Ḥalil es una obra para flauta y orquesta de cámara compuesta por Leonard Bernstein en 1981. La obra tiene una duración de dieciséis minutos. Bernstein compuso Ḥalil en honor a un joven flautista israelí , Yadin Tanenbaum, que murió en el Canal de Suez durante la guerra de Yom Kippur de 1973 . La obra se estrenó en el Sultan's Pool de Jerusalén el 27 de mayo de 1981 con Jean-Pierre Rampal como solista y Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Israel . [1] El estreno estadounidense tuvo lugar en Tanglewood .el 4 de julio de 1981 con Doriot Anthony Dwyer como solista y miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston . [2]
Ḥalil está escrito para flauta solista , flautín y flauta alto , timbales , cinco percusionistas (cuatro tambores , bombo , cuatro tom toms , un par de platillos , platillos de choque alto y bajo , gongs altos y bajos , campanillas , tam-tam , triángulos altos y bajos , cuatro bloques de madera , látigo , xilófono , glockenspiel y vibráfono ), arpa y cuerdas. En la versión de 1987 para flauta, piano y percusión, los timbales se vuelven opcionales y se eliminan las partes de percusión del teclado (xilófono, glockenspiel y vibráfono). Bernstein señala: "Piccolo y Alto Flute, en la versión orquestal, deben sonar desde la distancia y no ser vistos".
Este trabajo está dedicado 'Al espíritu de Yadin y a sus hermanos caídos...
Ḥalil (la palabra hebrea para 'flauta') es formalmente diferente a cualquier otro trabajo que haya escrito, pero es como gran parte de mi música en su lucha entre tonos y fuerzas no tonales. En este caso, intuyo esa lucha como guerras y amenazas de guerras, el anhelo desbordante de vivir y los consuelos del arte, el amor y la esperanza de la paz. Es una especie de música nocturna que, desde su fila inicial de doce tonos hasta su cadencia final ambiguamente diatónica, es un conflicto continuo de imágenes nocturnas: sueños-deseos, pesadillas, reposo, insomnio, terrores nocturnos y el sueño mismo. El hermano gemelo de la muerte. Nunca conocí a Yadin Tannenbaum, pero conozco su espíritu. [3]
Mientras que Bernstein incursionó en la escritura dodecafónica en Kaddish y Dybbuk , Ḥalil tiene sus raíces en técnicas de doce tonos. El solo de flauta se queda en silencio cerca del final de la obra, como para sugerir el despilfarro de la muerte de Yadin, y la flauta contralto incrustada en la orquesta o fuera del escenario toca un dúo con la viola solista . Halil fue bien recibido por la crítica; se escuchó el horror que Bernstein intentó transmitir. Un crítico del Washington Tribune comentó: "[Ḥalil es] un elemento inquietante y fantástico que susurra pesadillas y horrores sin nombre". [4]