Herbert Ferber

Escultor y pintor estadounidense del siglo XX.

Herbert Ferber
Nació	Herbert Ferber Plata ( 30 de abril de 1906 )30 de abril de 1906 Nueva York
Murió	20 de agosto de 1991 (20 de agosto de 1991)(85 años) North Egremont
Educación	CCNY / Universidad de Columbia
alma mater	Instituto de Diseño de Bellas Artes
Conocido por	Escultor y pintor expresionista abstracto
Trabajo notable	"Escultura como medio ambiente"
Movimiento	Expresionismo abstracto , surrealismo
Esposos)	Edith Popiel (tercera esposa, albacea)
Premios	Beca Guggenheim
Patrón (s)	Museo Whitney de Arte Americano , Congregación B'nai Israel
Sitio web	herbertferberestate .org

Herbert Ferber, Homenaje a Piranesi V , cobre, 1965-6, Galería Nacional de Arte (Washington, DC)

Herbert Ferber (1906 - 1991) fue un expresionista abstracto , escultor y pintor estadounidense, y una "fuerza impulsora de la Escuela de Nueva York ". ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

Fondo

Herbert Ferber Silvers nació el 30 de abril de 1906 en la ciudad de Nueva York. ^{[1] [4] [5]} En 1923, comenzó sus estudios en ciencias y humanidades en el College of the City of New York (ahora City College of New York o CCNY) de; en 1927, recibió una licenciatura en conjunto de CCNY y la Universidad de Columbia . ^{[1] [4] [5]} En 1927, tomó clases nocturnas de escultura hasta 1930 en el Instituto de Diseño de Bellas Artes ^[3] ("afiliado de alguna manera a las Bellas Artes de París", Ferber más tarde recordó ^[3] ) y luego estudió durante seis meses en la Academia Nacional de Diseño .^{[1] [4] [5]} Ese verano, él recibió una beca para trabajar en la Fundación Louis Comfort Tiffany en Oyster Bay, Nueva York . ^[3] En 1930, se graduó en cirugía oral y dental en Columbia. ^{[1] [5]}

Carrera profesional

Ferber practicó odontología y enseñó a tiempo parcial en la Escuela de Odontología de Columbia durante la década de 1930; Continuó esculpiendo y practicando la odontología hasta la década de 1950. ^[1] William Zorach ^[5] y Julio Gonzales influyeron en Ferber (y Picasso , ^[4] pero el propio Ferber también le dio crédito al pintor David McCosh :

David McCosh ... que había estudiado en el Instituto de Arte de Chicago , y a quien había conocido en la Fundación Tiffany en Oyster Bay ... comenzó a aumentar mi conocimiento de lo que era el arte porque aquí había un hombre que realmente había estudiado en una buena escuela de arte y que llevaba un año en Europa y era seguidor de Cézanne . Y me abrió los ojos a muchas posibilidades en pintura y escultura de las que ni siquiera era consciente ... A través de McCosh conocí a otros artistas ... Y conocimos a otros artistas que estaban estudiando en la Liga y también. .. Theodore Roszak . ^[3]

En 1931, Ferber esculpió en madera y piedra. ^[1] En 1935, se unió a las Midtown Galleries de Nueva York. ^[1] En 1936, se unió a la Unión de Artistas y participó en el primer Congreso de Artistas Estadounidenses. ^[1] Durante la década de 1930, sus obras eran "principalmente figurativas e imagísticas", ^[1] influenciadas en parte por un interés en los expresionistas alemanes, así como en la escultura africana y precolombina. ^[5] A mediados de la década de 1930, Ferber se encontró "muy desencantado con todo el movimiento comunista". ^[3] En 1938, viajó a Europa y vio esculturas románicas. ^[5] En 1940, se unió a otros artistas antiestalinistas ( Ilya Bolotowsky, Adolph Gottlieb , Mark Rothko , Meyer Schapiro , David Smith , Bradley Walker Tomlin ) en la formación de la Federación de Pintores y Escultores Modernos como un derivado del Congreso de Artistas Americanos alineados con los comunistas. ^[1]

En 1940, Ferber cambió su enfoque de la escultura de tallar a pegar y clavar; la última vez que trabajó en madera fue en 1944. ^[1] Ferber cayó bajo la influencia de Henry Moore . ^[5] En 1945, Ferber comenzó a experimentar con hormigón armado, escultura abstracta y soldadura de metales. ^[1] A partir de 1946, se asoció con pintores expresionistas abstractos , frecuentó El arte de este siglo de Peggy Guggenheim y se interesó más por el surrealismo . ^[1]

En la década de 1950, Ferber comenzó a crear esculturas "cubiertas" y "enjauladas". ^[5] En 1952, Ferber completó un encargo para la fachada de la Congregación B'nai Israel ; el resultado fue la escultura en relieve "Titulado y la zarza no se consumió". ^{[1] [6] [7]} En 1956, Ferber se unió a artistas que protestaron por una pendiente curvilínea del edificio planeado por Frank Lloyd Wright para el Museo Guggenheim . ^[1] A lo largo de la década de 1950, Ferber dio conferencias y exhibió esculturas de metal y esculturas de lugares específicos. ^[1]

En 1961, para el Whitney Museum of American Art , creó una de las primeras instalaciones ambientales de interior, "Titled Sculpture as Environment", una pieza de fibra de vidrio para toda una habitación con espacios interiores para visitar. ^[1] Su trabajo como profesor incluyó cátedras visitantes en la Universidad de Pensilvania, Filadelfia (1962–63) y la Universidad de Rutgers, Nueva Jersey (1965–67). ^[1]

En las décadas de 1970 y 1980, Ferber trabajó en grandes formas abstractas y también volvió a la pintura y a la escultura pintada. ^{[1] [5]}

En 1971, como tutor de la hija de Mark Rothko , Kate, Ferber acusó a los albaceas de la herencia de Mark Rothko de conspirar con la Galería Marlborough para desperdiciar los activos de la propiedad. Un juicio de ocho meses terminó en octubre de 1974, lo que finalmente condujo al despido de los albaceas y la galería, fuertes multas y el nombramiento de Kate Rothko como albacea. Las pinturas restantes fueron para ella y su hermano Christopher Rothko; una fundación cedió su parte de las obras a los museos. ^{[4] [8] [9]}

Vida personal y muerte

Ferber se casó con Sonia Stirt en 1932, Ilse Falk en 1944 y Edith Popiel en 1967, fotógrafa. ^{[2] [4] [10]}

En 1968, Ferber declaró:

Me convertí en artista porque estaba interesado en la literatura en particular y no principalmente en la pintura y la escultura. Pero luego, mientras estaba en la universidad, junto con mi interés por la literatura, desarrollé un interés en la historia del arte ... Nunca fui más allá del Metropolitan y el Museo de Historia Natural ... [Fue en] la "Fundación Tiffany donde Conocí por primera vez a otros artistas. ^[3]

Herbert Ferber murió a la edad el 20 de agosto de 1991 de cáncer de bilis en su casa de verano en Egremont, Massachusetts . ^{[1] [4]}

Premios

Según Herbert Ferber Estate, ^{[11] los} premios otorgados a Ferber han incluido:

• 1942: Quinta compra del premio, exposición Artistas por la victoria, Museo Metropolitano de Arte.
• 1943: Miembro de pleno derecho, Capítulo Kappa (Universidad de Columbia), Sociedad de Sigma Psi
• 1953: Ganador del premio estadounidense conjunto, Concurso Internacional de Escultura, Monumento al Prisionero Político Desconocido, Instituto de Arte Contemporáneo, Londres
• 1969: Beca Guggenheim
• 1979: Premio RS Reynolds Memorial por escultura de aluminio

Comisiones

Ferber recibió numerosos encargos para sinagogas, por ejemplo, un candelabro y decoración del altar para la capilla de la Universidad Brandeis . Otros encargos incluyen: una escultura de cobre para el edificio de oficinas John F. Kennedy en Boston, una escultura ambiental para la Universidad de Rutgers y una escultura de acero para el edificio de la Asociación Dental Americana en Chicago. ^[4]

Según Herbert Ferber Estate, ^{[11] las} comisiones a Ferber han incluido:

• 1951: Sinagoga B'nai Israel, Millburn, Nueva Jersey.
• 1954: Capilla de Berlín, Universidad Brandeis, Waltham, Massachusetts
• 1956: Templo Aaron, St. Paul, Minnesota
• 1957: Templo Anshe Chesed, Cleveland, Ohio
• 1961: Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York
• 1965: Commons Building, Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey
• 1977-78: Ciudad de Ottumwa, Iowa

Legado

En 1978, Ferber apareció en Masters of Modern Sculpture , Part Three, de Michael Blackwood. ^[11]

A su muerte en 1991, el New York Times dijo:

Ferber formaba parte de un pequeño grupo de escultores estadounidenses que en la década de 1940 comenzaron a romper con la noción tradicional de escultura como una masa sólida y cerrada. Hizo formas abiertas y aireadas que, como él mismo dijo, "perforaron" el espacio en lugar de desplazarlo, y se le atribuye la creación, en 1960, de una de las primeras esculturas ambientales pensadas para que la gente caminara ... Sr. Ferber fue también un pintor consumado, sus lienzos tomaron la forma de relieves escultóricos en los que pintó motivos abstractos ". ^[4]

En 2019, el Wall Street Journal señaló:

En 1949, Clement Greenberg contó a Ferber, junto con Isamu Noguchi y (David) Smith , entre un puñado de "escultores-constructores que tienen la oportunidad ... de aportar algo ambicioso, serio y original" a lo que él reconoció como un importante " nuevo género "de la escultura en metal estadounidense. ^[2]

Ferber y su esposa aparecen en relatos de círculos neoyorquinos, incluidos Writings on Art de Mark Rothko (2006) ^[12] y The World in My Kitchen (2006), escrito por Colette Rossant , cuyo marido fue el arquitecto y pintor James Rossant . ^[13] Según el Oxford Reference Dictionary :

Entre los primeros artistas en producir una forma de escultura expresionista abstracta, desde finales de la década de 1940 se basó en precedentes constructivistas y surrealistas para lograr abstracciones soldadas vigorosas, casi gestuales. Con el tiempo, su trabajo evolucionó hacia la escultura ambiental, culminando durante la década de 1960 en instalaciones del tamaño de una habitación de forma abstracta ... Un observador que se aventuraba en una habitación así entraba en la escultura. ^[5]

Obras

Herbert Ferber, Sin título, litografía 1959, Museo Smithsonian de Arte Americano

Las esculturas más conocidas de Ferber son formas abiertas y huecas en metal soldado y soldado. Si bien son abstractos, sus títulos y formas puntiagudas a menudo sugieren fuerzas en conflicto. ('Trabajos de Hércules' es un ejemplo). A mediados de la década de 1950, comenzó a crear, lo que él llamó, esculturas techadas, algunas partes de las cuales colgaban del techo mientras que otras partes se levantaban del piso. Estos fueron seguidos por los llamados trabajos en jaula, formas grandes y cuadradas dentro de las cuales se establecieron otras formas. Con, Ferber creó una instalación ejecutada en fibra de vidrio para una sala del Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York, abriendo el espacio interior de la obra para que el espectador ingrese. En la década de 1970, Ferber continuó su exploración de la forma abstracta, principalmente en piezas al aire libre a gran escala. ^{[ cita requerida ]}

Las obras de Ferber han aparecido en los museos Metropolitan, Modern y Whitney de Nueva York y Europa. Su marchante de arte más antiguo fue M. Knoedler & Co. , que exhibió la última muestra viva de Ferber en septiembre de 1990. ^[4]

Exposiciones individuales: Según Herbert Ferber Estate, ^{[14] las} exposiciones individuales han incluido:

• Galería André Emmerich (1960, 1963-1977)
• Galería Betty Parsons (1947, 1950, 1953)
• Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia (1960)
• Jardín de esculturas Dag Hammarskjold Plaza (1972)
• Knoedler & Company (1978-1982, 1984-1987, 1989, 1993, 1995, 1998, 2001)
• Museo de Arte Lowe (2009-2010) ^[15]
• M. Knoedler, Zúrich (1984)
• Galería Midtown (1937, ^{[1] [4]} 1943)
• Lorenzelli Arte, Milán (1988)
• Museo de Arte de Filadelfia (2019-20) ^{[16] [2]}
• Galería Samuel Kootz (1955, 1957)
• Tanglewood (1978)
• Centro de arte Walker (1962)
• Museo Whitney de Arte Americano (1961, 1963) ^[1]

Exposiciones colectivas: según Herbert Ferber Estate, ^{[17] las} exposiciones colectivas han incluido:

• Congreso de artistas estadounidenses (1936)
• Galería André Emmerich (1976)
• Instituto de Arte de Chicago (~ 1941-2, 1954)
• Galería Betty Parsons (1947)
• Museo de Brooklyn (1931, 2001)
• Galería Buchholz (1940, 1943, 1945)
• Instituto de Artes de Detroit (1958, 1973)
• Museo Judío de Nueva York (2004, 2008, 2010)
• Galería John Reed Club (1933)
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1968)
• Museo Metropolitano de Arte (1942, 1951, 1952)
• Galerías Midtown (1931, 1935-1936)
• Musée du Jeu de Paume (1938)
• Musée National d'Art Moderne (1954)
• Museo Rodin (1965)
• Museo de Arte Moderno (MoMA) (1953, 1968, 1969)
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1931, 1942, 1943, 1945-1946, 1954, 1958)
• Museo de Arte de Filadelfia (1940, 1972)
• Colección Phillips (1971)
• Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island (1950)
• Institución Smithsonian (1975)
• Galería Tate (1953)
• Centro de arte Walker (2002)
• Museo Whitney de Arte Americano (1938, 1940, 1942, 1945-1946, 1948, 1950, 1954-1960, 1963, 1966, 1968, 1976, 1981, 1983-1984, 1988, 1999, 2000)

El trabajo de Ferber también apareció en exposiciones colectivas en la Exposición Internacional Golden Gate de San Francisco (1939), la Feria Mundial de Nueva York (1940, 1964), el Pabellón de Estados Unidos en la Feria Mundial de Bruselas (1958) y la Feria Mundial de Seattle (1962). . ^[17]

Colecciones permanentes: las colecciones públicas que albergan obras de Herbert Ferber incluyen:

• Galería de arte Albright-Knox (Buffalo, Nueva York)
• Cantor Arts Center (Universidad de Stanford, Palo Alto, California)
• Museo de Arte de Dallas (Dallas, Texas)
• Museo de arte de Honolulu
• Galería Nacional de Arte (Washington, DC)
• Museo de Arte Neuberger (Purchase College, Purchase, Nueva York)
• Museo de Newark (Newark, Nueva Jersey)
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania
• Museo de Arte de Saint Louis (St. Louis, Missouri)
• Whitney Museum of American Art (Nueva York)
• Galería de arte de la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut)
• Gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection (Albany, Nueva York)
• The Jewish Museum (Nueva York)

Funciona en línea:

• 1930:
  • " Torretas "
  • " Centro médico "
  • " Sin título (mujer de pie) "
• 1931: " Sin título (Paisaje de Woodstock) "
• 1950:
  • " Juego No. 2 "
  • " El Arco "
• 1955-6: " Homenaje a Piranesi V "
• 1957: " Caligrafía con pared "
• 1960-1988: Esculturas, pinturas de la finca Herbert Ferber
• 1962-3:
  • " Homenaje a Piranesi II "
  • " Caligrafía en Jaula con Cluster No. 2, II (con dos cabezas) "
• 1960-1967: Esculturas, pinturas en la Galería Valerie Carberry
• 1972: " Konkapot II "
• (Sin fecha): Escultura de pared n. ° 5 "
• (Sin fecha): Departamento de Estado de los Estados Unidos: Esculturas, pinturas de Herbert Ferber

Libros sobre Ferber:

• Agee, William C., Herbert Ferber: Escultura, Pintura, Dibujo, 1945-1980 (Houston: Museo de Bellas Artes, 1983)
• Andersen, Wayne V., La escultura de Herbert Ferber (Minneapolis: Walker Art Center, 1962)
• Balken, Debra Bricker, Herbert Ferber, Escultura y dibujos, 1932-1983 (Pittsfield, Mass .: Berkshire Museum, 1984)
• Dreishpoon, Douglas, Between Transcendence and Brutality: American Sculptural Drawings from the 1940s and 1950s: Louise Bourgeois, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Seymour Lipton, Isamu Noguchi, Theodore Roszak, David Smith (Tampa: Tampa Museum of Art, 1994)
• Goossen, EC, Herbert Ferber (Nueva York: Abbeville Press, 1981)
• Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950, una encuesta ilustrada, (Nueva York: New York School Press, 2003) ISBN  0-9677994-1-4 . págs. 118-121
• Marika Herskovic, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (Nueva York: New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . pag. 18; pag. 36; págs. 130-133 
• Verderame, Lori, el fundador de la escultura como medio ambiente, Herbert Ferber (1906-1991) (Hamilton, Nueva York: Picker Art Gallery en Colgate University, 1998)

Ver también

• Expresionismo abstracto
• Escuela de Nueva York (arte)
• Mark Rothko

Referencias

1. "Herbert Ferber" . Guggenheim . Consultado el 1 de febrero de 2020 .
2. Esplund, Lance (5 de agosto de 2019). " Revisión de ' Herbert Ferber: Form Into Space': Escultura de metal hecha fluida" . Wall Street Journal . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
3. Irving Sandler (1969). "Entrevista de historia oral con Herbert Ferber, 22 de abril de 1968, 6 de enero de 1969" . Institución Smithsonian - Archivos de arte estadounidense . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
4. Glueck, Grace (21 de agosto de 1991). "Herbert Ferber ha muerto a los 85; Escultor expresionista abstracto" . New York Times . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
5. Herbert Ferber . Diccionario de referencia de Oxford . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
6. Arte judío en América: una introducción, Matthew Baigell, Rowman & Littlefield, 2006, p. 108.
7. Janay Jadine Wong, "Arte de la sinagoga de la década de 1950: un nuevo contexto para la abstracción", Art Journal (invierno de 1994)
8. "La prueba de Kate Rothko" . Revista de Nueva York. 12 de agosto de 2011. p. 53 . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
9. Miller, Mark H. (12 de agosto de 2011). "La recta historia del asunto de Rothko" . Observador . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
10. Marks, Claude (1984). Artistas del mundo, 1950-1980: Diccionario biográfico de HW Wilson . HW Wilson. pag. 278 . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
11. "Premios y comisiones" . Herbert Solo Estate . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
12. Rothko, Mark (2006). Miguel López-Remiro (ed.). Escritos sobre el arte . Prensa de la Universidad de Yale . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
13. Rossant, Colette (2006). El mundo en mi cocina: Las aventuras de una mujer (mayoritariamente) francesa en Nueva York . Simon y Schuster. pag. 104 . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
14. "Exposiciones individuales" . Herbert Solo Estate . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
15. "Herbert Ferber - Espacio en tensión" . Museo de Arte Lowe. 2017 . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
16. "Herbert Ferber: forma en el espacio" . Museo de Arte de Filadelfia. 2019 . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
17. "Exposiciones individuales" . Herbert Solo Estate . Consultado el 2 de febrero de 2020 .

enlaces externos

• Finca Herbert Ferber
• Departamento de Estado de los Estados Unidos - Herbert Ferber
• Biblioteca del Congreso - La escultura de la retrospectiva de Herbert Ferber de 1932 a 1962
• Galería Nacional de Arte: Herbert Ferber
• Smithsonian: entrevista con Herbert Ferber
• Smithsonian: entrevista de historia oral con Herbert Ferber (1968-1969)
• Guggenheim: Herbert Ferber
• ArtCyclopedia: Herbert Ferber
• Fotos de Ferber:
  • Herbert Ferber por Jerry Cooke (1950)
  • Herbert Ferber de Lenore Seroka (1980)
  • Herbert Ferber por Timothy Greenfield-Sanders (1981)