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Este artículo trata sobre el guitarrista de jazz Jim Hall. Para el otro guitarrista, un profesor jubilado de la Escuela de Música de la Universidad de Carolina del Sur , véase James A. Hall .

Jim Hall
Jim Hall en 2010
Jim Hall en 2010
Información de contexto
Nombre de nacimientoJames Stanley Hall
Nació( 04/12/1930 )4 de diciembre de 1930
Buffalo, Nueva York , EE. UU.
OrigenCleveland Ohio
Fallecido10 de diciembre de 2013 (10 de diciembre de 2013)(83 años)
Nueva York , EE. UU.
GénerosJazz , jazz fresco , post-bop
Ocupación (es)Músico, compositor, arreglista
InstrumentosGuitarra
Años activos1955-2013
EtiquetasCTI , Concord , Telarc , ArtistShare , Pacific Jazz
Actos asociadosChico Hamilton Quintet, Jimmy Giuffre Three, Art Farmer Quartet, Sonny Rollins , Paul Desmond , Bill Evans
Sitio webwww .jimhallmusic .com
www .jimhalljazz .com

James Stanley Hall (4 de diciembre de 1930 - 10 de diciembre de 2013) fue un guitarrista , compositor y arreglista de jazz estadounidense . [1]

Biografía [ editar ]

Educación y vida temprana [ editar ]

Nacido en Buffalo, Nueva York , Hall se mudó con su familia a Cleveland, Ohio durante su infancia. La madre de Hall tocaba el piano, el violín de su abuelo y la guitarra de su tío. [2] Comenzó a tocar la guitarra a los 10 años, cuando su madre le regaló un instrumento como regalo de Navidad. A los 13 escuchó a Charlie Christian tocar en un disco de Benny Goodman , que él llama su "despertar espiritual". [3] Cuando era un adolescente en Cleveland, actuó profesionalmente y también tomó el contrabajo. Las principales influencias de Hall desde la infancia fueron los saxofonistas tenores Coleman Hawkins , Lester Young , Paul Gonsalves yLucky Thompson . [4] Si bien copió los solos de Charlie Christian, y más tarde de Barney Kessel , fueron los trompetistas de quienes tomó la iniciativa. En 1955, Hall asistió al Instituto de Música de Cleveland , donde se especializó en composición, estudiando piano y bajo además de teoría.

Carrera profesional temprana [ editar ]

En 1956, Hall se traslada a Los Ángeles , donde estudia guitarra clásica con Vicente Gómez . De 1955 a 1956, Hall tocó en el quinteto de Chico Hamilton , un grupo asociado con el movimiento cool del jazz , y la forma de tocar de Hall comenzó a llamar la atención de críticos y compañeros músicos. [5]

Hall dejó el grupo de Hamilton para unirse a otro conjunto de jazz genial, Jimmy Giuffre Three, y trabajó intermitentemente con Giuffre de 1957 a 1960. Hall grabó su primer álbum en solitario para Pacific Jazz en 1957, aunque el álbum tuvo solo un impacto modesto. y Hall no llegó a grabar un seguimiento hasta 1969.

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Hall desarrolló una preferencia por "arreglos desafiantes e improvisación interactiva en dúos y tríos". [6] Enseñó en la Lenox School of Jazz en Massachusetts en el verano de 1959. Hall realizó una gira a fines de la década de 1950 con Jazz at the Philharmonic y trabajó por esta época en Los Ángeles con Ben Webster , apareciendo en Ben Webster en el Renaissance ( registrado en 1960). Durante 1959, grabó el primero de seis álbumes como solista destacado con Paul Desmond . En 1960, Hall también realizó una gira y grabó con Ella Fitzgerald en Europa.

Hall se mudó a la ciudad de Nueva York alrededor de 1960 y comenzó a actuar con líderes de bandas como Lee Konitz (1960–61), Sonny Rollins (1961–62, 1964) y Art Farmer (1962–64). Formó una sociedad de estudio con Bill Evans durante este tiempo, apareciendo en cuatro álbumes con Evans de 1962 a 1966. [6] Hall también trabajó como guitarrista de estudio para grabaciones comerciales durante principios y mediados de la década de 1960. Como músico de estudio independiente, apareció en álbumes de los cantantes Big Joe Turner , Johnny Hartman , June Christy , Big Miller y Freda Payne., así como en álbumes de jazz y pop orquestal con orientación comercial de Quincy Jones , Lalo Schifrin , Oliver Nelson y Gary McFarland . Su trabajo freelance de jazz en la década de 1960 cubrió una variedad de estilos. Participó en cool jazz , bossa nova y álbumes de terceros dirigidos por John Lewis , Gerry Mulligan , Bob Brookmeyer y Paul Desmond . Hall grabó sesiones de bebop y hard bop con Sonny Stitt , Nat Adderley y Sonny Rollins. Grabó una sesión de soul jazz con el organista de Hammond Paul Bryant.

En 1962, dirigió un trío con el pianista Tommy Flanagan y el bajista Ron Carter (quien fue reemplazado por Red Mitchell en 1965). A partir de 1963, Hall tocó en la orquesta de estudio en The Merv Griffin Show , trabajando con Bill Berry , Bob Brookmeyer , Benny Powell , Art Davis y Jake Hanna . [6]

Jim Hall en Keystone Korner, San Francisco, 29 de octubre de 1980.

A finales de la década de 1960, Hall decidió dejar su trabajo en televisión y seguir una carrera en solitario de forma más activa. Grabó y actuó en Alemania y Japón, apareciendo en el LP Guitar Workshop del Festival de Berlín (1968) junto a Barney Kessel y Baden Powell , y en el LP Guitar Genius In Japan (1970) junto a Kenny Burrell y Attila Zoller . El sello alemán MPS grabó el segundo álbum en solitario de Hall, It's Nice to Be With You en 1969. En 1971, comenzó a grabar para Milestone Records , cuyo cofundador Orrin Keepnews había producido varios discos con Hall cuando dirigía su sello anterior,Riverside Records . Mientras estaba en Milestone, Hall grabó el primero de tres álbumes a dúo con Ron Carter . Pasando a CTI Records, Hall hizo el álbum Concierto de 1975 , que contó con Paul Desmond y Chet Baker , y se convirtió en un éxito crítico y financiero. [7]

Hall era arreglista y compositor tanto como intérprete, conocido por desarrollar motivos y usar inflexiones de blues. Estas características se muestran en su álbum de 1975 Jim Hall Live! , con Don Thompson y Terry Clarke. Durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hall grabó con el pianista George Shearing , el violinista clásico Itzhak Perlman y se reunió en el estudio con Art Farmer. También continuó grabando en dúos con Red Mitchell y Ron Carter hasta 1985. [6]

Vida posterior y carrera [ editar ]

Hall grabó de manera constante desde la década de 1970 hasta 2010, lanzando álbumes en los sellos discográficos Horizon , Concord , MusicMasters y Telarc .

Hall también continuó girando por todo el mundo durante estos años. Los miembros de su banda incluían a los bateristas Bill Stewart , Joey Baron y Andy Watson, los bajistas Scott Colley y Steve LaSpina , y los teclistas Gil Goldstein y Larry Goldings . A veces, los saxofonistas Chris Potter y Greg Osby también tocaban en los grupos de Hall. Algunos de estos músicos aparecen en el video Master Sessions with Jim Hall de 1993. Hall apareció como solista invitado en el trío de Michel Petrucciani con Wayne Shorter en 1986 y actuó en el Village Vanguard conBill Frisell . En 1990, fue anfitrión del JVC Jazz Festival New York, que también contó con los guitarristas Pat Metheny y John Scofield . Después de esto, tocó en varios conciertos a dúo con Metheny. En 1994, Hall grabó un álbum de guitarra solista. Además, en 1996 regresó a Europa para liderar un cuarteto con el saxofonista Joe Lovano . [6]

En 1995, Hall recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music . [8] En 1997, Hall recibió el Premio de la Crítica de Jazz de Nueva York al Mejor Compositor / Arreglista de Jazz. Sus piezas para conjuntos de cuerdas, metales y vocales se pueden escuchar en sus álbumes Textures y By Arrangement . Su composición original, "Quartet Plus Four", una pieza para cuarteto de jazz y cuarteto de cuerda con el cuarteto de cuerda Zapolski, debutó en Dinamarca, donde fue galardonado con el Premio Jazzpar. [2]

Su última composición orquestal fue un concierto para guitarra y orquesta, encargado por la Universidad de Towson en Maryland para el Primer Congreso Mundial de Guitarra, que debutó en junio de 2004 con la Sinfónica de Baltimore . Recibió un premio NEA Jazz Masters Fellowship en enero de 2004. Hall fue uno de los primeros artistas en unirse al sello ArtistShare, financiado por fans, y lanzó Magic Meeting.en 2005. En 2006, en nombre de la Ministra de Cultura francesa, Kareen Rispal, Consejera Cultural de la Embajada de Francia, otorgó a Hall el honor de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, diciendo, en parte, "Nosotros Le honramos, Jim Hall, por expandir el universo musical, por sus innovaciones y contribuciones a la expresión musical. Saludamos su experimentación en curso, que se ha conocido en innumerables ocasiones para unir a personas de todo el mundo ". [9] En noviembre de 2008, el álbum doble Hemispheres fue lanzado a través de ArtistShare, con el guitarrista y ex alumno Bill Frisell [10] con Scott Colley (bajo), Joey Baron (batería) y producido por Brian Camelio..

Hall actuó en un proyecto titulado "The Live Project", donde compartió su proceso de creación musical a través de ArtistShare, así como entrevistas con otros músicos sobre su influencia duradera. En 2010, Hall y Baron grabaron un álbum a dúo titulado Conversations . [11] En 2012, a la edad de 81 años, Hall tuvo conciertos en el Blue Note en la ciudad de Nueva York y en varios festivales de jazz en Estados Unidos y Europa.

Vida personal [ editar ]

Hall se casó con Jane Hall (de soltera Jane Herbert) el 9 de septiembre de 1965. Jane, psicoanalista de profesión, también fue compositora y cantante ocasional. Hall grabó varias de sus composiciones, incluidas " O Gato ", " Es agradable estar contigo ", " ¿Dónde estaría yo? ", " Adiós, mi amor ", " La respuesta es sí " y " Algo me dice ". .

Hall murió mientras dormía de insuficiencia cardíaca en su apartamento de Manhattan , Nueva York , el 10 de diciembre de 2013, seis días después de cumplir 83 años. [12] [13]

Estilo musical [ editar ]

"Con cada nueva gira de conciertos y grabaciones, Jim revela otra faceta de sí mismo". [2]

"El estilo musical de Hall se desarrolla con cada nuevo álbum y colaboración en el que participa. Su enfoque de la música es único: ve la música como una forma de romper todas las barreras, no limitadas a la música, así como para compartir sus descubrimientos con los demás". [2] "La música es un vehículo de paz para Hall y, por lo tanto, tiene como objetivo llegar a otros y comunicar su música, impartiendo seminarios en todo el mundo. Es innovador y siempre está interesado en nuevos modos de expresión musical para promover su habilidad." [2]

Jim Hall insistió mucho en el aspecto auditivo de improvisar música, afirmando que "los jugadores deben forzarse a sí mismos a escuchar algo y luego tocarlo, en lugar de simplemente hacer lo que se les ocurra. Intento que mi interpretación sea lo más fresca posible al no confiando en patrones establecidos ". [14]

El tono de Hall se ha descrito como suave, cálido, suave, sutil, rico y ligeramente amplificado. [2] A diferencia de otros músicos, el trabajo de Hall no es necesariamente reconocido por un riff característico, sino más bien por sus capacidades expresivas. [2] Como arreglista, sus solos están bien construidos, teniendo en cuenta elementos armónicos, melódicos y rítmicos. [2] Están compuestos con sentimiento y técnica con la claridad como el objetivo final. [2]

Hall formó parte de varios grupos que tenían una instrumentación inusual en el contexto del jazz. En su primer grupo profesional de alto perfil, dirigido por Chico Hamilton , Hall tocó junto al violonchelista Fred Katz en un grupo que no contaba con piano. El siguiente grupo de Hall, Jimmy Giuffre 3 , era aún más radical, no tenía baterista ni piano y, en una encarnación, no tenía bajista. Más tarde, Hall tocó en dos discos de André Previn con el violinista clásico Itzhak Perlman . [2] Al igual que Duke Ellington , los otros artistas del disco influyen en la composición y él también crea música para mostrar sus talentos. [15]Además, siempre está abierto a las novedades y a lo que otros están tocando, incluido el sintetizador de guitarra. [dieciséis]

No estoy seguro de tener lo que se llama un estilo, pero tengo un enfoque de la música, una actitud para permitirme crecer conscientemente. No me gusta estar encerrado o etiquetado como relacionado con un período determinado de la música jazz o la música en general. [17]

El silencio es una parte tan importante de la música de Hall como el sonido. Los entornos íntimos, como los clubes más pequeños, muestran esta fortaleza. [18] Hall "cuidadosamente [elige] algunas notas en su lugar, una tras otra, y las coloca con el cuidado de alguien que pone una mesa elegante". [19] Aunque Hall es generalmente un líder, sus excelentes habilidades para escuchar le permiten ayudar a otros músicos armónicamente cuando es necesario y permanecer en silencio cuando es necesario. [18] Todos son iguales en los grupos de Hall, explica, "cada uno de estos tipos es un músico creativo y en crecimiento, y los trato de esa manera". [18]

Ejemplificando el estilo musical de Hall es su colaboración con el guitarrista Pat Metheny (1999). El dúo se había conocido 30 años antes, cuando el guitarrista Attila Zoller llevó a Metheny, de 15 años, a The Guitar, un club donde Hall y el bajista Carter tenían un puesto de pie. [20]

"Jim es el padre de la guitarra de jazz moderno para mí, él es el tipo que inventó una concepción que ha permitido que la guitarra funcione en muchas situaciones musicales que simplemente no se pensaban como una posibilidad antes de su aparición como intérprete. Él reinventó lo que podría ser la guitarra como instrumento de jazz ... Jim trasciende el instrumento ... el significado detrás de las notas es lo que le habla a la gente ". - Pat Metheny [17]

Debido a su deseo de espontaneidad y énfasis en la comunicación con otros músicos y otras personas, Hall prefirió los lugares en vivo. [17] Sin embargo, Metheny es todo lo contrario, por lo que el álbum contiene piezas grabadas en vivo y en el estudio. Reflejando las amplias tendencias musicales de Hall, este álbum contiene originales de él, Metheny, amigos en común Steve Swallow y Zoller, y dos estándares. [17] La experiencia y el virtuosismo de Hall y Metheny permitieron mucha improvisación, generalmente impulsada por el estado de ánimo, lo que llevó a diferentes composiciones, "a veces acústicas, suaves, reverenciales, melódicas, cacofónicas, extravagantes, humorísticas y optimistas". [17] Aparte de Metheny, influyó en otros guitarristas contemporáneos como Bill Frisell, Mick Goodrick ,John Scofield y John Abercrombie . [17]

Premios y honores [ editar ]

Durante muchos años, Jim Hall fue nombrado "Mejor guitarrista de jazz" tanto por los críticos como por los lectores en las encuestas anuales de la revista Downbeat. Su dilatada carrera le ha valido muchos elogios elogios de todo el mundo, entre ellos:

  • Danish Jazzpar Prize (1998), un premio de importancia cultural internacional a veces denominado El Oscar o el Premio Nobel de Jazz.
  • Beca de Maestría en Jazz del Fondo Nacional de las Artes (2004)
  • Premio Choc de l'année ( Jazzman - Francia) 2005 - Magic Meeting [21]
  • Premio Choc de l'année ( Jazzman - Francia) 2006 - Libre Asociación [22]
  • Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras) otorgado por el Ministro de Cultura y Comunicación de Francia (enero de 2006).
  • Salón de la fama de Downbeat (2014) ( Downbeat ) 2014 [23]

Equipo [ editar ]

Hall siempre utilizó un enfoque extremadamente simple con respecto a sus instrumentos. Al comienzo de su mandato con Chico Hamilton, usó una Gibson Les Paul Custom . Pronto cambió a la guitarra eléctrica Gibson ES-175 de cuerpo hueco . Esta guitarra, que Hall usó durante muchos años con su pastilla P-90 original , se usó con un amplificador Gibson GA50. A principios de la década de 1970, Hall estaba usando una pastilla humbucker de banda Guild en su guitarra. A mediados y finales de la década de 1970, el luthier Jimmy D'Aquisto le suministró a Hall un par de guitarras archtop. , uno de los cuales era totalmente acústico y el otro tenía una pastilla eléctrica, y Hall comenzó a usar estos instrumentos de manera profesional. También en la década de 1970, Hall comenzó a usar amplificadores de estado sólido, incluidos los fabricados por Polytone, Walter Woods y Roland. Hall comenzó a trabajar con el luthier Roger Sadowsky en 1982, inicialmente utilizando a Sadowsky para trabajos de reparación y mantenimiento. Finalmente, los dos colaboraron en la guitarra Jim Hall Model de Sadowsky, una guitarra disponible comercialmente basada en la D'Aquisto original de Hall. [24] [25]

Hall usó cuerdas planas calibres 11, 15, 20 (desenrolladas), 30, 40, 50 (de mi alta a mi baja) y púas de espesor variable cuyo uso dependía de la parte que estaba interpretando. Por lo general, usaba púas medianas para tocar melodías, una púa delgada si tocaba un calipso, o "algún tipo de cosa rítmica estrafalaria" y púas pesadas para baladas. [26]

Jim's picks Pesado (blanco), Medio (caparazón de tortuga), Ligero (negro)

Hall a veces usaba un pedal Boss Chorus y un pedal Whammy Digitech.

Cuando se le preguntó si alguna vez intentó tocar guitarras de cuerpo sólido de nuevo, dijo: "Los cuerpos sólidos son extraños para mí, necesito sentir el cuerpo resonando". [27]

Composiciones [ editar ]

Artículo principal: Composiciones de Jim Hall

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Jim Hall

Referencias [ editar ]

  1. ^ Yanow, Scott (4 de diciembre de 1930). "Jim Hall" . AllMusic . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  2. ^ a b c d e f g h i j Hall, Devra "Bocetos de PROS Folios: Jim Hall". Copyright 1988-2004.
  3. ^ "Pat Metheny y Jim Hall - las grandes guitarras" . YouTube . Consultado el 26 de junio de 2016 .
  4. ^ Pete Watrous (junio de 1990). "Cómo la música ha seguido a Jim Hall a través de la vida" . The New York Times . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
  5. ^ Ferguson, Jim; Kernfeld, Barry (19 de abril de 2012). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz (Segunda ed.). Grove Music Online.
  6. ^ a b c d e Grove Music en línea
  7. ^ Tognazzini, Anthony. "Concierto" . AllMusic . Consultado el 11 de enero de 2020 .
  8. ^ "Bill Frisell recibe título honorífico y es tema de película" . Jazztimes.com .
  9. ^ "Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres | Jim Hall: 1930-2013" . Jimhalljazz.com .
  10. ^ DeLuke, RJ (16 de marzo de 2009). "Jim Hall: el guitarrista elegante" . Allaboutjazz.com . Consultado el 12 de septiembre de 2010 .
  11. ^ "Jim Hall" . Jimhallmusic.com . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
  12. ^ Gans, Charles J. (10 de diciembre de 2013). "El maestro guitarrista de jazz Jim Hall muere a los 83" . WBOC-TV . Associated Press. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2013 . Consultado el 10 de diciembre de 2013 .
  13. ^ Tamarkin, Jeff. "Guitar Great Jim Hall muere a los 83" . Jazztimes.com . Archivado desde el original el 23 de abril de 2016 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
  14. ^ "Jim Hall: biografía, estilo, lame y transcripciones" . JazzGuitarLessons.net . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
  15. ^ Pete Watrous (septiembre de 1995). "Un guitarrista que puede construir jazz sobre el silencio" . The New York Times . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
  16. ^ Bill Milkowski. "Nuevas notas de un maestro de la guitarra". Downbeat , vol. 53, número 10 (octubre de 1986): 23-25.
  17. ^ a b c d e f Jim Hall y Pat Metheny.
  18. ^ a b c El New York Times .
  19. ^ John Wilson (julio de 1991). "Revisión emergente" . The New York Times . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
  20. ^ Jim Hall y Pat Metheny. Jim Hall y Pat Metheny . Registros A&M. 1999.
  21. ^ Jim Hall - Reunión mágica
  22. ^ Jim Hall - Asociación libre
  23. ^ Downbeat - Salón de la fama
  24. ^ "Equipo de guitarra | Guitarras, amplificadores y efectos de Jim Hall" . Jazzguitar.be . Consultado el 18 de noviembre de 2015 .
  25. ^ "Equipo de Jim Hall - guitarrista moderno" . Modernguitarist.com . Consultado el 18 de noviembre de 2015 .
  26. ^ Fox, Darrin. "Jim Hall" . GuitarPlayer.com .
  27. ^ "Jim Hall y Pat Metheny - Jim Hall y Pat Metheny (1998; remasterizado 2011)" . Taisawards.com .

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Jim Hall
  • Jim Hall en IMDb
  • Jim Hall en AllMusic
  • Discografía de Jim Hall en Discogs
  • "En conversación con Jim Hall" de Patrick Spurling ( Jazz.com )
  • Otros artículos en The New York Times :
    • Watrous, Pete (12 de marzo de 1988). "Review / Jazz; Jim Hall, Intense Guitar" . The New York Times .