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Hermann Rosse (1 de enero de 1887 - 13 de abril de 1965) fue un arquitecto, pintor, diseñador teatral y director de arte holandés-estadounidense. [1] Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte por la película El Rey del Jazz . [2]

Vida temprana [ editar ]

Nació en La Haya , Holanda y murió en Nyack, Nueva York . Herman fue el segundo hijo de Carel Rosse (8 de marzo de 1857 en Kassevitz -?) Y Jacoba, Susanna de Haan. La hermana mayor de Herman, Bertha, Suzanna (SUZE) Rosse (La Haya, 1 de septiembre de 1884 - 17 de abril de 1968) se convirtió en una conocida pintora holandesa.

Carrera [ editar ]

Hermann Rosse estudió en la Academia de Arte de La Haya y se formó en arquitectura y diseño en la Escuela Politécnica de Delft y en el South Kensington College of Art de Londres. De 1908 a 1910 asistió a la Universidad de Stanford en California, obtuvo su licenciatura en arquitectura y diseñó varias residencias. [3] Pasó gran parte del verano de 1909 en la cercana colonia de arte de Carmel-by-the-Sea y contribuyó con sus pinturas a la Tercera Exposición Anual del Carmel Arts & Crafts Club. [4] De 1911 a 1913 produjo la mayoría de los diseños de interiores decorativos, incluidas pinturas, vidrieras, azulejos y marquetería, para el Palacio de la Paz en La Haya.; y mientras trabajaba allí conoció a su futura esposa, Sophia Helena Luyt (1891-1982), una arquitecta paisajista responsable del diseño de los jardines formales. Después de su matrimonio en Londres el 14 de junio de 1913, se mudaron a Palo Alto , California, donde Rosse recibió el encargo de diseñar decoraciones para el pabellón de los Países Bajos en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco. Recibió una medalla de honor por esta comisión. [5] En 1914 se convirtió en miembro expositor del exclusivo San Francisco Sketch Club. [6] Las numerosas exposiciones de sus acuarelas, murales y modelos teatrales en galerías de arte públicas y privadas en el Área de la Bahía de San Francisco, incluido el Palacio de Bellas Artes,La Asociación de Arte de San Francisco y la Galería de Arte de Oakland recibieron constantemente críticas entusiastas. [7] [8] [9] [4] A partir de la primavera de 1917 fue nombrado Instructor de Diseño Decorativo en la Escuela de Bellas Artes de California, hoy San Francisco Art Institute . [10] Rosse diseñó decorados para el Forest Theatre en Carmel, Art Theatre de Palo Alto y The Playhouse en Santa Bárbara. [4]

En 1918, se trasladó a Illinois, donde aceptó un nombramiento para dirigir el Departamento de Diseño de la Escuela en el Art Institute of Chicago . Además de la enseñanza, recibió encargos privados de interiores, diseños de telas e ilustraciones de libros, y creó decorados para el escenario junto con Ben Hecht , Kenneth Macgowan , el Goodman Theatre y la Chicago Grand Opera Company de Mary Garden. [11] En abril de 1919, su trabajo fue incluido en la muy popular Exposición de Escenografía Estadounidense en las Galerías Burguesas de la ciudad de Nueva York, junto con contribuciones de Macgowan, el incomparable James Blanding Sloan , Robert Edmond Jones , Norman Bel Geddes ,Joseph Urban y muchos otros. Esta exposición viajó por los Estados Unidos y se cerró en la Universidad de California, Berkeley . [12] Su exposición individual de 1921 en las Arden Galleries de la ciudad de Nueva York recibió críticas muy favorables. [13] En 1923 Rosse se mudó con su familia a Nueva Ciudad en el condado de Rockland, Nueva York. Ya estaba familiarizado con el mundo del teatro de Nueva York y ahora se involucró más de cerca con el teatro, el vodevil, los musicales e incluso las orquestas sinfónicas. Creó los decorados para Ziegfeld Follies (1922), Casanova and The Swan (1923), Gershwin's Rhapsody in Blue (1926), The Great Magoo (1932) yUlises en Nighttown (1958); fue autor y coautor de varias publicaciones e incluso diseñó una sala de cine donde el público podía sentarse a ambos lados de una pantalla gigantesca. [4] Entre 1929 y 1933 trabajó en Hollywood, California, diseñando escenarios para numerosas obras de teatro. Mientras estaba bajo contrato para Universal Pictures, creó los escenarios innovadores para las películas Frankenstein , Strictly Dishonorable y Emperor Jones . Trabajó como director de arte en la película de John Murray Anderson, el rey del jazz., protagonizada por Paul Whiteman y su orquesta, por la cual los diseños imaginativos y técnicamente innovadores de Rosse le valieron el primer Premio de la Academia de Dirección de Arte (ahora en la Biblioteca Chapin). The Theatre Arts Monthly , una revista que exhibía con frecuencia el trabajo de Rosse, publicó un artículo sobre "Cinema Design" que resaltaba con fotografías sus otras películas, incluidas The Murders of the Rue Morgue , East is West , Boudoir Diplomat y Resurrection . [14]

Rosse trabajó en teatro en Londres y los Países Bajos, enseñó como profesor de arte decorativo en la Technische Hoogeschool en Delft y diseñó pabellones holandeses en ferias mundiales en Bruselas, París y Nueva York. También creó planes para subdivisiones en varias ciudades holandesas. En 1948, Rosse fue nombrado escenógrafo residente en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey. Trabajó allí durante una docena de años, mientras también editaba Chapter One , el boletín de noticias de la sección del Gran Nueva York del American National Theatre and Academy (ANTA). En 1949 ganó un concurso para diseñar el premio Tony , cuyo prototipo plateado se encuentra en la Biblioteca Chapin. Rosse murió en Nyack, Nueva York en abril de 1965.

Desde 1988, los miembros de la familia Rosse han donado libros, manuscritos, pinturas, dibujos, grabados, planos, fotografías, documentos y recuerdos relacionados con el trabajo de Herman y Helena Rosse a la Biblioteca Chapin, Williams College Williamstown, Massachusetts (EE. UU.).

Filmografía [ editar ]

  • El emperador Jones (1933)
  • Estrictamente deshonroso (1931)
  • Resurrección (1931)
  • Frankenstein (1931)
  • Oriente es oeste (1930)
  • Rey del Jazz (1930)
  • Oriente y occidente (1930)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Scheen, Pieter A. (1970). Lexicon Nederlandse beeldende kunstenaars, 1750-1950, vol . 2 . La Haya, Países Bajos: s'Gravenhage. págs. 261-262.
  2. ^ New York Times, 15 de abril de 1965, p. 34.
  3. The National Cyclopedia of American Biography, Vol.51 . Nueva York, NY: James T. White & Co. 1966. p. 419.
  4. ↑ a b c d Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: La historia no contada de las colonias artísticas de Carmel y Berkeley, vol. 1 . Oakland, California: East Bay Heritage Project. págs. 62–63, 259, 608–609, 690. ISBN 9781467545679.Un facsímil en línea del texto completo del Vol. 1 está publicado en el sitio web de la Organización de Bellas Artes Tradicionales ( "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de abril de 2016. Consultado el 7 de junio de 2016 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )).
  5. ^ New York Times, 20 de febrero de 1921, p. 7.
  6. San Francisco Chronicle, 11 de enero de 1914, p.20.
  7. San Francisco Chronicle: 5 de diciembre de 1915, p.24; 20 de febrero de 1916, página 24.
  8. ^ The Oakland Tribune: 28 de enero de 1916, p.5; 11 de junio de 1916, p. 13; 2 de diciembre de 1917, p.21; 12 de mayo de 1918, p.24.
  9. The Wasp (semanario, San Francisco, CA): 24 de junio de 1916, p.10; 23 de septiembre de 1916, p. 14; 8 de diciembre de 1917, p. 15; 11 de mayo de 1918, p. 16.
  10. ^ The Oakland Tribune: 17 de junio de 1917, p.24; 1 de septiembre de 1918, p.6.
  11. American Art Annual: 16 de 1919, p. 487; 18, 1921, página 549.
  12. ^ The Oakland Tribune, 19 de octubre de 1919, p. S-5.
  13. ^ New York Times: 20 de febrero de 1921, p. 7; 27 de febrero de 1921, p.BR-11.
  14. ^ Theatre Arts Monthly, 16 de 1932, págs. 467-470.

Enlaces externos [ editar ]

  • Herman Rosse en IMDb