Hampton Barnett Hawes, Jr. (13 de noviembre de 1928-22 de mayo de 1977) fue un pianista de jazz estadounidense . Fue el autor de las memorias Raise Up Off Me , [1] que ganó el premio Deems-Taylor por escritura musical en 1975.
Hampton Hawes | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Hampton Barnett Hawes, Jr. |
Nació | Los Ángeles, California , EE. UU. | 13 de noviembre de 1928
Fallecido | 22 de mayo de 1977 Los Ángeles | (48 años)
Géneros | Jazz , jazz fusión , soul jazz , jazz-funk |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Piano |
Etiquetas | Contemporáneo , Descubrimiento , Fantasía |
Actos asociados | Dexter Gordon , Wardell Gray , Jim Hall , Barney Kessell , Charles Mingus , Art Pepper , Shorty Rogers |
Vida temprana
Hampton Hawes nació el 13 de noviembre de 1928 en Los Ángeles, California . [2] Su padre, Hampton Hawes, Sr., fue ministro de la Iglesia Presbiteriana de Westminster en Los Ángeles. Su madre, la ex Gertrude Holman, era la pianista de la iglesia de Westminster. La primera experiencia de Hawes con el piano fue cuando era un niño sentado en el regazo de su madre mientras ella practicaba. Según los informes, pudo elegir melodías bastante complejas a la edad de tres años. [ cita requerida ]
Vida posterior y carrera
Hawes fue autodidacta; [3] en su adolescencia tocaba con los principales músicos de jazz de la costa oeste, incluidos Dexter Gordon , Wardell Gray , Art Pepper , Shorty Rogers y Teddy Edwards . Su segundo trabajo profesional, a los 18, fue tocar durante ocho meses con el Howard McGhee Quintet en el Hi De Ho Club, en un grupo que incluía a Charlie Parker . A finales de 1947, la reputación de Hawes estaba conduciendo al trabajo de grabación de estudio. Las primeras fechas de estudio incluyeron trabajos para George L. "Happy" Johnson, Teddy Edwards, Sonny Criss y Shorty Rogers . De 1948 a 1952, fue grabado en vivo en varias ocasiones en clubes de jazz del área de Los Ángeles, incluidos The Haig , The Lighthouse y The Surf Club. En diciembre de 1952, había grabado ocho canciones bajo su propio nombre para Prestige Records con un cuarteto con Larry Bunker en vibráfono .
Después de servir en el ejército estadounidense en Japón de 1952 a 1954, Hawes formó su propio trío, con el bajista Red Mitchell y el baterista Chuck Thompson. Las sesiones de trío de tres discos que este grupo hizo en 1955 en Contemporary Records se consideraron algunos de los mejores discos que salieron de la costa oeste en ese momento. [ cita requerida ] El próximo año, Hawes agregó al guitarrista Jim Hall para las All Night Sessions . Estos fueron tres registros realizados durante una sesión de grabación nocturna sin parar. [4]
Después de una gira nacional de seis meses en 1956, Hawes ganó el premio "Nueva estrella del año" en la revista Down Beat y "Llegada del año" en Metronome . Al año siguiente, graba en la ciudad de Nueva York con Charles Mingus en el álbum Mingus Three ( Jubilee , 1957).
Luchando durante muchos años con una adicción a la heroína, en 1958 Hawes se convirtió en el objetivo de una operación encubierta federal en Los Ángeles. [ cita requerida ] Los investigadores creían que él informaría sobre los proveedores en lugar de arriesgarse a arruinar una exitosa carrera musical. Hawes fue arrestado por cargos de heroína en su cumpleaños número 30 [4] pero se negó a cooperar [ cita requerida ] y fue sentenciado a diez años de prisión. [4] En las semanas intermedias entre su juicio y sentencia, Hawes grabó un álbum de canciones espirituales y gospel, The Sermon .
En 1961, mientras estaba en el hospital de una prisión federal en Fort Worth, Texas, Hawes estaba viendo el discurso inaugural del presidente Kennedy en la televisión y se convenció de que Kennedy lo perdonaría. [4] Con ayuda de dentro y fuera de la prisión, Hawes presentó una solicitud oficial de indulto presidencial. [4] En un giro casi milagroso, en agosto de 1963, Kennedy otorgó la Clemencia Ejecutiva de Hawes, el 42º de los 43 perdones otorgados en el último año de la presidencia de Kennedy. [4]
Después de ser liberado de la prisión, Hawes reanudó la reproducción y la grabación. Durante una gira mundial en 1967-68, se sorprendió al descubrir que se había convertido en una leyenda [ cita requerida ] entre los oyentes de jazz en el extranjero. Durante una gira de diez meses por Europa, Asia y Oriente Medio, Hawes grabó nueve álbumes, tocó espectáculos con entradas agotadas y salas de conciertos en diez países y fue cubierto ampliamente por la prensa, incluidas apariciones en la televisión y la radio europeas.
Raise Up Off Me , la autobiografía de Hawes, escrita con Don Asher y publicada en 1974, arrojó luz sobre su adicción a la heroína, el movimiento bebop y sus amistades con algunos de los principales músicos de jazz de su época. Fue el primer libro sobre la era del bebop escrito por un músico [ cita requerida ] , y ganó el premio ASCAP Deems Taylor por escritura musical en 1975. [ cita requerida ] El crítico Gary Giddins , quien escribió la introducción del libro, llamado Raise Up Off Me "una importante contribución a la literatura del jazz". La Penguin Guide to Jazz lo cita como "una de las memorias más conmovedoras jamás escritas por un músico y un clásico de la escritura de jazz".
En la década de 1970, Hawes experimentó con la música electrónica ( Fender-Rhodes hizo un instrumento especial para él), aunque finalmente volvió a tocar el piano acústico.
Hampton Hawes murió inesperadamente de una hemorragia cerebral en 1977, a la edad de 48 años. Fue enterrado junto a su padre, Hampton Hawes, Sr., quien había muerto cinco meses antes.
Estilo e influencia
El estilo de juego de Hawes se desarrolló a principios de la década de 1950. [3] Incluyó "figuras utilizadas por Parker y [Bud] Powell (pero tocó con una articulación más limpia que Powell), algunas frases de Oscar Peterson , y más tarde, algunas frases de Bill Evans [...], y un impresionante bloqueado- estilo de manos en el que las notas altas siempre cantaban con claridad ". [3] También ayudó a desarrollar "las figuras de blues de notas dobles y el estilo de composición rítmicamente convincente que Horace Silver y otros usarían a mediados de la década de 1950". [3] Su técnica presentaba "una gran facilidad con carreras rápidas y un control versátil del tacto". [3]
Hawes influenciadas un gran número de prominentes pianistas, [ cita requerida ] incluyendo André Previn , Peterson, Horace Silver, Claude Williamson , Pete Jolly , y Toshiko Akiyoshi . Las propias influencias de Hawes provienen de varias fuentes, incluida la música gospel y los espirituales que escuchó en la iglesia de su padre cuando era niño, y el piano boogie-woogie de Earl Hines . Hawes también aprendió mucho de los pianistas Powell y Nat King Cole , entre otros. Según el propio relato de Hawes, [ cita requerida ] sin embargo, su principal fuente de influencia fue su amigo Charlie Parker.
Discografia
Como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Personal / Notas |
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1952-1956 | El álbum conmemorativo de Hampton Hawes | Xanadu | Trío; algunos temas con Joe Mondragon (bajo), Larry Bunker (batería); algunos con Mondragon (bajo), Shelly Manne (batería); algunos con Red Mitchell (bajo), Chuck Thompson (batería) |
1955 | Trío de Hampton Hawes | Contemporáneo | Piano solo de una pista; la mayoría de las pistas trío, con Red Mitchell (bajo), Chuck Thompson (batería) |
1951-1956 | Hampton Hawes Early Years Trio y Quartet Sessions 1951–56 | Sonido fresco | |
1955-1956 | Esto es Hampton Hawes | Contemporáneo | Trio, con Red Mitchell (bajo), Chuck Thompson (batería) |
1956 | A todo el mundo le gusta Hampton Hawes | Contemporáneo | Trio, con Red Mitchell (bajo), Chuck Thompson (batería) |
1956 | ¡Toda la sesión nocturna! Vol. 1 | Contemporáneo | Cuarteto, con Jim Hall (guitarra), Red Mitchell (bajo), Eldridge Freeman (batería) |
1956 | ¡Toda la sesión nocturna! Vol. 2 | Contemporáneo | Cuarteto, con Jim Hall (guitarra), Red Mitchell (bajo), Eldridge Freeman (batería) |
1956 | ¡Toda la sesión nocturna! Vol. 3 | Contemporáneo | Cuarteto, con Jim Hall (guitarra), Red Mitchell (bajo), Eldridge Freeman (batería) |
1957 | Barítonos y trompas | Prestigio | Septeto, con Curtis Fuller (trombón), Sahib Shihab (saxo alto), David Amram y Julius Watkins (corno francés), Addison Farmer (bajo), Jerry Segal (batería); emitido originalmente con otras grabaciones; reeditado como Curtis Fuller y Hampton Hawes con French Horns por Status |
1956-1958 | Canción de pájaro | Contemporáneo | La mayoría de las pistas están en trío con Paul Chambers (bajo), Larance Marable (batería); trío de dos temas con Scott LaFaro (bajo), Frank Butler (batería); lanzado 1999 |
1958 | ¡Cuatro! | Contemporáneo | Cuarteto, con Barney Kessel (guitarra), Red Mitchell (bajo), Shelly Manne (batería) |
1958 | ¡Verdadero! | Contemporáneo | Quartet, con Harold Land (saxo tenor), Scott LaFaro (bajo), Frank Butler (batería) |
1958 | El sermón | Contemporáneo | Trio, con Leroy Vinnegar (bajo), Stan Levey (batería); lanzado 1987 |
1964 | Las hojas verdes del verano | Contemporáneo | Trio, con Monk Montgomery (bajo), Steve Ellington (batería) |
1965 | Aquí y ahora | Contemporáneo | Trio, con Chuck Israels (bajo), Donald Bailey (batería) |
1966 | La sesión | Contemporáneo | Trio, con Red Mitchell (bajo), Donald Bailey (batería) |
1966 | Soy todo sonrisas | Contemporáneo | Trio, con Red Mitchell (bajo), Donald Bailey (batería); lanzado 1973 |
1967? | Piano de Hamp | SABA | también lanzado como Hampton Hawes en Europa ( Prestige ) |
1968? | Llave para dos | BYG Actuel | lanzado en 1979 ?, con Martial Solal |
1968 | Blues para Bud | León negro | Trio, con Jimmy Woode (bajo), Art Taylor (batería) |
1968 | pasos en español | León negro | Trio, con Jimmy Woode (bajo), Art Taylor (batería) |
1968 | El reto | Víctor | Piano solo |
1968? | Sesión improvisada | Columbia | |
1970 | Alto en el cielo | Bóveda | Trio, con Leroy Vinnegar (bajo), Donald Bailey (batería) |
1971? | Este chico está enamorado de ti | Libertad | también lanzado como Live at the Montmartre (Freedom) |
1971? | Un poco de música nocturna de Copenhague | Libertad | lanzado en 1977? |
1972 | Universo | Prestigio | Con Oscar Brashear (trompeta), Harold Land saxo tenor), Arthur Adams (guitarra), Chuck Rainey (bajo eléctrico), Ndugu (batería) |
1973 | Blues para paredes | Prestigio | Cuarteto de dos pistas, con George Walker (guitarra), Henry Franklin (bajo, bajo eléctrico), Ndugu (batería); la mayoría de las pistas sexteto, con Oscar Brashear (trompeta), Hadley Caliman (saxo soprano, saxo tenor) añadido |
1973 | En vivo en el Jazz Showcase en Chicago Volume One | Enja | Trio, con Cecil McBee (bajo), Roy Haynes (batería); en concierto |
1973 | En vivo en el Jazz Showcase en Chicago Volume Two | Enja | Trio, con Cecil McBee (bajo), Roy Haynes (batería); en concierto |
1973 | Jugando en el patio | Prestigio | Trio, con Bob Cranshaw (bajo eléctrico), Kenny Clarke (batería); en concierto |
1974 | Ventanas del norte | Prestigio | Con Allen DeRienzo y Snooky Young (trompeta), George Bohanon (trombón), Bill Green, Jackie Kelso y Jay Migliori (saxofones, flauta), Carol Kaye (bajo eléctrico), Spider Webb (batería) |
1975? | Grabado en vivo en el Great American Music Hall | Concord Jazz | lanzado en 1983? |
1976 | Mientras haya música | Casa de Artistas | Dúo, con Charlie Haden (bajo) |
1976 | Algo especial | Contemporáneo | Quartet, con Denny Diaz (guitarra), Leroy Vinnegar (bajo), Al Williams (batería); en concierto; lanzado 1994 |
1976 | Hampton Hawes al piano | Contemporáneo | Trio, con Ray Brown (bajo), Shelly Manne (batería) |
1977? | Memory Lane en vivo | Jas |
Como sideman
Con Gene Ammons
- Gene Ammons y sus amigos en Montreux (Prestige, 1973)
Con Sonny Criss
- ¡Atraparé el sol! (Prestigio, 1969)
Con Art Farmer
- On the Road (Contemporáneo, 1976)
Con Dexter Gordon
- The Hunt ( Savoy Records , 1947 [1977])
- Blues à la Suisse (Prestige, 1973)
- Con Wardell Gray en vivo en Hollywood (Xanadu 1952 [1978])
Con Barney Kessel
- Kessel Plays Standards (Contemporáneo, 1955)
- ¡Cocinemos! (Contemporáneo, 1957 [1962])
Con Warne Marsh
- Vivir en Hollywood (Xanadu, 1952 [1979])
Con Charles Mingus
- Mingus Three ( Jubileo , 1957)
Con Blue Mitchell
- Matices estratosónicos ( RCA , 1975)
Con Red Mitchell
- Red Mitchell ( Belén , 1955)
Con Art Pepper
- The Early Show (Xanadu, 1952 [1979])
- Paseo de surf ( Saboya , 1952-1954 [1956])
- Living Legend (Contemporáneo, 1975)
Con Shorty Rogers
- Sonidos modernos ( Capitol , 1951)
- Shorty Rogers y sus gigantes ( RCA Victor , 1953)
Con Sonny Rollins
- Sonny Rollins y los líderes contemporáneos (Contemporary, 1958)
Con Bud Shank
- Bud Shank - Shorty Rogers - Bill Perkins ( Pacific Jazz , 1955)
Con Sonny Stitt
- So Doggone Good (Prestige, 1972)
Bibliografía
- Levántate de mí: un retrato de Hampton Hawes por Hampton Hawes, Don Asher y Gary Giddins
- Hampton Hawes: una discografía de Roger Hunter y Mike Davis. 127pp. Publicaciones Manana, Manchester, Inglaterra. 1986.
Ver también
- Lista de personas indultadas o concedidas clemencia por el presidente de los Estados Unidos
Referencias
- ^ Yanow, Scott. "Hampton Hawes | Biografía e historia | AllMusic" . AllMusic . Consultado el 6 de noviembre de 2016 .
- ^ "California Birth Index, 1905-1995 [base de datos en línea]" . Estados Unidos : The Generations Network. 2005 . Consultado el 6 de octubre de 2009 .
- ^ a b c d e Owens, Thomas (1996). Bebop . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 152 .
- ^ a b c d e f Gioia, Ted (16 de agosto de 2013). "El pianista de jazz que John F. Kennedy salvó" . Bestia diaria . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
enlaces externos
- Hampton Hawes en Find A Grave
- Discografía de Hampton Hawes
- "Hampton Hawes y los Low Blues" de Ethan Iverson