La historia de la animación rusa es la forma de arte visual producida por los creadores de animación rusos. Dado que la mayor parte de la producción rusa de animación para cine y televisión se creó durante la época soviética , también puede denominarse en cierta medida la historia de la animación soviética . Sigue siendo un campo casi inexplorado en la teoría y la historia del cine fuera de Rusia.
Principios
El primer animador ruso fue Alexander Shiryaev , bailarín principal de ballet y coreógrafo del Teatro Mariinsky que realizó una serie de películas pioneras en stop motion y películas de animación tradicional entre 1906 y 1909. Construyó un estudio improvisado en su apartamento donde recreó cuidadosamente varios ballets: primero haciendo miles de bocetos y luego poniéndolos en escena con títeres hechos a mano; las fotografió con la cámara Biokam de 17,5 mm , fotograma a fotograma. Shiryaev no tenía mucho interés en la animación como forma de arte, sino que la veía como un instrumento en el estudio de los plásticos humanos. [1] [2] [3] En su mayoría fueron olvidados durante el período soviético , solo se mencionan en las memorias de sus estudiantes. [3] En 1995 fueron redescubiertos por un historiador de ballet, Viktor Bocharov, quien se apoderó de los archivos de Shiryayev y lanzó el documental A Belated Premiere en 2003 con fragmentos de varias películas. Todos ellos fueron posteriormente restaurados y digitalizados con la ayuda del Pordenone Silent Film Festival y Aardman Animations . [2] [4]
La segunda persona que descubrió la animación de forma independiente fue Vladislav Starevich . Siendo un biólogo entrenado, comenzó a hacer animación con insectos embalsamados con fines educativos, pero pronto se dio cuenta de las posibilidades de este medio para convertirse en uno de los maestros indiscutibles del stop motion más adelante en su vida. Sus primeras películas, realizadas en 1910, fueron comedias oscuras sobre la vida familiar de las cucarachas, y fueron tan revolucionarias que le valieron una condecoración de Nicolás II de Rusia . Produjo varias otras películas animadas populares con insectos en el estudio de Aleksandr Khanzhonkov , donde también trabajó como director de fotografía y director de películas de acción en vivo, a veces combinando acción en vivo con animación stop motion, como en La noche antes de Navidad y Una terrible venganza (ambos de 1913). Starevich dejó Rusia después de la Revolución de Octubre y durante muchos años la industria de la animación estuvo paralizada.
Despues de la revolucion
En los primeros años posteriores a la Revolución Bolchevique , la animación soviética incluyó algunas obras de calidad. Sin embargo, quedó sin desarrollar en comparación con otros campos como el cine , el teatro , la literatura y la pintura . Segodnya ( Today , 1923) fue una obra pionera, dirigida por Dziga Vertov y animada por Ivan Belyaev. [5]
Animación satírica
En 1924, Mezhrabpom-Rus lanzó la Revolución Interplanetaria aclamada por la crítica que satirizó a Aelita . Se utiliza la animación del recorte (llamado marionetas planas en el momento), junto con el constructivismo estilo de arte y se ha desarrollado de forma independiente por tres artistas - Nikolai Khodataev , Zenon Komissarenko y Yuri Merkulov - que encabezó el primer estudio de animación Soviética en el All-Unión Technicum de Cinematografía . En 1925 le siguió China in Flames, respaldada por el gobierno, hecha por el mismo equipo junto con Ivan Ivanov-Vano , Vladimir Suteev y las hermanas Brumberg . Con 1000 metros de película y 14 fotogramas por segundo , corrió más de 50 minutos en ese momento, lo que la convirtió en el primer largometraje de animación soviético y uno de los primeros del mundo. [6] [7]
Simultáneamente, el animador Aleksandr Bushkin y el director Dziga Vertov produjeron varios cortos animados, películas y bocetos de agitprop con secuencias animadas recortadas para Sovkino como Soviet Toys , Humoresques y episodios de Kino-Pravda . Se hicieron como caricaturas editoriales que satirizaban a la burguesía, la Iglesia y los países occidentales, dibujadas y animadas de manera esquemática. [8] [9]
Las últimas películas rusas de sátira de animación fueron Blek and wait (Blanco y negro, 1932), una ilustración de Leonid Amalrik e Ivan Ivanov-Vano basada en un poema escrito por Vladimir Mayakovsky después de una visita a Cuba; y Organchik (Una pequeña caja de música, 1933) dirigida por Nikolai Khodataev y basada en una novela de Mikhail Saltikov-Shchedrin . Khodataev solo hizo una película después de eso, Karyera Fyalkina (La carrera de Fyalkin, 1935). [5]
Animación para niños
A fines de la década de 1920, la industria comenzó a alejarse de la agitación. En 1927, Merkulov, Ivanov-Vano y Daniil Cherkes dirigieron la primera caricatura soviética dirigida a niños: Senka el africano basada en el cuento de hadas en verso de Korney Chukovsky . Realizado en Mezhrabpom-Rus , combinó la animación tradicional y algunas escenas de acción en vivo. [7] [10] [11] El mismo año, Ivanov-Vano y Cherkes trabajaron en The Skating Rink , otro cortometraje dibujado a mano que presentaba un estilo artístico distinguible (líneas blancas sobre fondo negro). [12] Fue escrito y dirigido por Yuri Zhelyabuzhsky y Nikolai Bartram , fundador del Museo del Juguete de Moscú , quien también produjo Las aventuras de Bolvashka que combinaba acción en vivo y animación stop motion en una historia sobre un niño de madera parecido a Pinocho . [13] [14] [15] La idea se extendió en un sucesor espiritual: Bratishkin's Adventures , la primera serie animada soviética que se desarrolló entre 1928 y 1931. Fue creada por Yuri Merkulov y Aleksandr Ptushko en Mosfilm . [16] [17] [18]
En 1928, Nikolai Khodataev, su hermana Olga Khodataeva y las hermanas Brumberg produjeron un corto animado dibujado a mano The Samoyed Boy estilizado como arte tradicional de los Nenets que siguió una narrativa dramática y utilizó una técnica innovadora de impresión en celuloide fino. [6] [13] Una película en stop motion de 24 minutos Las aventuras de los pequeños chinos fue dirigida el mismo año por Maria Benderskaya y podría considerarse un regreso a las tradiciones de Ladislas Starevich . [7] [19]
El Post de Mikhail Tsekhanovsky (1929, cutout / cel animation) supuso tanto un retorno a las tradiciones constructivistas como un gran paso adelante: se exportó con éxito y se mostró ampliamente en todo el mundo, mientras que en la URSS cambió la percepción de la animación como arte. formulario. También se convirtió en la primera película animada soviética coloreada y una de las primeras en obtener una partitura musical y una voz en off de Daniil Kharms . [13] [7] [20] Mikhail y su esposa Vera Tsekhanovskaya dirigieron un estudio de animación en Lenfilm donde se crearon varias películas distintivas dibujadas a mano y stop motion a lo largo de la década de 1930, incluida la muy elogiada Dzhyabzha (1938 ) de Mstislav Pashchenko . [6] [21] [22] El equipo aplicó activamente el color utilizando el proceso de transferencia de tinte original inventado por los especialistas de Lenfilm, similar al Technicolor . [23]
En 1933, la pareja colaboró con Dmitri Shostakovich y Alexander Vvedensky en el primer largometraje soviético de animación tradicional: The Tale of the Priest and of His Workman Balda , una ópera satírica basada libremente en el cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin y estilizada como carteles de ROSTA. . A pesar de muchos problemas, incluido el infame acoso de Shostakovich en la prensa, la película estaba casi terminada y se almacenó en Lenfilm hasta 1941, cuando casi toda fue destruida por el fuego causado por los bombardeos de Leningrado . [24] A Tsekhanovsky también se le atribuye la invención del sonido gráfico junto con Arseny Avraamov y Evgeny Sholpo . Fueron desafiados por un grupo dirigido por Aleksandr Ivanov quien hizo una serie de cortos animados basados en su propia idea del "sonido del papel de dibujo". [25] [26]
En 1935, Aleksandr Ptushko dirigió The New Gulliver , una de las primeras películas animadas de larga duración del mundo que combinaba stop motion detallado con un actor en vivo (un niño de 15 años). La película contó con entre 1.500 y 3.000 títeres diferentes con cabezas desmontables y diversas expresiones faciales, así como trucos técnicos y de cámara. [18] [27]