Helen Maria Turner (13 de noviembre de 1858 - 31 de enero de 1958) fue una pintora y profesora estadounidense conocida por su trabajo en óleos, acuarelas y pasteles en los que creaba miniaturas, paisajes, naturalezas muertas y retratos, a menudo de estilo impresionista .
Vida y carrera
Turner nació en Louisville, Kentucky, mientras que sus padres, Mortimer Turner y Helen Maria Davidson, [1] estaban en una larga visita a su familia en la ciudad. Su linaje era respetable; era bisnieta de John Pintard de Nueva York, [2] nieta de un conocido médico de Nueva Orleans e hija de un rico hombre de negocios de Luisiana. [3] Turner pasó gran parte de su vida entre Alejandría, Luisiana y Nueva Orleans, [2] y pronto se convirtió en refugiada de la Guerra Civil Estadounidense , [3] que destruyó la fortuna de su padre y provocó la pérdida de su negocio. [2] Su madre murió en 1865 después de una larga enfermedad; [2] La muerte de su padre cuando ella tenía trece años la dejó al cuidado de un tío viudo en Nueva Orleans que vivía en una "pobreza refinada". [3]
Turner comenzó a pintar a los veintidós años; sus primeras obras fueron retratos y paisajes pantanosos . [2] Inicialmente autodidacta, comenzó a tomar clases gratuitas ofrecidas por la Universidad de Tulane , continuando bajo la tutela de Andres Molinary y Bror Anders Wikstrom ; también estudió en la Asociación de Artistas de Nueva Orleans . [2] La muerte de su tío en 1890 significó que ella tenía que mantenerse a sí misma, y tomó un puesto como profesora de arte en St. Mary's Institute, una escuela para niñas en Dallas, Texas, a partir de 1893. [2] Se mudó a Nueva York en 1895, para estudios posteriores [4] y asistió a la Art Students League (donde fue aceptada a pesar de estar, a los treinta y siete años, más allá del límite de edad para la admisión), [3] Cooper Union y Columbia University ; sus maestros incluyeron a Arthur Wesley Dow , [5] Kenyon Cox , William Merritt Chase y Douglas Volk . [6] [7] Su hermana Laurette ("Lettie"), una artista textil , vino a Nueva York con ella. [1] Turner viajó con Chase y su clase a Italia en 1904, 1905 y 1911, [3] pero por lo demás parece haber mostrado escaso interés en estudiar en el extranjero, a diferencia de otros impresionistas estadounidenses. [2]
Turner enseñó en la YWCA durante diecisiete años, comenzando con una clase recién creada sobre diseño de vestuario . [3] A partir de 1906 veraneaba en la colonia de artistas en Cragsmoor, Nueva York , donde fue presentada por Charles Courtney Curran ; [2] Continuó allí con pocas interrupciones hasta 1941. En sus primeros años alquiló un espacio, pero en 1910 construyó una casa y un estudio llamado Takusan. [8] Su hermana Lettie murió en 1920; en 1926 regresó a Nueva Orleans y se instaló allí, viajando al norte solo para sus estancias de verano. [4] En Nueva Orleans continuó enseñando en el Club de Artes y Oficios, donde su tema era el dibujo de modelos drapeados. [2] Fue elegida asociada de la Academia Nacional de Diseño en 1913, recibió 61 de 64 votos, y fue elegida miembro de pleno derecho en 1921, solo la tercera mujer en lograr la distinción [4] y una de las primeras académicas del sur de Estados Unidos . [2] Además, en 1916 William T. Evans la nominó Artista Miembro Vitalicio del National Arts Club ; allí también fue una de las primeras mujeres a las que se concedió el honor. [8] Continuó pintando hasta la década de 1930, pero su vista se deterioró gradualmente; eventualmente, desarrolló cateracos , y no pudo pintar nada después de 1949. [2]
Turner vivió hasta los cien años. A su muerte fue enterrada en el cementerio de Metairie ; el funeral se llevó a cabo en la Iglesia Episcopal Trinity.
Trabaja
Con su técnica "rota", su paleta de rubios y su preocupación por el efecto de la luz en sus sujetos, el estilo de Turner ha sido descrito como impresionista. Inusualmente, parece haber sido desarrollado casi exclusivamente en los Estados Unidos, con pocas influencias externas notadas. [2] Se sabe que ninguno de sus primeros trabajos, desde sus primeros años en Nueva Orleans, sobrevive; se cree que probablemente fue de naturaleza académica dado lo que se sabe de sus primeros instructores. De sus maestros posteriores, solo dio crédito a Volk y Cox por el desarrollo de su estilo. [3] Su trabajo ha sido descrito como "sin pretensiones" y revelador, "inconscientemente, el punto de vista de una mujer". [3] Sus sujetos eran frecuentemente mujeres, a menudo representadas en actividades musicales. [5] También experimentó con tapices ; todavía se sabe que existe un pequeño número de piezas trabajadas con su hermana Lettie. [9]
Un puñado de pinturas de Turner fueron ejecutadas en sus habitaciones en Manhattan, pero la mayor parte de ellas fueron creadas durante sus estancias de verano en Cragsmoor. [3] La colonia influyó en gran parte del trabajo de Turner; mientras estuvo allí, desarrolló un amor por la jardinería que se tradujo en los fondos florales que se ven en muchas de sus pinturas. [2]
Turner recibió muchos premios a lo largo de su carrera, incluida la medalla de bronce de Cooper Union (Ciudad de Nueva York); el premio Elling de paisaje del New York Woman's Art Club; el premio Nacional de Artes de la Asociación de Pintores y Escultores; el premio Julia A. Shaw Memorial de la Academia Nacional de Diseño; y el premio John G. Agar de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras . [2] También expuso ampliamente en el New York Water Color Club, la Pennsylvania Academy of Fine Arts en Filadelfia, la American Society of Miniature Painters en la National Academy of Design en la ciudad de Nueva York y la Corcoran Gallery en Washington. , DC, y se incluye en la exhibición Six American Women organizada por el City Museum of St. Louis . [2] Sus pinturas fueron adquiridas por importantes coleccionistas como Duncan Phillips . [3]
Sus obras se pueden encontrar en muchas colecciones que incluyen:
- Academia Nacional de Diseño
- Sociedad Histórica de Nueva York
- Museo de Arte de Filadelfia
- Instituto de Artes de Detroit
- Colección Phillips , Washington, DC
- Museo de arte de Memphis Brooks
- Museo de Arte Chrysler , Norfolk, Virginia
- Museo de Arte Tweed , Duluth, Minnesota
- Montgomery Museum of Fine Arts , Montgomery, Alabama
- Museo de Arte de Akron , Akron, Ohio
- Museo de Arte de Rockford , Rockford, Illinois
- Museo de Arte Morris , Augusta, Georgia
- Biblioteca Pública de Ellenville , Ellenville, Nueva York
- Biblioteca Pública de Cragsmoor , Cragsmoor, Nueva York
- Greenville Museo de Arte del Condado , Greenville, Carolina del Sur
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Museo de la ciudad de Jersey , Jersey City, Nueva Jersey
- Museo de Arte Speed , Louisville, Kentucky
- Museo Zigler
- Universidad de Sweet Briar , Sweet Briar, Virginia
- numerosas galerías y colecciones privadas [10] [11]
Un retrato sin fecha de Turner por Maria Judson Strean se encuentra en la colección de la Academia Nacional de Diseño. [12]
Referencias
- ^ a b Metropolitan Museum of Art (Nueva York, NY); Carrie Rebora Barratt ; Lori Zabar (1 de enero de 2010). American Portrait Miniatures en el Metropolitan Museum of Art . Museo Metropolitano de Arte. págs. 234–. ISBN 978-1-58839-357-9.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "Helen Maria Turner" . knowla.org . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de abril de 2015 .
- ^ a b c d e f g h yo j Ocho mujeres del sur: Blanche Lazzell, Josephine Marien Crawford, Nell Choate Jones, Clara Weaver Parrish, Alice Ravenel Huger Smith, Helen M. Turner, Mary Harvey Tannahill, Anne Goldthwaite . Museo de Arte del Condado de Greenville. 1986.
- ^ a b c Impresionismo y el sur: Exposición del 20 de septiembre al 13 de noviembre de 1988, Museo de Arte del Condado de Greenville . El Museo. 1988.
- ^ a b "Helen Maria Turner :: The Johnson Collection, LLC (Spartanburg, SC)" . The Johnson Collection, LLC (Spartanburg, SC) . Consultado el 12 de abril de 2015 .
- ^ Petteys, Chris, "Diccionario de mujeres artistas: un diccionario internacional de mujeres artistas nacidas antes de 1900", GK Hall & Co., Boston, 1985
- ^ Heller, Jules y Nancy G, Heller, ed., "Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico" Garland Reference Library of the Humanities (Vol. 1219), Garland Publishing Company, Nueva York y Londres, 1995
- ^ a b Carol Lowrey (2007). Un legado de arte: pinturas y esculturas de Artist Life Miembros del National Arts Club . Hudson Hills. págs. 182–. ISBN 978-0-615-15499-2.
- ^ Marie Bilney; Christina Clark (2010). Pedazos y pedazos de Cragsmoor: incluida una historia de la casa Carroll Butler Brown . AuthorHouse. págs. 98–. ISBN 978-1-4520-6195-5.
- ^ "SIRIS - Sistema de información de investigación de la Institución Smithsonian" . si.edu . Consultado el 11 de abril de 2015 .
- ^ "Helen M. Turner - Obras de arte" . the-athenaeum.org . Consultado el 12 de abril de 2015 .
- ^ David Bernard Dearinger; Academia Nacional de Diseño (EE. UU.) (2004). Pinturas y Escultura en la Colección de la Academia Nacional de Diseño: 1826-1925 . Hudson Hills. págs. 20–. ISBN 978-1-55595-029-3.