Metrónomo

Un metrónomo , del griego antiguo μέτρον ( métron , "medida") y νέμω ( némo , "Yo manejo", "Yo dirijo"), es un dispositivo que produce un clic audible u otro sonido a un intervalo regular que puede ser ajustado por el usuario, normalmente en pulsaciones por minuto (BPM) . Los metrónomos pueden incluir movimiento visual sincronizado. Los músicos utilizan el dispositivo para practicar tocando con un pulso regular . Muchos metrónomos ahora están digitalizados, ya sea en forma de chips electrónicos en lugar de mecánicos en los metrónomos, o metrónomos completamente digitales almacenados en la nube o una computadora y a los que se accede a través de un navegador web o una aplicación de metrónomo.

Un metrónomo mecánico de cuerda

Una especie de metrónomo fue una de las invenciones del erudito andaluz Abbas ibn Firnas (810-887). En 1815, Johann Maelzel patentó su metrónomo mecánico de cuerda como herramienta para músicos, bajo el título "Instrumento / Máquina para la mejora de todas las interpretaciones musicales, llamado Metrónomo". [1] En el siglo XX, se inventaron los metrónomos electrónicos y los metrónomos de software.

Los músicos practican con metrónomos para mejorar su sincronización, especialmente la capacidad de mantener un tempo regular . La práctica del metrónomo ayuda a internalizar un sentido claro de sincronización y tempo. Los compositores y directores suelen utilizar un metrónomo como referencia de tempo estándar, y pueden tocar, cantar o dirigir el metrónomo. Los compositores utilizan el metrónomo para derivar pulsaciones por minuto si quieren indicarlo en una composición. Los directores utilizan un metrónomo para anotar su tempo preferido en cada sección.

Al interpretar la emoción y otras cualidades de la música, los intérpretes rara vez tocan exactamente en cada latido; En ocasiones, se puede usar rubato expresivo y flexible . Normalmente, cada tiempo de una interpretación musicalmente expresiva no se alinea exactamente con cada clic de un metrónomo. [2] [3] [4] Esto ha llevado a algunos músicos a criticar el uso de un metrónomo, porque el tiempo del metrónomo es diferente del tiempo musical . [5]

La palabra metrónomo apareció por primera vez en inglés c. 1815 [6] y es de origen griego, derivado de metron— "medida" y nomos— "regulación, ley".

Un metrónomo mecánico de cuerda Wittner en movimiento

Según Lynn Townsend White Jr. , el inventor andaluz Abbas Ibn Firnas intentó crear un metrónomo. [7]

Galileo Galilei estudió y descubrió por primera vez conceptos relacionados con el péndulo a finales del siglo XVI y principios del XVII. En 1696, Etienne Loulié utilizó por primera vez con éxito un péndulo ajustable para hacer el primer metrónomo mecánico; sin embargo, su diseño no produjo ningún sonido y no tenía un escape para mantener el péndulo en movimiento. [8] Para obtener el pulso correcto con este tipo de dispositivo visual, el músico observa el péndulo como si estuviera mirando la batuta de un director.

El cronómetro musical mecánico más familiar fue inventado por Dietrich Nikolaus Winkel en Amsterdam en 1814. A través de una práctica cuestionable, [9] Johann Maelzel , incorporando las ideas de Winkel, agregó una escala, lo llamó metrónomo y comenzó a fabricar el metrónomo con su propio nombre en 1816. : "Metrónomo de Maelzel". Se puede descargar el texto original de la patente de Maelzel en Inglaterra (1815). [1]

Ludwig van Beethoven fue quizás el primer compositor notable en indicar marcas específicas de metrónomo en su música. Esto se hizo en 1815, con la copia corregida de la partitura de la Cantata op. 112 que contiene la primera marca del metrónomo de Beethoven. [10]

Los músicos practican tocando con metrónomos para desarrollar y mantener un sentido de sincronización y tempo. Los metrónomos también se utilizan como herramienta de entrenamiento para aumentar la velocidad del rendimiento. El tempo casi siempre se mide en pulsaciones por minuto (BPM). Incluso las piezas que no requieren un tempo estrictamente constante (como con rubato) a veces proporcionan una marca de BPM para indicar el tempo general.

Una marca de tempo es un término que transmite una gama estrecha de tempos y un carácter asociado. Por ejemplo, el término "Vivace" puede indicar un tempo entre 156 y 176 BPM, pero también comunica que la música debe tocarse con un carácter vivo. Los metrónomos suelen incluir marcas de tempo y BPM. [11]

El tempo de un metrónomo normalmente se puede ajustar de 40 a 208 BPM. La disposición más común de tempos en un metrónomo Maezel comienza con 40 latidos por minuto.

y aumenta en 2 s:

40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60

luego por 3s: 63 66 69 72

luego por 4s: 72 76 80 84 88 92 96100104108112116120

luego por 6s: 126132138144

luego por 8s: 144 152 160 168 176 184 192 200 208. [12] [13] Algunos metrónomos digitales permiten el ajuste a tempos más precisos (por ejemplo, aumentando de 120 a 121), pero tal diferencia es apenas perceptible. [13]

Otra marca que denota tempo es MM (o MM), o Metrónomo de Mälzel. La notación MM suele ir seguida de un valor de nota y un número que indica el tempo, como en MMquarter note= 60 .

Los usos específicos incluyen aprender a tocar tempos y ritmos de manera constante; por ejemplo, uno que lucha contra la tendencia a acelerar puede reproducir una frase repetidamente mientras reduce ligeramente el ajuste de BPM cada vez (para tocar de manera más constante), y practicar la técnica ajustando el metrónomo progresivamente a velocidades más altas hasta alcanzar la velocidad deseada. Esto también ayuda a exponer las ralentizaciones debido a desafíos técnicos. Además, los músicos de grabación utilizan pistas de clic de metrónomos para ayudar a los ingenieros de audio a sincronizar las pistas de audio.

En la investigación, los metrónomos se pueden utilizar para mantener las cadencias deseadas en diferentes pruebas fisiológicas de laboratorio. [14]

Metrónomos mecánicos

Un metrónomo mecánico utiliza un peso ajustable en el extremo de una varilla de péndulo invertida para controlar el tempo. El peso se desliza hacia arriba por la varilla del péndulo para disminuir el tempo o hacia abajo para aumentarlo. [15] (Este mecanismo también se llama péndulo de doble peso, porque hay un segundo peso fijo en el otro lado del pivote del péndulo, dentro de la caja del metrónomo). El péndulo oscila hacia adelante y hacia atrás en el tempo, mientras que un mecanismo dentro del metrónomo produce un sonido de clic con cada oscilación. Metrónomos mecánicos no necesitan una batería , pero se ejecutan desde un muelle de -wound un reloj de escape.

Metrónomos electromecánicos

Los metrónomos electromecánicos fueron inventados por Franz Frederick . [16] En lugar de utilizar un mecanismo de relojería o un cristal de cuarzo , se utiliza un motor eléctrico para generar energía en el mecanismo. La mayoría usa una combinación de transmisión mecánica de velocidad variable con un interruptor momentáneo y una rueda de levas para cronometrar los latidos. Franz y Yamaha eran fabricantes habituales en las décadas de 1960 y 1970, como el Franz LB4. Una característica opcional común era una lámpara de neón que se enciende al ritmo del ritmo. Son muy pocos los metrónomos electromecánicos proporcionan compás campanadas además del tempo básico.

Metrónomos electrónicos

Metrónomo electrónico, modelo Wittner

La mayoría de los metrónomos modernos son electrónicos y utilizan un cristal de cuarzo para mantener la precisión, comparable a los que se utilizan en los relojes de pulsera. Los metrónomos electrónicos más simples tienen un dial o botones para controlar el tempo; algunos también producen notas de afinación, generalmente en el rango de A440 (440 hercios ). Los metrónomos sofisticados pueden producir dos o más sonidos distintos. Los tonos pueden diferir en el tono, el volumen y / o el timbre para demarcar los tiempos fuertes de otros tiempos, así como las firmas de tiempo compuestas y complejas .

Muchos teclados musicales electrónicos tienen funciones de metrónomo integradas.

Metrónomos de software

Los metrónomos de software se ejecutan como aplicaciones independientes en ordenadores y teléfonos inteligentes, [17] o en paquetes de software multipista de audio y secuenciación de música . En aplicaciones de estudio de grabación , como la composición de películas , un metrónomo de software puede proporcionar una pista de clic para sincronizar a los músicos.

Aplicaciones de metrónomo y pistas de clic

Los usuarios de iPods y otros reproductores MP3 portátiles pueden utilizar pistas de clic de metrónomo MP3 pregrabadas, que pueden utilizar diferentes sonidos y muestras en lugar del pitido habitual del metrónomo. Los usuarios de teléfonos inteligentes pueden instalar una amplia gama de aplicaciones de metrónomo. El motor de búsqueda de Google incluye un metrónomo interactivo que puede reproducir entre 40 y 218 BPM. [18] Cualquiera de los métodos evita la necesidad de llevar un metrónomo físico a las lecciones o sesiones de práctica.

Quizás el uso más famoso y más directo del metrónomo como instrumento es la composición de György Ligeti de 1962, Poème Symphonique for 100 metrónomos . Dos años antes, Toshi Ichiyanagi escribió Music for Electric Metronomes . Maurice Ravel utilizó tres metrónomos a diferentes velocidades para la apertura de su ópera L'heure espagnole (1911). [19]

Los chasquidos de los metrónomos mecánicos a veces se han utilizado para proporcionar una pista de ritmo suave sin utilizar ninguno de los instrumentos de percusión habituales . Paul McCartney hizo esto en "Distractions" ( Flores en la tierra ). Siguiendo el metrónomo, McCartney interpretó una pista rítmica golpeando varias partes de su cuerpo. [20] Además, en el tema de Ennio Morricone "Farewell to Cheyenne" (presentado en Once Upon a Time in the West ), el ritmo constante de clip-clop lo proporciona el sonido deliberadamente distorsionado y ralentizado de un metrónomo mecánico. [21]

"The Refusal of Time" (2012) de William Kentridge presenta cinco metrónomos en la video instalación. [22]

Opiniones positivas

El metrónomo suele ser visto positivamente por los artistas intérpretes o ejecutantes, musicólogos (que dedican un tiempo considerable a analizar las marcas del metrónomo), profesores y conservatorios. Se considera una excelente herramienta de práctica debido a su ritmo constante, siendo "matemáticamente perfecto y categóricamente correcto". [23] Esto elimina las conjeturas y ayuda a los músicos de varias maneras, incluyendo mantener tempos, contrarrestar las tendencias a ralentizar o acelerar y aumentar la uniformidad y precisión, especialmente en pasajes rápidos. Por lo tanto, los metrónomos se utilizan comúnmente en todos los niveles, tanto por estudiantes como por músicos profesionales. [24] Asimismo, el uso del metrónomo se valora para aprender varios géneros con varios tempos, pero puede que no sea suficiente para ritmos más complejos. Sin embargo, el ritmo constante (que ayuda a identificar cuándo uno está jugando fuera de lo común) es aclamado como un recurso invaluable; en su tesis doctoral, Aaron M. Farrell describió el metrónomo como un "compañero perfecto de música de cámara". [23] Como resultado, los metrónomos a menudo se recomiendan a los estudiantes de música sin reservas. [25] [26]

Varias citas a favor del metrónomo se pueden encontrar en el libro Metronome Techniques: Popurrí de citas . [27]

Ritmo estricto: práctica de interpretación moderna

El metrónomo ha sido muy importante en la práctica de la interpretación, y en gran medida incuestionable en la pedagogía musical o en la erudición, desde el siglo XX. [28] El autor Miles Hoffman dijo que "la mayoría de los profesores de música consideran el metrónomo indispensable, y la mayoría de los músicos profesionales, de hecho, continúan practicando con un metrónomo a lo largo de sus carreras". [24]

El autor Bruce Haynes describe el papel del metrónomo en el estilo moderno en detalle en su libro El fin de la música antigua , para la práctica metronómica es ahora común en todo el mundo. [29] Él enfatiza que el estilo moderno es mucho más rígido rítmicamente, en que el tempo es constante y las partituras se leen muy literalmente, a veces percibidas como desprovistas de emoción en contraste con el rubato y las bravuconadas características de la música romántica . Por eso, el musicólogo y crítico estadounidense Richard Taruskin llama al Modernismo "refugio en el orden y la precisión, hostilidad a la subjetividad, a los vaivenes de la personalidad", destacando su orden y precisión. [29] Estas cualidades dan lugar al término metronómico , que los críticos utilizan para describir la música más moderna con un tempo inquebrantable, un enfoque rítmico mecánico e igual énfasis en todos los subintervalos; El violinista estadounidense Sol Babitz lo consideró estilo "máquina de coser" con una flexibilidad limitada. [30] El músico estadounidense Robert Hill también comentó sobre el ritmo predeciblemente regular característico del Modernismo; describe una compensación, en el sentido de que "compensamos nuestra falta de flexibilidad de sincronización con un sentido muy desarrollado de tono-color y dinámica que, por refinado y pulido que sea, tiende a abstraer y despersonalizar la creación musical , subrayando su carácter absoluto ". También señala que esto ha cambiado mucho del repertorio clásico "estándar" del siglo XIX. [31]

A principios del siglo XIX, el metrónomo no se usaba para hacer tictac a lo largo de una pieza, sino solo para verificar el tempo y luego dejarlo a un lado. Esto contrasta mucho con muchos músicos de hoy, que utilizan el metrónomo de fondo para la totalidad de una pieza musical. [ cita requerida ]

Algunos escritores trazan paralelismos entre una sociedad moderna que está "ordenada por el reloj" y lo que ven como una práctica de interpretación metronómica de los músicos de hoy. [4] [28] [32]

Si bien esta sección destaca las tendencias modernas de ejecución mecánica estricta como algo generalizado en el siglo XX y ahora, ya en 1860, algunas personas abogaron por este tipo de práctica de ejecución "moderna". [33] Mientras que algunos en el siglo XIX dieron la bienvenida al metrónomo, [34] [35] otros fueron críticos (ver más abajo).

Crítica

Una de las razones subyacentes de muchas de las críticas tempranas puede haber sido el hecho de que, a diferencia de las indicaciones de tempo italianas tradicionales, las marcas del metrónomo indican un tempo muy específico y no se reinterpretan fácilmente de la forma en que lo son las indicaciones de tempo italianas tradicionales. Los cambios en la estética o en los instrumentos mismos pueden fácilmente hacer que las velocidades indicadas anteriormente sean problemáticas, [36] lo que puede explicar por qué muchos compositores notables del siglo XIX, incluidos Felix Mendelssohn , Richard Wagner , Giuseppe Verdi y Johannes Brahms, criticaron el uso del metrónomo. [37]

Un metrónomo solo proporciona un pulso fijo, rígido y continuo. Por lo tanto, las marcas de metrónomo en las partituras proporcionan una referencia, pero no pueden comunicar con precisión el pulso , el swing o el ritmo de la música. El pulso es a menudo irregular, [38] por ejemplo, al acelerar, rallentando, o en la expresión musical como en el fraseo (rubato, etc. ).

Algunos argumentan que una interpretación metronómica entra en conflicto con una interpretación musical expresiva y culturalmente consciente, por lo que un metrónomo es una herramienta muy limitada a este respecto. Incluso formas musicales tan rítmicas como la samba , si se interpretan con el estilo cultural correcto, no pueden capturarse con los latidos de un metrónomo; el ritmo constante de un metrónomo descuida el swing característico de la samba. [39] [40] Un estilo de interpretación que es infaliblemente regular rítmicamente podría ser criticado por ser metronómico .

Otros argumentan que el metrónomo no tiene valor musical, sino que cuesta la creatividad y daña el sentido del ritmo en los músicos en lugar de ayudarlo. El uso de un metrónomo se ha comparado con la diferencia entre el dibujo asistido mecánicamente y el dibujo a mano alzada, ya que se dice que la salida con un metrónomo es rígida y carece de creatividad. [41] De manera similar, se ha descrito que la velocidad constante controlable y la repetición rígida de un metrónomo pueden costar el ritmo interno y la musicalidad cuando se abusa o se usa en exceso. [42] Esto contrasta con quienes abogan por su uso como herramienta de entrenamiento y ejercicios para cultivar el sentido del ritmo.

El compositor y crítico estadounidense Daniel Gregory Mason escribió que el uso del metrónomo es "peligroso" porque lleva a los músicos a tocar según la medida o el tiempo en lugar de la frase , a expensas de la vivacidad, el instinto y la energía rítmica. Hace referencia a que las "buenas actuaciones" suelen presentar retrasos y aceleraciones, en contraste con el ritmo constante de un metrónomo. [43] Esta opinión también ha sido expresada por profesores de música; por ejemplo, la maestra Jennifer Merry relaciona el ritmo constante de un metrónomo con la estructura de la música popular contemporánea y dice que ambos factores dificultan la comprensión del ritmo y el tempo en los niños pequeños. [44] Estas críticas enfatizan la importancia de la intuición, los matices y el estilo, en lugar del ritmo rígido y constante de un metrónomo.

La técnica del metrónomo es extensa y ha sido tema de varios libros. [45] [46] [47] Esta sección resume algunas de las ideas y enfoques principales. El enfoque "intuitivo" de la práctica del metrónomo es simplemente tocar junto con un metrónomo. Con la técnica del metrónomo, los músicos realizan ejercicios separados para fortalecer y estabilizar su sentido del ritmo y el tempo, y aumentar su sensibilidad al tiempo y la precisión musicales.

Jugando "en el bolsillo"

"> Reproducir medios
2
4 a un tempo de 60 BPM.

La habilidad básica necesaria es la capacidad de tocar con precisión en el bolsillo, es decir, exactamente con el clic del metrónomo [48], con el metrónomo de forma relajada. Ayuda a los músicos a inculcar un sentido del tiempo más preciso de forma clara y precisa, a intervalos que corresponden a fracciones de segundo. Un desafío con este enfoque, especialmente para pianistas y percusionistas, es el clic del metrónomo que parece desaparecer (o al menos ser escuchado con menos claridad) cuando uno golpea el clic exactamente. Los músicos que intentan tocar en el bolsillo con un metrónomo sin una técnica establecida pueden encontrar que introduce tensión y esfuerzo en la técnica de su instrumento.

Para abordar estas dificultades, los músicos comienzan por aprender a tocar consistentemente adelante o atrás del ritmo cuando lo deseen. Como resultado, desarrollan un sentido claro de "dónde está el clic" y también pueden entrenar para hacer clic.

Los músicos también escuchan cómo el sonido de su interpretación se fusiona con el metrónomo para crear un nuevo sonido al tocar con precisión en el bolsillo. Varios enfoques sugieren que al escuchar de esta manera (y a través de otros ejercicios), es posible tocar con precisión en el bolsillo con el metrónomo de manera relajada. [49] [50] [51] [52] Mientras aprenden a tocar en el bolsillo, los músicos también trabajan en la flexibilidad y la capacidad de tocar con precisión en cualquier parte del tiempo (como en ritmos más complejos).

Precisión de sincronización y sensibilidad al tiempo musical.

"> Reproducir medios
2
4a 60 BPM. Esta pista reproduce 5 compases y luego se queda en silencio durante 2, 3, 4 y 8 compases (alternando con 2 compases reproducidos). Un ejercicio común en la técnica del metrónomo es ayudar a internalizar un sentido preciso del tiempo y el tempo.

Gran parte de la técnica moderna del metrónomo implica varios métodos para ayudar a resolver problemas de sincronización. Su objetivo es fomentar y desarrollar un sentido claro del tiempo musical y ayudar con los matices y la precisión de la sincronización, pero al mismo tiempo debe evitar crear una dependencia excesiva del metrónomo. Se utilizan muchos ejercicios para ayudar con la precisión de la sincronización y la sensibilidad al tiempo, como mantener el ritmo (mantenerse en el tiempo) mientras el metrónomo está en silencio durante períodos de tiempo más largos, [53] y reproducir clics desplazados [54] o polirritmos sobre el metrónomo.

Ritmos musicalmente expresivos

La técnica del metrónomo moderno aborda los ritmos musicales expresivos de muchas formas. Por ejemplo, gran parte del enfoque de la técnica moderna del metrónomo está en fomentar y desarrollar un sentido sólido del tempo y la sincronización, tanto al pensar como al tocar; como resultado, uno será más consciente rítmicamente.

Se utilizan ejercicios especiales de metrónomo para ayudar a mantener este sentido fluido del ritmo y la sincronización cuando se trabaja con el metrónomo. Algunos ejercicios a los que se hace referencia comúnmente incluyen pasar gradualmente de un tiempo al siguiente, tocar tiempos delante o detrás del clic (para sentirse cómodo tocando en cualquier lugar relativo al clic del metrónomo) y comenzar con un pulso al unísono antes de empujar gradualmente las notas antes del clic y luego retrocediendo de nuevo al pulso al unísono (o viceversa, primero tirando detrás del pulso). [55]

El autor Andrew Lewis declaró que uno también puede desarrollar un mayor nivel de conciencia de los muchos ritmos naturales en su vida diaria y usar ejercicios para ayudar a incorporar esos ritmos en su música. [56] Asimismo, el autor Mac Santiago enfatiza que el uso de un metrónomo ayuda a mejorar el sentido del tiempo y la sincronización exacta sin causar ninguno de los problemas esperados para la musicalidad y la sincronización expresiva, y el ritmo en sí es natural para los seres humanos (aunque un sentido exacto del paso del tiempo no lo es) pero debe estar capacitado para su uso en música. El libro de Santiago dice:

Time Feel, el tema del Capítulo 7, es una de las grandes claves de la musicalidad para los instrumentos de la sección rítmica. Pero poder tocar detrás o delante del pulso también puede agregar expresión a una línea melódica. Esto, junto con leves cambios en la dinámica, crea frases en la música. La capacidad de escuchar el pulso y, sin embargo, acelerar o desacelerar ligeramente es una excelente manera de incorporar el sentimiento humano en una interpretación musical. Por supuesto, todo esto es relativo al tempo, y se logra mejor en relación con un tempo constante. En otras palabras, cuanto más definido sea su sentido del pulso, mejor será su capacidad para manipularlo. Esto también funciona para las acciones de ritardando y acelerando, ya que son relativas a un pulso constante y se realizan mejor de forma gradual que en cambios repentinos " [57]

Lewis también dice en su libro que aumentar la sensibilidad al ritmo es esencial para desarrollar una mayor precisión de sincronización y un sentido más claro del paso del tiempo musical, en relación con el cual los músicos pueden usar ritmos expresivos, naturales y fluidos, con tanto rubato y tempo. varianza como lo deseen. El libro de Lewis dice:

El ritmo está en todas partes. Sea sensible y esté atento a los sucesos espontáneos que pueden estimular el desarrollo rítmico. Escuche todo el tiempo y use su imaginación. Conviértete en una antena de ritmo. [58]

Si un músico decide no usar un metrónomo, se requieren otros métodos para lidiar con las fallas de sincronización y tempo, y el apresuramiento y arrastre. Estas ideas también pueden ser útiles como un enfoque complementario junto con la técnica del metrónomo.

Los seres humanos dependen del sentido del ritmo para realizar actividades ordinarias como caminar, correr, clavar clavos o picar verduras. Incluso el habla y el pensamiento tienen una especie de ritmo. Según el autor Andrew Lewis, una forma de trabajar con los ritmos es trabajar para incorporarlos a la música, convirtiéndolos en una "antena rítmica". [58] Hasta el siglo XIX en Europa, la gente solía cantar mientras trabajaba, al compás de los ritmos de su trabajo. Los ritmos musicales formaban parte de la vida diaria; El músico inglés Cecil Sharp recopiló algunas de estas canciones antes de que fueran olvidadas. (Ver también canciones de trabajo y chabolas marinas ). En muchas partes del mundo, la música sigue siendo una parte importante de la vida diaria. Hay muchos relatos de personas (especialmente las tribus) que cantan con frecuencia y de forma espontánea en su vida diaria, mientras trabajan y se involucran en otras actividades. Por ejemplo:

"Benny Wenda, un lani de las tierras altas, es un líder papú que ahora está exiliado en el Reino Unido y es cantante. Hay canciones para todo, dice: canciones para escalar una montaña, canciones para la chimenea, canciones para jardinería. "Dado que la gente está interconectada con la tierra, las mujeres cantarán a la semilla de la batata mientras la siembran, por lo que la tierra será feliz." Mientras tanto, los hombres cantarán a la tierra hasta que se ablande lo suficiente como para cavar ". [59]

Los músicos también pueden trabajar para fortalecer su sentido del pulso utilizando fuentes internas, como la respiración y subdividir las respiraciones, o en su lugar trabajar con la imaginación, imaginando un pulso. También pueden trabajar con los latidos del corazón y los ritmos en los músculos del pecho de la misma manera. [58] Otra cosa que hacen es tocar música en el oído de su mente junto con los ritmos de caminar u otros ritmos de la vida diaria. Otras técnicas incluyen escuchar música en la mente antes de tocarla. Los músicos pueden lidiar con las fallas de tiempo y tempo aprendiendo primero a escuchar una interpretación perfecta en su mente.

En algunos estilos de música, como las notas de música antigua inégales (según la interpretación de una opinión minoritaria), puede ser apropiado utilizar un enfoque diferente que no funcione tanto con un sentido del pulso interno, sino que funcione con ideas de gestos. y está más estrechamente relacionado con los ritmos del habla y la poesía.

Marianne Ploger y Keith Hill dan algunas ideas en The Craft of Musical Communication . [60] Afirman que las notas deben ser sutilmente desiguales: no tener tres notas iguales ayuda a mantener la música viva e interesante, en contraste con algo que podría percibirse como rígido y monótono, y ayuda a prevenir cualquier sentimiento de igualdad y aburrimiento en la música: la idea de "Entasis". Las notas y frases musicales también se pueden organizar en gestos (patrones particulares de ritmo que surgen de forma natural) en lugar de medidas estrictas . Otra alternativa es retrasar las notas individuales, como esperar un poco más para tocar las notas esperadas al final de una frase musical, generando anticipación . Además, se puede permitir que las notas tocadas juntas pasen un poco fuera de tiempo entre sí de una manera despreocupada "sans souci"; esto puede crear una sensación de "relajado sin esfuerzo" cuando las notas se tocan deliberadamente de forma irregular (en comparación con lo que se anota en la partitura). [60]

Esta es una opinión minoritaria sobre la interpretación de este estilo de música, pero digna de mención por su enfoque diferente del tiempo y el ritmo musical, y su relevancia para la forma en que se pueden practicar los ritmos. La opinión más aceptada es que las notas inégales se tocaban con la misma cantidad de swing casi todo el tiempo, como el jazz moderno .

  • Beat (música)
  • Oscilador

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  • Medios relacionados con los metrónomos en Wikimedia Commons
  • Metrónomo en línea con versión accesible
  • Metrónomo en línea
  • La práctica de la interpretación metronómica: una historia del ritmo, los metrónomos y la mecanización de la musicalidad ; Tesis doctoral de Alexander Evan Bonus (mayo de 2010)
  • Indicaciones de tempo de Beethoven , tesis doctoral de Marten Noorduin (julio de 2016)
  • Metrónomo (Oxford Handbooks Online) ( altern. ) Por Alexander Evan Bonus (abril de 2014)