Hellbent es una película de terrorestadounidense de 2004escrita y dirigida por Paul Etheredge-Ouzts. Hellbent actuó en elcircuito de festivales de cine de gays y lesbianas a lolargo de 2004 y 2005 antes de un estreno limitado en cines el 16 de septiembre de 2005. La película ayudó a provocar una ola de películas de "slasher gay".
Empeñado | |
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![]() Cartel de estreno teatral. | |
Dirigido por | Paul Etheredge-Ouzts |
Producido por |
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Escrito por | Paul Etheredge-Ouzts |
Protagonizada |
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Musica por | Michael G. Shapiro |
Cinematografía | Mark Mervis |
Editado por |
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Empresa de producción | Entretenimiento de vista previa |
Distribuido por | Liberación regente |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 85 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Taquilla | $ 183,066 |
Gráfico
La noche antes de Halloween , una pareja gay se está besando en un automóvil cuando aparece un asesino con el torso desnudo y una máscara de diablo y los decapita con una hoz .
Halloween encuentra a Eddie en su trabajo como técnico de policía hablando con su hermana oficial de policía. Distribuye folletos sobre los asesinatos y se viste con el uniforme de policía de su padre para un disfraz de Halloween. Mientras distribuye los folletos, se encuentra con Jake en una tienda de tatuajes.
Eddie se encuentra con sus amigos Chaz, Joey y Tobey, y se dirigen al Carnaval de Halloween de West Hollywood . Visitan la escena del crimen, donde aparece el asesino enmascarado. Se burlan de él porque creen que los está cruzando .
Eddie y sus amigos entran al carnaval, y Eddie ve entrar a Jake también. Eddie se va a buscar a Jake. Joey ve a un hombre del que ha estado enamorado durante semanas entrando en uno de los lugares de baile. Chaz anima a Joey a hablar con el hombre, pero cuando lo hace, Joey es cruelmente rechazado. Chaz va al baño con Joey para consolarlo, luego espera a Joey afuera. Chaz toma éxtasis y se va cuando ve pasar a un hombre atractivo. El enamoramiento de Joey entra al baño y se disculpa, dejando a Joey extasiado feliz. En ese momento, el asesino sale de un baño y decapita a Joey, tomando su cabeza como trofeo.
Chaz entra en otro lugar de baile, donde el asesino lo alcanza en la pista de baile. En su estado de drogadicción, Chaz no se da cuenta de que el asesino se está cortando el torso con la guadaña. El asesino luego decapita a Chaz mientras la multitud baila (pensando que es una broma de Halloween).
Tobey, borracho y enojado porque nadie lo está golpeando mientras está en su disfraz de Halloween, ve al asesino, que todavía lleva las cabezas de Joey y Chaz en bolsas de truco o trato . Tobey persigue al asesino, quien lo despide. Cuando Tobey se quita parcialmente su disfraz de drag, el asesino regresa y lo decapita también.
Eddie finalmente encuentra a Jake. Van al primer lugar de baile, pero lo encuentran cerrado después del descubrimiento del cuerpo de Joey. Jake trepa por una valla de tela metálica alta para recuperar su motocicleta, y Eddie va tras él. En su motocicleta, Jake se dirige a la salida para dar la vuelta y regresar con Eddie. El asesino encuentra a Eddie dentro del lugar de baile cerrado y lo ataca. Eddie se encierra en un recinto de eslabones de cadena poco profundo. El asesino corta a Eddie con su guadaña; la punta de la hoja apenas toca el ojo de cristal de Eddie. Jake llega con un oficial de policía y el asesino se va.
Eddie y Jake dan sus declaraciones en la jefatura de policía. Jake se entera de que Eddie quería ser policía como su padre, pero había perdido un ojo en un accidente de entrenamiento y tener un ojo de cristal significa que no puede unirse a la fuerza. Los dos van a la casa de Eddie y comienzan a tener relaciones sexuales. Jake esposa a Eddie a su cama y busca condones. Cuando Jake regresa, el asesino lo apuñala y lo deja por muerto. Eddie escucha la lucha y grita. Cuando el asesino se acerca y Eddie lucha con las esposas, Jake golpea al asesino por detrás con un bate de béisbol. Eddie saca una mano de las esposas, atiende la herida de Jake y se dirige a llamar a una ambulancia, pero el asesino se despierta y desactiva el teléfono. Eddie corre a la cocina. Encuentra un cuchillo, pero también encuentra las cabezas de Joey, Chaz y Tobey en un armario. Eddie evade al asesino y se retira a su habitación, encerrando a Jake ya él mismo. Mientras el asesino golpea la puerta, Eddie recupera la pistola de su padre y algunas balas. Eddie empuja a Jake hacia la escalera de incendios y carga el arma. El asesino derriba la puerta y ataca a Eddie, tirándolo por la ventana y sobre la barandilla de la escalera de incendios. Mientras Eddie cuelga de la escalera de incendios, el asesino se vuelve hacia Jake. Eddie dispara el arma, rozando a Jake (ya que Eddie carece de visión estereoscópica y percepción de profundidad para apuntar bien). Eddie dispara de nuevo, golpeando al asesino en la frente.
Jake es llevado al hospital en una ambulancia y Eddie promete estar allí cuando despierte. La hermana de Eddie se regodea con el asesino caído, pero Eddie se da cuenta de que el hombre todavía está vivo. En el momento final, el asesino abre los ojos y sonríe horriblemente, revelando que tiene el ojo artificial de Eddie apretado entre los dientes.
Elenco
- Dylan Fergus como Eddie
- Bryan Kirkwood como Jake
- Hank Harris como Joey
- Andrew Levitas como Chaz
- Matt Phillips como Tobey
- Kent Bradley James como Nick Name (facturado como Nick Name)
- Nina Landey como Maria
- Samuel Aarons como Mikey
- Kris Andersson como White Pepper
- Shaun Benjamin como oficial de policía
- Baron Rogers como Jared Reynolds
- Miguel Caballero como Jorge
- Blake Davis como chico de fraternidad
- Jerry Farmer como tatuador
- Rafael Feldman como amigo de Jared
- Yan Feldman como amigo de Jared # 2
- Jazzmun como Black Pepper
- Jamila Jones como camarera
- "Texas" Terri Laird como mujer de la tienda de tatuajes
- Dionne Lea como dueña de un perro
- Paul Lekakis como admirador de la cartelera
- Michael Louden como drag queen amante de los policías
- Ryan McTavish como bombero
- John Petrelli como Leatherman
- Joe Sabatino como policía de la oficina
- Stanton Schnepp como técnico de emergencias médicas
- Nick Collins como la súper perra drag queen
- Danny Seckel como sombrero de copa
- Rachel Sterling como chica en el coche
- Eric Stiles como niño en auto
- Colton Ford como miembro de la banda Nickname (sin acreditar) [1]
Producción
Concepción
—El guionista y director Paul Etheredge-Ouzts sobre su enfoque del personaje en Hellbent [2]
Alrededor de 2000, los productores ejecutivos Michael Roth ( Circuito ), Joseph Wolf ( Fade to Black , Hell Night , Halloween II , Halloween III: Season of the Witch ) y Karen Lee Wolf ( Children of the Living Dead ) concibieron la idea de una serie. película de terror asesina con personajes homosexuales. Tenían en mente un concepto que involucraba Halloween, un asesino enmascarado y el uso de West Hollywood, California , como ubicación. [3] [2] Paul Etheredge-Ouzts, un director de arte [4] que había trabajado con Roth en dos películas, [5] estaba trabajando en la oficina de producción del trío. Después de leer una parte de un guión de comedia romántica que había escrito Etheredge-Ouzts, los productores le pidieron que escribiera y dirigiera su película de terror de temática gay. [3] Iba a ser una imagen de micro presupuesto con un presupuesto publicitario mínimo. [2]
Etheredge-Ouzts nunca antes había escrito un guión completo, ni había dirigido una película. [3] Para prepararse para escribir el guión, Etheredge-Ouzts vio tantas películas de terror de la década de 1980 como pudo localizar. A partir de estos, identificó una estructura de película y tipos de personajes comunes ("la chica final ", "la ingenua ", "la puta ", "el tipo duro"), convirtiendo a cada tipo en una versión gay del tropo heterosexual . [6] En lugar de escribir personajes que son estereotipos LGBT o cuya sexualidad es su rasgo de personalidad crítico y definitorio, Etheredge-Ouzts escribió personajes cuya sexualidad les parecía secundaria. "Los jóvenes de Hellbent han ido más allá de preocuparse por si 'está bien ser gay' o no", dijo más tarde. [3]
Etheredge-Ouzts mantuvo al asesino lo más anónimo posible. Quería que la audiencia proyectara sus temores sobre el asesino, asignándole un motivo y un trasfondo ellos mismos. Agregar detalles parecía robarle al personaje la amenaza, pensó. Este enfoque llevó a Etheredge-Ouzts a cortar las líneas del asesino de la película, ya que le preocupaba que una parte de la audiencia no encontrara aterradora la voz que se usó. [2]
Comenzó a trabajar en un estilo visual para la película que ayudaría a disfrazar su bajo presupuesto. La película brasileño-francesa Black Orpheus de 1959 fue una guía inicial, con el trabajo de los fotógrafos James Bidgood y Pierre et Gilles y la película de ciencia ficción de 1953 Invaders from Mars que sirvió de inspiración posterior. [a] También trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de producción Matthew Flood Ferguson y el director de fotografía Mark Mervis para descubrir cómo capturar la "atmósfera surrealista de carnaval de Halloween". [6]
Metraje y música de la segunda unidad
La filmación de la segunda unidad en Hellbent comenzó en octubre de 2001. Etheredge-Ouzts solo tenía un concepto para la película y aún no tenía un guión, pero ya había decidido que no quería usar material de archivo en la película. [3] La segunda unidad fue enviada al Carnaval de Halloween de West Hollywood de 2001 [7] [8] para "filmar cualquier cosa genial". [3] Aunque se filmaron seis horas de metraje, en la película aparecen menos de dos minutos. [3]
Cuando Etheredge-Ouzts y el supervisor musical John Norris comenzaron a planificar la música de la película, Etheredge-Ouzts leyó un artículo sobre la escena queercore (música punk gay) en Los Ángeles. El artículo mencionaba a la banda queercore Nick Name and the Normals, y Etheredge-Ouzts se puso en contacto con Name para ver si estaría interesado en escribir música para la película. Trabajar con Name ayudó a Etheredge-Ouzts a definir aún más la estética, los personajes y los temas de la película. En algún momento, se le pidió a Name, que había sido modelo de Abercrombie & Fitch , que interpretara al asesino en serie en la película, y él estuvo de acuerdo. A través de Name, Etheredge-Ouzts conoció a Texas Terri , a quien eligió como el artista del tatuaje. Solo más tarde, Etheredge-Ouzts descubrió que Texas Terri era un músico y cantante de punk rock, después de lo cual le pidió que también contribuyera a la banda sonora. [3]
Guión y casting
El guión se terminó en algún momento a principios o mediados de 2002. [3] La filmación en vivo ocurrió en Santa Monica Boulevard en West Hollywood, [3] y un lugar boscoso en Los Ángeles se utilizó como escenario del primer crimen. [6] Se construyeron varios decorados para representar el carnaval y las calles. Se filmaron varias escenas en edificios de Los Ángeles (incluida una iglesia local utilizada como 'The Meatlocker' [1] ) arreglada para que parecieran lugares de carnaval. [3]
El casting ocurrió poco antes de que comenzara la fotografía principal . Etheredge-Ouzts buscó un elenco racialmente diverso de hombres guapos que eran "chicos normales" que no "jugaban a ser gay". Debido a que el calendario de rodaje era tan ajustado, se eligieron actores que no requirieron tiempo de ensayo. El casting concluyó dos días antes de que comenzara la fotografía principal, dejando el tiempo suficiente para disfrazar a los actores. [3] Aunque el personaje principal, Eddie, estaba destinado a ser latino , ninguno de los otros personajes se había escrito teniendo en cuenta una etnia. Sin embargo, solo un pequeño número de actores de minorías raciales y étnicas audicionaron para la película, y ninguno de ellos tenía las habilidades de actuación requeridas. En un momento, afirmó Etheredge-Ouzts, se programó la audición de 30 actores no blancos y ninguno de ellos apareció. Esto dejó la producción con un elenco completamente blanco. El director atribuyó la falta de interés del actor minoritario a la falta de voluntad para interpretar a un personaje gay. [6] Dylan Fergus fue elegido dos días antes de que comenzara la fotografía principal. Aunque descontento con el corte de pelo de Fergus, el equipo de producción decidió no cortarse el pelo. Si el corte de pelo no salía bien, no había tiempo para que le volviera a crecer el pelo. [2]
Fotografía principal y título
La fotografía principal ocurrió en octubre de 2002 e involucró a un elenco y equipo de aproximadamente 30 personas. [3] El rodaje se produjo sin incidentes importantes. Ninguno del elenco principal, todos heterosexuales, tuvo problemas para interpretar personajes homosexuales o para participar en besos o juegos sexuales entre personas del mismo sexo. [9] Al actor Dylan Fergus ("Eddie") le resultó difícil besar a su coprotagonista Bryan Kirkwood ("Jake") al final del día debido a la sombra de las cinco en punto de Kirkwood , [9] y al actor Matt Phillips (" Tobey ") se cayó varias veces mientras llevaba calzado de tacón alto . [3]
Etheredge-Ouzts nunca había podido idear un título apropiado para la película a fines de 2002. Los productores propusieron realizar un concurso en línea para permitir que el público nombrara la película (sin ser visto). [3] El concurso comenzó a ejecutarse en septiembre de 2003. [5] Etheredge-Ouzts se sintió consternado al descubrir que la mayoría de las sugerencias eran muy deficientes; muchos eran sexualmente inapropiados, algunos demasiado cursi y otros demasiado tópicos (lo que significaba que no resistirían la prueba del tiempo). Entre las sugerencias recibidas se encuentran Boy Meets Knife , Queer Eye for the Dead Guy y 28 Gays Later . Entre las ocho presentaciones finales recibidas en el último día del concurso estaba el título Hellbent . Etheredge-Ouzts eligió Hellbent para el título porque era agresivo y simple, así como un juego de palabras (refiriéndose tanto al asesino enmascarado del diablo como a las víctimas "dobladas" [por ejemplo, homosexuales]). El título también era flexible, ya que podía referirse al asesino, la imprudencia de las víctimas o el ritmo rápido de la imagen. [3]
Banda sonora
Hellbent incluye canciones originales y con licencia de las bandas queercore Nick Name and the Normals, Best Revenge , Pansy Division y Three Dollar Bill. [ cita requerida ] La música ha sido descrita como "dosis iguales de pistas de club y nu metal al estilo Korn ". [7]
Lanzamiento
Estreno en cines
Hellbent se proyectó en unos 30 festivales de cine LGBTQ en los Estados Unidos entre junio de 2004 y abril de 2006. Se estrenó comercialmente en 39 cines, en su mayoría cines pequeños o independientes, el 16 de septiembre de 2005, recaudando $ 183,066 ($ 242,580 en dólares de 2020) a nivel nacional. [10] Inicialmente comercializada como una "película de slasher gay", Hellbent se comercializó más tarde como una "película de slasher queer" para enfatizar su naturaleza innovadora. [11] La campaña publicitaria de Hellbent también afirmó que la película era la "primera" película de slasher gay. Sin embargo, esta no es una afirmación precisa, ya que las películas de slasher gay Make a Wish (2002), Dead Guys (2003) y High Tension (2003) la precedieron. [12]
El éxito y la popularidad de la película dieron lugar a una serie de películas de temática similar, creando un nuevo género de películas llamado "terror queer". [13]
Lanzamiento de video casero
Hellbent fue lanzado como un DVD de la Región 1 el 1 de septiembre de 2006. También se ha lanzado en la Región 2. Un DVD de la Región 4 se publicó el 27 de febrero de 2007. [14]
Recepción de la crítica
Las críticas para Hellbent fueron variadas. Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 49% según las reseñas de 43 críticos, con una puntuación media de 5,5 / 10. [15] Dennis Harvey, escribiendo en Variety , lo calificó como una "película de slasher directa" que fue "divertida, aunque divertida de terror menor, [y] hábilmente manejada por el director de largometrajes por primera vez Paul Etheredge-Ouzts". [7] Harvey encontró la película principalmente formulada, pero disfrutó el final. [3] Laura Kern de The New York Times calificó la película de "divertida" y "visible". [16] El crítico Ed González de Slant Magazine calificó la imagen como "mejor que la mayoría de las películas de su tipo" y elogió las escenas de muerte, que calificó como "algunas de las secuencias de decapitación más jugosas y convincentes desde Trauma de Argento ". [17] Escribiendo para IndieWire , el crítico Michael Koresky encontró que la película carecía de matices, era "más eficiente que innovadora" e incluso algo obsoleta, pero dijo que era placentera y alegre y logró captar la atención de la audiencia. [18] Peter Hartlaub fue más crítico con la película en su reseña, y concluyó que Hellbent no era inteligente, no daba miedo y era tremendamente predecible. [19] En contraste, el crítico de cine del Seattle Times , Jeff Shannon, pensó en la novela cinematográfica y la elogió por volver a los tropos simples de las primeras películas de terror. Disfrutó de la combinación de sangre y humor, [8] aunque Hartlaub no encontró que el humor redimiera la película. [19]
Aunque el crítico Dennis Harvey encontró el guión lleno de agujeros en la trama, no lo eran más que en la película de slasher promedio. Criticó al personaje principal de Eddie por insulso, pero tuvo buenas palabras para la actuación de Andrew Levitas como el hedonista Chaz. [7] Laura Kern encontró el diálogo cursi, pero tenía palabras muy positivas sobre la forma en que cada personaje cobraba vida (lo que, en su opinión, hacía aún más difícil ver morir a cada persona). [16] Los críticos Jeff Shannon [8] y Peter Hartlaub también encontraron que los personajes estaban bien desarrollados, y Hartlaub pensó que las actuaciones de Dylan Fergus y Matt Phillips eran las mejores de la película. [19] El crítico de cine del Chicago Tribune Michael Wilmington disfrutó de manera similar la forma en que la película presentó a la audiencia varios estereotipos (drag queen, leatherman, adicto al sexo) y luego los mató, dejando vivo al personaje más plenamente realizado. [20]
La revisora Laura Kern calificó la decisión de revelar poco sobre el asesino como "inteligente". [16] Jeff Shannon fue más ambivalente, pero pensó que la fetichización del ojo artificial de Eddie por parte del asesino era divertida e intrigante. [8] El crítico Michael Koresky, sin embargo, fue más ambiguo y calificó a este elemento de la película como su mayor fortaleza y su debilidad más persistente. [18]
El crítico Ed González disfrutó de lo que llamó las "expresiones francas de identidad gay frustrada" del guión. [17] Recibió elogios por la forma en que la película usó el "mal ojo" de Eddie como motivo de sus inseguridades sexuales, obsesión por sí mismo y daño emocional. Lo describió como una "obsesión singularmente perversa con la discapacidad". [17] La erudita cinematográfica Claire Sisco King fue más mixta en su evaluación, argumentando que la película tenía una marcada ambivalencia de identidad homosexual. [21] Al rechazar ciertos estereotipos LGBT (como la "reina flamígera"), la película limita "cuán gay" es aceptable, socavando su pretensión de ser " queer " (p. Ej., Radical y no normativo) y reforzando las ideas heteronormativas sobre masculinidad. [22] [b] Aunque el guionista y director Paul Etheredge-Ouzts trató de evitar el típico tropo cinematográfico slasher de castigar a los sexualmente activos, King concluye que hizo todo lo contrario: Eddie, sexualmente inhibido, les dice repetidamente a sus amigos que no tengan relaciones sexuales. Todos los amigos sexualmente activos mueren, y Eddie (cuyo único intento de tener relaciones sexuales en la película se interrumpe antes de que comience) sobrevive. [24] El crítico Jeff Shannon no estuvo de acuerdo, argumentando que el estilo y el humor con el que ocurren los asesinatos evitaban el tropo de "sexo igual a muerte" de la mayoría de las películas de terror. Señaló la agonía del cuerpo decapitado de Chaz, que según dijo recibió la mayor risa de la audiencia en su proyección. [8]
El diseño de producción y la cinematografía también ganaron algunos elogios de la crítica. [7] Claire Sisco King calificó el uso de material de archivo real como poco convencional y perturbador de una manera positiva. [25] La edición se describió como similar a la de un video musical , [7] y la crítica Laura Kern la encontró con un ritmo efectivo. [16] Michael Koresky describió la escena de la muerte de Joey en el baño empapado de rojo con una puesta en escena muy eficaz, [18] aunque Peter Hartlaub descubrió que la iluminación oscurecía la acción en lugar de realzarla. [19] Excepto por los efectos de luz estroboscópica durante la muerte de Chaz y el momento en que la guadaña del asesino toca el ojo de cristal de Eddie, Kern encontró que los efectos especiales eran sólo promedio. [dieciséis]
Notas
- ↑ La ubicación boscosa donde ocurre el primer asesinato en la película se eligió específicamente porque tenía una pequeña colina con una valla de madera al lado, que era notablemente similar a una ubicación clave que se ve repetidamente en Invaders From Mars . [6]
- ↑ King cita como ejemplo el arco narrativo del personaje de Tobey. Tobey es unmodelo de ropa interiorguapo, atlético y bien dotado que se ha cansado de ser objetivado sexualmente. Se viste de travesti en un intento de encontrar a alguien interesado en él como persona, no en su cuerpo. King señala que, cuando el asesino en serie no muestra interés en él, Tobey le dice al asesino que en realidad es guapo y masculino. Esto sirve para socavar el deseo de Tobey de ser amado por sí mismo. Además, es solo después de que Tobey se quita la peluca que el asesino muestra interés en él. King afirma que este "intento de difuminar las fronteras de género" ahora se ve como "un error lamentable (y peligroso)": "valorizar las formaciones de identidad masculinistas y castigar a aquellos que caen fuera de este marco estrecho". [23]
Referencias
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- ^ a b c d e González, Ed (27 de septiembre de 2005). "Entrevista: Paul Etheredge-Ouzts habla de 'HellBent ' " . Revista inclinada . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Cineasta Paul Etheredge-Ouzts: con Hellbent" . Reseñas de asesinos . 2007. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2017 . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ^ Fitch 2010 , p. 238.
- ^ a b "Halloweenies" . El abogado . Aquí. 30 de septiembre de 2003. p. 20 . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e "Entrevista con el cineasta de 'Hellbent' Paul Etheredge-Ouzts" . Campamento de sangre . 2004 . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e f Harvey, Dennis (29 de junio de 2004). "Revisión: 'Hellbent ' " . Variedad . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ^ a b c d e Shannon, Jeff (16 de septiembre de 2005). " ' HellBent': Incluso los asesinatos se ríen en una película de slasher gay" . Seattle Times . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ↑ a b King , 2010 , p. 257.
- ^ "Hellbent (2004)" . Taquilla Mojo . Consultado el 7 de junio de 2021 .
- ^ Rey 2010 , p. 249.
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- ^ Rey 2010 , p. 263.
- ^ "EzyDVD" . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014.
- ^ "Hellbent (2005)" . Tomates podridos . Consultado el 4 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e Kern, Laura (16 de septiembre de 2005). "Una noche de terror de Halloween" . The New York Times . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ^ a b c González, Ed (2 de septiembre de 2005). "HellBent" . Revista inclinada . Consultado el 22 de julio de 2017 .
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- ^ a b c d Hartlaub, Peter (23 de septiembre de 2005). "Clips de película" . Crónica de San Francisco . Consultado el 22 de julio de 2017 .
- ^ Wilmington, Michael (23 de septiembre de 2001). " ' Hellbent' le da un giro a los estándares de Slasher". Chicago Tribune . pag. 5.
- ^ Rey 2010 , p. 250.
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- ^ Rey 2010 , p. 259.
- ^ Rey 2010 , p. 260-261.
- ^ Rey 2010 , p. 253.
Bibliografía
- Fitch, Alex (2010). "Cine Queer". En Berra, John (ed.). Independiente estadounidense . Chicago: Libros de intelecto. ISBN 9781841503684.
- King, Claire Sisco (mayo-junio de 2010). "Un-Queering Horror: 'Hellbent' y la vigilancia del" Gay Slasher " " (PDF) . Western Journal of Communication . 74 (3): 249–268. doi : 10.1080 / 10570311003767159 . S2CID 144605657 . Consultado el 22 de julio de 2017 .
enlaces externos
- Hellbent en IMDb
- Hellbent en AllMovie
- Hellbent en Rotten Tomatoes