Herman Timberg (18 de abril de 1891 - 16 de abril de 1952) fue un vodevil, actor y compositor, escritor de bocetos y diálogos para vodevil y musicales, [1] "activo en casi todos los campos del mundo del espectáculo". [2] Era hermano del compositor Sammy Timberg y tío del periodista Robert Timberg .
1906 a 1929
Herman Timberg nació el 18 de abril de 1891 en una familia judía originaria de Austria. [3] [4] Cuando era adolescente, apareció en el grupo de actuación de adolescentes de Gus Edwards , "School Girls and School Boys", interpretando la comedia de sketch en un acto Primary No. 23 . [5] Un crítico anónimo señaló que Timberg "captó exactamente el sabor del comediante hebreo tradicional ... Estaba allí con las inevitables parodias, que recibieron el aplauso habitual". [6] Cuando el programa se presentó en Chicago en 1907, un crítico señaló que "Herman Timberg en un personaje de niño hebreo mostró un talento genuino que promete colocarlo entre los comediantes venideros". [7] Esto fue confirmado por otro crítico que sorprendió al grupo de gira en el Teatro Alhambra de Los Ángeles : "Herman Timberg es la brillante estrella particular de la pequeña compañía. El niño se ha convertido en un verdadero comediante, y es un gran pequeño trabajador, simplemente ocupado todo el tiempo. Su voz de cantante de primer nivel, su hábil baile y su habilidad natural para la comedia le dan un amplio alcance. Timberg nunca se cansa ". [8] Cada temporada, la tropa de Gus Edwards se reorganizó en función de los talentos de quién estaba en el grupo en ese momento. En 1911, Timberg había logrado la distinción de poder cantar una canción en solitario, "Love Me to a Yiddsha Melody". [9]
El primer intento de Timberg en solitario se produjo en 1912, pero no fue bien recibido. El crítico escribió que la canción inicial seguida de un monólogo de cinco minutos fue ineficaz y sugirió que abandonara la personificación judía en favor de una caracterización que podría representar a "cualquier niño tonto". [10]
Al año siguiente, Timberg se casó con Hazel Rosebloom. [11] Además de anunciar su boda, Variety dijo que Timberg protagonizaría una obra de teatro, Davy's Debut de Joe LeBrandt (la obra nunca se produjo). [12]
A lo largo de su variada carrera, Timberg apareció en muchos actos de vodevil. Un aviso de 1919 anuncia Chicken Chow Mein producido por Timberg y que se presentará en Brighton Beach la semana del 18 de agosto, con una inauguración programada en el Palace Theatre para el 1 de septiembre de 1919. [13]
Comenzando al menos en 1920, Timberg a menudo se asoció con otros artistas. En 1920 estaba interpretando "Little Bits" en el Palace, una parodia de dieciséis minutos de duración con su hermana Hattie Darling . Un crítico relató que ambos tocaban violines y ambos bailaban: Herman con un paso ruso y Hattie con un vals. A esto le siguió Herman haciendo un solo baile, luego ambos cantando un dúo interrumpido, seguido de imitaciones. Un crítico concluyó que el acto era demasiado para funcionar como el penúltimo número de la velada. [14] Cuando el acto se trasladó al Brighton Theatre, otro crítico felicitó a Timberg llamándolo un "artista versátil, que hacía muchas cosas y las hacía bien". Este crítico todavía se quejaba del acento yiddish, pero estaba feliz de que no se usaran frases en yiddish, y señaló que las imitaciones incluían representaciones de Al Jolson, Lew Fields y George M. Cohan. [15]
En 1922 había fundado la "Herman Timberg Producing Company", cuyo propósito era proporcionar apoyo financiero a cambio de una parte de las ganancias de Timberg. Ese año fue demandado por la Compañía, cuyos patrocinadores incluían a "Garry" Herrmann (un magnate del béisbol), Sol Gilsey y otros de Cincinnati. Pidieron un informe de los recibos de su programa Tick-Tack-Toe y $ 40,000 que le habían adelantado. Como se anunció en Billboard, "se esperaba un acuerdo amistoso". [16] Actuaba en Cleveland a mediados de abril de 1923. [17] En mayo, estaba de regreso en la ciudad de Nueva York, presentándose en el Loew's State Theatre en Nueva York nuevamente con su hermana Hattie Darling, esta vez también con su hermano. Sammy. [18] En 1924 su popularidad era tal que Variety pudo informar que "... sus bailes de comedia estaban tan vociferantes que no le permitían continuar con el violín". [19]
1929 hasta 1952
El otoño de 1929 fue un momento importante para Timberg. Se anunció que el 19 de septiembre comenzarían los ensayos de su espectáculo Take It Easy escrito por Timberg con música compuesta por su hermano Sammy Timberg. Se anunció que el programa tendría pruebas en Brooklyn y Newark, y "podría abrirse en Broadway a fines del próximo mes" (es decir, octubre). [20] El Brooklyn Eagle anunció que el programa se reproduciría durante una semana a partir del 20 de octubre de 1929. En particular, el anuncio mencionó que todo el programa se transmitiría por la estación WLTH. [21] La producción de Broadway aparentemente nunca llegó a realizarse, probablemente debido en parte al colapso de Wall Street de 1929 . Según los informes, Timberg había ahorrado una gran cantidad de dinero en apariciones en el escenario que se perdió en el Crash. [2] Su carrera posterior estuvo marcada por la continuación de sus variadas actividades en torno a la interpretación (ahora generalmente con láminas cómicas ), la escritura y, ocasionalmente, la producción.
Una excepción a sus actividades teatrales fue el cine. En 1931 escribió y apareció en el corto de MGM, Ambicioso People . [22] En una entrevista ese mismo año, se le citó diciendo de un nuevo dramaturgo: "No sabe nada sobre el diálogo o la construcción de una situación. No sabe entre el escenario y el escenario o la luz de la frontera de una galería de moscas. Pero sabe todas las historias sucias del mundo ". [23]
En 1933 apareció en Laff It Off , un acto doble emparejado con su hijo Herman Jr. (más tarde conocido como el comediante Tim Herbert) y con Pat Rooney y su hijo Pat. Jr. [24] Más tarde ese año, "el diminuto comediante de baile" (la descripción que le dio a Timberg el New York Sun ) presentó una nueva versión de su parodia "The Laugh Factory" en el Metropolitan Theatre y nuevamente fue asistido por su hijo. Herman Timberg Jr., junto con Audrey Parker, Leo Chalzel y Oliver Harris. [25]
Su aparición en junio de 1934 en el Palace Theatre en un acto de 53 minutos llamado Temptations provocó varias críticas. El New York Herald Tribune dijo que Timberg "ofrece en rápida sucesión todas las rutinas de variedades probadas del comediante". [26] Pero Variety fue más crítico: "A los 53 minutos, [se] mueve demasiado lento, aunque algunos momentos pasan rápido". La revisión sugirió que "se habla demasiado y hay demasiadas repeticiones del mismo efecto, como entablar un diálogo con más de 2 voces". El crítico felicitó a su compañera, Audrey Parker, pero concluyó que Timberg "tiene un programa con mucha comedia y flash, pero debe dividirse más con especialidades". [27]
Además de continuar con sus apariciones en vodevil, [28] [29] [30] Timberg aparentemente apuntaba a trabajar en un espectáculo completo de Broadway. En 1936 se informó que Jack Curtis y Carlteton Hoagland lo habían contratado para adaptar el musical londinense Yes, Madam para Broadway. [31] Aparentemente, no salió nada de este esfuerzo.
En 1946, se dijo que Timberg estaba trabajando en una comedia para el actor Hugh Herbert , "se dice que tiene experiencia en Park Avenue". [32] Ese mismo año hubo un casting para una obra de teatro, Knickerbocker's Children, escrita por Ben Levinson y Herman Timberg. [33] Ninguno de estos esfuerzos parece haber dado sus frutos.
En 1949, Timberg, "que ha estado en las juntas durante más años de los que le gustaría admitir", aparecía con las jóvenes Graham Sisters. Como si recordara sus actos anteriores, Variety informó que "Timberg no ha perdido su habilidad para bailar o hacer comedias y tocar el violín". [34] Una de sus últimas apariciones fue en el Palace Theatre donde, "casi ciego, hizo un enérgico giro con un florete femenino que requería movimientos extremadamente rápidos y trucos para tocar el violín. El acto fue excelentemente recibido". [2] Su obituario señaló que era conocido por el Timberg "gatear", una maniobra cómica en la que salió del escenario arrastrándose a cuatro patas . [2]
En el ocaso de su vida, Timberg vivía en el hotel Greystone en 212 West 91st Street (en Broadway) en Manhattan, Nueva York. Timberg murió el 16 de abril de 1952 en el Memorial Hospital de la ciudad de Nueva York "después de una larga enfermedad". [1] [2]
Familia
Timberg se casó con Hazel Rosenbloom el 26 de noviembre de 1913. [11] Bajo su nombre artístico, Hazel Rosewood, fue bailarina en espectáculos como los producidos por Gus Edwards y en Ziegfeld Follies . Había aparecido en el musical All Aboard antes de casarse. [12] Murió el 21 de agosto de 1960, a la edad de 68 años. Los sobrevivientes incluyeron dos hijos, Irwin y Tim Herbert (un comediante), dos hermanas y dos hermanos. [35]
El sobrino de Timberg era Jesse Kaye, agente de contratación de Roxy and Loews, y más tarde jefe de artistas y repertorio de MGM Records . [2] Otro sobrino es el periodista Robert Timberg .
Broadway
Información de IBDB. [36]
- 1908 School Days (intérprete)
- 1916 Passing Show de 1916 (intérprete)
- 1916 El espectáculo de las maravillas (compositor)
- 1917 Doing Our Bit (compositor, intérprete)
- 1917 Over the Top (números adicionales)
- 1920 Tick-Tack-Toe (productor, director, libro, compositor, letrista)
- 1921: Passing Show de 1921 (actor) [2]
- 1922: Locuras de Herman Timberg (productor) [2]
- 1924 Schemers (productor)
- 1942 Verás estrellas (director, compositor, letrista)
Referencias
- ^ a b "Herman Timberg, 60, una figura teatral" New York Times (17 de abril de 1952), p. 29.
- ↑ a b c d e f g h "Herman Timberg", Variety (23 de abril de 1952).
- ^ "Herman Timberg", Estados Unidos, tarjetas de registro de reclutamiento de la Segunda Guerra Mundial, 1942 , Ancestry.com (acceso mediante suscripción)
- ^ "Herman Timberg", Estados Unidos, Tarjetas de registro de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial, 1917-1918 , Ancestry.com (acceso mediante suscripción).
- ↑ Anuncio en Variety (27 de enero de 1906), p. dieciséis.
- ^ Rush, "Programas de la semana", Variety (21 de abril de 1906), p. 8.
- ^ Frank Weisberg, "Correspondencia: Chicago", Variety (16 de febrero de 1907), p. 12.
- ^ "Alhambra", Variety (27 de junio de 1908), p. 14.
- ^ "Singing Helf Numbers", Billboard (29 de julio de 1911), p. 10.
- ^ Dash, "Nuevos programas la próxima semana: Herman Timberg", Variety (16 de agosto de 1912), p. 18.
- ^ a b Certificado 11570, "Nueva York, Nueva York, índice de matrimonio 1866-1937", Ancestry.com. (Acceso por suscripción)
- ↑ a b "Herman Timberg Will Wed", Variety (29 de agosto de 1913), p. 18.
- ^ "Presenta Herman Timberg", Variety (22 de agosto de 1919), p. 67.
- ^ Sime, "Herman Timberg asistido por Hattie Darling", Variety (4 de junio de 1920), p. dieciséis.
- ^ Bell, "Nuevos actos esta semana: Herman Timberg", Variety (25 de junio de 1920), p. dieciséis.
- ^ "Herman Timberg demandado", Billboard (15 de abril de 1922), p. 7.
- ^ "Vodevil: Herman Timberg" (12 de abril de 1923), p. 5.
- ^ "Nuevos actos esta semana: Herman Timberg", Variety (24 de mayo de 1923), p. 26.
- ^ "Nuevos actos esta semana: Herman Timberg y Sammy", Variety (11 de junio de 1924), p. 32.
- ^ "Herman Timberg en 'Take It Easy'", New York Times (19 de septiembre de 1929).
- ^ "Jugadores de 'Take It Easy' en el aire" Brooklyn Daily Eagle (20 de octubre de 1929), p. 4.
- ^ Gente ambiciosa en IMDb
- ^ "New Blood in the Theatre", periódico no identificado con fecha del 22 de septiembre de 1931 en el archivo de recorte "Herman Timberg" en la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas .
- ^ Recorte no identificado con fecha del 26 de febrero de 1933 en el archivo de recorte "Herman Timberg" en la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas .
- ↑ "Timberg Will Head Show at Metropolitan", New York Sun (5 de julio de 1933).
- ^ GP, "Espectáculo de Herman Timberg en el escenario del Palace Theatre", New York Herald Tribune (16 de junio de 1934).
- ^ Chic., "Timberg 'Temptations'," Variedad (19 de junio de 1934).
- ^ Artículo sin título, New York Herald Tribune (2 de julio de 1935) sobre una aparición en 1935 en el Roxy .
- ^ "National, L'ville", Variety (12 de abril de 1939) sobre una aparición en 1939 en el National Theatre de Louisville, Kentucky.
- ^ "Tracy y Timberg encabezan el nuevo proyecto de ley en el estado" New York American (14 de marzo de 1936) sobre la aparición en 1936 de Timberg, el "pequeño humorista" y su hijo, ahora anunciado como Tim Herbert y Arthur Tracy en Loew's State Theatre, con una canción compuesta por él.
- ^ "Libro de Timberg", New York Daily News (3 de julio de 1936).
- ^ "Popurrí de la ciudad", New York Times (25 de mayo de 1946), p. 12.
- ^ "'Niños de Knickerbocker' en busca de niños de 8 años", Brooklyn Daily Eagle (22 de septiembre de 1946), p. 28.
- ^ "Palace, NY", Variety (28 de diciembre de 1949).
- ^ "Mrs. Herman Timberg", Variety , 24 de agosto de 1960.
- ^ Herman Timberg en la base de datos de Internet Broadway
enlaces externos
- Herman Timberg en Internet Broadway Database
- Herman Timberg en IMDb
- Timberg Alley , el sitio web de la familia Timberg.
- Estrellas de vodevil # 180: Herman Timberg