teatro de hip hop
El teatro hip-hop es una forma de teatro que presenta historias contemporáneas mediante el uso de uno o más de los cuatro elementos de la cultura hip-hop: b-boying , graffiti , MCing (rap) y DJing . [1] [2] También se pueden incluir otros marcadores culturales del hip-hop , como la palabra hablada , el beatboxing y el baile hip-hop , aunque no siempre están presentes. Lo más importante es el lenguaje de la pieza teatral y la relevancia de la trama para el mundo. [2]Danny Hoch, fundador del Festival de Teatro Hip-Hop, lo define además como tal: "El teatro hip-hop debe encajar en el ámbito de la representación teatral, y debe ser por, sobre y para la generación hip-hop, los participantes en el hip-hop". -cultura del lúpulo, o ambas". [3]
Las producciones teatrales de hip-hop aparecen en una amplia gama de plataformas, incluidas presentaciones individuales, festivales de una semana y compañías itinerantes de repertorio . Presidente de la junta del histórico Freedom Theatre de Filadelfia y director de producción del Devon Theatre de Mayfair Karl Dice Raw Jenkins es el líder en el teatro hiphop con múltiples nominaciones al Grammy como cantante, productor y dramaturgo, The Last Jimmy [The kümmel, Freedom Theatre, Adrienne Todas las actuaciones de Arsht & La Grand han presentado a Karl. Las otras obras de Karl incluyen Box A Hiphop Musical que cuenta la vida del afroamericano esclavizado Henry Box Brown. El rey del amor y más. Marc Bamuthi Joseph es una palabra habladapoeta y bailarín que ha recibido el encargo en varias ocasiones de crear y dirigir obras teatrales individuales de hip-hop. El coreógrafo británico Jonzi D es el director artístico de Breakin' Convention con sede en Londres, un festival de teatro de hip-hop de una semana de duración. Rennie Harris , Mourad Merzouki, Kwesi Johnson y Victor Quijada son directores artísticos que dirigen compañías de teatro de hip-hop en Estados Unidos, Francia, Reino Unido y Canadá, respectivamente. The Rock Steady Crew, Magnificent Force y Rhythm Technicians fueron pioneros en este género teatral que comenzó en los Estados Unidos.
Aunque la cultura hip-hop ha logrado establecerse en el cine, la televisión, la moda, la música y la industria de la danza, no ha ganado el mismo impulso en el teatro. Las producciones escénicas son pocas en número, pero van en aumento. [4] Los primeros espectáculos de hip-hop fueron el musical de Broadway de 1990 So! ¿Que pasa ahora? , 1994 'Searching for a Shamen' de Kwesi Johnson ' Jam on the Groove ' de 1995 que fueron coescritos, codirigidos y cocoreografiados por Jorge "Popmaster Fabel" Pabon y Steffan " Mr. Wiggles " Clemente. [5] [6] Rock Steady Crew , Magnificent Force y Rhythm Technicians actuaron en ambos espectáculos. [7] [8] [9] Además de los pioneros en la ciudad de Nueva York, se encontraba la compañía de teatro de hip-hop Puremovement (RHPM) de Lorenzo "Rennie" Harris, que Harris fundó en 1992 en Filadelfia . [10] La compañía ha realizado giras por todo el mundo mostrando sus obras originales como March of the Antmen , P-Funk , Endangered Species , Facing Mekka y Rome & Jewels . [11] RHPM también organiza el Festival anual de leyendas de Illadelph, que reúne a los pioneros : las personas que hacían b-boying , lock y popping .en la década de 1970, cuando se desarrollaron estos estilos, y practicantes respetados de la danza hip-hop para impartir clases magistrales, dar demostraciones en conferencias y participar en paneles de discusión. [12]
