Drum and bass (comúnmente abreviado como DnB , D&B , Drum n Bass y Drum & Bass ) es un género de música electrónica que se originó en la escena rave del Reino Unido y se desarrolló a partir del breakbeat hardcore (y sus derivados del darkcore y el hardcore jungle ). El género se convertiría en uno de los géneros más populares de la música electrónica de baile , internacionalizándose y generando múltiples derivados y subgéneros diferentes.
Reino Unido
Drum and bass comenzó como un cambio de paradigma musical de la escena breakbeat hardcore y rave del Reino Unido de mediados de la década de 1990; y durante la primera década y media de su existencia ha habido muchas permutaciones en su estilo, incorporando elementos del dancehall , electro , funk , hip hop , house , jazz , fusión de hardcore, house y techno creada por el pop (también incluyendo nuevos batir ). Esta escena existió brevemente desde aproximadamente 1989-1993, un período de polinización cruzada en el sonido hardcore del Reino Unido. Este sonido sobrevivió en diversas formas en sus países de origen, principalmente Bélgica, los Países Bajos y Alemania, más allá de 1992, pero para entonces las escenas generales en estos países se habían movido hacia el trance, el techno industrial o el gabba (con el feliz hardcore / hard house siendo el equivalente 'Belgian Techno' - sonidos derivados en el Reino Unido). Londres y Bristol son las dos ciudades más asociadas con Drum and Bass.
Volviendo al Reino Unido, el drum and bass (como jungle) tiene sus orígenes directos en la parte breakbeat hardcore de la escena rave del acid house del Reino Unido. Los DJ incondicionales normalmente tocaban sus discos a tempos rápidos, y el breakbeat hardcore enfatizaba los breakbeats sobre la estructura de ritmo de 4 al piso común en la música house. Breakbeat discos hardcore como "Experience" de The Prodigy (1992) Top Buzz 'Jungle Techno!' (1991), A Guy Called Gerald 's' Anything '(1991), Shut Up and Dance "£ 10 para entrar" / "£ 20 para entrar" (ambos de 1989), "Spliffhead" de los Ragga Twins (1990) y '18 Inch Speaker' (1991), 'Wickedest Sound' de Rebel MC 's (1990),' Coming On Strong '(1990),' Tribal Bass '(1991) y' African '(1991) Pesadillas en cera 's 'Aftermath' y 'Mentes en dos'(1990), Genaside II 's "sirenas de Acre Lane" (1990), DJ Dextrous ' "Ruffneck Biznizz" (1992), El ruido de fábrica ' s 'ser libre' ( 1992), Demon Boyz 'Jungle Dett' (1992) y "Demon's Theme" de LTJ Bukem (1992) son generalmente acreditados como los primeros en tener un sonido de batería y bajo reconocible. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17 ] [18]
Algunas pistas hardcore en ese momento eran extremadamente ligeras y optimistas; los ejemplos más extremos de esto fueron las llamadas pistas de la "ciudad de los juguetes", como "Sesame's Treat" de Smart E, que presenta el tema musical del programa infantil " Barrio Sésamo ". Un estilo de hardcore con sonidos ligeros y optimistas y un bombo predominante, con menos énfasis en los breakbeats, muchos años después se conocería como happy hardcore . Estos fueron particularmente prominentes en el verano de 1992 cuando el hardcore cruzó comercialmente en el Reino Unido y sus listas de éxitos.
En respuesta a estas pistas más claras, algunos productores empezaron a centrarse en sonidos más oscuros y agresivos; este estilo se conoció como darkside hardcore o Darkcore . Ruidos y efectos extraños, ritmos sincopados hechos de funk break reorganizados y líneas de bajo fuertes definieron el género. Ejemplos de darkcore incluyen "Terminator" de Goldie (1992), "Here Come The Drumz" de Doc Scott y "Living In Darkness" de Top Buzz (1992). Estos se inspiraron en los sonidos más oscuros de 'Belgian Techno', como se encuentran en pistas como "Mentasm" y "Energy Flash" de Beltram (1991), así como en los cortes oscuros de "Mr Kirks Nightmare" de 4 Hero ( 1990) entre otros. En el momento de su creación, los principales medios de comunicación no llamaban ampliamente a estas pistas jungle o drum and bass (aunque los términos "hardcore jungle" y "jungle techno" eran de uso común en la escena rave en ese entonces, con "drum & bass" apareciendo aquí y allá en mezclas particulares de varios lanzamientos de vinilo), pero sin embargo se pueden encontrar en compilaciones posteriores de jungle y drum and bass. El primer resumen importante de estas pistas que iba a utilizar el término 'drum & bass' fue probablemente "The Dark Side - Hardcore Drum & Bass Style": una compilación de React Records, publicada en marzo de 1993, que incluía tanto "Here Comes El Drumz "y" Terminator ". [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]
Este sonido más oscuro y agresivo atrajo a muchos en las comunidades dancehall y reggae. Un énfasis compartido en el ritmo y el bajo, y los tempos estaban bien adaptados para mezclarse. Pronto, muchos elementos del dancehall reggae se fueron incorporando al sonido hardcore, y un precursor de lo que se conocería simplemente como jungla a veces se denominó jungla hardcore . La cultura del sistema de sonido jamaicano comenzó a influir en el sonido emergente mediante el uso de líneas de bajo y técnicas de remezcla derivadas de la música dub y reggae, junto con los ritmos rápidos y los samples derivados de músicas urbanas como el hip hop, el funk, el jazz y el r & b junto con muchos otros. técnicas de producción tomadas de la música electrónica antigua, como el house y el techno.
A medida que evolucionó el género aún sin nombre, el uso de breakbeats de funk muestreados se volvió cada vez más complejo. Lo más notable y ampliamente difundido es la pausa de Amen tomada de una pista de funk del lado b "Amen, Brother" de los Winston Brothers ( The Winston ). [26] Durante este tiempo, los productores comenzaron a cortar loops y usar los sonidos de batería componentes para crear nuevos ritmos. Para igualar las complejas líneas de batería, comenzaron a usarse líneas de bajo que tenían menos en común con los patrones de la música house y techno que con los fraseos del dub y el hip hop. A medida que el rango de latidos por minuto se elevó por encima de 165, el sonido emergente de batería y bajo se volvió incompatible para la mezcla directa de DJ con house y techno, que generalmente varían decenas de latidos por minuto menos (lo que hace que sea imposible reproducir las pistas en el misma velocidad en el equipo del club). Esta identidad sonora se volvió muy distintiva tanto por la profundidad de su bajo como por la percusión breakbeat cada vez más compleja y rápida. Se usaban de manera distintiva patrones rítmicos muy diferentes, así como nuevos tipos de técnicas de procesamiento de muestreo, síntesis y efectos, lo que resultó en un mayor enfoque en las complejidades de la producción y el ritmo del muestreo / síntesis. Esto incluyó en particular el uso temprano del efecto de estiramiento de tiempo que se usaba a menudo en muestras de percusión o vocales. A medida que las influencias del reggae y el dub se hicieron más prominentes, el sonido del drum and bass comenzó a adquirir un sonido urbano que estaba fuertemente influenciado por la música ragga y dancehall, así como por el hip hop, incorporando a menudo los estilos vocales distintivos de estos géneros musicales. Este sonido influenciado por el reggae / dancehall se asocia más comúnmente con el término jungla.
Pistas particulares del período 1992-1993 que demostraron parte del ritmo y la progresión del muestreo dentro de la batería y el bajo incluyen: " 28 Gun Bad Boy " de A Guy Called Gerald , Bizzy B "Ecstacy is a Science" (1993) y Danny Breaks / Droppin Science "Droppin Science vol 1" (1993). Sin embargo, este fue un proceso continuo y se puede demostrar como una progresión gradual en docenas de pistas en este período. [27] [28] [29] [30] [31]
A finales de 1993, el sonido de batería y bajo era particularmente evidente en el lanzamiento "Unreleased Metal" (de Doc Scott y Goldie y que lanzó el sello Metalheadz en 1994) y el "Internal Affairs EP" (de Goldie y 4hero .
Primeros pioneros
Pioneros como Bizzy B, Shy FX , Andy C , Krust , Peshay , DJ Hype , DJ SS , Fabio , Grooverider , Goldie , LTJ Bukem , Jack Smooth , Omni Trio , Rebel MC , Soul Slinger , DJ Special K (EE. UU.) Rob Playford y otros se convirtieron rápidamente en estrellas del género. La mayoría de los primeros productores y DJ todavía producen y tocan en la escena de batería y bajo actual, formando una especie de "vieja guardia" de la jungla. [32] Algunos de los primeros artistas importantes como A Guy Called Gerald con su primer LP seminal en la jungla ("Black Secret Technology") y 4hero ("Mr Kirk's Nightmare") desarrollaron más tarde sus propios estilos, dejando la corriente principal de batería y bajo. [33] [34] [35]
Estos pioneros utilizaron mucho samplers y secuenciadores Akai en el Atari ST para crear sus pistas. [36] Sin estos instrumentos electrónicos, la primera ola de instrumentos electrónicos versátiles pero asequibles para el consumidor, es dudoso que hubieran aparecido drum and bass (o muchos estilos de música electrónica).
Nombre de la jungla
Si bien el origen del término música 'jungle' para referirse al sonido electrónico en desarrollo de la década de 1990 es discutible, la aparición del término en los círculos musicales se puede rastrear aproximadamente al tostado jamaicano / caribeño (un precursor de los MCs modernos), alrededor de 1970. Las referencias a 'jungle', 'junglists' y 'jungle music' se pueden encontrar en todos los géneros dub, reggae y dancehall desde esa época hasta la actualidad. Se ha sugerido que el término 'junglist' era una referencia a una persona de una sección de Kingston , Trenchtown también conocida como 'la jungla de hormigón' o de una zona diferente, 'los jardines', que era una zona frondosa conocida coloquialmente a como 'la jungla'. El primer uso documentado del término en drum and bass se encuentra dentro de una canción que presenta al productor y letrista de la jungla Rebel MC - "Rebel got this chant alla the junglists".
Junglists
La aparición de la jungla también resultó en la aparición de la subcultura junglista , que, aunque no es tan distintiva, alienada, ideológica u obvia como otras subculturas juveniles, y que tiene muchas similitudes con los estilos y el comportamiento del hip hop, funciona de manera distintiva dentro del tambor y comunidad de escucha de graves. Muchos oyentes de drum and bass se referirían a sí mismos como junglists, independientemente de su actitud sobre si jungle difiere de drum and bass (ver más abajo). [25]
Jungla a batería y bajo
La frase "drum and bass" se usó a veces en los años setenta para nombrar versiones dobladas de canciones reggae. Con títulos en los lados B de 7 pulgadas, como 'Drum and bass by King Tubby's'. También puede escuchar la frase en canciones de reggae de artistas como Jah Tomas con la frase a menudo muestreada 'estrictamente el bajo y la batería te dan cuerda'. O en títulos de álbumes, como 'Show Case (In a Roots Radics Drum and Bass)' de Tristan Palmer. La frase "drum and bass" también se había utilizado durante años en las escenas de radio piratas del soul y el funk de Londres e incluso era un eslogan para el DJ de la Radio 1 del Reino Unido, Trevor Nelson, en sus días de pirata, que lo utilizaba para describir lo más profundo. , funk más áspero y sonido de "groove raro" que era popular en Londres en ese momento. Un tintineo de identificación de estación utilizado en Kiss FM pirata londinense de finales de la década de 1980 proclamaría "estilo de batería y bajo en Kiss".
Sin embargo, a principios de los noventa, el drum and bass surgió de sus raíces underground y comenzó a ganar popularidad entre el público británico en general, muchos productores intentaron expandir las influencias de la música más allá del dominio de los sonidos basados en ragga. En 1995, estaba surgiendo un movimiento contrario al estilo ragga.
Desde la selva término fue tan estrechamente relacionado con el ragga [ cita requerida ] de sonido influenciado, DJs y productores que no los elementos de reggae Incorporar comenzó a adoptar el término "tambor y bajo" para diferenciarse y sus estilos musicales. Esto reflejó un cambio en el estilo musical que incorporó una mayor edición de pausas de batería. A veces esto se denominaba "inteligencia", aunque más tarde pasó a referirse al estilo más relajante de batería y bajo asociado con productores como LTJ Bukem . Quizás la primera pista en usar explícitamente el término "drum and bass" para referirse a sí misma fue lanzada en 1993. [37] El productor The Invisible Man lo describió:
"Un Amen Break bien editado junto con un sub-bombo 808 y una atmósfera simple sonaba tan increíble por sí solo, por lo que la muestra de voz era" estrictamente batería y bajo ". Se estaba abriendo un nuevo mundo de posibilidades para la programación de batería ... No pasó mucho tiempo antes de que prácticamente todos los productores de la escena utilizaran el descanso del amén y, a medida que pasaba el tiempo, los ruidos y puñaladas del techno de estilo belga desaparecieron, y las ediciones y los trucos del estudio se volvieron cada vez más complejos. comenzando a llamar a la música Drum and Bass en lugar de hardcore. Esta fórmula de Amen ciertamente ayudó a cimentar el sonido de muchas de las pistas que produje para Gwange, Q-Project y Spinback en Legend Records. Después de un tiempo, las pistas que usaban Amen break prácticamente tenía un género propio. Foul Play, Peshay , Bukem, DJ Dextrous , DJ Crystl y Source Direct, entre otros, también eran adictos sólidos al amen en ese entonces ". [38]
Hacia finales de 1994 y especialmente en 1995 había una clara distinción entre la jungla que sonaba reggae y ragga y las pistas con cortes muy editados, como los artistas Remarc, DJ Dextrous y The Dream Team en Suburban Base Records. Irónicamente, una compilación que llevó el término a la conciencia más amplia de quienes están fuera de la escena, 'Drum & Bass Selection vol 1' (1994), presentó una gran cantidad de pistas con influencia ragga, y la primera gran pista en usar el término en su El título ('Drum & Bass Wize' de Remarc, 1994) también estaba influenciado por el ragga. [39]
El Dream Team estaba formado por Bizzy B y Pugwash; Sin embargo, Bizzy B tenía un historial de pistas complejas de breakbreat lanzadas antes de cualquier noción real de un cambio en el nombre del género. Esto también coincidió con un aumento del uso de la línea de bajo de Reese (Reese Project, Kevin Saunderson ), como apareció por primera vez en "Just Want Another Chance" de Kevin Saunderson (también famoso por el grupo Inner City) lanzado en 1988. Mediados de 1995 Vi "Pulp Fiction" de Alex Reece, que coincidía con el nombre de Alex Reece , que presentaba una línea de bajo de Reese distorsionada con una pausa de dos pasos, ligeramente más lenta en el tempo, que ha sido acreditada como una influencia en el nuevo estilo de pasos tecnológicos que surgiría de Emotif y No hay registros de cambio de sentido.
"Pulp Fiction fue (y sigue siendo) una melodía realmente rudo [ cita requerida ] , era muy original en ese momento y, por supuesto, permanecerá en la clásica bolsa de Oldskool durante muchos años. También fue la pista que generó cientos de imitadores de su estilo "2-Step" que, lamentablemente, también duró muchos años ... hmmm ... oh, y debido a que el ritmo de 2 pasos generalmente suena más lento, DnB comenzó a acelerar mucho más allá de 160 bpm ... No digas más." [40]
Esto también ha llevado a la confusión de equiparar el subgénero "tech-step" con drum and bass, a diferencia de jungle, pero "drum and bass" como estilo y como nombre para todo el género ya existía en 1995 antes del lanzamiento. del remix de DJ Trace de "Mutant Jazz" de T-Power que apareció en SOUR Recordings en 1995 (coproducido por Ed Rush y Nico). También tenga en cuenta que DJ Trace, Ed Rush y Nico ya tenían un historial de producción de jungle / drum & bass y hardcore en una variedad de estilos. [41] [42] [43]
Los medios de comunicación también pueden haber enfatizado una diferencia de estilos. Este fue especialmente el caso en el subgénero denominado drum and bass " inteligente " por la prensa musical, y su embajador fue LTJ Bukem y su sello Good Looking junto a artistas de Moving Shadow como Foul Play, Omni Trio y Cloud 9. [24]
Algunos dicen que el cambio a la batería y el bajo fue una reacción consciente y concertada de los mejores DJ y productores contra una cultura que se estaba teñiendo con tipos de gángsters y elementos violentos, y estereotipada con las técnicas de producción reconocibles de los productores influenciados por el ragga. Muchos consideran que el lanzamiento del disco "Incredible" de General Levy en 1994 es el punto clave de la transformación. Esta pista de influencia ragga contiene una declaración del General Levy afirmando ser el "junglist original" en un momento en el que proclamaba públicamente que "I run jungle", lo que a su vez enfureció a los productores de drum and bass más poderosos e influyentes, lo que resultó en una lista negra del general Levy y posiblemente un paso consciente lejos del sonido ragga. [24] [44] [45]
"Toda la jungla de las etiquetas adquirió un tono realmente siniestro ... Simplemente se rompió en la prensa. Pensamos:" Si vamos a continuar, tendremos que cambiar el nombre aquí, porque estamos ser sacrificado aquí ". - Fabio. [24]
La batería y el bajo inteligentes mantuvieron la percusión breakbeat uptempo, pero se centraron en sonidos más atmosféricos y líneas de bajo cálidas y profundas sobre voces o muestras que a menudo se originaban en la música soul y jazz. Sin embargo, junto con otros productores clave en la escena, LTJ Bukem , posiblemente la figura más influyente detrás del estilo, se destaca especialmente por no gustarle el término, debido a la implicación de que otras formas de batería y bajo no son inteligentes. A partir de este período, la batería y el bajo mantendrían la unidad de una cultura musical relativamente pequeña, pero caracterizada por un grupo competitivo de influencias estilísticas. Aunque muchos DJ se han especializado en subgéneros distintivos dentro de la jungla y el drum and bass, la mayoría de los artistas dentro del género estaban y permanecen conectados a través de sellos discográficos, eventos y programas de radio. Es extremadamente importante tener en cuenta que muchos productores hacen pistas en más de un subgénero de batería y bajo.
Alrededor de 1995-1996 hubo una división general de la escena del bajo y la batería. Los subgéneros pueden ser referidos por sus nombres en contraposición a jungle o drum and bass, aunque todos los subgéneros generalmente se agrupan por el nuevo término general drum and bass . Esto continúa hoy. Roni Size , Krust y Dj Die podrían considerarse las personas que hicieron que Drum and Bass fuera más convencional.
La confusión aumenta con el término jump-up, que inicialmente se refería a temas que tenían un cambio de estilo en el drop, animando a la gente a bailar. Inicialmente, estos solían ser gotas de breakbeat pesado en este nuevo estilo de batería y bajo, pero los productores de la misma época estaban creando pistas con líneas de bajo de estilo hip-hop en la caída. Esto se convertiría en un nuevo subgénero "jump-up", aunque muchas de las primeras pistas de jump-up incluían amens editados en el drop. Artistas influyentes incluyen DJ Zinc , DJ Hype , Dillinja , Source Direct y Aphrodite, entre muchos otros. El Dream Team también produciría pistas de salto, generalmente bajo el nombre Dynamic Duo en Joker Records, en un estilo con similitudes y diferencias con sus lanzamientos de Suburban Base . Observe también el uso temprano del término "saltar a la jungla" en lugar de "saltar batería y bajo". Los casilleros de los géneros cambiaron tan rápidamente que el salto también se llamó rápidamente drum and bass incluso como subgénero.
Por esta época, el drum and bass también selló su popularidad al ganar un espacio los viernes por la noche en Radio One , la estación de radio insignia de la BBC, el legendario programa "One in the jungle". Presentada inicialmente por un grupo giratorio de luminarias de la jungla, conducida por MC Navigator, la estación finalmente consiguió los servicios de presentación de Fabio y Grooverider, dos de los DJ más antiguos y respetados de la escena. Muchos DJs hicieron un cambio repentino de la radio pirata a la radio legal en este momento.
Hasta este momento, la radio pirata era la única fuente de radio de música de la selva y en particular de Kool FM , y la contribución de Don FM al desarrollo de este sonido no debe pasarse por alto ni negarse. [24] Es dudoso que jungle hubiera ganado popularidad sin las estaciones de radio piratas. La transición de nombre de "jungle" a "drum and bass" ocurre al mismo tiempo que su aparición legal en las ondas de radio. [46] [47]
Otro aspecto a tener en cuenta en la evolución del drum and bass es que la llegada de la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994, dirigida específicamente a detener las raves ilegales, impulsó el traslado de la jungla (y otros géneros de música electrónica) a los clubes nocturnos legales (en su mayoría).
Jungla contra batería y bajo
Hoy en día, la diferencia entre jungla (o jungla de la vieja escuela ) y drum and bass es un debate común dentro de la comunidad junglist. No existe una distinción semántica universalmente aceptada entre los términos "jungla" y "batería y bajo". Algunos asocian "jungle" con material más antiguo de la primera mitad de la década de 1990 (a veces denominado "jungle techno"), y ven el drum and bass como esencialmente una jungla sucesiva. Otros usan jungle como una abreviatura de ragga jungle, un subgénero específico dentro del ámbito más amplio de la batería y el bajo. Probablemente el punto de vista más amplio dentro de la escena en Londres es que los términos son simplemente sinónimos e intercambiables: drum and bass es jungla y jungla es drum and bass.
El nacimiento de techstep
A medida que un sonido más ligero de batería y bajo comenzó a conquistar la corriente musical principal, muchos productores continuaron trabajando en el otro extremo del espectro, lo que resultó en una serie de lanzamientos que resaltaron un sonido oscuro y tecnológico que atrajo más influencia del Techno y el paisajes sonoros de ciencia ficción y películas. Este estilo fue defendido por los sellos Emotif y No U-Turn, y por artistas como Trace, Ed Rush , Optical y Dom & Roland . Se le conoce comúnmente como techstep, que a su vez dio origen al subgénero neurofunk . Techstep se centró intensamente en la producción de estudio y aplicó nuevas técnicas de generación y procesamiento de sonido a los enfoques más antiguos de Jungle. Conscientemente underground, y sin las influencias accesibles de muchos otros drum and bass, techstep es profundamente atmosférico, a menudo caracterizado por temas siniestros o de ciencia ficción (incluyendo muestras de películas de culto), percusión fría y compleja y líneas de bajo oscuras y distorsionadas. El sonido fue un movimiento consciente hacia los sonidos más oscuros del belga Techno y Darkside Hardcore (nuevamente el ya mencionado darkcore), aunque con un mayor énfasis electro / techno que el darkcore. [48]
El sonido también marcó un período en el que la batería y el bajo se volvieron más aislados y comenzaron a inspirarse en sí mismo en lugar de en otros géneros musicales. El muestreador en este momento se volvió menos importante con los equipos informáticos domésticos y generó ritmos y sonidos que se volvieron capaces de crear una pista completa de batería y bajo desde cero.
Cuando la década de 1990 llegó a su fin, la batería y el bajo se retiraron de la popularidad general y se concentraron en los nuevos sonidos más ominosos que eran populares en los clubes, en lugar de en la radio convencional. Techstep llegó a dominar el género de drum and bass, con artistas como Konflict y Bad Company entre los más visibles. Con el paso del tiempo, el techstep se volvió más mínimo y cada vez más oscuro en su tono, y el atractivo comercial funky representado por Roni Size en 1997 se desvaneció. Una característica de esto fue la creciente desproporción de asistentes masculinos a los clubes femeninos y una atmósfera generalmente más agresiva y oscura en los clubes. [49] [50]
La retirada de la batería y el bajo de la corriente principal no solo fue el resultado de su creciente fascinación por su propio sonido (progresivamente más oscuro), sino que también fue el resultado del nacimiento explosivo y la creciente popularidad del garaje del Reino Unido ( garaje de 2 pasos y 4x4, también conocido como speed garage). ), un género musical fuertemente influenciado por la jungla, con ritmos, líneas vocales y de bajo similares pero velocidades más lentas y ritmos más amigables (o al menos amigables con la radio). [51] [52] Drum and bass repentinamente se encontró perdiendo popularidad y los productores establecidos de drum and bass expresaron conmoción por su repentina alienación y abandono por parte del público en general. [53] Este giro alimentó el sonido más duro de techstep . [24]
"Y luego llegó el garaje: la sentencia de muerte para la batería y el bajo. Era la nueva batería y el bajo. Fue la mayor patada en los dientes para nosotros ... ¡Sí! Tenían a todas las chicas, era donde todos los las chicas de la escena de la jungla se habían ido. La batería y el bajo estaban en su peor momento ". - Fabio. [24]
Quizás irónicamente, a pesar de las declaraciones de los medios de que "el drum and bass / jungle está muerto" y asesinado por el garaje, el drum and bass ha sobrevivido después de un período difícil con el cambio de milenio viendo un movimiento creciente para "traer la diversión de vuelta al drum and bass". , anunciada por el éxito en las listas de éxitos de los sencillos de Andy C y Shimon ("Bodyrock") y Shy FX y T Power ("Shake UR Body"). [54] [55] En los clubes hubo un nuevo resurgimiento de sonidos orientados al rave, así como remezclas de temas clásicos de la jungla que capitalizaron la nostalgia y el interés por los orígenes de la música. Muchos sintieron que la música drum and bass había resistido la ignorancia, luego el apoyo y luego la hostilidad de los medios de comunicación (que habían declarado que "drum and bass está muerto" a finales de los 90), y que el resurgimiento del éxito en las listas de éxitos indicaba que el estilo era más que una moda pasajera. [56]
A su vez, el garaje del Reino Unido, después de un breve período de extrema popularidad, se ha visto empujado a la clandestinidad y en su mayoría reemplazado por la suciedad . La supervivencia de Drum and Bass refleja la tenacidad de sus productores y artistas originales que continuaron y continúan produciendo drum and bass, así como la vitalidad de la nueva generación de productores, como London Elektricity y Step 13 . [57]
Desde 2000
Desde el resurgimiento de la popularidad del género en alrededor del año 2000, la escena de la batería y el bajo se ha vuelto muy diversa, a pesar de su tamaño relativamente pequeño, hasta el punto de que es difícil señalar a cualquier subgénero como el estilo dominante, aunque el techstep parece ser perdiendo su dominio anterior, con un movimiento de "regreso a la vieja escuela" evidente en pistas y clubes. [58]
En 1998, Fabio comenzó a defender una forma que llamó " funk líquido ". [59] En 2000 lanzó una recopilación del mismo nombre en su sello Creative Source. Esto se caracterizó por influencias de la música disco y house , y el uso generalizado de voces. Aunque fue lento para hacerse popular al principio, el estilo creció enormemente en popularidad alrededor de 2002-2004, y en 2004 se estableció como uno de los subgéneros más vendidos en drum and bass, con sellos como Hospital Records , State of the Art Recordings y Soul: R y artistas como High Contrast , Calibre , Solid State , Nu: Tone , London Elektricity y Logistics entre sus principales proponentes. Alex Reece y LTJ Bukem estuvieron entre los primeros productores en experimentar completamente con drum and bass profundos y suaves, y como tales podrían ser considerados los precursores del funk líquido.
La década también vio el resurgimiento del jump-up . Conocido como "nu jump up", o peyorativamente como clownstep, esto mantuvo la sensación de diversión y las líneas de bajo simplistas y rebotantes de la primera generación de jump up, pero con valores de producción más duros y vanguardistas, incluida una mayor compresión de sonido. Artistas notables son DJ Hazard , DJ Clipz y Taxman.
Este período moderno también ha visto el desarrollo del estilo conocido como "dubwise", que devuelve el drum and bass a sus raíces de influencia reggae y los combina con técnicas de producción modernas que habían avanzado inconmensurablemente desde los primeros días de la jungla. Aunque el sonido influenciado por el dub no era nuevo, habiendo sido defendido durante mucho tiempo por artistas como Digital y Spirit, 2003–2004 vio un aumento significativo en su popularidad y visibilidad.
De manera similar, aunque durante mucho tiempo había existido un nicho dedicado casi por completo a la programación y manipulación detallada de la batería, defendido por gente como Paradox , la primera mitad de esta década vio un resurgimiento y expansión en el subgénero conocido como drumfunk , "ediciones" o "picar". Los sellos principales incluyen Inperspective y Synaptic Plastic y la nueva ola de artistas en este estilo incluye ASC, Fanu, Breakage, Fracture y Neptune, 0 = 0 y Equinox.
El nuevo milenio también vio una nueva ola de bandas de bajo y batería en vivo. Los gustos de Reprazent y Red Snapper habían tocado drum and bass en vivo durante la década de 1990, pero la recreación de London Elektricity como banda en vivo centró un renovado interés en la idea, con actos como The Bays, Keiretsu, Gojira con sede en Southampton, Step 13. , Deadsilence Syndicate y UV Ray (con Yuval Gabay), así como PCM de Birmingham, siguiendo esta avenida. Además, el popular sello Breakbeat Kaos ha comenzado a enfocarse cada vez más en traer un sonido en vivo a la batería y el bajo, tanto en los discos que lanzan como en la banda en vivo (música tocada en instrumentos acústicos en vivo, incluida la guitarra) la noche que firmó anteriormente. El grupo Pendulum se ha alojado en Londres (por ejemplo, en octubre de 2006 en el club Fabric).
En 2003, los firmantes de Metalheadz Dylan y Robyn Chaos (también conocidos como Faith In Chaos) impulsaron el sonido más duro de la batería y el bajo al fundar el sello Freak Recordings y las subetiquetas Obscene y Tech Freak, junto con artistas como Technical Itch, Limewax , Counterstrike , SPL, Current. Value, y muchos otros, llevaron a la creación de los festivales de drum and bass Therapy Sessions en Londres. La franquicia Therapy Sessions se expandió rápidamente a nivel mundial con mayor repercusión en Europa del Este con una asistencia de más de 10.000 fans en ciudades como San Petesburgo. [60]
Cerca de finales de la década de 2000, surgió un género conocido como mínimo drum & bass, también conocido como "autonómico" o "microfunk". Este subgénero se identifica principalmente por su estructura de canción minimalista en general, así como por su uso de percusión intrincada, subgraves profundos y melodías tenues. [61] Artistas notables incluyen ASC, Consequence, dBridge , Instra: mental, Synkro, Oak y Bop (entre muchos otros). Con sellos populares que promueven el sonido como Exit Records (propiedad del mismo dBridge), Med School, Critical Music, Shogun Audio, Nonplus + Records (también copropiedad entre dBridge e Instra: mental), Auxiliary (propiedad de ASC) y el sello discográfico Autonomic. "The Autonomic Podcast" es un podcast que los miembros del Club Autonomic publican de forma gratuita. El drum & bass 'minimal' se ha convertido en un sonido más orientado a la pista de baile a través de artistas como Rockwell, Enei y Icicle, que se inspiran en géneros como el neurofunk y el techno industrial.
Drum 'n' bass y jazz fusión
El productor de discos estadounidense ganador del premio Grammy, pionero del jazz fusión y bajista Bill Laswell tocó la batería y el bajo en los años 90 con sus lanzamientos de Oscillations y la compilación Submerged: Tetragramaton. Laswell intensificó su trabajo en drum 'n' bass comenzando con Brutal Calling (2004), un álbum de hard drum 'n' bass de ocho pistas con el propietario del sello Ohm Resistance, Submerged (DJ) / productor, Kurt Gluck, seguido de una serie de lanzamientos y fechas en vivo. El proyecto más reciente de Laswell en esta línea es Method of Defiance. El primer lanzamiento se centró en el núcleo de Laswell y Submerged una vez más, con contribuciones de Toshinori Kondo y Guy Licata.
El segundo lanzamiento bajo el apodo de Method of Defiance fue un proyecto de estilo recopilatorio centrado en drum 'n' bass. Inamorata amplió el concepto, emparejando el bajo de Laswell con una combinación diferente de músicos respetados del jazz y del mundo y productores de drum 'n' bass en cada pista. Artistas como Herbie Hancock , John Zorn , Pharoah Sanders , Nils Petter Molvaer , Toshinori Kondo y Buckethead se emparejaron con productores de drum 'n' bass como Amit , Paradox , Submerged , Evol Intent , Fanu y Corrupt Souls . También lanzó una colaboración completa con el maestro de drum 'n' bass finlandés Fanu en Ohm Resistance (EE.UU.) y Karl Records (Europa), titulada Lodge , que incluye contribuciones de Molvaer y Bernie Worrell, entre otros. El concepto del grupo se ha transformado una vez más en un concepto de banda completa. En 2009, RareNoiseRecords lanzó Live in Nihon , que mostró esta nueva dirección / agrupación. El grupo ahora estaba formado por Laswell, Guy Licata, el Dr. Israel, Toshinori Kondo y Bernie Worrell .
América del norte
Las escenas rave en Canadá y Estados Unidos abarcaron la transición de Breakbeat a Drum and bass alrededor de 1994. MC Blaise (que aparece en la canción "Naughty Ride"), DJ Dieselboy , DJ Michele Sainte , DJ y productor Method One y Producer 1.8 .7 fueron algunos de los primeros artistas estadounidenses del género. Este pequeño puñado de DJ, MC y Productores pasó años en el underground actuando en cuartos traseros en raves antes de que el género se popularizara en todo Estados Unidos.
Quizás el mayor responsable de la amplia introducción de drum and bass en los EE. UU. A mediados de la década de 1990 fue Bassquake, un programa de radio de Drum And Bass en horario de máxima audiencia creado por DJ Michele Sainte . se emitió todos los viernes por la tarde hasta la noche en 103.3FM WPRB, que es una estación de radio comercial en la Universidad de Princeton en Princeton, Nueva Jersey, con audiencias tanto en Nueva York como en Filadelfia. También en parte responsable fue Bassrush, encabezado por Raymond Frances, que presentó House, Techno y Drum & Bass en salas separadas, convirtiendo Drum & Bass, por primera vez, en un tema importante en los raves estadounidenses.
Sudamerica
La fusión brasileña de Drum & Bass y Bossa Nova o Samba dio a luz al término Sambass que fue impulsado por DJ Marky junto con DJ Patife , XRS y Drumagick , y poco después el sonido conquistó la escena del Reino Unido debido a la popularidad global que logró Marky. apoyado por una residencia en el club The End y su trabajo para BBC Radio 1 . En Venezuela, DJ Alex (el primer DJ de Drum & Bass de Venezuela y fundador del equipo Simpl3), también conocido como Modovisual por su diseño gráfico, ha creado varios diseños para eventos internacionales y también merchandising para Dogsonacid.com. [62] El productor y DJ venezolano Zardonic ha estado liderando el sonido más duro de Drum & Bass al encabezar los primeros eventos de Therapy Sessions que se llevan a cabo en Ecuador y Argentina , además de empujar al país aún más lejos en el mapa debido a su firma con Dieselboy's Human. Etiqueta de impresión . [63]
Literatura
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- Raíces y futuro de Simon Reynolds ( ISBN 978-0-330-35056-3 ), no ficción
- Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bass de Steven Quinn, Transformations, No 3 (2002), no ficción ( ISSN 1444-3775 ) Archivo PDF
- State of bass, jungle: la historia hasta ahora de Martin James, Boxtree ( ISBN 978-0-7522-2323-0 ), no ficción
- La guía aproximada de Drum 'n' Bass de Peter Shapiro y Alexix Maryon ( ISBN 978-1-85828-433-0 ), no ficción
- Rey Rata de China Melville ( ISBN 978-0-330-37098-1 ), ficción
Referencias
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- ^ ZARDONIC - South Of Human EP disponible ahora HUMAN / subHUMAN
- ^ knowledgemag.co.uk
enlaces externos
- "London Something Dis", un documental de 1994 sobre la historia del drum & bass
- "Dub Echoes", un documental sobre la influencia del dub en el nacimiento del drum n bass, la música electrónica y el hip hop
- "Historia de la batería y el bajo", una cronología de la BBC sobre la historia de la batería y el bajo con listas de canciones, citas y muestras