Un atelier ( francés: [atəlje] ) es el taller o estudio privado de un artista profesional en bellas artes o artes decorativas donde un maestro principal y varios asistentes, estudiantes y aprendices pueden trabajar juntos produciendo bellas artes o artes visuales publicadas bajo el nombre o la supervisión del capitán.
Los talleres eran la práctica profesional estándar de los artistas europeos desde la Edad Media hasta el siglo XIX, y eran comunes en otras partes del mundo. En la Europa medieval, esta forma de trabajar y enseñar a menudo era impuesta por las regulaciones de los gremios locales , como los del Gremio de pintores de San Lucas y de otros gremios de artesanos. Los aprendices generalmente comenzaron a trabajar en tareas simples cuando eran jóvenes y, después de algunos años, con conocimientos y experiencia cada vez mayores, se convirtieron en oficiales , antes de posiblemente convertirse ellos mismos en maestros. Este sistema de maestro-aprendiz fue reemplazado gradualmente a medida que declinaban los gremios que alguna vez fueron poderosos, y la academia se convirtió en un método de entrenamiento favorito. Sin embargo, muchos artistas profesionales continuaron usando estudiantes y asistentes como lo habían hecho en los talleres; a veces el artista pagaba a los estudiantes-ayudantes, mientras que a veces pagaba a los artistas honorarios para aprender. [1]
En arte, el taller consiste en un artista maestro , generalmente un pintor , escultor o arquitecto profesional —o desde mediados del siglo XIX un fotógrafo de bellas artes— que trabaja con un pequeño número de estudiantes para capacitarlos en artes visuales o bellas artes. Un atelier también puede ser el espacio de trabajo y estudio de un diseñador de moda de alta costura , estilista o artistas en general. Las escuelas Atelier se pueden encontrar en todo el mundo, particularmente en América del Norte y Europa Occidental . [2]
Aunque los métodos varían, la mayoría de los talleres de pintura capacitan a los estudiantes en las habilidades y técnicas asociadas con la creación de alguna forma de arte representativo, la creación de imágenes bidimensionales que parecen reales para el espectador. Tradicionalmente incluyen sesiones para dibujar o pintar desnudos .
Métodos
Tamaño de la vista
Sight-Size es un método para dibujar y pintar un objeto exactamente como le aparece al artista, en una escala uno a uno. [3] El artista primero establece un punto de vista en el que el sujeto y la superficie de dibujo parecen tener el mismo tamaño. Luego, utilizando una variedad de herramientas de medición, que pueden incluir niveles , espejos , plomada , cuerdas y palos, el artista dibuja el sujeto para que, cuando se vea desde el punto de vista establecido, el dibujo y el sujeto tengan exactamente las mismas dimensiones. . Cuando se hace correctamente, el dibujo a la vista puede resultar en dibujos extremadamente precisos y realistas. También se puede utilizar para dibujar las dimensiones exactas de un modelo en preparación para una pintura. [ cita requerida ]
Los talleres que siguen el método del tamaño a la vista generalmente están de acuerdo en que la práctica del dibujo cuidadoso es la base de la pintura , enseñando una forma de realismo basada en observaciones cuidadosas de la naturaleza con atención al detalle. Con este método, los estudiantes avanzan a través de una serie de tareas como dibujo de yeso, pintura de yeso, dibujo y pintura del modelo en vivo y naturaleza muerta. Los estudiantes deben completar cada tarea a satisfacción del instructor antes de pasar a la siguiente. Este sistema se conoce como "progresión sistemática" o "enseñanza y aprendizaje sistemáticos". [ cita requerida ]
Los estudiantes de Atelier a menudo comienzan esta progresión dibujando moldes de yeso . Estos yesos suelen ser caras, manos u otras partes de la anatomía humana . Los moldes de yeso proporcionan algunos de los beneficios de los modelos humanos vivos, como la presencia de sombras naturales . También tienen sus propias ventajas distintivas: permanecen perfectamente inmóviles y su color blanco permite al alumno concentrarse en los tonos puros de las sombras en escala de grises . [ cita requerida ]
Uno de los objetivos de los estudiantes de tamaño visual es adquirir la habilidad suficiente para transferir una imagen precisa al papel o lienzo sin la ayuda de un dispositivo mecánico. El pintor realista contemporáneo Adrian Gottlieb señala que "si bien los pintores profesionales que persiguen una carrera a tiempo completo desarrollarán un 'ojo' que excluye la necesidad de dispositivos de medición y plomadas (herramientas necesarias durante el período de formación), el método de observación en sí no se abandona - en cambio, se convierte en una segunda naturaleza. El tamaño de la vista puede enseñarse y aplicarse junto con una sensibilidad particular a los gestos para crear imágenes realistas, especialmente cuando se aplica a obras de retrato y figurativas ". [ cita requerida ]
Darren R. Rousar, ex alumno de Richard Lack y Charles Cecil , así como autor de Cast Drawing Using the Sight-Size Approach , está de acuerdo y define la medición en términos amplios. Él dice que "un artista completamente capacitado que usa Sight-Size nunca podría usar una plomada o incluso pensar conscientemente en la medición literal. Él o ella se esforzará por lograr la misma impresión retiniana en la pintura que se ve en la naturaleza". [4]
El propietario de la escuela de arte Charles H. Cecil escribe:
- Al revivir la tradición del taller, RH Ives Gammell (1893-1981) adoptó el tamaño de la vista como base de su método de enseñanza. Fundó su estudio sobre el precedente de talleres privados, como los de Carolus-Duran y Léon Bonnat . Estos maestros franceses fueron unos consumados retratistas que transmitieron a sus alumnos una devoción por el arte de Velázquez . Sargent fue entrenado por ambos pintores y eso, a su vez, su uso del tamaño visual tuvo una gran influencia en Gran Bretaña y Estados Unidos. [5]
El arte de los talleres que utilizan el método del tamaño de la vista a menudo recuerda a la escultura griega y romana de la antigüedad clásica , como el Apollo Belvedere . Las pinturas pueden favorecer la imaginería visual del arte neoclásico de mediados del siglo XVIII al XIX. El método del tamaño de la vista también se presta a estilos de retratos en los que los artistas desean una imagen precisa, natural, fiel a la vida o incluso casi fotográfica del modelo, como es evidente en la obra de Bouguereau . [ cita requerida ]
Medida comparativa
El método de medición comparativa requiere precisión proporcional, pero permite al artista variar el tamaño de la imagen creada. Esta técnica abarca ampliamente cualquier método de dibujo que implique realizar mediciones precisas principalmente a simple vista. En el período de formación inicial, los estudiantes pueden recibir ayuda de un lápiz, un pincel o una plomada para hacer comparaciones, pero no hay transferencia de medidas 1: 1 del tema directamente al papel. Las escuelas que enseñan este método incluyen The Water Street Atelier y The Swedish Academy of Realist Art. [ cita requerida ]
En su ensayo, " El método del tamaño de la vista y sus desventajas ", el pintor e instructor Hans-Peter Szameit, de la Academia Sueca de Arte Realista, analiza las desventajas del tamaño de la vista, describiéndolo como esencialmente la elaboración de un producto producido mecánicamente. imagen limitada a un tamaño, el "tamaño de vista". [6]
Espejismo
Otro método de taller tradicional incorpora el uso de ilusiones que engañan al espectador haciéndole creer que una imagen es precisa. Este método se enseña con mayor frecuencia junto con la teoría composicional avanzada. Dado que no es necesario copiar el sujeto con precisión para lograr una ilusión exitosa, este método le permite al artista experimentar con muchas opciones mientras conserva lo que parece ser una imagen realista.
En un ejemplo, el Estudio de una figura masculina, para Mercurio descendiendo (c. 1613-1614 (dibujado), en La educación de María de Médicis [7] ), Rubens ha oscurecido el punto donde las piernas se unen al torso. Este es un factor que contribuye a la facilidad con la que puede experimentar con éxito con una variedad de ubicaciones de piernas dramáticamente diferentes. Se ven al menos tres pares de pies. El espectador no se molesta por un apego ilógico si el adjunto no es visible y la imagen bidimensional resultante es agradable a la vista. Esto permite al artista elegir entre un gran número de alternativas muy diferentes, haciendo su selección en función de las preferencias personales o la estética más que en la precisión. En el ejercicio de referencia es posible experimentar con numerosas manipulaciones con respecto al tamaño y la ubicación de cada parte del cuerpo y, al mismo tiempo, utilizar una colección de ilusiones de escorzo bidimensionales para conservar la apariencia de realismo. [8]
Además de las partes del cuerpo, los artistas pueden confiar en la manipulación de muchos otros elementos para lograr una ilusión exitosa. Estos pueden incluir: la manipulación del color, el valor, las características de los bordes, las formas superpuestas y varios tipos diferentes de aplicaciones de pintura, como el acristalamiento y el raspado . El trabajo así desarrollado no comenzaría con un dibujo, sino con la colocación de todos los elementos relevantes necesarios para el éxito de las ilusiones así como de la composición en su conjunto. [9] [10]
Muchas de las ilusiones diseñadas para imitar la realidad también aceleran el proceso de pintura, lo que permite a los artistas más tiempo para diseñar y completar obras complejas a gran escala. [ cita requerida ]
Los estudiantes individuales de este método estudian una selección diversa de viejos maestros, aunque muchos comienzan sus estudios con pintores del Alto Renacimiento (1490–1527), Manieristas (1520–1580), Barrocos (1600–1725) e Impresionistas ( 1870–1880). , incluidos Leonardo da Vinci , Degas , Miguel Ángel , Rafael , Rubens y Tiziano . Sin embargo, debido a que el énfasis está en la creatividad, a menudo se estudia el diseño de la composición y la aplicación y uso de materiales, con menos énfasis en la reproducción de un estilo o tema en particular. [ cita requerida ]
Por lo tanto, los estudiantes de estos talleres exhibirán una amplia gama de estilos personales y una cantidad cada vez mayor de experimentación creativa. El resultado es un grupo cuyo arte es altamente individualizado, con cada estudiante persiguiendo sus propios intereses individuales. Hubo una gran diversidad en el taller de Léon Bonnat (1846-1855). Julius Kaplan caracterizó a Bonnat como "un maestro liberal que enfatizó la simplicidad en el arte por encima del alto nivel académico, así como el efecto general más que el detalle". [11] [12]
Algunos de los estudiantes más notables de Bonnat incluyen: Fred Barnard , Georges Braque , Gustave Caillebotte , Suzor-Coté , Raoul Dufy , Thomas Eakins , Aloysius O'Kelly , John Singer Sargent , Henri de Toulouse-Lautrec y Marius Vasselon [12] [13 ] [14]
Galería
Nicolas Poussin , La violación de las sabinas (1637) Museo Metropolitano de Arte
Gustave Caillebotte , Paris Street, Rainy Day (1877), Instituto de Arte de Chicago
Henri de Toulouse-Lautrec , El sombrerero (1900)
William-Adolphe Bouguereau , Antes del baño (1900)
Léon Bonnat , Trabajo (1880)
Ver también
- Académie Colarossi
- Académie Delécluse
- Academia Julian
- Académie Vitti
- Centro de renovación de arte
- Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York
- Centro de arte y tecnología Eyebeam
- Imagen híbrida
- Academia Nacional de Diseño
- Academia de Arte de Nueva York
notas y referencias
- ^ Diana Davies (editora), Diccionario ilustrado de arte y artistas de Harrap, Harrap Books Limited, (1990) ISBN 0-245-54692-8
- ^ Janson, HW; Janson, Anthony F. (1995). Historia del Arte (5ª ed.). Londres: Thames & Hudson. pag. 629. ISBN 0500237018.
- ^ Margua Simon, Trinka (2013). "El método moderno del tamaño de la vista" . Documentos de Google . Consultado el 18 de febrero de 2019 .
- ^ "Conceptos erróneos sobre el tamaño de la vista" . Sight-Size.com . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2009 . Consultado el 7 de septiembre de 2008 .
- ^ Estudios Charles H. Cecil. "Tradición de taller" . Consultado el 7 de septiembre de 2008 .
- ^ Szameit, Hans-Peter. "El método del tamaño de la vista y sus desventajas" . Archivado desde el original el 22 de abril de 2012 . Consultado el 30 de junio de 2012 .
- ^ "Colección de Grabados, Dibujos y Pinturas: Estudio de una figura masculina, para Mercurio descendente en" La Educación de María de Médicis " " . Imágenes V&A . Consultado el 12 de abril de 2014 .
- ^ Simón, Trinka Margua (2008). "El arte de la composición" .
- ^ Barniz
- ^ Camilla, James. "Entrevista a James Gurney" . Consultado el 18 de octubre de 2014 .
- ^ Kaplan, Julius (1996). "Leon Bonnat". El Diccionario de Arte . IV . Nueva York: Grove. pag. 329. ISBN 9781884446009.
- ^ Leon Bonnat (1833-1922) , Recursos artísticos mundiales. Consultado en octubre de 2014. [ enlace muerto ]
- ^ Bonnat , Encyclopædia Britannica