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Guy Ben-Ner ( hebreo : גיא בן נר ; nacido en 1969) es un videoartista israelí . Vive y trabaja en Tel Aviv , Berlín y Nueva York . [1]

Biografía

Guy Ben-Ner recibió una Licenciatura en Educación en 1997 de la Escuela de Arte Hamidrasha y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York en 2003. En Columbia, estudió con el crítico Jerry Saltz . [2] Es Decano de la Escuela de Arte Hamidrasha en Beit Berl College . [3]

Carrera artística

Desde principios de la década de 1990, Ben-Ner ha filmado una serie de videos cortos protagonizados por él mismo y su familia, a menudo utilizando los espacios íntimos de su hogar como un set ad hoc , un estudio y una fantástica sala de juegos. [4] Sus obras a menudo se exhiben con los decorados y accesorios simples creados para los videos. [5]

Un tema recurrente en los primeros videos de Ben-Ner es el tedio y el aislamiento que experimenta un padre que se queda en casa. El primer video de Ben-Ner narrativa, Isla de Berkeley (1999), basado en Daniel Defoe ‘s Robinson Crusoe(1719), describe la vida solitaria de un náufrago. Ambientada en la cocina familiar, comienza con una escena del artista acostado de espaldas en traje de baño sobre una pila de arena de un metro de ancho de la que crece una palmera solitaria, con un volante sobre su pecho desnudo y quemado por el sol. El video de 15 minutos presenta varias viñetas sobre la vida en la isla, que Ben-Ner narra en una voz en off. La trama no sigue exactamente la de Defoe, aunque se recrean momentos notables en el libro, como el náufrago que descubre una huella y entrena a un loro (interpretado por el gato de la familia) para que diga su nombre. El náufrago tiene delirios; se ve a sí mismo levitando y perdiendo una extremidad, trucos de magia simplistas que Ben-Ner pone en escena usando espejos. Para representar un vendaval furioso, Ben-Ner arregla la palmera con cuerdas que alguien tira fuera de la pantalla. [6]

Wild Boy (2004), una adaptación de la película de 1970 de François Truffaut L'enfant sauvage (El niño salvaje) , se puede mostrar de dos formas: sola o incorporada en una instalación que recrea un conjunto de bosques que construyó el artista. en su cocina, con un árbol y una colina alfombrada en la que los visitantes pueden sentarse a ver el video. [4] En Stealing Beauty (2007), la familia del artista organizó un teatro de guerrilla en las salas de exposición de IKEA : [7]Moviéndose entre las exhibiciones, conducen un facsímil razonable de la vida familiar; se lavan los platos, se impone la disciplina, se llevan a cabo discusiones (la propiedad privada es un tema) y todos se acurrucan para pasar la noche, en numerosas camas, mientras los otros clientes de IKEA deambulan. [8]

En Foreign Names (2012), Ben Ner visitó casi 100 ubicaciones de Aroma Espresso Bar , dejó un nombre falso en inglés que se llamaría en el mostrador cuando su bebida estuviera lista, luego editó todos los segmentos grabados en video para crear una "oda" lamentando la desaparición de los camareros. [9] Soundtrack (2013) toma una escena de once minutos de la película War of the Worlds de 2005 de Steven Spielberg como una banda sonora "lista para usar" y la combina con imágenes filmadas en la cocina de Ben Ner en Tel Aviv, con platos rotos y aparatos de combustión. [10] Monumentos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin , exhibió la banda sonora (2013) y archivó un ensayo dedicado a Ben-Ner y su trabajo en su sitio web. [11]

El video de Ben-Ner de 2016, Artistas de escape, fue adquirido por el Museo de Israel, Jerusalén en marzo de 2019. El trabajo consta de dos años de lecciones en video semanales que Ben-Ner dio a solicitantes de asilo sudaneses y eritreos en el Centro de Detención de Holot en el Desierto de Negev. Utiliza el medio cinematográfico para reflejar la difícil realidad de los refugiados, y utiliza esa misma realidad para revelar trucos e ilusiones cinematográficas. Debido a este estilo, el espectador de la película aprende sobre la vida y las circunstancias de los refugiados, además de aprender lecciones sobre la realización cinematográfica. [12]

Está representado por Postmasters Gallery en Nueva York y Aspect / Ratio en Chicago.

Exposiciones

Ben-Ner representó a Israel en la Bienal de Venecia de 2005 . [2] También realizó exposiciones individuales en el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv (2006); Centro de Fotografía Contemporánea, Melbourne (2006); Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal (2007); L'Espace Shawinigan de la Galería Nacional de Canadá (2008); y el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (2009). Su trabajo se encuentra actualmente en una exposición colectiva titulada Uncommon Commonalities at Aspect / Ratio en Chicago, IL.

Premios y reconocimientos

  • 1994 Beca Ingeborg Bachman, establecida por Anselm Kiefer, Wolf Foundation
  • 2007 Preis des Internationalen Wettbewerbs: KunstFilmBiennale , Köln / Colonia, Alemania
  • 2008 Premio Sandberg de Arte Israelí, Museo de Israel , Jerusalén , Israel

Ver también

  • Artes visuales en Israel

Referencias

  1. ^ Galería Nacional Guy Ben-Ner de Canadá , Ottawa. Archivado el 17 de octubre de 2013 en la Wayback Machine.
  2. ^ a b Jerry Saltz (31 de enero de 2008), Artista residente - Cuando Guy Ben-Ner va a Ikea, no está allí por las albóndigas. Nueva York .
  3. ^ www.beitberl.ac.il https://www.beitberl.ac.il/english/faculties/faculties/arts . Consultado el 26 de mayo de 2020 . Falta o vacío |title=( ayuda )
  4. ^ a b Guy Ben-Ner . Adaptación, 31 de enero - 4 de mayo de 2008 Smart Museum of Art, Universidad de Chicago Archivado el 12 de junio de 2010, en Wayback Machine.
  5. ^ Guy Ben-Ner: jueves 12, 23 de mayo de 2009-25 de abril de 2019 Archivado el 25 de mayo de 2012 en Wayback Machine MASS MoCA en North Adams, Massachusetts .
  6. ^ "ArtAsiaPacific: Refinamiento solitario Guy Ben Ner" . artasiapacific.com . Consultado el 16 de julio de 2018 .
  7. ^ Karen Rosenberg (13 de noviembre de 2009). "Arte en revisión: Guy Ben-Ner" . The New York Times . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
  8. ^ Roberta Smith (2 de agosto de 2012). "La idea es el objeto" . The New York Times . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
  9. ^ "Guy Ben Ner: banda sonora, 25 de enero - 8 de marzo de 2014" . Maestros de correos . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
  10. ^ Martha Schwendener (30 de enero de 2014). "Guy Ben Ner: 'Banda sonora ' " . The New York Times . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
  11. ^ "Guy Ben-Ner" . Hitos . 2018-08-06 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
  12. ^ https://www.imj.org.il/en/exhibitions/new-collection-7

Enlaces externos

  • Guy Ben Ner en las colecciones IMJ
  • "Guy Ben-Ner" . Centro de información para el arte israelí . Museo de Israel . Consultado el 5 de febrero de 2012 .
  • Arte de Guy Ben-Ner en Europeana . Consultado en febrero de 2012
  • Perfil de Guy Ben-Ner en Kadist Art Foundation
  • Foto del artista, Haaretz [1]
  • Galleria, Haaretz , 13.08.2010
  • BELLEMODE , 01.09.2010
  • Galleria, Rosh Hashaná, 08.09.2010
  • 7 noches, Yediot Aharonot , 01.10.2010
  • TIME OUT Tel Aviv , 14.10.2010
  • Galleria, Haaretz , 05.01.2011
  • Frankfurter Allgemeine Zeitung , 26 de agosto de 2011, pág. 52 Exposición Uncanny Valley / Wohnwelten in der Kunst, Offenbach am Main , Alemania
  • Página de artista de Guy Ben-Ner en el sitio web de la galería de arte contemporáneo Sommer
  • Simon, Joshua: Neomaterialism , Berlín: Sternberg Press, 2013. ISBN 978-3-943365-08-5