El Hang ( pronunciación alemana: [haŋ] ; [1] forma plural: Hanghang) [2] es un tipo de instrumento musical llamado handpan , que encaja en la clase idiófona y se basa en el instrumento steelpan caribeño . Fue creado por Felix Rohner y Sabina Schärer en Berna , Suiza . El nombre de su empresa es PANArt Hangbau AG. [3] El Hang se conoce a veces como un tambor colgante , pero los inventores consideran que este es un nombre inapropiado y desaconsejan su uso. [4]
Instrumento de percusión | |
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Clasificación de Hornbostel-Sachs | 111.24 (recipientes de percusión) |
Inventor (es) | Felix Rohner y Sabina Schärer |
Desarrollado | 2000 |
El instrumento está construido a partir de dos medias carcasas de embutición profunda , nitrurado chapa de acero [5] [6] pegadas entre sí en el borde dejando el interior hueco y la creación de la forma de una lente convexa. El lado superior ("Ding") tiene una 'nota' central martillada y siete u ocho 'campos de tono' martillados alrededor del centro. La parte inferior ("Gu") es una superficie plana que tiene un agujero enrollado en el centro con una nota afinada que se puede crear cuando se golpea el borde.
El Hang usa algunos de los mismos principios físicos básicos que un steelpan , pero modificado de tal manera que actúa como un resonador de Helmholtz . [7] La creación del Hang fue el resultado de muchos años de investigación sobre el steelpan y otros instrumentos. [8] Los inventores del Hang han seguido perfeccionando la forma y los materiales y han producido varias variaciones a lo largo de los años.
El nombre Hang proviene de una palabra del alemán bernés que tiene un doble significado, uno de los cuales es mano y el otro ladera [9] en referencia a su forma convexa. Es una marca registrada y propiedad de PANArt Hangbau AG. [10]
El crecimiento del interés mundial en Hang creó un grupo de instrumentos similares que se conocen como handpans , un término acuñado en 2007 por el productor estadounidense de steelpan Pantheon Steel.
Jugando al Hang
El Hang normalmente se juega descansando en el regazo del jugador. El Hang se juega generalmente con las manos y los dedos en lugar de con mazos . Este medio más ligero de tocar produce un sonido rico en armónicos [ cita requerida ] que podría ser considerado [¿ por quién? ] más suave y cálido que el sonido brillante de una olla de acero tradicional a base de mazo .
El lado superior (Ding) del Hang, dependiendo de cómo se toque, puede sonar como un arpa, campanas o sartenes de acero afinados armónicamente . Las notas se colocan en un patrón cruzado en el círculo de tono de menor a mayor para que con una orientación específica del Hang, el jugador pueda ascender o descender la escala alternando el uso de las manos izquierda y derecha para marcar los campos de tono. Cada campo de tono tiene múltiples sobretonos orientados específicamente en el campo aplanado con una cúpula en el centro. Normalmente hay un tono fundamental , un sobretono afinado a una octava por encima de ese fundamental, y un sobretono adicional un quinto perfecto por encima de esa octava ( duodécimo o tritave ). La orientación es bastante consistente en todos los campos de cada Hang, de modo que los sobretonos se pueden resaltar, silenciar o extraer en función de cómo y dónde el jugador golpea el campo de tono.
El lado inferior del Hang tiene una abertura redonda, el Gu, que produce junto con el aire en la cavidad una resonancia de Helmholtz similar a un ghatam o un udu . En la segunda generación, el ajuste Integral Hang y Free Integral Hang del tamaño del Gu (bloqueándolo parcialmente con una mano o las piernas) puede generar un D 2 simpático a partir de la resonancia de Helmholtz, que introduce sutiles capas de complejidades cruzadas. en la resonancia del instrumento a medida que se tocan las notas en el lado Ding. En los modelos de primera y segunda generación hay una sola nota alta con un sostenido largo que se puede generar golpeando el borde del agujero en el lado 'Gu'. En el Integral Hang hay dos notas que se pueden generar (F y F ♯ ). El Hang también se puede utilizar como idiófono de fricción. Shaker sonidos -como se pueden hacer deslizando una mano por la superficie, y también se puede llamar como un cuenco mediante el uso de la piel (una mano) o un arco.
Ejemplos de sonido
Creación y desarrollo
El Hang fue desarrollado en el año 2000 y presentado en el Musikmesse Frankfurt en 2001. Tiene 52 cm (20 pulgadas) de diámetro y una altura de 24 cm (9 pulgadas). Los dos hemisferios de acero trefilado del Hang se endurecen mediante un proceso conocido como nitruración por gas . El lado considerado el fondo tiene una abertura (Gu) en el centro, que permite la generación de la nota de bajo a través de la resonancia de Helmholtz . Cuando se toca de forma amortiguada, puede cambiar de tono de forma similar a un tambor parlante . En la parte superior hay siete u ocho notas dispuestas en un círculo tonal en forma de zigzag de bajo a alto. Todos están afinados armónicamente (con fundamental , octava y la quinta por encima de la octava) alrededor de una nota baja (Ding) en el centro del círculo tonal. Cada creación está numerada y firmada. [11]
Solo hay dos personas que construyeron Hanghang, los inventores Felix Rohner y Sabina Schärer. Tienen un pequeño taller en Berna donde se ha creado cada Hang.
Primera generación
Desde 2001 hasta 2005, la primera generación de Hang se ofreció en múltiples escalas que iban hasta 45 modelos de sonido diferentes. Los creadores de Hang se inspiraron inicialmente en las raíces etnomusicológicas con modelos como Aeolian , Ake Bono, Hijaz , Melog, Pygmy y Zhi Diao. [12] Desde 2001 hasta 2004, cada Hang tenía ocho campos de tono en el círculo. En 2005, PANArt pudo bajar significativamente los tonos del Hang en lo que ellos denominaron Low Hang con el Ding afinado en F 3 , E 3 o E ♭ 3 . Se ofreció en dos versiones con ocho o siete campos de tono en el círculo. En la primera generación, cada creación estaba numerada, se escribió el nombre del modelo de sonido y una firma de Felix Rohner o Sabina Schärer estaba en una pequeña nota pegada en el interior de la superficie superior (Ding).
Segunda generación
En la primavera de 2006, los fabricantes de Hang presentaron una nueva generación de Hang. Los instrumentos de nueva generación (a menudo denominados de segunda generación ) tienen un revestimiento superficial de latón recocido sobre el acero nitrurado, así como un anillo de latón alrededor de la circunferencia del Hang. De las muchas escalas diferentes, los fabricantes de Hang redujeron a una estructura con un tipo de nota central (Ding) en D 3 . Todos los modelos de nueva generación tienen dos notas A (A 3 y A 4 ), así como otra D (D 4 ) en el círculo tonal alrededor del Ding. [13] Las notas restantes se mezclaron en varias configuraciones diferentes. La mayoría de los Hanghang de segunda generación se construyeron con siete campos de tono en el círculo. El Hanghang más antiguo tenía campos de tono con la muesca ovalada orientada radialmente hacia el Ding, con los modelos de 2007 (así como el Integral Hang) los campos de tono tienen un ángulo de aproximadamente 45 ° desde una línea trazada desde el Ding hasta el borde. También comenzaron a marcar el número de serie individual en el interior de la abertura de Gu y a firmar cada Hang en el borde exterior del lado Gu del Hang. No se dieron oficialmente nombres de modelos de sonido a los modelos de segunda generación.
Cuelgue integral
En la primavera de 2008, los fabricantes de Hang anunciaron una nueva versión, Integral Hang. Los números comenzaron nuevamente con una H al frente (H1, H2, etc.) y con el primer Hang Integral fechado en noviembre de 2007. Varios cambios marcaron el Hang Integral. Solo había una escala con siete campos de tono en el ciclo (D 3 Ding, A 3 , B ♭ 3 , C 4 , D 4 , E 4 , F 4 , A 4 ) y no se ofrecieron otros modelos de sonido. El agujero Gu se ajustó a una forma sutilmente ovalada para mejorar la afinación de los tres parciales D 5 , F 5 y un F ♯ 5 del cuello Gu. Se realizaron cambios significativos en el Ding (nota central en la parte superior). Se hizo una muesca circular en la cúpula y tiene una textura de latón aplicada, recocida y luego lacada. También se implementaron cambios en el área de los hombros entre el área aplanada del Ding y las notas en el círculo tonal para que la transición fuera más gradual que en el Hanghang de segunda generación. El logotipo de PANArt, el número de serie, la fecha de finalización y las firmas de los fabricantes de Hang se colocaron en el lado Gu del Hang cerca del ecuador donde se unen las dos conchas. [14]
Al desarrollar el Integral Hang, Rohner y Schärer se distanciaron de la idea de construir un instrumento para las necesidades de los músicos profesionales. [15] Sus objetivos y ambiciones se publicaron en una 'Carta de Hangbauhaus':
Nuestros conceptos, desarrollos e implementaciones están lejos de las normas musicales de los tiempos modernos que requieren estudio, práctica e interpretación. Jugar con este Hang puede conducir a una forma de libertad, una conversación íntima que solo puede desarrollarse sin presión ni coerción. Si las personas son conscientes de este concepto, se verán fortalecidas por este Hang. El uso imprudente puede debilitar a una persona. [4]
Cuelgue Integral Gratis
Este modelo ha estado disponible desde abril de 2010. En comparación con su predecesor, el Free Integral Hang presenta algunos cambios de construcción. En primer lugar, ya no hay un anillo de latón alrededor de la costura que conecta las carcasas ding y gu. Además, la cúpula del ding ya no está revestida de latón y se caracteriza por un doble desplazamiento (una cúpula triple). [16] Los Hanghang integrales libres se sintonizan sin el uso de dispositivos de sintonización . El tono del Ding difiere de un instrumento a otro y varía alrededor del tono D 3 . Los tonos en el círculo de tonos relativos al Ding corresponden a los del Integral Hang. [17]
En la sintonización libre de un Hang, el enfoque no se trata de las relaciones de frecuencia matemáticas precisas de los parciales de un campo de tono, sino en el impacto de todo el sonido. [18] Los afinadores steelpan de Trinidad ya desafinaban levemente los tonos parciales para lograr el sonido característico de sus propios instrumentos. En un análisis acústico-matemático, Anthony Achong corroboró que esta desafinación es el parámetro más importante para influir en la estructura de un tono de steelpan: la duración de los parciales, así como las modulaciones de amplitud y frecuencia. [19] [ fuente autoeditada ] Al renunciar a un dispositivo de afinación para Free Integral Hang, los afinadores Hang son libres de hacer uso sistemático de este parámetro y de concentrarse en el diseño artístico de la estructura del sonido durante todo el proceso de afinación.
Terminación de la fabricación de Hang y desarrollo de nuevos instrumentos Pang
En diciembre de 2013, PANArt anunció [20] que el Hang ya no se fabricaría, ya que los sintonizadores de PANArt estaban completamente concentrados en un nuevo instrumento diferente, el Gubal . [21] En los años siguientes, PANArt desarrolló varios otros instrumentos llamados Hang Gudu , Hang Urgu , Hang Bal y Hang Gede , así como varios instrumentos de cuerda y creó una forma de música colectiva improvisada que se toca con estos instrumentos Pang . [22] [23]
Ver también
- Sartén de acero
- Handpan : un instrumento musical inspirado en Hang
Notas
- ^ Duden Aussprachewörterbuch (6 ed.). Mannheim: Bibliographisches Institut y FA Brockhaus AG. 2006.
- ^ PANArt Hang Bookl008 p. 8
- ^ David Wessel, Andrew Morrison, Thomas Rossing: Sonido de la caída . Documento para el 155. Meeting of the Acoustical Society of America, París 2008, págs. 6257-6262 ( archivo PDF; 1,5 MB ).
- ^ a b "Carta de Hangbauhaus noviembre de 2009" . Hangblog.org . Consultado el 19 de abril de 2021 .
- ^ Felix Rohner, Sabina Schärer: Historia, desarrollo y puesta a punto del Hang . págs. 1 y siguientes
- ^ Lukas Vogelsang: Die Welt ist Blech. Über einen neu gefundenen Klang. En: ensuite - kulturmagazin. Berna, edición núm. 4, abril de 2004, págs. 4-5 ( archivo PDF; 2,8 MB ). (Alemán)
- ^ Morrison, Andrew; Rossing, Thomas D. (marzo de 2009). "El extraordinario sonido del colgar" . La física hoy . 62 (3): 66. doi : 10.1063 / 1.3099586 .
- ^ PANArt Hang Booklet 2008 págs.
- ^ "Los orígenes de Handpans: El Hang de PANArt | Sylvain Paslier - Artista Handpan" . Sylvain Paslier - Artista de Handpan . Consultado el 7 de noviembre de 2018 .
- ^ Base de datos mundial de marcas de la OMPI . Número de registro internacional 969295
- ^ "Hechizantes corazones musicales de todo el mundo" . El nuevo Indian Express . Consultado el 20 de septiembre de 2010 .
- ^ Michael Paschko: Hang Sound Models .
- ^ "Carta de Hangbauhaus - Berna, finales de marzo de 2007" . Hangblog.org . Consultado el 19 de abril de 2021 .
- ^ Michael Paschko: Das Hanglexikon . Palabras clave: Integrales Hang, Gu, Ding, Seriennummer y Signatur (alemán)
- ^ Felix Rohner, Sabina Schärer: The Integral Hang 2009 .
- ^ "Das Freie Integrale Hang im Bild" . Hangblog.org . Consultado el 19 de abril de 2021 .
- ^ Michael Paschko: Das Hanglexikon . Palabra clave: Freies Integrales Hang (alemán)
- ^ Felix Rohner, Sabina Schärer: La llamada del hierro .
- ^ Anthony Achong: desafinación y estructura tonal de notas de steelpan. En Anthony Achong (ed.): Actas de la Conferencia Internacional sobre Ciencia y Tecnología de Steelpan. St. Augustine, Trinidad 2002, págs. 41–52. Véase también Anthony Achong: Secrets of the Steelpan. Xlibris 2013, págs. 862–889.
- ^ PANArt Hang Manufacturing Ltd . : Noticias: Hang (17 de diciembre de 2013) Consultado el 25 de abril de 2015
- ^ PANArt Hang Manufacturing Ltd .: Del Hang al Gubal
- ^ PANArt Hang Manufacturing Ltd .: Instrumentos
- ^ PANArt Hang Manufacturing Ltd .: Música Pang: la nueva forma de arte de PANArt
enlaces externos
- Sitio web de PANArt
- Biblioteca colgante
- Morrison, Andrew; Rossing, Thomas D. (marzo de 2009). "El extraordinario sonido del Hang" . La física hoy . 62 (3): 66–67. doi : 10.1063 / 1.3099586 .
- HANG: una revolución discreta en YouTube . Documental sobre la primera generación Hang de Thibaut Castan y Véronice Pagnon, Francia 2006.