Henry "Busdriver" Stockley (1892 - 1982) fue un artista primitivo inglés . Una vez llamado "el pintor inspirado más grande desde William Blake ", [1] Henry Stockley fue posiblemente el artista primitivo más importante activo en el período de 1930 a 1960. Alan Clutton-Brock , crítico de arte de The Times , quedó particularmente impresionado por su manejo de figuras y su capacidad para "dar la atmósfera adecuada a un paisaje y mantener en armonía una serie de colores curiosos e inesperados". [2]La obra de Stockley sufrió años de abandono, parcialmente revertidos con la publicación de varios artículos sobre su vida y producción artística y con una importante exposición dedicada a su vida y arte en el London Transport Museum (julio de 1996 a marzo de 1997). La ubicación es significativa. Aunque se formó como inspector de carnes, durante muchos años Henry Stockley fue conductor de autobús.
Henry Stockley | |
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Nació | 1892 |
Fallecido | mil novecientos ochenta y dos Dartford , Kent, Inglaterra |
Nacionalidad | británico |
Educación | Conductor de autobús |
Conocido por | Primitivo |
Trabajo notable | En Royston Heath, London Embankment, Blackwall, In theWoods, This England |
Patrón (s) | Lucy Wertheim y Jack Bilbo |
Vida temprana
Henry Stockley nació en 1892 en 10 Willow Terrace, Eynsford, Kent , el tercer hijo de diez hijos. William y Frances Stockley tenían ocho niños y dos niñas. William Stockley era un escritor de letreros, especializado en pan de oro y fontanero. La terraza y el interior de la casa Stockley se grabaron en el documental de Channel 4 sobre Eynsford, donde se nos muestra a una de sus hermanas menores, Florence Martin, al final de su vida. Florence describió la vida en la cabaña en esos primeros días:
Obtuvimos nuestra agua de un pozo, un pozo entre seis cabañas, nuestras únicas luces eran lámparas de aceite y velas, sin farolas, por supuesto, pero qué brillantes parecían ser las estrellas. El baño estaba a un pequeño paseo de la casa, así que uno tenía una vela en un frasco de mermelada para encender una. ¡Tres lav entre seis casas! al principio sólo de suciedad ... Nuestro padre era un maestro plomero, pero debido a su mala salud no siempre podía trabajar, así que mamá hacía bordados, ¡a veces lavaba la ropa para llegar a fin de mes! ... El camino que atravesaba el pueblo era solo un camino de tierra, muy polvoriento, luego comenzaron a asfaltarlos ... El único tráfico eran caballos y carros, y si uno tenía una bicicleta, uno estaba muy bien ... Frente a nuestro La cabaña era un patio de pilas donde se apilaba el maíz listo para trillar. Dolling tenía una máquina de trillar, y una vez al año solía trillar el maíz de las pilas ... [Florence Martin, manuscrito inédito]
Los pueblos y el paisaje de North Kent , el paisaje de Samuel Palmer , forman un elemento importante en la memoria visual de Stockley. Dos de sus hermanos murieron en la infancia y uno en un accidente cuando tenía poco más de veinte años. La muerte de este último tuvo una influencia significativa en Stockley como artista. [ cita requerida ]
Stockley comenzó la escuela en una habitación en Manse, High Street, Eynsford y luego se mudó a la escuela del pueblo. Dejó la escuela a los trece y comenzó a trabajar en un matadero en los carniceros del pueblo [Pockocks, Eynsford] y a una edad temprana se mudó a Farnham, Surrey , donde trabajó en un matadero adjunto a T. Stratford, un carnicero de Farnham. Stockley afirmó en una entrevista con un periódico que pintó escenas de mataderos, pero que no se han rastreado. [ cita requerida ] Stockley jugó al fútbol para Farnham Town y se postuló para los Harriers. El interés en su propia salud física y destreza lo acompañó durante la mayor parte de su vida. Los fines de semana iba en bicicleta desde Surrey de regreso a su casa en Kent. Stockley luego estudió en la escuela nocturna y aprobó los exámenes para ser inspector de carnes. Aparte de su formación como conductor de autobús, que recuerda en sus reminiscencias, Stockley on the Buses [Walker, 1994], ese fue el límite de su educación formal. Era, como decía a menudo, un autodidacta. Leyó con entusiasmo Dickens, Bunyan y George Borrow. y entabló una relación con Arthur Mee , el compilador de Children's Encyclopaedia , con quien solía encontrarse en el tren en la estación de Eynsford. Tuvo su propia pequeña carnicería en Horton Kirby, Kent, por un corto tiempo. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, fue dirigido a Vickers Armstrong en Dartford y condujo municiones por todo el país durante la duración de la guerra. Estuvo casado durante este período. [ cita requerida ]
Como tantos, Stockley se vio profundamente afectado por la Primera Guerra Mundial y nunca olvidó a los amigos de las aldeas de Kent que habían muerto. Estaba en contra de la guerra y ayudó a su hijo a evitar el servicio militar. El cenotafio aparece en varias de sus pinturas como una exploración de sus sentimientos de pérdida. Después de la guerra se trasladó a New Cross donde puso en marcha un pequeño negocio de transporte, en el 80 de Vanguard Street: el negocio fracasó. Henry siempre se sintió un poco por encima del trabajador corriente, no solo por ser artista. Estos negocios fallidos son indicativos de sus intentos de dejar de ser un mero trabajador. Fue después del fracaso de su negocio que solicitó trabajo como conductor de autobús; el trabajo era escaso y era un trabajo regular. Comenzó en Reigate, Surrey y finalmente fue transferido a Swanley Bus Garage, su base durante el resto de su vida laboral en los autobuses: 32 años y 11 meses, de 1925 a 1957. La compañía para la que trabajaba se llamaba East Surrey Bus Company. y, más tarde, London Transport . No le gustaba conducir autobuses, odiaba las largas horas, el frío, el malestar, la vista cansada, los bajos salarios, reprender a la gerencia y sentirse aislado. Condujo durante la Segunda Guerra Mundial y registró lo que vio en una serie de pinturas de Blitz, dos de las cuales sobreviven: Saving St Pauls y London . Se mudó durante la Guerra a Oliver Crescent, Farningham. [ cita requerida ]
Sus hijos, Helen la hija menor y Henry el único hijo, tienen recuerdos tempranos de su padre ejecutando una pintura. Su hijo Henry recuerda haber ido al pueblo a comprar pintura a su padre. En un artículo de periódico, el propio Stockley dijo en 1932: "He pintado desde que era un niño en cualquier trozo de papel o lienzo que encontré disponible". Además de papel y lienzo, ciertamente pintó sobre linóleo, fundas de almohadas viejas , tablas de madera, tablas del piso, madera contrachapada, papel marrón, una funda de silla Rexine, trozos de vidrio y papel de pared. Como pintor, Stockley fue completamente autodidacta: nunca se formó en una escuela de arte. Consideró esto una ventaja y se alegró de no haber aprendido la perspectiva . Sin embargo, su padre había aprendido el uso de la hoja de oro, la escritura y las luces con plomo. Es probable que los restauró para Farningham Church. Henry aprendió a mezclar pinturas al óleo, su medio favorito, de su padre. Afirmó que tenía fórmulas especiales para sus colores. Por tanto, existe un vínculo directo entre el "arte popular" de la escritura de signos y el arte de Henry. Los registros de los bautismos de la familia Stockley en Farningham, que se remontan a 1819, dan la profesión de los padres enumerados allí como "pintor" o "pintor y vidriero". A este respecto, las raíces de Stockley como artista están de acuerdo con los artistas "ingenuos" de los siglos XVIII y XIX que James Ayres analiza en su excelente Pintura ingenua inglesa 1750-1900 [Ayres, 1980: 15-24]. Algunas de las pinturas son audaces y emblemáticas, otras tienen los ricos colores de las vidrieras: Seen From The Bus usa sutiles trazos de pintura dorada sutilmente para sugerir el glamour de la noche en Londres. [ cita requerida ]
Stockley, recordó su hija, era muy franco en sus puntos de vista y un hombre de principios, considerado amable por sus hijos y nietos. También era conocido como un hombre con un gran sentido del humor. Sus caricaturas y escritos lo demuestran vívidamente. [ cita requerida ]
Después de la muerte de su esposa, el comportamiento de Stockley se volvió cada vez más excéntrico, y finalmente fue admitido en Mabledon, un hospital psiquiátrico en Dartford donde murió en 1982. Fue enterrado en el cementerio de Horton Kirby, con su esposa, la tumba marcada por una simple inscripción.
Henry Stockley - Artista
El trabajo de Stockley atrajo el interés del público por primera vez cuando Lucy Wertheim lo exhibió en una exposición individual de Lucy Wertheim en su Galería en Burlington Gardens . Estas pinturas estaban principalmente relacionadas con escenas de El progreso del peregrino ; el artista fue nombrado Busdriver 'Stockley. Lucy Carrington Wertheim, esposa de Paul Wertheim, el cónsul holandés en Manchester , ya estaba interesada en el arte ingenuo , como ella lo llamaba, y estaba coleccionando obras de Wallis y Vivin [Hume, 1992; Wertheim, 1947: 26]. Su encuentro con Henry Stockley se narra de manera memorable en su autobiografía, Adventure in Art [Wertheim, 1947: 37-38]:
Cuando vi al artista agacharse, recoger sus cuadros y empezar a enrollarlos de nuevo en un paquete ... Me acerqué al otro extremo de la galería para hablar con el hombre. Dijo que era un conductor de autobús que dedicaba todos sus momentos libres a la pintura. ¡Le había quitado a su esposa algunos cubrecamas de lino viejos y molido su propia pintura y los resultados estaban contenidos en el paquete! ... Me dijo que había recorrido todas las galerías de Londres y que nadie se interesó por sus pinturas. Había hecho un voto la mañana en que se propuso traerme su trabajo de que lo quemaría todo a su regreso a casa si yo también rechazaba sus esfuerzos [Wertheim, 1947: 37].
Continuó mostrando el trabajo de Stockley en Londres, Sussex, Manchester , en su galería en Derbyshire . Su trabajo se mostró con frecuencia junto a Alfred Wallace y Christopher Wood, pero nunca se vendió bien. Sin embargo, recibió algunos elogios de la crítica. Alan Clutton-Brock , crítico de arte de The Times , revisó el trabajo de Stockley con simpatía en 1932, escribiendo sobre su uso de 'colores curiosos e inesperados' 'trabajando en armonía para crear atmósfera en un paisaje', su dibujo 'curiosamente expresivo' especialmente de la figura humana, y su originalidad de invención. [ cita requerida ] El mismo crítico escribió en 1934 sobre las "formas dramáticas y muy originales" de Stockley. [ cita requerida ] Un escritor de Daily Sketch lo comparó con Blake, una asociación que permaneció con él durante varios años. Una pintura, Evelyn Laye en Hyde Park se mostró en The Listener ese mismo año y esta obra se encuentra ahora en la Towner Gallery, Eastbourne, y se exhibió por última vez en una exposición itinerante en 1992. [ cita requerida ] La prensa, con excepciones como el Times, y más tarde el Daily Worker , generalmente trataron el trabajo de Stockley como simple o como otro ejemplo deplorable de la estupidez del "arte moderno". Stockley se sintió profundamente herido por esta hostilidad, especialmente por una revisión del Sunday Times de 1932 que no encontró cualidades positivas y habla de una "evidente falta de habilidad técnica" e "imaginaciones poco sofisticadas". [ cita requerida ] En 1938, el trabajo de Stockley se mostró en la ahora famosa exposición de pintura no profesional en el asentamiento de Bensham Grove , Gateshead-On-Tyne junto con el grupo Ashington, los llamados pintores de Pitmen, lo que atrajo el interés de varios destacados intelectuales de izquierda de la década de 1930 [Feaver, 1985: 77-79]. Lucy Wertheim contribuyó con siete obras de Stockley, un conductor de autobús de la línea verde, dos de Alfred Wallace [sic], un ex marinero y seis obras de David Burton, un artista de pavimentos . [ cita requerida ]
A principios de la década de 1940, Stockley conoció al artista y propietario de la galería, Jack Bilbo , un evento registrado en la autobiografía de Bilbo:
Un día un autobús lleno de gente se detuvo en medio de la calle y el conductor, a quien nunca había visto antes, me llamó: "Oye, Jack, yo también soy pintor". Los pasajeros tuvieron que esperar mientras él hacía los arreglos para mostrarme sus cuadros, que por cierto eran muy buenos. Su nombre, Henry Stockley. Ha tenido muchas exposiciones en mi galería y se vendió bastante bien [Bilbo, 1948].
Bilbo, en su Galería de Arte Moderno en King Charles Street, exhibía pinturas de, por ejemplo, Matisse , Renoir , Maurice Utrillo y Pierre Bonnard . Sin embargo, Bilbo encontró espacio para una exposición individual de Stockley, aunque la exposición tuvo que retrasarse:
Como en agosto tengo una muestra de la última obra de Picasso que preferiría abarrotar sus pinturas, pospongo su exposición hasta septiembre, que, desde el punto de vista de un artista contemporáneo, es de todos modos un mes mejor [Bilbo, carta a Stockley , 13 de julio de 1944].
El espectáculo finalmente se llevó a cabo en noviembre de 1944; La obra de Stockley se colgó junto a Picasso y Henri Gaudier-Brzeska . [ cita requerida ]
Un pequeño número de pinturas de Stockley llevan la etiqueta de la Galería de Arte Moderno. Stockley habló bien de Jack Bilbo, de quien se dice que vendió más de sus pinturas ya un mejor precio que Lucy Wertheim . Lucy estaba herida porque su Christian la había abandonado, pero el dolor fue reparado. Mantuvo correspondencia con Stockley durante más de treinta años, casi hasta su muerte en 1971, alentándolo y aconsejándolo. Ella se esforzó constantemente por encontrarle un trabajo más agradable, para darle una mejor base para su pintura. Un tema constante de las cartas son los intentos de Lucy Wertheim de encontrarse con Stockley, por lo general en Londres, para hablar sobre su trabajo, y Stockley no quiere verla. Su esposa estaba celosa y Helen, la hija de Stockley, actuó como intermediaria. [ cita requerida ]
Con la desaparición de Bilbo-que estaba en quiebra, el Halifax embargado su bungalow y explotó su enorme y horrible, escultura- [ cita requerida ] Henry, en un primer momento a regañadientes, exhibe a través del transporte Muestra de Arte de Londres, y el verano Mostrar Real Academia. Muy pocos se dieron cuenta de la importancia del trabajo de Stockley en la década de 1950. [ cita requerida ] La conexión de Wertheim ayudó a mantener su trabajo fuera de la oscuridad total. La última Exposición de Londres se realizó en la galería Duncan Campbell de Kensington, en 1987. En 1988 se descubrió una parte considerable de su obra en el ático de su hija. Cuando se quitó el polvo, comprendió una exposición individual en Gillingham, Kent, en 1989 [Walker, 1989].
Hay varias formas posibles de categorizar a Henry Stockley como pintor: las categorías más obvias son ingenuas o primitivas; o posiblemente como representante del arte popular. La nueva categoría de Outsider Art solo es apropiada para su trabajo más visionario. [ cita requerida ] Si bien Stockley, como muestran sus cartas, no simpatizaba con la mayor parte del arte contemporáneo, ciertamente fue visto por los coleccionistas en las décadas de 1930 y 1940 como un artista moderno, aunque de manera ingenua. Lister y Williams, en su libro British Naive and Primitive Art [1977], consideran a Stockley como uno de los primitivos "raros y muy apreciados" junto con Wallis y James Dixon. Escriben sobre el "entusiasmo primitivo" y el "estilo simple e ingenuo" de Stockley [Lister y Williams, 1977: 170]. Como muchos críticos, simplemente desconocían el alcance y la complejidad de la producción de Stockey. Su ilustración [Coneys, 1933, aún sin rastrear] es monocromática y opaca: los colores deslumbrantes e inusuales de Stockely se muestran en un gris polvoriento. Como señaló el crítico del Times en 1932, el sello de conductor de autobús intentó asociar su trabajo con La Douanier Rousseau , otro artista ingenuo cuyo trabajo era digno de mostrarse junto a grandes maestros. Stockely se veía a sí mismo de manera diferente, como un gran artista, aunque no reconocido, como un "nuevo y viejo maestro". [ cita requerida ] Sus cartas solo mencionan de pasada a otros artistas, pero incluyen comentarios mordaces sobre Graham Sutherland junto con su propio deseo de diseñar trabajos para catedrales. [ cita requerida ] Stockley ciertamente estaba familiarizado con la colección de la National Gallery ; y algunas de sus obras se parecen a los primitivos italianos. [ cita requerida ] También nombró una de sus casas en honor a Rembrandt , y la casa todavía lleva el nombre. [ cita requerida ] También debe haber estado familiarizado con los artistas que mostró su mecenas Lucy Wertheim: Alfred Wallis , Christopher Wood, Phelan Gibb y Frances Hodgkins, por ejemplo, y los pintores claramente "modernos" mostrados por Jack Bilbo en su galería de Arte Moderno. [una lista de verificación de pintores modernos, Bilbo, 1946].
Legado artístico
El trabajo de Stockley pide que lo tomen en serio; se propuso ser un gran pintor profesional, no un pintor dominical o un aficionado. Aunque hay características de Stockley que hacen que todas sus pinturas sean claramente suyas, de hecho trabajó en varios estilos. Su fracaso en lograr el éxito que anhelaba dice más sobre la naturaleza de la cultura británica que sobre su habilidad como artista. Su aislamiento físico e intelectual de otros artistas lo hizo dependiente de sus mecenas, particularmente de Lucy Wertheim. Estaba preparado para abordar temas ambiciosos, especialmente en su obra anterior, y pintó con una extraordinaria audacia y frescura de visión. Es un colorista de sutileza y atrevimiento y, como señaló el crítico del Times , tiene el poder de dar a las cosas ordinarias una extrañeza simbólica. Su trabajo en su máxima expresión es primitivo en su franqueza y energía, y sofisticado en su ejecución. Aunque las ilustraciones de Pilgrims Progress son a menudo toscas en su ejecución, contienen sus imágenes más originales. Ahora es poco conocido porque la mayor parte de su mejor obra estaba escondida en áticos o en las colecciones de reserva de pequeños museos, o simplemente se perdió o destruyó. [ cita requerida ]
Su arte es interesante por su propio mérito intrínseco, como en la gran pintura asombrosamente lograda de St Martins in the Fields , Trafalgar Reflections , pero también tiene un interés histórico y documental. Tampoco debe pasarse por alto la importancia documental de su trabajo. Sus escenas de Londres registran, por ejemplo, la vida en el Támesis, los parques de Londres, Trafalgar Square, St Martins en las décadas de 1930 y 1940. Pinturas como La ciudad salvada 41 , que representa a San Pablo en el bombardeo , son una respuesta vívida y pictórica a los acontecimientos históricos. Su asociación con su mecenas, Lucy Wertheim, una de las coleccionistas más importantes de la década de 1930, es especialmente importante para dar una nueva perspectiva a la relación artista / mecenas. Esto, junto con su campeonato de Jack Bilbo, asegura a Stockley un pequeño pero único rincón en la historia del arte del siglo XX. [ cita requerida ]
Sin nadie particularmente interesado en su trabajo, aunque ocasionalmente apareció en la literatura, su reputación languideció. Ahora es el momento de revalorizarlo; estrafalario, primitivo, ingenuo, visionario, sofisticado, pero nunca aburrido. Como Blake, registra sus visiones de visiones, como en sus ilustraciones de Bunyan o pinturas religiosas; sin embargo, también encuentra nuevas formas de representar lo que podía ver o recordar, por ejemplo, en sus escenas de Londres. Continuamente produce imágenes que nos sorprenden por su notable originalidad, manejando la pintura con energía y total absorción en su medio. Stockley es primitivo en su franqueza y, como dice el crítico del Times, no le preocupa la precisión. Pero su trabajo está lejos de ser simple: los primeros críticos antipáticos malinterpretaron su humor y extrañeza. Hay mucho más artificio que ingenuidad. "Los que saben todo", decía, "nunca saben lo suficiente". [ cita requerida ]
Para comprender a Stockley es fundamental apreciar el contexto personal e histórico en el que produjo su notable obra: su pobreza, la casi total falta de ocio, las larguísimas horas de arduo y difícil esfuerzo que implica la conducción de autobuses, en particular. en los años treinta y durante la guerra, la hostilidad de la mayoría de los críticos y, sobre todo, su aislamiento como artista en su mundo laboral. Otros artistas apreciaron y apreciaron sus pinturas, pero aparte del apoyo de Lucy Wertheim y Bilbo, y Phelan Gibb, Stockley estaba solo. El esfuerzo y el gasto de visitar una galería de Londres, o ver a Lucy Wertheim, generalmente estaban fuera de su alcance (o no podía permitírselo, no podía tener tiempo libre en el trabajo o su esposa lo impedía). Era un trabajador que había vivido una vida desoladora de pobreza, particularmente en su niñez, y que estaba obsesionado por el miedo a la pobreza y el hambre. Luchó por ser un artista profesional serio en un entorno casi totalmente en su contra. Su obra se produjo como un acto de valentía y determinación, contra la desesperación. Y no debería extrañarnos que al final el esfuerzo fuera demasiado para él. [ cita requerida ]
En 1966 le escribió a Lucy Wertheim quien, a la edad de ochenta años, le pidió verlo para hablar sobre un Trust y su serie de pinturas Bunyan que ella había mostrado por primera vez en 1932. Tenía 74 años:
Soy lo que podría llamarse terminado - no tengo correspondencia - no voy a ningún lado excepto en verano ... no tengo libertad - no hay posibilidad de conocer a nadie fuera de la familia - y ahora hace un frío glacial aquí y me voy a la cama en el caliente si puedo mantenerme caliente - Forme su confianza y olvídese de mí ... [ cita requerida ]
Autenticación
Nunca hay ninguna duda sobre la autenticidad de un Stockley: todas sus pinturas están firmadas, generalmente dos veces, a menudo con audacia en el reverso, en letras mayúsculas, pintadas por Henry Stockley. A menudo incorpora su nombre o iniciales en la pintura en sí para que HSS aparezca en lugares extraños, escondidos en edificios, autobuses, setos y barandas. Fechar sus pinturas puede ser más difícil. Más adelante en su vida, volvió a fechar algunos de sus trabajos. Las primeras piezas las dejó intactas. No siempre dio una fecha. Hizo copias de sus fotografías favoritas, generalmente para familiares. También tenía la costumbre, sin saberlo su patrón, de guardar sus mejores cuadros para la familia y enviar a Lucy copias ejecutadas apresuradamente. [ cita requerida ]
La colección más grande de pinturas y dibujos de Henry Stockley se encuentra en una colección privada e incluye unos 90 elementos, con lo poco que ha sobrevivido de su escritura. Jimmie Hume, yerno de Lucy Wertheim, transcribió varias cartas de Stockley a su patrón y estas son una fuente clave de información. El trabajo de Stockley también se encuentra en colecciones en Eastbourne y Salford, Auckland (Nueva Zelanda) y en el London Transport Museum. [ cita requerida ]
Exposiciones de pintura
Año | Nombre de la exhibición | Fuente | Títulos de imágenes | |
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1932 | Ilustraciones para el progreso de los peregrinos de Bunyan | Vista privada 22 de septiembre de 1932, Catálogo. | ||
1934 | Pinturas ingenuas de Christopher Wood, Busdriver Stockley y otros | Galería Wertheim, 3-5 Burlington Gardens W.1. Vista privada 4 de abril de 1934. Sin catálogo. | ||
1935 | Primitivos modernos | Galería Wertheim, 3-5 Burlington Gardens W.1. Ilustración en Listener , 13 de noviembre de 1935. Sin catálogo. | ||
1936 | Diez pintores ingleses | Galería Wertheim, 8 Burlington Gardens W.1. Tarjeta de vista privada en Adventure p. 64. | ||
1937 | 45 pinturas de 10 artistas modernos de la galería Wertheim | Bibliotecas públicas, museos y galerías de arte de Altrincham Primavera de 1937. Catálogo {fotocopia} | ||
1938 | Doce librepensadores en pintura | Galería Wertheim, 8 Burlington Gardens W.1. Reseña en Daily Sketch 11 de febrero de 1938 y tarjeta de vista privada en Adventure p. 64 | The Kill y Trafalgar Square . | |
1938 | Una exposición de pinturas de pintores no profesionales | Asentamiento de Bensham Grove, Gateshead 8-22 de octubre de 1938. William Feaver Pitmen Painters [1989] p. 76–77. Catálogo {fotocopia} | The Park , Flatters Nets , The Return , Christian y los leones , Hyde Park , St Martins in the Fields , King George the Fifth . | |
1939 | Pinturas para niños | Galería Wertheim, 8 Burlington Gardens W.1 Revisión en Daily Sketch , 19 de abril de 1939 | 20 ilustraciones al óleo del progreso de los peregrinos de Bunyan | |
1941 | Exposición en Mosley Street, Manchester | Midday Studio, 96 Mosley Street, Manchester, artículo en Kentish Times , 5 de diciembre de 1941. | ||
1942 | Pinturas de barcos [a veces incidentales] | Midday Studio, 96 Mosley Street, Manchester 5 de febrero de 1942 Incluye pintura de Wood, Gibb, Vivin. | ||
1942 | Selección de pinturas modernas de la colección Wertheim | Harris Museum and Art Gallery , Preston 9 de noviembre - 19 de diciembre Catálogo, incluido Wood, Matthew Smith. | ||
1944 | Exposición de noviembre de 1944: obras maestras de grandes maestros, Van Gogh, Picasso, Renoir y pinturas de Dennis Harrington y Henry Stockley | La galería de arte moderno ltd 24 Charles 11 Street Haymarket SW1.Tarjeta de vista privada; carta de Jack Bilbo. | ||
1944 | Nuestro amigo el caballo | Midday Studio, 96 Mosley Street, Manchester, Review en Manchester Guardian 14 de julio de 1944, Tarjeta de vista privada que incluye obras de Wood, Vivin. | ||
Campiña inglesa | Midday Studio, 96 Mosley Street, Manchester, edición de Kentish Times , sin fecha. | |||
1946 | Exposición de arte británico contemporáneo | Galería de arte Grundy , Blackpool y el condado de Bolton Art Gallery, catálogo de julio a septiembre de 1946 y del 21 de octubre al 16 de noviembre de 1946 Eynsford [invierno]. | ||
1947 | Ejemplos de trabajos de la colección de la Sra. Wertheim | Galería de St George 81 Grosvenor Street W.1. Catálogo del 10 de febrero al 4 de marzo de 1947, que incluye obras de Wallis, Wood, Hodgkins, Vivin. | ||
1948 | Segunda exposición anual del transporte de Londres | 55 Broadway SW1. 30 de octubre de 1948 Catálogo y tarjeta de vista privada | Iglesia Farningham ; Sabuesos de West Kent , Eynsford ; Picadilly ; Southend [Noche] (acuarela) . | |
1949 | Tercera exposición anual del transporte de Londres | 55 Broadway sW1. Catálogo [incompleto] | Autobús en Snow nr. Eynsford ; Paseos por Londres: no básico ; Puente de Londres , Recinto Ferial Blackheath ; Sabuesos y cazadores al matar. | |
1950 | Cuarta Exposición Anual del Transporte de Londres | Sala de exposiciones Charing Cross Station 4 de noviembre de 1950 tarjeta de visita privada | ||
1952 | Quinta exposición anual del transporte de Londres | Sala de exposiciones Charing Cross Station 22 de noviembre al 13 de diciembre de 1952 Catálogo | Puente de Lambeth [Noche] , Derby de Epsom , Escena de una calle de Londres , Marea alta de Wellington , Sparrow Hawk , Fuera de Gravesend . | |
1952 {circa} | Exposición de pintura moderna | Tarjeta de vista privada de The Old Tithe Barn, Ashford-in-the-Water que incluye obras de Wood, Wallis, Gibb. | ||
1953 | Séptima exposición anual del transporte de Londres | Sala de exposiciones Charing Cross Station 28 de noviembre al 19 de diciembre de 1953 Catálogo | Farningham Kent , yo nunca , Eynsford Kent | |
1954 | Ocho Exposición Anual del Transporte de Londres | Sala de exposiciones Charing Cross Station 13 de noviembre al 4 de diciembre de 1954 | En Royston Heath , London Embankment , Blackwall , en el bosque , esta Inglaterra | |
1962 | Pinturas ingenuas | Galería Art Today; 3 New Road, Shoreham by Sea del 16 de junio de 1962 con la tarjeta pv de Wallis, Wood, Vivin, Ilse y Burton | ||
1987 | Colección Lucy Wertheim | Duncan Campbell Fine Art 15 Thackeray Street W.8. Catálogo del 3 de noviembre al 23 de diciembre de 1987 {fotocopia} | 13 obras de Henry Stockley., Además de Gibb, Suddaby, Racoczi. | |
1989 | Una exposición de pinturas ingenuas de 'Busdriver' Stockley | Space Frame Gallery Green Street Gillingham Kent. Octubre de 1989 Catálogo con introducción; | 36 artículos. | |
1991/2 | Aventura en el arte | Arte británico moderno bajo el patrocinio de Lucy Wertheim Salford Museum and Art Gallery, Towner Art Gallery and Museum, Dudley Museum and Art Gallery Catalog | Evelyn Laye en Hyde Park | |
1996/7 | Henry Stockley: conductor de autobús y artista | London Transport Museum, Ashfield Gallery Covent Garden, Londres, paneles descriptivos [sin catálogo] 19 de julio de 1996 a marzo de 1997. | 20 pinturas, fotografías y recuerdos. |
Bibliografía
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- Wertheim, Lucy [ed.], [1934]. Phoebus Calling, Spring Number.
Referencias
- ^ Tit-Bits , 22 de octubre de 1932.
- ^ Alan Clutton, The Times , 4 de octubre de 1932.
- "Visión cruda". Número 15, verano de 1996: Revista internacional de arte intuitivo y visionario . Arte forastero. Art Brut. Arte autodidacta. Arte contemporáneo.
- Arte para la nación , Brandon Taylor. Instituto de Bellas Artes Barber (p. 169)
enlaces externos
- sitio web biográfico, henrystockley.net [ enlace muerto permanente ]
- Sociedad de Historia Local de Farningham & Eynsford, Documentos Breves de Historia Local, # 2, 1997
- actor que prestó su voz en off para una exposición sobre el artista, 1995, London Transport Museum, Covent Garden [ enlace muerto permanente ]
- foto del artista del Museo del Transporte de Londres
- foto del artista con información biográfica