Harry Andrew Jackson (18 de abril de 1924-25 de abril de 2011), nacido Harry Aaron Shapiro Jr. , fue un artista estadounidense. Comenzó su carrera como artista de combate marino, luego trabajó en los estilos expresionista abstracto , realista y occidental estadounidense.
Harry Andrew Jackson | |
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Nació | Harry Aaron Shapiro Jr. 18 de abril de 1924 Chicago , Illinois, Estados Unidos |
Fallecido | 25 de abril de 2011 Sheridan, Wyoming , Estados Unidos | (87 años)
Nacionalidad | americano |
Movimiento |
Vida temprana y carrera militar
Harry Aaron Shapiro Jr. nació de Harry Shapiro y Ellen Jackson en Chicago el 18 de abril de 1924. [1] Su nombre fue cambiado a Harry Andrew Jackson después de que sus padres se divorciaron. [2] [3] Cuando era niño, Jackson a veces se saltaba las clases y deambulaba por las calles de Chicago. [1] Trabajó en el comedor de su madre en Union Stock Yards . A Jackson le gustaban los vaqueros que conocía allí y desarrolló un interés en la frontera estadounidense y el género occidental a partir de una edad temprana. En su adolescencia, comenzó a tomar clases los sábados en el Art Institute of Chicago después de que su maestro reconoció sus habilidades artísticas y obtuvo una beca en su nombre. [1] [2] [3]
Inspirado en una foto de febrero de 1937 difundida en Life sobre el estilo de vida de los vaqueros de Wyoming ("El invierno llega a un rancho de Wyoming"), [1] [4] Jackson se escapó de casa en 1938, a los catorce años. Hizo autostop a Wyoming, donde trabajó como peón de rancho en Cody . En 1938 trabajó para Earl Martin en Bradford Ranch en North Fork, [1] luego con Cal Todd en Pitchfork Ranch cerca de Meeteetse (que luego dijo que era su "lugar de nacimiento espiritual") en 1939. [3] [5] Con el tiempo se convirtió en vaquero . [2] [6] Jackson también comenzó a dibujar, según The New York Times , a la manera de Frederic Remington . [2] Durante cada temporada de invierno entre 1938 y 1942, regresó a Chicago para continuar su educación artística. [2] [6]
En 1942, cuando tenía dieciocho años de edad, Jackson se alistó en los marines durante la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un boceto artista de la V cuerpo anfibio. [2] [3] [6] Fue herido durante la Batalla de Tarawa en noviembre de 1943, y más tarde en Saipán . [2] [3] Las lesiones le valieron dos Corazones Púrpura y dejaron a Jackson sufriendo ataques epilépticos , trastornos del estado de ánimo y trastorno de estrés postraumático por el resto de su vida. [2] [7] [8] En septiembre de 1944, Jackson regresó a los Estados Unidos y se convirtió en el artista de combate más joven del Cuerpo de Marines a los veinte años. Estuvo destinado en Los Ángeles y, en este papel, dibujó y pintó "[sus] experiencias más sangrientas de combate cuerpo a cuerpo". [2] Jackson fue dado de baja con honores en octubre de 1945. Pasó la temporada de invierno en Pitchfork Ranch antes de mudarse a Nueva York en mayo de 1946. [6]
Expresionismo abstracto al realismo
Mientras estaba en Los Ángeles, el estilo de Jackson estuvo fuertemente influenciado por la pintura de Jackson Pollock The Moon-Woman Cuts the Circle , que dijo "disparó el primer rayo de luz del día en mi cerebro bloqueado". [2] Jackson recordó: "Esa única obra de arte me hizo revivir (1943) la sangrienta carnicería de Tarawa; sabía que tenía que encontrarme con Pollock cara a cara lo antes posible". [6] También fue influenciado por el trabajo de Wassily Kandinsky . [6]
Durante esta "conversión artística", Jackson se mudó a Nueva York , [1] [8] se hizo amigo de Pollock y comenzó a pintar en el estilo expresionista abstracto . [2] [3] Ganó seguidores después de que el crítico de arte Clement Greenberg y el historiador de arte Meyer Schapiro incluyeron a Jackson en su exposición "Talent 1950" en la Kootz Gallery. [2] Greenberg dijo que Jackson produjo "el mejor primer espectáculo desde Jackson Pollock". [8] Durante los años siguientes, expuso su trabajo en la Galería Tibor de Nagy , que está estrechamente relacionada con la segunda generación del expresionismo abstracto. [2]
Los viajes de Jackson a Europa a principios de la década de 1950 lo influenciaron para convertirse en un artista realista en lugar de un pintor expresionista abstracto. En 1956, Life lo describió en un ensayo fotográfico de ocho páginas titulado "Pintor esforzándose por encontrarse a sí mismo: Harry Jackson recurre al camino difícil", describiendo a Jackson como un "pintor estadounidense de talento y ambición emergentes". [2] [8] Jackson regresó a Wyoming en 1970. [7] [9] A principios de la década de 1980, era uno de los artistas estadounidenses mejor pagados. [3]
Jackson recordó más tarde su tiempo en Nueva York y su transición al realismo: "Después de Cézanne, muchos artistas hicieron arte por el arte, y cuando me convertí en un expresionista abstracto en Nueva York, yo estaba entre ellos". [10] Dijo que la escuela de Nueva York estaba "demasiado alejada del hombre" y "no hablaba con las personas con las que nací y crecí ... John Wayne habló por estas personas ... él fue una maravillosa encarnación de la la fuerza intemporal del individualista rudo, la mayoría de un solo hombre en la que creo con todo mi ser ". [10]
Desde finales de la década de 1990 hasta 2006, Jackson volvió a la pintura. Su trabajo se remonta a sus experimentos expresionistas abstractos y experiencias militares, y también incluye "registros de sentimientos más pacíficos, incluso trascendentales" en las pinturas del "Cuarteto". [11]
Obras
Entre las obras de arte de combate de Jackson se encuentran Betio Beachhead (1944), Marine in Battle (1944) y Charging Under Fire (1945). [12] Uno de sus primeros trabajos fue realistas a gran escala pintura La barra italiana (1956), [13] que representa una taberna y sus patrocinadores en Little Italy 's la calle Mulberry . [2] La obra ha sido denominada "uno de los retratos más importantes del arte estadounidense del siglo XX". [8] En 1958, el embajador Robert Douglas Coe y el Centro Buffalo Bill de la Galería de Arte Occidental Whitney de Occidente, en Cody, le encargaron en Cody las pinturas secuenciales The Stampede (1965) y The Range Burial (1963). , que se instalaron en 1965. [2] [6] Las influencias occidentales se ven en estas obras, que representan una estampida de cuernos largos arrastrando a un vaquero de su caballo, y su posterior funeral. [2] [14] Jackson dedicó The Range Burial a Pollock. Ambas obras fueron prestadas al Centro de Conservación de Arte de Atlanta en 2009 para su conservación. [14] Las pinturas de 10 por 21 pies (3,0 m × 6,4 m) también se ejecutaron como bronces y litografías . [2] A mediados de la década de 1960, Jackson creó un retrato de Bob Dylan durante un período de transición en la carrera del cantante. [8]
En 1969, Jackson esculpió The Marshal for Time , que representaba a Wayne como Rooster Cogburn en la película True Grit , montado a caballo y portando un rifle. [2] [3] Tras la muerte de Wayne en 1979, Great Western Savings & Loan le encargó a Jackson que creara una escultura de Wayne, que había aparecido en una serie de comerciales de la empresa durante sus dos últimos años, para Great Western Savings. & Edificio de préstamos (ahora Flynt Building) a lo largo de Wilshire Boulevard en Beverly Hills, California . [3] Antes de El Caballero 's debut, la Comisión arquitectónico Beverly Hills solicitó varios cambios, incluyendo la eliminación de pintura multicolor y un motor en su base que tendría lentamente girar la escultura. [3] [15] La escultura de bronce de 21 pies (6,4 m) y 6 toneladas (6.000 kg) se dedicó en 1984. [3] En 1980, la monumental escultura Sacagawea se dedicó en el Buffalo Bill Center of the West. [dieciséis]
Entre abril de 2005 y mayo de 2006, Jackson completó las primeras seis de sus pinturas del "Cuarteto", que dijo "indican el espíritu dichosamente liberador de Kandinsky y Pollock". [6] Los cuatro primeros aparecen en la película Harry Jackson Talks About Art , que trata sobre la intersección del trabajo abstracto y realista de Jackson. Su escultura de bronce, Sacajawea Modified II (2005), fue el trabajo destacado en la exposición y venta de arte de Buffalo Bill de 2006, por la que Jackson fue nombrado "Artista de honor". [6]
En 2007, la Universidad Estatal de California, Northridge abrió la Washington Mutual Gallery en el Redwood Hall del campus, que exhibe treinta esculturas de Jackson en exhibición permanente. Los bronces de la colección, valorados en $ 740.000, representan vaqueros, nativos americanos y la vida occidental temprana, y fueron donados por Washington Mutual en 2006 para conmemorar el "profundo papel que desempeña Cal State Northridge en la vida cultural de la región". [17] [18] [19]
Vida personal y posterior
Jackson actuó en la radio de Hollywood y grabó canciones que aprendió en Pitchfork Ranch para Folkways Records durante la década de 1950. [5] [9] [20] Su álbum The Cowboy: His Songs, Ballads and Brag Talk fue lanzado en 1959. [21] Grabó para Columbia Records en Nueva York durante la década de 1960, [20] e incluso cantó en el Carnegie Hall. con Dylan y Joan Baez , [5] [7] y Pete Seeger . [22] Su repertorio incluía canciones como "The Pot Wrassler" y " Streets of Laredo ", y "todas fueron cantadas en un estilo auténtico, sin adornos, muy alejado de la música popular o el folk-pop de la época". [20]
En 1954, Jackson compró una serie de 1860 bocetos de Paul Cézanne por $ 80 a alguien en Aix-en-Provence que afirmó que su padre era el cuidador del artista. Jackson intentó venderlos en 1962, pero se consideraron robados y confiscados después de que se encontró un sello del Louvre durante el proceso de autenticación. Luchó por la propiedad de los bocetos durante cinco años y retiró su reclamo en 1967. Dijo: "Estaba loco. Malditamente loco. Pero ahora he cerrado el círculo y estoy devolviendo los dibujos, que es lo que habría hecho de inmediato si el FBI no se había llevado los dibujos y Rewald acababa de notificarme ". [10]
Comenzó un diario privado, que eventualmente creció a más de 100 volúmenes, en marzo de 1945. [6] La entrada del diario de Jackson sobre el encuentro con Pollock decía:
El lunes 11 de octubre de 1948, finalmente conocí a Jackson Pollock, quien se convirtió en mi amigo y mentor, quien influyó profundamente en el trabajo de toda mi vida hasta el día de hoy. Unos días después de que Jack y yo nos unimos, mi salvaje pintura de Figura Blanca surgió volcánicamente de mi mente sellada y ennegrecida. Era demasiado revelador, así que no se lo mostré a nadie hasta mi exhaustiva Retrospectiva en el Museo de Arte de la Universidad de Wyoming en 1987. [6]
Según algunas fuentes, Jackson estuvo casado y divorciado hasta seis veces. [23] Sin embargo, su biografía oficial en el sitio web de Harry Jackson Studios afirma que estuvo casado cuatro veces. [24] Uno de sus matrimonios fue con la pintora expresionista abstracta Grace Hartigan , que duró un año. [23]
Después de dejar Nueva York, Jackson vivió en Wyoming y Camaiore , Italia, donde tenía una fundición y un estudio. [2] [3] Según el Buffalo Bill Center of the West, Jackson también residió en Meeteetse y Lost Cabin, Wyoming durante su vida. [6]
Según los informes, Jackson era "ferozmente leal a sus amigos" y, a menudo, trabajaba con otros que consideraba "compañeros inconformistas". [8] Él y John Wayne se hicieron amigos en la última década de la vida de Wayne. [2] [3] Además de las lesiones cerebrales infligidas durante su servicio militar, le diagnosticaron un trastorno narcisista de la personalidad y, según su hijo, "lo trataban todos los días como una batalla a vida o muerte". [7]
Muerte y legado
Jackson murió en el centro médico de la Administración de Salud de los Veteranos en Sheridan el 25 de abril de 2011 a la edad de 87 años, luego de varios problemas de salud durante su último año. [4] [6] Le sobrevivieron tres hijos, dos hijas y cuatro nietos. [2] [3] Su hijo mayor, [7] Matt, administra la colección y la propiedad de Jackson en Cody. [8] [25] En agosto de 2013, el Wyoming Arts Council comenzó a desarrollar un plan para preservar el trabajo de Jackson, que incluyó la participación del Buffalo Bill Center of the West, el Museo de Arte Nicolaysen y el Museo de Arte de la Universidad de Wyoming. [7] Matt continuó con sus esfuerzos para recaudar los $ 5 millones necesarios para mantener la colección y fundar una institución, y también organizó exposiciones itinerantes para mostrar el trabajo de su padre. [5] [9] Su objetivo era mantener la colección unida, preferiblemente dentro de Wyoming, [7] pero el fideicomiso tuvo que comenzar a vender piezas después de que no se recibieran ofertas para financiar la preservación de toda la colección. [5] [23] La subasta de arte Coeur d'Alene de Reno vendió una serie de sus obras de arte el 23 de julio de 2011. [10]
En 2014, después de pasar tres años reuniendo y examinando el trabajo de su padre después de su muerte, los hijos de Jackson buscaron una institución para albergar la colección de más de 5,000 dibujos, pinturas y esculturas que Jackson había almacenado y exhibido en su casa en Cody y fundición en Italia. [8] Uno de sus hijos, que se desempeña como fideicomisario de Harry Jackson Trust, dijo: "El cuerpo de trabajo de Harry Jackson solo puede examinarse completamente ahora que falleció y dejó de crear. La colección cuenta la historia completa de un la vida del artista, y es diferente a cualquier otra ... [La colección es] algo que el mundo del arte nunca ha tenido la oportunidad de examinar por completo, y ahora que está ausente, estamos aprendiendo mucho más sobre su invaluable contribución al arte estadounidense. . " [8] La colección también incluía pinceles, videos caseros, fotografías, accesorios, libros de referencia, herramientas, registros comerciales y personales de Jackson, y más de 100 volúmenes de sus diarios. [8]
El Museo de Arte Nicolaysen exhibió The Big Picture: A Look at the Life and Art of Harry Jackson de mayo a agosto de 2014. [26] En 2015, Harry Jackson Studios exhibió Betio: Light and War , que consta de 56 pinturas, para el primera vez y en conjunto con la recaudación de fondos "Rendezvous Royale" del Centro Buffalo Bill del Oeste. El artista y crítico Gordon McConnell, quien fue curador del Museo de Arte de Yellowstone , describió la exhibición como una "obra maestra monumental" que "merece un lugar entre las pinturas importantes de nuestro tiempo". [27] También se exhibieron esculturas anteriormente almacenadas en la fundición de Jackson en Italia, junto con docenas de otros dibujos, pinturas y esculturas. [27]
Las instituciones con obras de Jackson incluyen el American Museum in Britain , Museo Amon Carter , Denver Art Museum , el Museo Gilcrease , Lyndon Baines Biblioteca Johnson y Museo , Museo Metropolitano de Arte , [28] Biblioteca Presidencial Ronald Reagan , y el Smithsonian American Art Museo . [4] [6] Su trabajo se encuentra en las colecciones privadas de la Casa de Saud , el Gobierno Federal de Italia, la Reina Isabel II y el Vaticano. [6] [25] El Buffalo Bill Center of the West alberga la colección de museo más grande de la obra de Jackson en los Estados Unidos. [3] [29] Otras instituciones de Wyoming con obras de Jackson incluyen el Museo Meeteetse, [1] Universidad de Wyoming y el Museo Estatal de Wyoming , entre otras colecciones públicas y privadas. [6]
Recepción
Jackson se hizo más conocido por su arte abstracto y pinturas y esculturas de bronce de vaqueros e indios. [2] [6] También se le ha acreditado por dominar el método de la cera perdida de fundición de bronce y revivir la escultura policromada . [4]
En 1980, el crítico de arte del New York Times Hilton Kramer dijo que las obras de Jackson inspiradas en Occidente eran "diferentes a cualquier otra en la historia reciente del arte estadounidense". [2] [7] Además, Kramer dijo que la evolución del estilo de Jackson "ha convertido a un artista joven muy conocido y muy elogiado pero miserable en uno de los artistas 'desconocidos' más ricos de América - un artista desconocido, es decir, para el mundo del arte donde se hizo su primera reputación hace 30 años ". [2] Jackson recibió el Premio de las Artes del Gobernador del Consejo de Artes de Wyoming en 1990. [30]
En el obituario de Jackson, The New York Times lo describió como un "artista que capturó Occidente". [8] En 2013, el colaborador de National Geographic Jordan Carlton Schaul describió a Jackson como el "artista occidental preeminente de su tiempo" y "uno de los escultores y pintores estadounidenses más distinguidos de la historia". [25]
Lyndon Johnson , Gerald Ford y Ronald Reagan apreciaron y exhibieron las obras de Jackson, y seleccionaron sus esculturas como obsequios a los jefes de estado. [3] [8] En 1976, Ford le dio a la reina Isabel II una escultura llamada Two Champs , [31] que representa a Clayton Danks colgado de Steamboat, el semental de Bucking Horse and Rider que se ve en las placas de matrícula de los vehículos de Wyoming , para celebrar los Estados Unidos. Bicentenario . [7] Reagan mantuvo ocho bronces en la Casa Blanca . [23]
Lista seleccionada de obras
Álbumes
- The Cowboy: His Songs, Ballads and Brag Talk (1959, [21] 1965), [32] Folkways Recordings
Dibujos
- Tarawa-Betio (década de 1940), parte de la colección del Museo Nacional de la Infantería de Marina [23]
Exposiciones
- Iluminación bien dirigida: El arte abstracto de Harry Jackson (1953), Galería de arte de la Fundación Ucross (2012) [33]
- Panorama general: una mirada a la vida y el arte de Harry Jackson (2014), McMurry Gallery, Nicolaysen Art Museum [26]
- Betio: Light and War (2015), consta de 56 lienzos que en conjunto miden 14 pies (4,3 m) de alto por casi 50 pies (15 m) de ancho [27]
Litografias
- The Range Burial , basado en su pintura de 1963 del mismo nombre [2]
- La estampida , basada en su pintura de 1965 del mismo nombre [2]
Monotipos
- "Random Monotypes", una serie de 49 monotipos creados al secar la pintura goteada durante la creación de La Fiesta , Mexican Composition y Toro Rojo del Sol (1949) [34]
Pinturas
- Vaquero Harry, Autorretrato a los 12 años (1936) [13]
- Tarawa-Betio (1944), parte de la colección del Museo Nacional de la Infantería de Marina [2]
- Sin título (1948), óleo con arena sobre lienzo [6]
- White Figure (1948), expresionista abstracto [34]
- Collage (1949), expresionista abstracto [34]
- La Fiesta (1949), expresionista abstracto, uno de los tres terminados en San Miguel de Allende , México, después de casarse con Grace Hartigan [34]
- Composición mexicana (1949), expresionista abstracto, uno de los tres completados en San Miguel de Allende, México, después de casarse con Grace Hartigan [34]
- Monoprint aleatorio (1949), expresionista abstracto [34]
- Toro Rojo del Sol (1949), expresionista abstracto, uno de los tres terminados en San Miguel de Allende, México, después de casarse con Grace Hartigan [34]
- El Colegio de Abogados de Italia (1956) [2] [13]
- The Range Burial (1963), óleo sobre lienzo [2] [6]
- La estampida (1965), óleo sobre lienzo [2] [6]
- Crucifixión en Betio (2002), expresionista abstracto [34]
- Cuarteto 1 (2005), expresionista abstracto [34]
Esculturas
- The Range Burial (finales de la década de 1950), basado en su pintura de 1963 del mismo nombre [2] [24]
- Trail Boss (1958), bronce, parte de la colección del Smithsonian American Art Museum [35]
- Bronc Stomper (1959), bronce [36]
- The Stampede , o simplemente Stampede (1959), [10] [37] basado en su pintura de 1965 del mismo nombre [2]
- Mano solitaria (1961), bronce [38]
- Meditación de vaquero , [39] o meditación vaquero [10] (1964) [40]
- Where the Trail Forks (1964), bronce, parte de la colección del Smithsonian American Art Museum [41]
- Gunsil , o The Gunsil (1964 o 1966), bronce patinado [42] [43]
- Guía iroquesa (1967), bronce policromado [38]
- Pony Express (1967), bronce policromado, [38] y Pony Express (1969), bronce patinado [10] [44]
- Trapper Study (1968), bronce [38]
- The Marshal , o The Marshal (John Wayne como Rooster Cogburn) (1969-1970), [2] [3] bronce pintado, [45] parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte [28]
- Trapper (1970), bronce [38]
- Jefe Algonquin , bronce [38]
- Algonquin Chief and Warrior (1971), bronce [38] [39] [46] [47]
- Busto de jefe de Algonquin (1971), bronce patinado [25] [45]
- Jefe y guerrero algonquin (1971)
- Two Champs (1974) [10] [48] y Two Champs, Five Foot , bronce patinado [38]
- Two Champs II (1977), bronce [49]
- Jefe Washakie - Primer modelo funcional (1978), bronce [38]
- Marshall II (1979), bronce [38] y Marshall III , bronce policromado [38]
- Pony Express III (1979), bronce pintado [45] [50]
- Sacagawea, Estudio para un monumento (1979), bronce con pátina marrón [51]
- Sacajawea, Primer modelo funcional para un monumento (1979), bronce [38]
- Pony Express II (1980), bronce patinado, [52] parte del Programa Arte en Embajadas [53]
- En el viento , [10] o En el viento (Sacagawea) (1980) [54]
- Iroquois Guide II (1980), bronce policromado [38]
- Sacagawea (1980), bronce pintado, parte de la colección del Buffalo Bill Center of the West [6]
- Sacagawea II (1980), bronce policromado [38] y Sacajawea II (1980), bronce policromado [38]
- The Horseman , o John Wayne: The Horseman (1984), [4] estatua ecuestre de bronce que representa a John Wayne, instalada en el edificio Great Western Savings & Loan (ahora edificio Flynt) a lo largo de Wilshire Boulevard , Beverly Hills [3] [15] [ 55]
- Foreman (1981), bronce pintado [38] [45]
- John Wayne: primer modelo inacabado para monumento (1981), bronce [38]
- Ol 'Sabertooth (1981) [56]
- Ropin 'a Star (1982), bronce [38]
- Sano y salvo (1982), bronce y Sano y salvo (1982), bronce policromado [38]
- Trapper II (1982), bronce [38]
- Dog Soldier (1983), bronce, [38] y Dog Soldier (1985), bronce, vendidos por $ 15,000 en 2011 [10]
- El abanderado , [10] [57] o el abanderado , bronce policromado, [38] o abanderado (1983) [38]
- Safe and Sound Blizzard (1983), bronce pintado [45]
- Washakie II Sunset (1986), bronce pintado [45]
- Dog Soldier II (1991), bronce pintado [45]
- El vencedor (1991), bronce policromado [10] [38]
- El abanderado II (1992) [25] [45]
- Cosmos (1996-1997), bronce, temple al huevo [6]
- Sacajawea Modified II (2005)
Referencias
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Otras lecturas
- McGuire, Jerry (febrero de 1983). "Artista de combate de Harry Jackson" . Revista Leatherneck . Asociación del Cuerpo de Marines . 63 (2).
- Schaul, Jordan Carlton (23 de septiembre de 2013). "Legado de Harry Jackson: el escultor y pintor preeminente del salvaje oeste" . National Geographic .
enlaces externos
Video externo | |
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Artista Harry Jackson (15 de abril de 2011), Wyoming PBS |
- Museo y Archivos de Harry Jackson
- Estudios Harry Jackson
- Lista de esculturas y encargos publicados
- Exposiciones seleccionadas
- "Harry Jackson: todas las canciones" . AllMusic .
- "Harry Jackson" . Funeraria Ballard.
- "Harry Jackson" . Museo Smithsonian de Arte Americano.