Henry escasez de oro


Henry Golden Dearth (22 de abril de 1864 - 27 de marzo de 1918) fue un distinguido pintor estadounidense [1] que estudió en París y continuó pasando los veranos en Francia pintando en la región de Normandía . Regresaba a Nueva York en invierno y se hizo conocido por sus pinturas melancólicas del área de Long Island . Alrededor de 1912, Dearth cambió su estilo artístico y comenzó a incluir retratos y bodegones, así como sus pinturas de piscinas rocosas creadas principalmente en Bretaña . Ganador de varias medallas en su carrera y del premio Webb en 1893, Dearth murió repentinamente en 1918 a los 53 años y le sobrevivieron una esposa y una hija.

Nacido el 22 de abril de 1864 [2] en Bristol , Rhode Island, Henry Golden Dearth era el menor de los cinco hijos de John Willis y Ruth Marshall Dearth. Su padre estaba relacionado con el negocio de la caza de ballenas y fue oficial de artillería durante la guerra civil. También fue un músico talentoso y brindó influencias favorables para el desarrollo del talento de Henry. Su abuelo fue comandante en la Marina de los Estados Unidos durante la Guerra de 1812. [3] [4] A la edad de 15 años, su familia se mudó a Waterbury, Connecticut , donde comenzó a trabajar para Brown & Brothers, y luego estuvo un tiempo relacionado con la compañía Waterbury Clock. [2]El amor apasionado de Dearth por el arte lo llevó a dedicarse finalmente exclusivamente al estudio de la pintura. Entró en el estudio del retratista Horace Johnson durante tres meses antes de ir a París y estudió en el taller de Ernest Hébert y Aimé Morot en L'Ecole des Beaux Arts . [5] [6]

Al regresar a los Estados Unidos en 1888, Dearth se estableció con una primera exposición de paisajes en la Academia Nacional de Diseño. En 1889 expuso por primera vez con la más progresista Society of American Artists. En 1893 recibió el premio Webb por obras de un artista menor de 40 años. En 1902 abrió su estudio en 18 E. 40th Street en Nueva York y comenzó a regresar para veranear en Normandía , la región que primero atrajo él a la pintura de paisajes. Tenía una casa y un estudio en Montreuil-sur-Mer , en Pas-de-Calais , en la costa del Canal de la Mancha , donde trabajaba varios meses cada temporada. [7] Se casó con Cornelia Van Rensselaer Vail, la hermana menor deAnna Murray Vail , el 26 de febrero de 1896 y tuvieron una hija, Nina Van Rensselaer Dearth. [5]

La carrera de Dearth se puede dividir en dos períodos. Antes de 1912, fue pintor de tonalismo y se le considera parte de la escuela americana de Barbizon . Al pasar la mayor parte de su tiempo en Francia, naturalmente le gustaba el país pintoresco, y muchos de sus súbditos se encontraban cerca de Boulogne y Montreuil-sur-Mer. Estos primeros trabajos muestran una marcada indiferencia por los detalles, una paleta un tanto limitada y una preferencia por la clave baja . En palabras del crítico de arte Charles Buchanan, Dearth estaba más o menos repintando Barbizon, pero era "inexpresivamente exquisito" y "un caballero supremo de la estética". [8]

Después de 1912, modificó su técnica y pintó con colores rotos, cambiando sus temas de los paisajes melancólicos de Long Island y Montreuil a naturalezas muertas y temas figurativos en un estilo que recuerda a Adolphe Monticelli . [9] Tal cambio de estilo estuvo marcado por su solicitud al Museo Metropolitano de Arte en 1915 para reemplazar su trabajo anterior con su reciente pintura de figuras. Aunque sus obras tardías incluyen retratos y temas de género, sus obras más numerosas de este período fueron pinturas de piscinas rocosas en Bretaña . [10]Los lienzos estaban muy coloridos; el pigmento aplicado densamente con un impresionante efecto decorativo de las composiciones. En sus últimos días, Dearth usó con frecuencia objetos de su importante colección de artefactos góticos , renacentistas y orientales como temas o fondos. [3] [4] Sus cuadros finales incorporaron importantes pantallas japonesas, primeras pinturas chinas y tallas en piedra del período Wei en arreglos de naturalezas muertas o como fondos para algunas figuras finamente modeladas.


Henry Golden Dearth de James W. Porter, 1912, grabado en plata
Resplandor vespertino (1889), colección privada. Un ejemplo del estilo tonalista temprano de Dearth .
Motas de espuma (1911/12), Galería Nacional de Arte . Uno de los numerosos temas de "piscina de roca" de Dearth.
El dragón imperial (antes de 1918), colección particular. Una de las pinturas expuestas en la exposición conmemorativa y un ejemplo de la incorporación del artista de motivos japoneses en sus composiciones posteriores.
Naturaleza muerta (antes de 1918), Museo Mattatuck . Un ejemplo de las obras de bodegones posteriores de Dearth.