Harry Bowden (1907-1965) fue un pintor abstracto que vivió y trabajó tanto en Nueva York como en California. Mostró en exposiciones colectivas e individuales en Manhattan y San Francisco y fue miembro fundador de American Abstract Artists . Es conocido tanto por obras totalmente abstractas como representativas, pero estas últimas predominan. Una vez dijo que un pintor debería adoptar muchas ideas, símbolos, formas, tonos y colores y, a través de la metamorfosis, convertirlos en algo nuevo: una pintura que tenga vida propia. [1] Habiendo tomado la fotografía como un pasatiempo a mitad de su carrera, se hizo tan conocido por sus fotografías como por sus trabajos de caballete.
Harry Bowden | |
---|---|
Nació | Harry Clinton Bowden 9 de febrero de 1907 |
Fallecido | 16 de enero de 1965 | (57 años)
Nacionalidad | Ciudadano estadounidense |
Conocido por | Artista |
Esposos) | F. Lois Bowden |
Entrenamiento y vida temprana
Bowden nació en Los Ángeles en 1907. A los 20 años estudió en el Otis Art Institute y también en forma privada con J. Francis Smith. [2] [nota 1]
En 1927 o 1928 viajó a Nueva York y alquiló una habitación en una pensión en el barrio de Lincoln Square de Manhattan, un área que había sido apodada como "Nueva Bohemia" cuando los aspirantes a artistas, escritores y practicantes de las artes escénicas se congregaban allí. durante las dos primeras décadas del siglo XX. [4] Durante 1928 y 1929 estudió en la Academia Nacional de Diseño y la Liga de Estudiantes de Arte . [1]
Posteriormente, Bowden regresó a Los Ángeles y tomó un trabajo en una agencia de publicidad. [5] En 1931, una clase de verano impartida por Hans Hofmann en la Universidad de California, Berkeley , lo ayudó a resolver su incertidumbre acerca de convertirse en un artista profesional. [1] En 1932 se matriculó en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles y ese mismo año se le ofreció una exposición individual en la Paul Elder Gallery de San Francisco. [6]
Carrera en el arte
Declaración en el catálogo de una exposición con Harry Bowden, George McNeil y Albert Swinden en la New School for Social Research, 1940. [1]
En 1934 Bowden regresó a Nueva York para reanudar sus estudios con Hofmann. [1] En septiembre participó en una muestra colectiva en la Galería de Arte Contemporáneo. [7] [nota 2] Al año siguiente se convirtió en asistente de estudio en la Escuela de Bellas Artes que Hofmann dirigía entonces en East 57th Street en el distrito de galerías de Manhattan. [1] También se unió al Proyecto de Arte Federal recientemente establecido y comenzó a recibir pagos por los murales que pintó como empleado federal. [11] Una de las primeras comisiones reunió a Bowden con seis compañeros artistas como asistentes de Fernand Léger en un proyecto para crear murales para la terminal de French Line en Manhattan. [nota 3] Sin embargo, los murales nunca pasaron de la etapa conceptual, ya que el proyecto se canceló unas semanas después de su inicio. [12] En 1937 y 1938 Bowden hizo dos murales para un desarrollo de viviendas para personas de bajos ingresos llamado Williamsburg Houses en Brooklyn. [1] [nota 4]
En 1936 fue uno de los 30 miembros fundadores de American Abstract Artists , una organización sin fines de lucro creada para promover el arte abstracto y, a través de exposiciones, proporcionar medios para que los miembros artistas muestren su trabajo a posibles compradores. [14] Después de unirse, apareció con frecuencia en las exposiciones de la organización. El mismo año también comenzó a participar en exposiciones colectivas de dos organizaciones similares: Salons of America y Artists Gallery. Expuso una vez en una exposición de Salón (1936) y muchas veces en exposiciones realizadas en la Galería de Artistas. [nota 5] Durante finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 también expuso en la Reinhardt Gallery, la Egan Gallery y la New School for Social Research en Manhattan. [1] Las primeras exhibiciones individuales incluyeron una exhibición de 1936 en el 8th Street Playhouse en Greenwich Village y una exhibición de 1938 en la Artists Gallery. [6] [17] En 1941 se le ofreció una segunda exposición individual en la Artists Gallery. [18]
Alrededor de 1940 Bowden tomó la fotografía como una forma relajante de recuperarse de la intensidad de una sesión de pintura. Más tarde dijo que pasaría las tardes con su cámara después de las mañanas en su caballete. [19] Durante la década de 1950 se le consideraba un profesional tanto de la pintura como de la fotografía y sus fotografías se encuentran ahora en las colecciones permanentes de museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [20] [21]
En 1942 Bowden se mudó a Sausalito, California y tomó trabajo durante la guerra como armador de barcos. [22] Al final de la guerra comenzó a pasar algunos meses del año en Nueva York mientras seguía viviendo en California. [1]
En 1945 y 1950 Bowden participó en exposiciones anuales en la Asociación de Arte de San Francisco y continuó exponiendo en museos y galerías de San Francisco durante la década de 1950. [23] [24] En 1947 también comenzó lo que se convirtió en un hábito habitual de mostrar trabajos en la Biblioteca de Sausalito . [25] Ese año también recibió un premio por una pintura del puerto de Sausalito llamada "Old Town in the Cove" y en 1949 recibió un premio por una de sus fotos. [24] [26]
En 1948 enseñó color, anatomía y dibujo de figuras en la Escuela de Bellas Artes de California . [27] Un año después se mudó de Sausalito a la cercana ciudad de Marin . [26] En marzo de 1955 mostró óleos en una exposición individual en la East and West Gallery de San Francisco y en agosto mostró fotografías en una exposición individual en el Palacio de la Legión de Honor de California. [19] [28]
Después de mudarse a California, Bowden regresaba periódicamente a Nueva York para visitar amigos y hacer negocios con galeristas, pero conservó su hogar permanente en Marin City hasta su muerte en 1965. [1]
Estilo artístico y recepción crítica
Bowden trabajó en óleo, gouache, grafito, acuarela y técnica mixta. La mayoría de las piezas son lo suficientemente pequeñas como para haber sido hechas en un caballete. En la década de 1930 estudió pintores cubistas y luego su estilo mostró cierta influencia cubista. [1] En este período realizó obras tanto representativas como no representativas. Escribiendo en 1941, un crítico señaló que para entonces había superado su tendencia hacia la abstracción pura. [18] Dos años después, otro crítico elogió este giro hacia la semiabstracción. [29] El catálogo de una muestra de 1940 en la que participó Bowden tiene una declaración que expresa su punto de vista. Dice: "Una pintura abarca muchas ideas, símbolos, formas, tonos y colores, pero todos se resuelven en algo nuevo. La metamorfosis hace que la pintura sea real, le da vida propia". [1] En 1947, Ad Reinhardt escribió una breve instrucción sobre la apreciación del arte abstracto en la que dijo: "Como en gran parte de la pintura moderna, vemos en la obra de De Kooning y Bowden lo que puede parecer un 'bosquejo' e 'inconclusión' que no sólo muestra el proceso real de creación, sino que pide al espectador que 'complete' y 'termine' la pintura en el acto de mirar ". [30] En una entrevista de 1955, Bowden dijo que el espectador no debería centrarse en el tema de la pintura. "Lo principal es el concepto", dijo. "Como en la música, tocas un tema en torno al tema". [28]
La composición abstracta de Bowden con fondo amarillo (1937), que se muestra a la izquierda, es un ejemplo de su estilo abstraccionista puro. Su "Plant On Table" (1936), que se muestra a la derecha, es un ejemplo de su estilo semi-abstraccionista. El boceto de Fernand Legér (1936), que se muestra a la derecha, es un ejemplo de su técnica de dibujo. La foto de los niños de la calle en México (1941), que se muestra a la derecha, es un ejemplo de su fotografía.
Como fotógrafo, Bowden tomó muchas fotos de pintores de Nueva York que eran sus amigos, incluidos Willem de Kooning (1946, 1951), Ad Reinhardt (1959), Jackson Pollock y Lee Krasner (1949). También realizó retratos fotográficos de Edward Weston (1951), Imogene Cunningham (1955) y otros hombres y mujeres destacados en las artes. Sus fotografías tomadas al aire libre muestran desnudos en escenas de playa o desierto, así como escenas de ciudad y paisajes. [31] Rara vez o nunca trabajó en color y su trabajo de medio tono tendía a dibujar texturas y patrones y aprovechar el juego de luces. [28] [31]
Vida personal y familiar
Bowden nació el 9 de febrero de 1907 en Los Ángeles, California. Su nombre de nacimiento era Harry Clinton Bowden. [32] Aunque no se refirió a sí mismo como Harry Clinton Jr., él y su padre llevaban el mismo nombre. [33] Harry Clinton Bowden (senior) nació el 17 de junio de 1879 en Providence, Rhode Island y murió el 20 de enero de 1963 en Los Ángeles. [33] [34] Se ganaba la vida como un fabricante de troqueles por cuenta propia para un fabricante de equipos de envasado de frutas. [33] [35] La madre de Bowden era Sina H. Bowden, nacida en Kansas alrededor de 1889. Bowden tenía un hermano, Dale C. Bowden (nacido alrededor de 1913). [36] Bowden estaba casado con una mujer cuyo nombre de pila era Lois y que era conocida como Lois Bowden. [31] La placa conmemorativa de Bowden y ella muestra su nombre como "F. Lois". [37]
Notas
- ^ Algunas fuentes nombran a la escuela como el Instituto de Arte de Los Ángeles. Esto presumiblemente se refiere al Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles. El Otis Art Institute asumió ese nombre en 1954. Cuando se inauguró en 1916, el instituto se llamaba Otis Art Institute del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles, o Otis Art Institute para abreviar. En 1961 se convirtió en el Otis Art Institute of Los Angeles County y en 1978, cuando el condado abandonó su apoyo, se convirtió en Otis Art Institute of Parsons School of Design. Cuando Parsons abandonó su apoyo, se convirtió en la Otis School of Art and Design y ahora se llama Otis College of Art and Design . [3]
- ^ La Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York se inauguró en 1929. Dirigida por Emily Francis, su objetivo era "presentar al público el trabajo del artista maduro, independientemente de su condición económica, social o racial". [8] Fue la primera galería en mostrar el trabajo de Mark Tobey , Mark Rothko , Louis Schanker , Stanley Twardowicz y otros artistas notables. [9] [10]
- ↑ Los otros seis artistas fueron Byron Browne, George McNeil , Willem de Kooning , Balcomb Greene , Mercedes Matter y José de Rivera . [12]
- ↑ En este proyecto, formó parte de un grupo que incluía a tres de los artistas de French Line (Browne, McNeil y de Kooning) más Jan Matulka y Eugene Morley. [13]
- ↑ Fundada por Hamilton Easter Field , Salons of America organizó exposiciones que "no tenían premios ni jurados" y tomaron medidas para asegurar que ningún artista tuviera prominencia sobre otro. [15] Artists Gallery recibió el apoyo de donaciones y no cobró tarifas sobre las ventas de los artistas. [dieciséis]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l "Harry Bowden" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 21 de abril de 2019 .
- ^ "Sin título de Harry Bowden (1938)" . artresourcesgroup . Consultado el 21 de abril de 2019 .
- ^ "Historia / Cronología" . Otis College of Art and Design . Consultado el 21 de abril de 2019 .
- ^ "Historia de Lincoln Square, 1700-2000" . Lincoln Square - Lincoln Square BID . Consultado el 21 de abril de 2019 .
- ^ Bonny Zanardi (1 de noviembre de 2013). "Bonny Zanardi: ArtZone 461 presenta obra vintage de Harry C. Bowden". Oakland Tribune . Oakland, California
- ^ a b "Biografía de Harry Bowden" . artnet . Consultado el 21 de abril de 2019 .
- ^ "Desarrollos en casa". New York Times . Nueva York, Nueva York. 1934-09-09. pag. X6.
- ^ Patricia Taylor Thompson (2010). "Edith Branson: mujer moderna, artista modernista" (PDF) . scribd . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2019 . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
- ^ Howard Devree (12 de septiembre de 1943). "A la vista: espectáculos locales actuales y futuros". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. X5.
- ^ "Acerca de arte y artistas: galería contemporánea se abre en un nuevo sitio con abstracciones de Twardowicz". New York Times . Nueva York, Nueva York. 1956-01-10. pag. 63.
- ^ "Harry Bowden" . El lector de Matt González . Consultado el 22 de abril de 2019 .
- ^ a b Irving Sandler (1989). "Conversaciones con de Kooning". Revista de arte . Asociación de Arte Universitario. 48 (3): 216.
- ^ Marlene Park y Gerald Markowitz (1977). New Deal for Art: Los proyectos gubernamentales de la década de 1930 con ejemplos de la ciudad y el estado de Nueva York . Asociación de Galerías del Estado de Nueva York. pag. 53.Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
- ^ "Artistas abstractos estadounidenses, 1937" . Artistas abstractos estadounidenses . Consultado el 22 de abril de 2019 .
- ^ "Salones de América, Inc., a continuación; vástago de independientes se prepara para la exposición de primavera". El sol . Nueva York, NY 1924-03-14. pag. 9.
- ^ "Galería de artistas". New York Times . Nueva York, Nueva York. 1940-04-28. pag. 126.
- ^ "Muchos espectáculos de arte saludan el año nuevo". New York Times . Nueva York, Nueva York. 1938-01-03. pag. 18.
- ^ a b "Muestras grupales de interés". Sol de Nueva York . Nueva York, Nueva York. 1941-05-24. pag. 11.
- ^ a b "Sostiene la muestra de arte". Noticias de Sausalito . Sausalito, California 18 de febrero de 1955. pag. 3.
- ^ "Porter Publishing Poet's Hook; Folios sobre pintores de Sausalilo". Noticias de Sausalito . Sausalito, Calif. 1954-11-05. pag. 2.
- ^ "Obras recién compradas por 51 American Photographes" (PDF) . Museo de Arte Moderno . Consultado el 23 de abril de 2019 .
- ^ "Harry Bowden: Estructuras de los años 50" . Museo del Aeropuerto Internacional de San Francisco . Consultado el 21 de abril de 2019 .
- ^ "Harry Bowden" . AskArt . Consultado el 23 de abril de 2019 .
- ^ a b "Premio de arte al óleo recibido de Henry Bowden". Noticias de Sausalito . Sausalito, California 16 de octubre de 1947. pag. 1.
- ^ "Biblioteca de informes de ganancia en circulación". Noticias de Sausalito . Sausalito, California 11 de septiembre de 1947. pag. 8.
- ^ a b "Artista local es ganador en concurso de fotografía". Noticias de Sausalito . Sausalito, California 3 de marzo de 1949. pag. 10.
- ^ Registrarse - Universidad de California . Prensa de la Universidad de California. 1948. p. 3.
- ^ a b c "Fotografía" Divertissement, Paintina primero con H. Bowden ". Sausalito News . Sausalito, Calif. 1955-08-19. P. Editorial.
- ^ Howard Devree (17 de mayo de 1942). "A la vista: breve comentario sobre algunos de los espectáculos grupales y individuales recientemente abiertos". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. X5.
- ^ Ad Reinhardt (1 de diciembre de 1946). "Como mirar". PM todos los días . Nueva York, Nueva York. pag. 13.
- ^ a b c "Documentos de Harry Bowden, 1922-1972" . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian . Consultado el 24 de abril de 2019 .
- ^ "Harry Clinton Bowden, 09 de febrero de 1907" . "Registros de nacimiento y defunción del condado de California, 1800-1994", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando Birth, Los Ángeles, Los Ángeles, California, Estados Unidos, Archivos del Estado de California, Sacramento . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
- ^ a b c "Harry Clinton Bowden, 09 de febrero de 1907" . "California Death Index, 1940-1997", base de datos, FamilySearch; Departamento de Servicios de Salud Pública, Sacramento . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
- ^ "Harry Clinton, 18 de junio de 1879" . "Nacimientos y bautizos de Rhode Island, 1600-1914", base de datos, FamilySearch; citando, referencia 2: LCP51D; Microfilm FHL 902,878 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
- ^ Directorio de fabricantes de California . Asociación de Desarrollo de California, Sacramento, California. 1924. p. 328 .
- ^ "Harry C Bowden, Los Ángeles (distritos 0251-0500), Los Ángeles, California, Estados Unidos" . "Censo de Estados Unidos, 1930", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando el distrito de enumeración (ED) ED 486, hoja 9B, línea 95, familia 247, publicación en microfilm de NARA T626 (Washington DC: Administración Nacional de Archivos y Registros, 2002), rollo 150; Microfilm FHL 2.339.885 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
- ^ "Foto de la placa conmemorativa: Bowden, Harry C., 1907-1965; F. Lois, 1908-2001" . findagrave . Consultado el 24 de abril de 2019 .