Hard Core Logo es un falso documental canadiense de 1996adaptado por Noel Baker de la novela del mismo nombre del autor Michael Turner . La película fue dirigida por Bruce McDonald e ilustra la autodestrucción del punk rock . Lanzada en 1996, la película documenta una banda de punk que alguna vez fue popular, Hard Core Logo, compuesta por el cantante principal Joe Dick ( Hugh Dillon ), el guitarrista tentado por la fama Billy Tallent ( Callum Keith Rennie ), elbajista esquizofrénico John Oxenberger ( John Pyper-Ferguson) ) y el baterista Pipefitter ( Bernie Coulson ). Julian Richingsinterpreta a Bucky Haight, el ídolo de Dick. Varios músicos punk notables, incluidos Art Bergmann , Joey Shithead y Joey Ramone , se interpretan a sí mismos en cameos. La personalidad de la televisión canadiense Terry David Mulligan también tiene un cameo, interpretando una versión ficticia de sí mismo.
Logotipo de núcleo duro | |
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Dirigido por | Bruce McDonald |
Producido por | Brian Dennis Christine Haebler |
Escrito por | Michael Turner (novela) Noel S. Baker (guión) |
Protagonizada | |
Musica por | Schaun Tozer |
Cinematografía | Danny Nowak |
Editado por | Reginald Harkema |
producción empresas | Terminal City Pictures Shadow Shows Ed Festus Productions Téléfilm Canadá British Columbia Film Time Medienvertriebs GmbH CITY-TV Everest Pictures Inc. |
Distribuido por | Espectáculos de sombras incorporados |
Fecha de lanzamiento | 11 de octubre de 1996 |
Tiempo de ejecución | 92 minutos |
País | Canadá |
Idioma | inglés |
En una encuesta de 2001 de 200 votantes de la industria, realizada por Playback , Hard Core Logo fue nombrada la segunda mejor película canadiense de los últimos 15 años. En 2002, los lectores de Playback la votaron como la cuarta película canadiense más grande jamás realizada.
Una secuela, Hard Core Logo 2 , se estrenó en el Festival de Cine de Whistler el 4 de diciembre de 2010 con los miembros de Die Mannequin y McDonald caminando por la alfombra roja. Tuvo su segunda proyección en el Victoria Film Festival el 6 de febrero de 2011.
Gráfico
La película trata sobre un equipo de documentales que sigue la reunión de Hard Core Logo. Joe Dick vuelve a reunir a la banda aparentemente para un beneficio anti-armas después de escuchar que le disparan a la leyenda canadiense del punk rock Bucky Haight, y mentor personal . Comienzan el recorrido en Vancouver y viajan miles de kilómetros al este a lo largo de la autopista Trans-Canada hacia Winnipeg , luego al noroeste a lo largo de la autopista Yellowhead hacia Edmonton . En el camino se revelan los oscuros secretos de la banda, sin embargo, mientras viajan, siguen ignorando la oscuridad del otro. [1] John Oxenberger pierde su medicación para la esquizofrenia y poco a poco pierde la cordura. Billy Tallent descubre que al ir de gira pierde su posición en la banda de rock Jenifur y con eso su única oportunidad de alcanzar el estrellato. La banda se detiene en la propiedad solitaria de Bucky Haight solo para descubrir que nunca le dispararon y que Joe Dick fabricó la mentira para unir a la banda. La banda y el equipo del documental sueltan ácido y experimentan alucinaciones. Bucky amonesta a Joe Dick por usarlo para unir a la banda. En Edmonton, Billy Tallent descubre que tiene otra oportunidad de unirse permanentemente a Jenifur. Joe Dick se entera por el equipo de filmación y luego ataca a Billy en el escenario. Joe Dick destruye la Fender Stratocaster de Billy Tallent , que fue un regalo de Bucky Haight, y la banda se separa. En la escena final, Joe Dick bebe con los miembros del equipo del documental y se dispara a sí mismo en la cabeza.
Elenco
- Hugh Dillon ... Joe Dick
- Callum Keith Rennie ... Billy Tallent
- John Pyper-Ferguson ... John Oxenberger
- Bernie Coulson ... Instalador de tuberías
- Julian Richings ... Bucky Haight
- Benita Ha ... la novia del pipefitter
- Claudia Ferri ... la novia de John Oxenberger
- Joey Ramone ... Joey Ramone
- Corrine Koslo ... Laura Cromartie
Producción
McDonald creció en la escena punk rock de Vancouver a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 y se sintió atraído por el libro de Michael Turner sobre músicos envejecidos. McDonald comentó en una entrevista, "lo que pensé que era realmente interesante es dónde está 15 años después, y qué están haciendo estos muchachos ahora". [2] Acababa de salir del aclamado Dance Me Outside y sus amigos le advirtieron que no se repitiera haciendo otra road movie. [3] Sin embargo, McDonald no vio a Logo como una repetición de películas anteriores. "En las otras películas, ellos (los antihéroes de Roadkill y Highway 61 ) van por el camino y conocen a una persona loca y sucedieron cosas. Aquí estás con la misma gente en todo momento, ¡y ellos son la gente loca!" [4]
McDonald tuvo que persuadir a Dillon para que hiciera la película. "Él decía '¡Guau, qué pasa si la película es una mierda, entonces perdería a todos mis fanáticos de la banda, perdería toda mi credibilidad!'" [5] El director audicionó a 200 actores para el papel, pero siguió viniendo. volviendo al músico. Dillon recuerda, "tan pronto como me dio la libertad de hacer el guión más creíble, me interesé. Bruce me permitió la aportación creativa y eso es lo que la convirtió en una pieza especial para mí". Dillon se basó mucho en sus propias experiencias de la vida real de estar en una banda. [6]
Hard Core Logo proyectado en el Festival de Cine de Cannes . McDonald recuerda: "Cannes fue muy aleccionador. Estás en el mismo escenario que Bernardo Bertolucci y los pornógrafos checoslovacos. Es un espectro tan extraño". La película pasó a ser nominada a seis premios Genie , incluidos Mejor Película y Director. Quentin Tarantino vio a Logo en un festival de cine y le gustó tanto que compró los derechos de distribución en Estados Unidos bajo su sello Rolling Thunder e incluso jugó con el casting de Dillon en Jackie Brown .
Reacción
Hard Core Logo fue bien recibido por los críticos de cine canadienses. En su reseña para el Toronto Sun , Bruce Kirkland elogió al elenco: "Todos son tan convincentes que es imposible creer que no todos sean reales". [7] John Griffin, en su reseña para la Gaceta de Montreal , lo llamó "un ejercicio magistral en el arte del cine virtuoso y vanguardista, la propaganda subversiva y el entretenimiento estimulante". [8] En su reseña para el Toronto Star , Peter Goddard elogió el guión de Noel Baker por proporcionar "algunos de los escritos más divertidos y desafiantes que el cine canadiense ha escuchado en años, pero no puede ocultar la dulzura amarga debajo de la superficie". [9] Liam Lacey en su reseña para The Globe and Mail , escribió: "Aunque el estilo nervioso, paródico y disruptivo se adapta a la música rock, las mismas técnicas impiden que los espectadores se dediquen profundamente a los personajes y la historia. El viaje es divertido, pero no llega a un destino ". [10]
La película recibió una crítica general favorable de los críticos de cine estadounidenses. Entertainment Weekly le dio una calificación de "B-" y Owen Gleiberman escribió: "La mayoría de los personajes son demasiado tontos para registrarlos. Aún así, hay momentos en que la actuación de Dillon deja al descubierto por qué, por puro estilo, quemarse siempre tendrá ventaja sobre desvaneciendo". [11] En su reseña para el San Francisco Chronicle , Peter Stack escribió: "El director Bruce McDonald ( Dance Me Outside ) ha resultado una película de rock apretada y fascinante en la carretera, un delicioso estudio sobre la mezquindad y los imperativos viscerales que hacen de la música punk la experiencia hostil e inquietante que es ". [12] Stephen Holden, en su reseña para The New York Times, sintió que "a diferencia de Spinal Tap , que puso una mirada cómica en cada matiz del estilo de vida del heavy metal, este documental simulado inteligente ... combina la sátira y el sentimiento de alguna manera que te mantiene emocionalmente desequilibrado ". [13]
Premios
La película ganó el premio Genie por 'Mejor logro en música - Canción original' por la pista "¿Quién diablos crees que eres?" y fue nominada a otros 5 premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. [14] Se llevó la Mejor Película Canadiense en el Sudbury Cinéfest . En el Festival Internacional de Cine de Vancouver recibió el premio CITY-TV de $ 10,000 a la Mejor Película Canadiense y Noel Baker ganó el premio Rogers al Mejor Guión Canadiense. [15]
Legado
En una encuesta de 2001 de 200 votantes de la industria, realizada por Playback , Hard Core Logo fue nombrada la segunda mejor película canadiense de los últimos 15 años. [16] En 2002, los lectores de Playback la votaron como la cuarta película canadiense más grande jamás realizada. [17]
El personaje Billy Tallent, interpretado por Callum Keith Rennie, fue la inspiración para el nombre de la banda canadiense Billy Talent .
McDonald le pidió a Daniel MacIvor que escribiera un guión al estilo de My Dinner with Andre que sería una secuela de Hard Core Logo , con Hugh Dillon y Callum Keith Rennie interpretando los papeles. Sin embargo, la programación (entre otras razones) impidió que avanzara. Después de un poco de discusión, McDonald y MacIvor decidieron reescribir el guión para dos mujeres, con Molly Parker y Tracy Wright en mente. La película fue lanzada en 2010 como Trigger . Rennie tiene un cameo en la película, repitiendo su papel de Billy Tallent.
Continuación
Hard Core Logo 2 se estrenó en el Festival de Cine de Whistler el 4 de diciembre de 2010 con los miembros de Die Mannequin y McDonald caminando por la alfombra roja. Tuvo su segunda proyección en el Victoria Film Festival el 6 de febrero de 2011.
Álbumes de bandas sonoras
Aunque la música ocupa un lugar destacado en la película, inicialmente no se lanzó un álbum de banda sonora convencional; en cambio, McDonald tenía varias bandas canadienses notables grabando versiones de las canciones de la película, y las empaquetaba como si fueran un álbum tributo a una banda real. Ese álbum, A Tribute to Hard Core Logo , también se lanzó en 1996.
Un álbum de banda sonora más tradicional, que comprende la música real contenida en la propia película, fue lanzado más tarde en 1998 en Velvel Records.
Listado de pistas
Letra de Michael Turner y música de Hugh Dillon y Swamp Baby , excepto donde se indique.
- "¿Quién diablos te crees que eres?" (2:54)
- "El rock & roll es gordo y feo" (1:57)
- "Algo va a morir esta noche" (3:17)
- "Tatuaje azul" (3:14)
- "Sonic Reducer" (2:54) ( versión de Dead Boys )
- "Calentador de bloque de Edmonton" (3:00)
- "China White (Ten Buck Fuck)" (4:45)
- "Un pie en la cuneta" (1:52)
- "Hawaii" (1:37) - ( Portada de jóvenes canadienses )
- "Bonerack" (3:35) - Cabeza adolescente
- "Touring" (2:52) - Ramones
- "Mujeres salvajes y salvajes" (3:19) - Chris Spedding
Referencias
- ^ "Logotipo de núcleo duro" . IMDB . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
- ^ Poppy, Nick (13 de noviembre de 1998). "All Rock, No Mounties: logotipo de núcleo duro de Bruce McDonald's canadiense ". INDIEwire .
- ^ Craig, Jeff (17 de octubre de 1996). "Canuck Punk". Edmonton Sun .
- ^ Kirkland, Bruce (17 de octubre de 1996). "McDonald se queda en el Rock Road". Toronto Sun .
- ^ "Punk Rockumentary más que clon de Spinal Tap ". Prensa canadiense . 14 de octubre de 1996.
- ^ McLeod, Tyler (12 de octubre de 1996). "Anarquía en movimiento". Sol de Calgary .
- ^ Kirkland, Bruce (18 de octubre de 1996). " Hard Core Logo es pura poesía punk". Toronto Sun .
- ^ Griffin, John (18 de octubre de 1996). "Solid Gold: Hard Core Logo es la mejor película de rock 'n' Roll de todos los tiempos". Gaceta de Montreal .
- ^ Goddard, Peter (18 de octubre de 1996). "Película del fin del camino para una generación". Toronto Star .
- ^ Lacey, Liam (19 de octubre de 1996). " Logotipo de núcleo duro ". El globo y el correo . Canadá.
- ^ Gleiberman, Owen (27 de noviembre de 1998). " Logotipo de núcleo duro " . Entertainment Weekly . Consultado el 4 de marzo de 2010 .
- ^ Stack, Peter (4 de diciembre de 1998). "Punks lo mezclan en una comedia afilada" . Crónica de San Francisco . Consultado el 4 de marzo de 2010 .
- ^ Holden, Stephen (13 de noviembre de 1998). "Rockers intimidando y peleando por el carril de la memoria" . The New York Times . Consultado el 4 de marzo de 2010 .
- ^ Howell, Peter (28 de noviembre de 1996). " Crash gana Genie Race pero Lilies gana el premio a la mejor película". Toronto Star .
- ^ "McDonald Film gana 2 premios". El globo y el correo . Canadá. 22 de octubre de 1996.
- ^ Dillon, Mark (26 de noviembre de 2001). "Top 15 Sweet para Egoyan" . Reproducción . Consultado el 14 de febrero de 2009 .
- ^ Dillon, Mark (2 de septiembre de 2002). "Egoyan encabeza la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Canadá" . Reproducción . Consultado el 14 de febrero de 2009 .
enlaces externos
- Logotipo de núcleo duro en IMDb
- Logotipo de núcleo duro en AllMovie
- Logotipo de Hard Core en Box Office Mojo
- Logotipo de núcleo duro en Rotten Tomatoes