Haxan Films es una productora con sede en Orlando, Florida . Son famosos por producir la clásica película de terror independiente de culto The Blair Witch Project . El nombre proviene de la película muda sueca / danesa de 1922 Häxan ("La bruja").
Tipo | Privado |
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Industria | Películas y televisión |
Fundado | 1993 |
Sede | Orlando, Florida , Estados Unidos |
Gente clave |
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Sitio web | www |
Historia
La compañía fue fundada por cinco graduados del Programa de Cine de la Universidad de Florida Central Eduardo Sánchez , Gregg Hale , Daniel Myrick , Robin Cowie y Michael Monello. La empresa se mantuvo mediante la producción de comerciales de televisión y videos corporativos. The Blair Witch Project fue el primer largometraje de la compañía, una película de terror al estilo de un pseudodocumental . [1]
Sánchez y Myrick tuvieron la idea de crear su propia película de terror en 1993, cuando aún estaban en la escuela. Estaban discutiendo qué hacía que las películas de terror fueran aterradoras y por qué no había habido ninguna película de terror particularmente aterradora en mucho tiempo. Hablaron de películas que los asustaron en su infancia, como Chariots of the Gods (1970) y The Legend of Boggy Creek (1972). Y también recordó lo aterrador que fue el programa de televisión En busca de ... (1977-1982). [1]
Sánchez concluyó que lo que le asustaba en el caso de las películas sobre objetos voladores no identificados (OVNI), era la posibilidad de que los ovnis fueran reales. De manera similar, descubrió que películas como El exorcista (1973) y El resplandor (1980) eran aterradoras, porque jugaban con miedos psicológicos. Él y Myrick sintieron que podían jugar de manera similar con los temores psicológicos de su audiencia, mientras trabajaban con un presupuesto minúsculo. [1]
Se les ocurrió la idea de una película de terror pseudodocumental. porque descubrieron que los documentales "cursis" sobre Bigfoot daban más miedo que las películas normales. Porque su estilo documental sugería que estaban basados en la realidad. Querían que su audiencia sintiera ganas de experimentar lo que estaba sucediendo con los personajes de su película. Y esa realidad sería ineludible. [1]
Su primera película apuntaba a una sensación de realismo , evitando cuidadosamente el sensacionalismo . Las "deficiencias tradicionales de las películas de bajo presupuesto " se utilizaron como uno de los puntos fuertes de la película, porque se sumaron a esta sensación de realismo. Filmaron eventos desde una perspectiva en primera persona, usando una cámara de video Hi-8 . [1]
Sánchez y Myrick fueron los guionistas de la película, pero en realidad solo escribieron un esbozo de la trama. No tenían guión de rodaje y dejaron los detalles de la interpretación a sus actores. Crearon un entorno para sus actores y luego "les dejaron actuar dentro de esas limitaciones". [1]
El plan original de los codirectores era filmar una película en blanco y negro de 16 mm , porque sentían que la granulosidad del formato daría más miedo que un video normal. Fue el productor Gregg Hale quien sugirió usar video en su lugar, "estrictamente como una consideración financiera". A los codirectores les gustó el aspecto del formato de la película, pero se dieron cuenta de que su personaje principal, Heather, podía poseer razonablemente su propia cámara de video Hi-8. Adoptaron la idea y el uso del video no aumentó el costo de la película. Myrick comentó que "el video es barato". [1]
Los codirectores también cambiaron sus ideas sobre la estructura narrativa de la película. Originalmente planearon filmar diez escenas cortas con los personajes principales y luego agregar "una fase documental de la película" donde se examinaría el metraje original. Un examen más detenido revelaría figuras de pie en el fondo y otros detalles espeluznantes. Pero en lugar de las diez escenas planificadas, tenían 18 horas de metraje y una buena estructura narrativa dentro de ellas. Las escenas que implican el examen de las imágenes se filmaron, pero no se utilizaron. Los directores sintieron que estas escenas restaron valor a la narrativa en lugar de realzarla. Finalmente decidieron basar toda la narrativa en la técnica del metraje encontrado . [1]
Se filmaron varias escenas de estilo documental, pero no se incluyeron en la película. Uno involucró un noticiero de la década de 1940 sobre el asesino Rustin Parr. Un segundo incluyó un espectáculo de 1970-documental llamado Mystic Ocurrencias , a imitación de En busca de ... . Un personaje narrador explicó la historia de Blair Witch. Una tercera escena involucró imágenes de video de la policía, descubriendo los carretes de la película , las cintas de audio digital (DAT) y los Hi-8 que dejaron los personajes desaparecidos. Una cuarta escena involucró entrevistas con la familia y amigos de los personajes, y entrevistas con los detectives de la policía que manejaban el caso. Una quinta escena involucró anuncios de noticias. [1]
Los actores de la película recibieron capacitación sobre cómo usar el equipo de filmación y cómo usar el Sistema de seguimiento global (GTS) en el bosque. El equipo de filmación siguió los movimientos de los actores, pero solo periódicamente tuvo contacto directo con ellos. De lo contrario, el equipo intentó pasar desapercibido, permitiendo que los actores permanecieran inmersos en sus personajes. Los directores pudieron ceder puntos de paso a través del GTS. Establecieron situaciones para que los actores reaccionaran, antes de que los actores llegaran a ciertos lugares. [1]
Los actores no fueron informados sobre el contenido de determinadas escenas. Por ejemplo, se les dijo que "buscaran algo en el bosque", pero no lo que era. Cuando descubrieron los muñecos vudú que les dejaron, se sorprendieron de verdad. [1]
El equipo de filmación proporcionó a los actores baterías adicionales para su uso. Después del tercer día de su estadía en el bosque, el equipo de filmación proporcionó a los actores comida adicional. Para mantener un contacto mínimo entre los actores y el equipo de filmación, se dejaron notas escritas con instrucciones para los actores en los puntos de entrega. [1]
Los directores editaron las primeras escenas en las que una enojada Heather Donahue les gritaba a sus dos coprotagonistas, y los tres actores "se maldecían el uno al otro". Esto tuvo lugar en la primera noche de los actores en el bosque. Si bien estas escenas encajan con el estado de ánimo eventual de los personajes, los actores ya estaban enojados y las interpretaron demasiado pronto. Los directores sintieron que las escenas de ira tenían que ocurrir en etapas posteriores de la narración. [1]
Los actores fueron elegidos siguiendo un proceso de audición, basado principalmente en sus habilidades de improvisación. Los directores querían actores que pudieran pensar con rapidez. Los actores elegidos recibieron detalles sobre los antecedentes de sus personajes, pero se les permitió "traer sus propias personalidades" al encarnarlos. Podrían utilizar elementos de su propio pasado para los personajes, añadiendo realismo a la película. Los nombres reales de los actores se utilizaron para sus personajes, para hacer que las escenas de gritos y coacción parecieran reales para los artistas. [1]
Donahue en particular llegó "tan lejos en el papel y los alrededores", que le confesó a Myrick que se sentía "a punto de perder el control". Periódicamente necesitaba tiempo a solas para reflexionar sobre su vida personal en Nueva York. Myrick calificó la forma en que la actriz se identificó con su papel como "cine de método", en referencia al método de actuación . [1]
Se preconcebió una escena clave de la película. El personaje de Heather finalmente acepta lo que está sucediendo y acepta su propio destino. Ella también acepta la responsabilidad de fastidiarla, en contraste con su comportamiento anterior como una "perra despiadada". Sánchez sintió que la escena permitió al público simpatizar con el personaje. [1]
También se concibió una escena confesional para el personaje de Mike, pero no se utilizó. La escena concluiría con Mike despidiéndose de su familia. [1]
Se acercó a John Pierson para que ayudara a financiar la película y vio una cinta con las primeras imágenes. Inicialmente pensó que se trataba de material genuino encontrado, y los directores tuvieron que explicar que todo era ficción. Pierson acordó transmitir esa cinta en su programa de televisión Split Screen . Pagó a los realizadores por la cinta, y su dinero se utilizó para financiar el rodaje de la película. También pagó a los realizadores para que filmaran otro segmento de la segunda temporada de Pantalla dividida . Esto también contribuyó al presupuesto de la película. Los realizadores también contribuyeron con su propio dinero para financiar la película. [1]
La productora también produjo la serie de Fox TV FreakyLinks y los largometrajes Altered (2006), Seventh Moon (2008) y Lovely Molly (2012), junto con Exists (2014).
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "En el bosque" . Cineasta . Invierno de 1999 . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
enlaces externos
- Haxan Films en IMDb
- Página web oficial