Historia de la etnomusicología


La etnomusicología es el estudio de la música desde los aspectos culturales y sociales de las personas que la componen. Abarca distintos enfoques teóricos y metódicos que enfatizan las dimensiones o contextos culturales, sociales, materiales, cognitivos, biológicos y de otro tipo del comportamiento musical, además del componente sonoro. Si bien el tema tradicional de la musicología ha sido la historia y la literatura de la música artística occidental , la etnomusicología se desarrolló como el estudio de toda la música como fenómeno social y cultural humano. Oskar Kolberges considerado uno de los primeros etnomusicólogos europeos, ya que comenzó a recopilar canciones populares polacas en 1839 (Nettl 2010, 33). La musicología comparada, el principal precursor de la etnomusicología, surgió a finales del siglo XIX y principios del XX. La Sociedad Musical Internacional de Berlín en 1899 actuó como uno de los primeros centros de etnomusicología. [ cita requerida ] La musicología comparada y la etnomusicología temprana tendían a centrarse en la música no occidental, pero en años más recientes, el campo se ha expandido para abarcar el estudio de la música occidental desde un punto de vista etnográfico .

El folclore y los folcloristas fueron los precursores del campo de la etnomusicología antes de la Segunda Guerra Mundial. Ellos sentaron las bases del interés en la preservación y continuación de las músicas folclóricas tradicionales de las naciones y un interés en las diferencias entre las músicas de varias naciones. Los folcloristas se acercaron al folclore a través de métodos comparativos, buscando demostrar que la música folclórica era simple pero reflejaba la vida de las clases bajas.

El folclore se define como "costumbres tradicionales, cuentos, dichos, danzas o formas de arte conservadas entre un pueblo". [1] Bruno Nettl, etnomusicólogo, define la música folclórica como "... la música en la tradición oral que se encuentra en aquellas áreas dominadas por las altas culturas". [2] Esta definición se puede simplificar a la música tradicional de ciertas personas dentro de un país o región.

Los estudios folclóricos fueron motivados en parte por el nacionalismo y la búsqueda de identidades nacionales. Los compositores de Europa del Sur y del Este incorporaron música folclórica en sus composiciones para inculcar sentimientos de nacionalismo en sus audiencias. Ejemplos de tales compositores son Leoš Janáček , Edvard Grieg , Jean Sibelius , Béla Bartók y Nikolai Rimsky-Korsakov . Como dice Helen Meyers, "los compositores nacionalistas de toda Europa recurrieron a la canción campesina para enriquecer el idioma musical clásico de su país". [3] En los Estados Unidos, la preservación de la música folclórica fue parte de la búsqueda de un sentido de tradición nacional frente a la sorprendente diversidad regional. [3]

"Los proyectos de coleccionismo de los europeos del sur y del este de la segunda mitad del siglo XIX fueron en gran parte contribuciones a los estudios folclóricos. Estos coleccionistas temían que repertorios enteros estuvieran al borde de la extinción, repertorios que se consideraban una base adecuada para los estilos nacionalistas de música artística. .Los primeros coleccionistas estaban motivados por el nacionalismo musical, las teorías de la autodeterminación y la esperanza de una justificación musical para una identidad pan-eslava ... los europeos orientales exploraron su propio entorno lingüístico, acumulando grandes colecciones, miles de textos de canciones y, más tarde , melodías, que buscaron clasificar y comparar ". [2] Los coleccionistas de Europa del Este más conocidos fueron Béla Bartók (Hungría), Constantin Brăiloiu (Rumania), Klement Kvitka (Ucrania),Adolf Chybinski (Polonia) y Vasil Stoin (Bulgaria). [2]

En 1931, Béla Bartók publicó un ensayo detallando su estudio de lo que él llama "Música campesina" que "... connota ... todas las melodías que perduran entre la clase campesina de cualquier nación, en un área más o menos amplia. y por un período más o menos largo, y constituyen una expresión espontánea del sentimiento musical de esa clase ". [4] Bartok adopta un enfoque comparativo en su investigación de la música folclórica húngara y cree que la música campesina es primitiva en comparación con la música de la clase educada.


El kulintang se utiliza en múltiples sociedades en el sudeste asiático marítimo. El instrumento y las canciones que se utilizan en su uso siempre tienen motivos folclóricos.