cánticos grabados por WERGO
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(Connotaba) 'extraordinaria simplicidad, incluso infantilismo' por lo que a veces es defendido y con la misma frecuencia ridiculizado '.
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Fuentes
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Otras lecturas
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- Thomas, Werner (1994). Orffs Märchenstücke. Der Mond - Die Kluge . Maguncia: Schott. ISBN 978-3-7957-0266-3.
- Thomas, Werner (1997). Dem unbekannten Gott. Ein nicht ausgeführtes Chorwerk von Carl Orff . Maguncia: Schott. ISBN 978-3-7957-0323-3.
enlaces externos
- Fundación Carl Orff
- Orff Centre, Múnich
- Discografia
- Perfil, trabajos, discografía , Archive Schott Music
- Carl Orff en Schott Music
- Carl Orff en IMDb
- Entrevista con el director Ferdinand Leitner por Bruce Duffie. Leitner era un amigo cercano de Orff y dirigió muchas de sus obras, incluidos varios estrenos.