Johann, Johannes o Hans Wechtlin fue un artista del Renacimiento alemán, activo entre al menos 1502 y 1526, cuyos grabados en madera son su única obra ciertamente sobreviviente. [2] Fue el productor más prolífico de grabados en madera de claroscuro alemanes , impresos en dos o más colores, durante su período de moda, aunque la mayor parte de su producción fue de ilustraciones de libros.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Wechtlin_Ritter_und_Fußknecht.jpg/440px-Wechtlin_Ritter_und_Fußknecht.jpg)
La vida
Nació alrededor de 1480-85, presumiblemente en Estrasburgo , luego en Alemania y ahora en Francia, donde su padre, también llamado Hans Wechtlin, era un comerciante de telas. La mayoría de sus obras identificadas son ilustraciones de libros grabados en madera, la primera, escenas de la Vida de Cristo , son de un libro de Estrasburgo de 1502, y la última es una portada de Estrasburgo de 1526. En 1505 comenzó un año de empleo como pintor de René II, duque de Lorena en Nancy . Después de dejar Nancy, estuvo en Wittenberg en 1506-7, donde debió de conocer al pintor de la corte, Lucas Cranach el Viejo . Se convirtió en ciudadano de Estrasburgo en 1514, y en 1519 era maestro del gremio de pintores allí.
Xilografías individuales
Dejó diecinueve recortes de madera de una sola hoja (es decir, grabados en lugar de ilustraciones de libros), aparentemente realizados en el período 1505-15, y se le recuerda principalmente por sus doce grabados en madera de claroscuro, que son todos extremadamente raros. La datación de estos ha sido muy discutida por los historiadores del arte, como parte del complicado tema del desarrollo de la xilografía alemana de claroscuro. Bartrum los asigna "hacia finales" del siglo XVI. [3] No se le atribuyen pinturas supervivientes, aunque algunos dibujos sí lo han sido, tentativamente. Como ocurre con la mayoría de los artistas del grabado en madera, los historiadores del arte ahora consideran que Wechtlin probablemente solo diseñó los grabados en madera, dejando el corte en bloque a un especialista en "formschneider" que pegó el diseño en la madera y cinceló las áreas blancas. La calidad de los grabados en madera finales, que varía considerablemente, dependía tanto de la habilidad del cortador como del artista.
Su grabado más conocido es el cráneo de claroscuro dentro de un marco ornamental , "con mucho su más impresionante" y "una de las [imágenes] más poderosas del Renacimiento alemán", que es el único para el que hay evidencia de datación, como está copiado en un libro de 1512. [4] Cuatro de sus impresiones en claroscuro son algo ostentosamente clásicas, dos sobre los temas muy oscuros de Alcón matando a la serpiente y Pyrgoteles (un famoso tallador de gemas de la Antigua Grecia ), así como el más conocido los de Píramo y Tisbe [5] y Orfeo . Muestran una influencia italiana, especialmente de los grabados de Marcantonio Raimondi , de quien se toman prestadas directamente las figuras de Pyramus y Thisbe. [6] Su técnica de grabado en madera se basa en la de Alberto Durero , [7] aunque sus fondos boscosos le deben más a Cranach.
Su Caballero y Alabardero (ilustrado arriba) está en el espíritu caballeroso influenciado por el Emperador Maximiliano y sus llamados a una cruzada; de hecho, el estilo de armadura que usa el caballero se llama a menudo "armadura de Maximiliano". [7] Otros grabados en madera de claroscuro tempranos fueron retratos ecuestres de figuras caballerescas similares, un retrato de Maximiliano por Hans Burgkmair , y versiones de San Jorge y el Dragón muy similares al Emperador, tanto de Cranach como de Burgkmair. [8] Los doce grabados de Wechtlin fueron la mayor contribución individual al corpus de unos sesenta grabados en madera de claroscuro alemanes de principios del siglo XVI; la técnica probablemente fue inventada por Burgkmair en 1508. [9] A diferencia de los colores francamente llamativos de Burgkmair, los grabados en color de Wechtlin utilizan solo dos cuadras y colores apagados. Tanto en las impresiones de Cleveland como de Cincinnati del Knight y Halberdier hay bloques de líneas negras y un bloque de tono "azul grisáceo"; [10] otros bloques de tono se describen como "azul grisáceo" ( Orfeo y la calavera) y "gris verdoso" ( Pyramus y Thisbe ). [6]
Su monograma, utilizado sólo en once de sus impresiones en claroscuro, consiste en su forma más completa de sus iniciales "Io V" entre dos duelas de peregrino cruzadas en diagonal, con una flor en el centro, sobre un cartellino o placa, un estilo copiado de Alberto Durero. . [7] Sus grabados, reconocidos como grupo, [11] permanecieron sin atribuir a ningún artista documentado hasta 1851, cuando su nombre en la portada de un libro que ilustró se relacionó con el monograma y los pocos registros documentales. [12] Un monograma similar fue utilizado por el pintor de vidrio Jacob Wechtlin, quizás un hermano. [13]
Ilustraciones de libros
Sus ilustraciones de libros más conocidas en su propio tiempo fueron 135 xilografías de la edición de 1502 de La Eneida de Virgilio de Sebastian Brant , "quizás las ilustraciones de libros más influyentes jamás producidas en Europa", aunque la atribución a él no está universalmente aceptada. [14] Este fue el primer Virgilio impreso con ilustraciones. [15] Estas abarrotadas composiciones conservan muchas características góticas, en comparación, por ejemplo, con las anteriores ilustraciones pintadas de Botticelli a Dante . Fueron copiados en muchas otras ediciones de libros y unos treinta años más tarde en una famosa serie de placas de esmalte de Limoges del "Maestro de la Serie Eneida", una de las muchas obras derivadas de este tipo. [dieciséis]
Más conocidos en la actualidad son los grabados en madera, a menudo bastante espantosos, de Feldtbuch der Wundartzney de Hans von Gersdorff (1455-1529) (literalmente "Libro de campo del médico de heridas", 1517, 1ª ed.), Un manual para el cirujano militar (ver Comunes). A veces se han coloreado a mano, pero están impresos en blanco y negro. [17] Su frontispicio de la edición de 1526, producido cuando probablemente tenía cuarenta años, es el último rastro conocido de él. No debe confundirse con Hans Weiditz , otro artista del grabado en madera de Estrasburgo de la época.
Notas
- ^ "Versión coloreada del Museo de Arte de Cleveland" . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2004 . Consultado el 8 de octubre de 2008 .
- ^ Las ortografías contemporáneas variantes son Veuchtelin, Wächtlin o Wechtle
- ↑ Bartrum, 67 años
- ^ Bartrum, 67. Cráneo dentro de un marco ornamental Museo Británico , con imagen.
- ^ Impresión de Cleveland [ enlace muerto permanente ]
- ↑ a b Bartrum, 66-67
- ↑ a b c Peters, 69 años
- ↑ Peters, 69. Ilustrado en Landau & Parshall, 186-189, también Bartrum & Peters.
- ^ Peters, 69. Véase: David Landau y Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 , para una discusión completa del origen de la técnica.
- ^ Peters, 69, y vea el enlace en la nota de ilustración para una imagen en color de Cleveland
- ^ Uno, San Juan en la isla de Patmos (ver Enlaces externos), fue agregado por Campbell Dodgson en 1903 JSTOR, Revista Burlington
- ↑ Bartrum, 65. Hasta ese momento se le conocía con el nombre inventado de "Johann Ulrich Pilgrim".
- ↑ Bartrum, 65 años
- ^ Erika Langmuir Imaginando la infancia: temas en las imágenes de la infancia , págs. 72-3, Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-10131-7 , incluida una página ilustrada. Aquí se muestra otro grabado en madera de "Fama" , y más páginas aquí , aquí y aquí.
- ^ Consulte la sección 16 con un ejemplo
- ^ Ejemplos, con comentarios, del Museo Fitzwilliam Archivado el 12 de junio de 2011 en la Wayback Machine y el Museo Metropolitano
- ^ copia en la biblioteca de la Universidad de Columbia
Referencias
- Bartrum, Giulia ; Grabados del Renacimiento alemán, 1490-1550 ; Prensa del Museo Británico, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
- Jane S Peters en KL Spangeberg (ed.), Six Centuries of Master Prints , Museo de Arte de Cincinnati, 1993, no. 38, ISBN 0-931537-15-0
enlaces externos
- Cleveland [ enlace muerto permanente ] Saint John en la isla de Patmos .