El período Hakuhō (白鳳 時代, Hakuhō jidai , "período del fénix blanco") fue un nombre no oficial de la era japonesa (年号, nengō , "nombre del año") del Emperador Tenmu [1] después de Hakuchi [2] y antes de Suchō . [3] La duración de este intervalo de tiempo discreto no nengō duró desde 673 hasta 686. [1]
El período Hakuhō se usa más a menudo como un término general que describe un rango más amplio de años.
Historia del Arte
Hakuhō se usa convencionalmente para identificar un amplio período histórico y artístico de finales del siglo VII y principios del siglo VIII. [1] El término se utiliza principalmente en la historia del arte y se cree que se introdujo en la Exposición Japón-Británica de 1910 . [4]
En contextos históricos generales, se entiende que el período Asuka se superpone al período Hakuhō; y se puede interpretar que el Hakuhō fue seguido por un período Tempyō en la historia del arte. [1] El período Hakuhō estuvo marcado por la rápida expansión del budismo y su difusión por todo Japón. Artísticamente, el período fue influenciado directamente por las dinastías Sui y Tang , [4] e indirectamente influenciado por el arte Gupta de la India. [1]
A partir de las reformas de Taika, el período vio un cambio hacia formas de gobierno más estructuradas y burocráticas, basadas en gran medida en modelos chinos. La primera capital imperial "permanente" se estableció en Fujiwara-kyō en 694. Aunque la capital se trasladó nuevamente solo dieciséis años después, esto representó un paso importante en el desarrollo del estado de Yamato, cuya sede del poder había sido bastante transitoria. y nómada hasta este punto. [5] Las décadas del período Hakuhō también vieron muchos otros desarrollos importantes en la estructura política y en la cultura, incluida la introducción de la escritura y el desarrollo de la caligrafía en Japón. Los caracteres chinos se habían visto y utilizado en Japón durante siglos antes, pero fue durante el siglo VII cuando, como lo describe un erudito, "la escritura y el arte de su producción, o caligrafía, tiene un florecimiento repentino y espectacular". [6]
Arte y arquitectura
El término "período Hakuhō" se aplica principalmente en discusiones sobre arquitectura, escultura y pintura.
Se construyeron cientos de templos budistas en el período Hakuhō, incluidos Kawara-dera , Daikandai-ji y Yakushi-ji en Fujiwara-kyō, en estilos que muestran una considerable influencia de la dinastía Tang en China . Wakakusa-dera, que se había incendiado en 670, también fue reconstruida en este momento como Hōryū-ji , mostrando las mismas influencias estilísticas. [7] [8] Cuando Baekje se arruinó en 660, el refugiado se naturalizó en Japón. Y jugaron un papel importante en el diseño y construcción de estos templos, y enseñaron y capacitaron a sus homólogos japoneses.
En ese momento, la piedra y el bronce eran los principales medios utilizados para las estatuas budistas en Japón, y seguirían siéndolo en el continente durante bastante tiempo; [9] sin embargo, en Japón, las estatuas talladas en madera que llegarían a dominar en los siglos posteriores comenzaron a aparecer ya en el período Hakuhō.
Hōryū-ji
Las estatuas en Hōryū-ji sirven como buenos ejemplos de la escultura del período Hakuhō; casi todos datan de ese período. [10] La mayoría están hechos de madera, con un solo bloque usado para los cuerpos, y bloques separados para elementos secundarios, como demonios sobre los que pisa la deidad, halos y partes de las faldas de las deidades. Todas fueron originalmente pintadas y doradas, y tienen formas más redondas con un impacto de tridimensionalidad más fuerte que las estatuas del período Asuka de décadas anteriores. En estos y otros aspectos, reflejan fuertes influencias estilísticas de los Tres Reinos de Corea , China de la dinastía Tang y de la herencia estilística de las dinastías Qi y Sui del Norte que vinieron antes. [10] Otro grupo de estatuas del mismo templo muestra otro desarrollo importante, a saber, el primer uso de la laca no solo como revestimiento protector o decorativo para estatuas, sino como un material del cual accesorios, como las joyas de un bodhisattva , se pueden hacer adornos para el cabello y cabello para adherirlos a la escultura de madera. [10]
Una serie de pinturas murales en las paredes del kondō ("Salón Dorado"; Salón Principal) de Hōryū-ji, que representan varias figuras budistas, representan algunos de los mejores ejemplos existentes de la pintura del período Hakuhō. Aunque un incendio de 1949 dejó la mayoría de las pinturas ennegrecidas hasta el punto de ser ilegibles, el proceso aún se puede determinar. Se aplicó yeso a las paredes capa por capa, cada capa cada vez más fina. Una vez seco el yeso, se perforaron los bocetos preliminares de la pintura (conocido como caricatura ), y se aplicó arena o polvo de colores, pasando por los orificios y adhiriéndose a la superficie de la pared, proporcionando un contorno o pauta aproximada. para que el pintor lo siga. Estos murales Hōryū-ji representan dos elementos de pintura distintivos de este período: el uso de rojo en lugar de negro para delinear las figuras y, en otras secciones, una línea consistente sin florituras caligráficas y conocida como línea de "alambre de hierro". [11]
Yakushi-ji
Yakushi-ji fue fundada en el período Hakuhō [4] en 680. [12] Varias estatuas budistas en el templo Yakushi-ji se cuentan entre los mejores ejemplos existentes de escultura del período Hakuhō, lo que refleja la influencia de los estilos chinos Tang con más fuerza que sus homólogos en Hōryū-ji.
Una tríada de Yakushi digna de mención (三尊 師 三尊, Yakushi sanzon ) consta de tres esculturas que representan al Buda Yakushi y dos bodhisattvas Nikkō y Gakkō ) [13] que se describen como "figuras llenas y carnosas concebidas en redondo y tratadas como formas completamente naturales". . [11] Estas tres figuras fueron fundidas en bronce; y fueron reemplazados en el período Edo después de su destrucción por terremoto o incendio. Los bodhisattvas se plantean en la pose "colgada de la cadera" ( sánscrito : tribhanga ) y prevalecen otros motivos chinos, incluidas las hojas de parra y los símbolos de las cuatro direcciones . [11]
Notas
- ↑ a b c d e Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). " Hakuhō " enEnciclopedia de Japón , pág. 280 , pág. 280, en Google Books ; nb, Louis-Frédéric es el seudónimo de Louis-Frédéric Nussbaum, ver Deutsche Nationalbibliothek Authority File Archivado 2012-05-24 en archive.today .
- ^ Nussbaum, " Hakuchi " en la p. 280. , pág. 280, en Google Books
- ^ Nussbaum, " Shuchō " en la p. 889. , pág. 889, en Google Books
- ^ a b c Hakuhou jidai白鳳 時代, JAANUS (Sistema de usuarios de redes de arte y arquitectura japonesa) ; Consultado el 24 de enero de 2011.
- ^ Mason, Penélope. (1993). Historia del arte japonés, p. 41.
- ^ Mason, p. 46.
- ^ Hanshin Electric Railway - Area Guide [1] "Con los diseños de estilo de la dinastía Tang y el estilo de la región occidental china que se ven en la plataforma para la imagen de Buda en la sala principal, el templo Yakushi-ji se considera el punto final del Ruta de la Seda."
- ^ Mason. págs. 61–62.
- ^ Morse, Anne Nishimura. "Arte del Templo". en mfa Highlights: Arts of Japan . Boston: Museo de Bellas Artes, Boston , 2008. p. 34.
- ^ a b c Mason, págs. 77-80.
- ^ a b c Mason, págs. 82–83.
- ^ Nussbaum, " Yakushi-ji " en la p. 1035. , pág. 1035, en Google Libros
- ^ Nikkou Gakkou 日光 ・ 月光, JAANUS; Consultado el 24 de enero de 2011.
Referencias
- Mason, Penélope. (1993). Historia del arte japonés. Nueva York: HN Abrams. ISBN 978-0-8109-1085-0 ; OCLC 468199950
- Nussbaum, Louis-Frédéric y Käthe Roth. (2005). Enciclopedia de Japón. Cambridge: Prensa de la Universidad de Harvard . ISBN 978-0-674-01753-5 ; OCLC 58053128
- Ooms, Herman. (2009). Política y simbología imperial en el antiguo Japón: la dinastía Tenmu, 650-800. Honolulu: Prensa de la Universidad de Hawaii. ISBN 9780824832353ISBN 0824832353 ; OCLC 213495459