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Más información sobre estilos derivados, la industria de la danza, el entretenimiento y los concursos internacionales: danza hip-hop
Una foto en blanco y negro de primer plano de un bailarín de hip-hop rodeado por una pequeña multitud en un club nocturno mientras actúa en una pista de baile de tablero de ajedrez.
Una bailarina de hip-hop en el club Zona de Moscú.

La historia de los bailes de hip-hop abarca a las personas y los eventos desde finales de la década de 1960 que han contribuido al desarrollo de los primeros estilos de baile de hip-hop, como uprock , breaking , lock , roboting , boogaloo y popping . Los afroamericanos crearon revuelo y ruptura en la ciudad de Nueva York. Los afroamericanos de California crearon el bloqueo, el robot, el boogaloo y el estallido, a los que se denomina colectivamente estilos funk . Todos estos estilos de baile son diferentes estilísticamente. Comparten puntos en común en sus orígenes callejeros y en su naturaleza improvisadora del hip hop.

Con más de 50 años, el baile hip-hop se hizo ampliamente conocido después de que se formaran los primeros equipos profesionales de baile callejero en la década de 1970 en los Estados Unidos. Los grupos más influyentes fueron Rock Steady Crew , The Lockers y The Electric Boogaloos, que son responsables de la propagación del rompimiento, el bloqueo y el estallido, respectivamente. El estilo de baile con base en Brooklyn influyó en el rompimiento temprano en su desarrollo. Boogaloo ganó más exposición porque es el homónimo de la tripulación de Electric Boogaloos. Uprock, roboting y boogaloo son estilos de baile respetados, pero ninguno de ellos es tan convencional o popular como romper, bloquear y hacer estallar.

Paralelamente a la evolución de la música hip-hop, el baile social hip-hop surgió del break y los estilos funk en diferentes formas. Los bailes de la década de 1990 como Running Man, The Worm y Cabbage Patch entraron en la corriente principal y se convirtieron en bailes de moda . Después del milenio, los bailes sociales más nuevos como el Cha Cha Slide y el Dougie también se popularizaron y se hicieron muy populares.

El baile hip-hop no es un estilo derivado del estudio . Los bailarines callejeros lo desarrollaron en barrios urbanos sin un proceso formal. Todos los primeros subestilos y bailes sociales se llevaron a cabo a través de una combinación de eventos que incluyen la inspiración de James Brown , la invención del break beat de DJ Kool Herc , la formación de grupos de baile y la creación de Don Cornelius del programa de televisión Soul Train. .

Comienzo de la ruptura [ editar ]

Artículo principal: B-boying

Según la activista del hip-hop Afrika Bambaataa [1] y el b-boy Richard " Crazy Legs " Colón, [2] el estilo de baile hip-hop más puro, el break (comúnmente llamado "breakdance"), comenzó a principios de la década de 1970 como elaboraciones sobre cómo James Brown bailó su canción " Get on the Good Foot ". [3] La gente imitaba estos movimientos en sus salas de estar, pasillos y fiestas. Fue en estas fiestas que el rompimiento floreció y se desarrolló con la ayuda de un joven Clive Campbell. Campbell, más conocido como DJ Kool Herc , era un DJ nacido en Jamaica que solía tocar discos en las fiestas de adolescentes del barrio del Bronx .[4] Jeff Chang , en su libro Can't Stop Won't Stop (2005), describe elmomento eureka de DJ Kool Herc deesta manera:

Herc estudió cuidadosamente a los bailarines. "Fumaba cigarrillos y estaba esperando a que terminaran los registros. Y noté que la gente estaba esperando ciertas partes del registro", dice. Fue una revelación tan profunda como el descubrimiento del doblaje de Ruddy Redwood. El momento en que los bailarines realmente se volvieron locos fue en el breve descanso instrumental de una canción, cuando la banda se retiraba y la sección rítmica se volvía elemental. Olvídese de la melodía, el coro, las canciones, todo se trataba del ritmo, construirlo, mantenerlo en marcha. Como un teórico de cuerdas, Herc se centró en el bucle vibratorio fundamental en el corazón del disco, la ruptura. [5]

En respuesta a esta revelación, Herc desarrolló la técnica del tiovivo para extender los descansos: los interludios de percusión o los solos instrumentales dentro de una obra musical más larga. [6] Cuando jugó un descanso en un plato giratorio, repitió el mismo descanso en el segundo plato tan pronto como terminó el primero. Luego hizo un bucle de estos registros uno tras otro para extender la pausa todo el tiempo que quisiera: "Y una vez que escucharon eso, eso fue todo, no había vuelta atrás", le dijo Herc a Chang. "Siempre quisieron escuchar descansos tras descansos tras descansos tras descansos". Fue durante estos tiempos que los bailarines, más tarde conocidos como break-boys o b-boys, realizaban lo que se conoce como breaking. [5]

Un b-boy actuando en Union Square, San Francisco .

Breaking comenzó estrictamente con movimientos de baile orientados al juego de pies y tope que se realizaban estando de pie. [7] Toprock generalmente sirve como apertura a la actuación de un breaker antes de pasar a otros movimientos de baile realizados en la pista. Un estilo de baile separado que influyó en el toprock es el uprock, también llamado rock o Brooklyn uprock, porque proviene de Brooklyn, Nueva York. [8] El estilo de baile uprock tiene sus raíces en las pandillas . [2] [9] Aunque se parece a toprock, uprock se baila con un compañero [10] y es más agresivo, involucrando un juego de pies elegante, barajar, golpear y movimientos que imitan la lucha. [7] Cuando hubo un problema con el césped, los dos señores de la guerra de las bandas enfrentadas se levantarían, y quienquiera que ganara esta batalla de baile preliminar decidía dónde sería la verdadera pelea. [1] [2] Debido a que el propósito de uprock era moderar la violencia de las pandillas, nunca pasó al rompimiento de la corriente principal como se ve hoy, excepto por algunos movimientos específicos adoptados por los rompedores que lo usan como una variación de su toprock. [11]

Aparte de James Brown y uprock, el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon escribe que el toprock también fue influenciado por " claqué , lindy hop , salsa , afrocubano y varios bailes africanos y nativos americanos". [12] De toprock, la ruptura progresó a estar más orientada al piso, involucrando heladas , rocas abajo , giros de cabeza y molinos de viento . [13] [nota 1] Estas adiciones se produjeron debido a las influencias de las películas de artes marciales de la década de 1970, [15] las influencias de la gimnasia y la formación de equipos de baile [16]—Equipos de bailarines callejeros que se unen para desarrollar nuevos movimientos, crear rutinas de baile y luchar contra otros equipos. Un movimiento de b-boy tomado de la gimnasia se llama bengala , que se hizo famosa por el gimnasta Kurt Thomas y se llama el " estilo Thomas " en gimnasia. [17]

Los B-boys Jamie "Jimmy D" White y Santiago "Jo Jo" Torres fundaron Rock Steady Crew (RSC) en 1977 en el Bronx. [18] Junto con Dynamic Rockers y Mighty Zulu Kings de Afrika Bambaataa , son uno de los equipos de rompimiento continuamente activos más antiguos. [nota 2] Para que otros se unieran al equipo, tuvieron que luchar contra uno de los b-boys de Rock Steady, esa era su audición, por así decirlo. [20] La tripulación floreció una vez que estuvo bajo el liderazgo del b-boy Richard " Crazy Legs " Colón. Crazy Legs abrió un capítulo de Manhattan de la tripulación e hizo que sus amigos y compañeros b-boys Wayne "Frosty Freeze" Frost [nota 3]y co-vicepresidentes de Kenneth "Ken Swift" Gabbert. [20] RSC fue fundamental en la difusión de la popularidad del break más allá de la ciudad de Nueva York. Aparecieron en Wild Style y Beat Street, películas de los años 80 sobre la cultura hip-hop, así como en la película Flashdance . [nota 4] También actuaron en el Ritz , en el Kennedy Center y en el Jerry Lewis Telethon . [20] En 1981, el Lincoln Center for the Performing Arts organizó una batalla decisiva entre Dynamic Rockers y Rock Steady Crew. [23] The Daily News y National Geographiccubrió este evento. [24] En 1982, su manager Ruza "Kool Lady" Blue organizó el New York City Rap Tour , que contó con Rock Steady Crew, Afrika Bambaataa , Cold Crush Brothers, Double Dutch Girls y Fab 5 Freddy . [25] Esta gira viajó a Inglaterra y Francia, que difundieron la cultura hip-hop a esos países. [23] [25] En 1983, actuaron para la reina Isabel II en el Royal Variety Performance. [20] Al año siguiente, grabaron una canción titulada " (Hey You) The Rock Steady Crew ", que fue lanzada comercialmente. [26]RSC ahora tiene equipos de satélites basados ​​en Japón, Reino Unido e Italia. [20]

Debate de Capoeira [ editar ]

La capoeira es un arte marcial afrobrasileño, descrito por Pabón como "una forma de autodefensa disfrazada de baile". [27] Su influencia en la ruptura es discutida y debatida; un lado cree que la ruptura provino de la capoeira, mientras que el otro lado lo niega. La capoeira es cientos de años más antigua que la ruptura, y uprock tiene un propósito similar a la capoeira en que ambos traducen movimientos de combate agresivos en una danza estilizada. Tanto el break como la capoeira se interpretan con música y, dado que ambas formas de arte son acrobáticas, algunos movimientos se parecen entre sí. Sin embargo, la capoeira está más orientada a las reglas. Una regla en la capoeira es que la espalda de un capoeirista nunca puede tocar el suelo. [28] [29]Por el contrario, la espalda de un rompedor casi siempre está en el suelo, y la única regla para romper es que no toques a tu oponente durante una batalla. [30]

Dos capoeiristas bailan peleando en Rijeka , Croacia.

Jelon Vieira y Loremil Machado llevaron la capoeira a los Estados Unidos en 1975. [31] A lo largo de esta década, Vieira impartió talleres de capoeira en la ciudad de Nueva York y comenzó una compañía de interpretación de capoeira llamada Dance Brazil que realizó una gira por los Estados Unidos. [31] En Capoeira de Gerard Taylor : El Jogo de Angola de Luanda al ciberespacio (2005), se cita al maestro de capoeira Mestre Acordeon diciendo: "Las manifestaciones de Mestre Jelon [Vieira] y Loremil Machado son consideradas por muchos como responsables de la incorporación de movimientos de capoeira al breakdance ". [29] La ex reportera de Village Voice Sally Banes y su colega, el fotógrafoMartha Cooper , fue testigo de la rotura en 1980 mientras cubría la exhibición de fotografías de graffiti del metro de Henry Chalfant . Ella escribió sobre la danza: "Su nivel espacial recordaba a la capoeira, la espectacular danza brasileña con forma de arte marcial que incorpora kartwheels, patadas y fintas cerca del suelo, pero las dos eran lo suficientemente diferentes en forma y sincronización que la capoeira parecía en la mayoría sólo un pariente lejano, y ciertamente uno con el que los bailarines de breakdance no estaban familiarizados, al menos en un nivel consciente ". [32] En su libro Hip Hop Had a Dream(2008), Damien Morgan afirma: "El breakdance puede tener su origen en la capoeira, porque no se enfoca en lastimar al oponente; más bien enfatiza la habilidad hacia tu oponente, para expresarte lejos de la violencia ... en la mayoría de los casos, es descaradamente obvio ver algunas de las bases del Breakdance en Capoeira ". [33]

"No sabíamos qué diablos era la capoeira, hombre. ¡Estábamos en el gueto! No había escuelas de baile, nada. Si había un baile era tap, jazz y ballet. Solo vi un baile en mi vida en el gueto durante ese tiempo, y estaba en Van Nest Avenue en el Bronx y era una escuela de ballet. Nuestra influencia inmediata en el b-boying fue James Brown, a quemarropa ".

Richard "Piernas Locas" Colón;
Tripulación Rock Steady [2]

Varios practicantes y pioneros del rompimiento tienden a ponerse del lado del campamento que no cree que el rompimiento provenga de la capoeira. B-boy Crazy Legs dice: "No sabíamos qué diablos era la capoeira, hombre. ¡Estábamos en el gueto!" [2] Según Pabon, "A diferencia de la popularidad de las películas de artes marciales, la capoeira no se vio en las improvisaciones del Bronx hasta la década de 1990. Parece que el top rock se ha desarrollado de forma gradual e involuntaria, dejando espacio para el crecimiento y nuevas incorporaciones, hasta que evolucionó a una forma codificada ". [27]El equipo de B-boy Spartanic Rockers agrega: "A pesar de [sic] muchos rumores y opiniones, Breaking no se originó en la Capoeira, pero durante los últimos años muchos movimientos, pasos y congelamientos de este baile brasileño (lucha) han inspirado cada vez más B-Girls y B-Boys que los integraron en su baile ". [34] El B-boy Ken Swift se estaba rompiendo mucho antes de ver la capoeira: "En el 78 empecé [a romper] y no la vi [capoeira] hasta el 92 ... Yo también estaba por ahí, estaba en Brooklyn, Bronx, Queens, di una vuelta y no lo vi. Lo que vimos fue Kung Fu, vimos Kung Fu desde los cines de la calle 42. Así que esas fueron nuestras inspiraciones ... cuando hicimos el kung fu sh- t lo cambiamos y le pusimos este sabor de B-boy ... " [35]

Estilos funk [ editar ]

Mientras que el break se desarrollaba en la ciudad de Nueva York, Nueva York, otros estilos de baile se desarrollaban en California. A diferencia del break, los estilos funk, que se originaron en California, no eran originalmente estilos de baile hip-hop: se bailaban con música funk en lugar de hip-hop, y no estaban asociados con los otros pilares culturales del hip-hop ( DJ , escritura de graffiti y MCing ). [36] [37] [38] Los estilos de funk son en realidad un poco más antiguos que el break debido al hecho de que el boogaloo y el bloqueo se desarrollaron a fines de la década de 1960. [39] [40]

Bloqueo y robótica [ editar ]

Artículo principal: Bloqueo
Ver también: Robot (baile)

Al igual que el break, los diferentes movimientos dentro de los estilos funk se produjeron debido a la formación de equipos. Don "Campbellock" Campbell creó el bloqueo y en 1973 fundó The Lockers (originalmente llamado The Cambellock Dancers) en Los Ángeles . [41] [42] El bloqueo se caracteriza por congelarse o "bloquearse" constantemente mientras se baila. Campbell desarrolló el bloqueo accidentalmente mientras hacía una pausa entre los movimientos de baile cuando trataba de recordar cómo hacer el Funky Chicken. [43] Desarrolló rutinas basadas en su nuevo estilo usando estas pausas o "bloqueos". [44] Chang enumera algunos de los otros movimientos de baile realizados en bloque, incluidos "... puntos, skeeters, scooby doos, stop 'n go, which-away y las fantasías."[43]

The Lockers hizo varias apariciones en Soul Train [45] , el programa de televisión de canciones y bailes que presenta música funk, soul , disco, R&B y bailes sociales. También aparecieron en The Carol Burnett Show , [46] The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson , The Dick Van Dyke Show y Saturday Night Live . [27] Los tres miembros originales de The Lockers fueron Toni Basil , quien se desempeñó como gerente del grupo; Charles "Charles Robot" Washington, un pionero de la robótica; y Fred "Mr. Penguin" Berry, quien interpretó al personaje de Rerun en el programa de televisión What's Happening !! . [47] Berry dejó el grupo en 1976 para estar en el programa y fue reemplazado por el bailarín callejero Tony "Go-Go" Lewis. [47] Después de la disolución de The Lockers, Tony Go-Go abrió una escuela cerrada en Japón en 1985. [41]

La robótica proviene de Richmond, California . [27] Antes de unirse a The Lockers, Charles Robot tenía su propio equipo de baile llamado The Robot Brothers. [48] Se inspiró en 1969 en un artista de mímica llamado Robert Shields, que hacía una pantomima frente al Museo de Cera de Hollywood donde trabajaba. [49] El 27 de octubre de 1973, The Jackson 5 interpretó " Dancing Machine " en Soul Train , que popularizó el robot, [50] pero esta no era la primera vez que se realizaba la danza en el programa. Charles Robot había realizado un robot en Soul Train dos años antes con su compañera de baile Angela Johnson.[51]

Boogaloo y popping [ editar ]

Artículo principal: Popping
Ver también: Boogaloo eléctrico
Un popper bailando en el edificio industrial Solntsevo en Moscú.

Boogaloo es un movimiento de baile callejero de improvisación y estilo libre de pasos conmovedores y movimientos robóticos que constituyen las bases de Popping dance y Turfing; Boogaloo puede incorporar ilusiones, restricción de músculos, paradas, robot y / o contoneos. [52] A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, los grupos de boogaloo en Oakland, California , como One Plus One, Black Resurgents y Black Messengers ayudaron a popularizar el baile. [53] El baile callejero boogaloo de Oakland influiría en las ciudades del norte de California y los movimientos se extenderían a Fresno a través de los West Coast Relays. [54] [55] En Fresno, The Electric Boogaloos son otro equipo de estilos funk fundado en Fresno en 1977 [44]por Sam "Boogaloo Sam" Solomon, Nate "Slide" Johnson y Joe "Robot Joe" Thomas. [46] Su nombre era originalmente The Electric Boogaloo Lockers, pero dejaron caer "Lockers" al año siguiente [44] a instancias de su manager Jeff Kutash [56] después de que el grupo se mudara de Fresno a Long Beach. [57] Boogaloo Sam se acredita con la innovación de los movimientos que hace estallar boogaloo anteriores realizados en Oakland, CA . [37] [44] [58] Sin embargo, existe un desacuerdo sobre si él mismo creó los bailes o si tomó prestados movimientos de otros bailarines callejeros. [59] [60]Lo que no se discute es cuán influyentes fueron él y su equipo a la hora de exponer el pop y el boogaloo al público general. [59] [61]

Boogaloo es tanto un estilo de baile como un estilo de música. [62] Comenzó como un baile de moda, y en la década de 1960 se lanzaron varias canciones para celebrarlo, como "Boogaloo Down Broadway", "My Baby Likes to Boogaloo", "Hey You! Boo-Ga-Loo", "Do the Boogaloo "," Boogaloo # 3 "y" Sock Boogaloo ". [39] [40] En respuesta a esta locura de cantar y bailar, los artistas puertorriqueños de la ciudad de Nueva York crearon un estilo de música llamado Bugalú (o boogaloo latino) que combinaba mambo , soul y R&B . El cantante Joe Cuba fue un pionero de este estilo. [40] [62]

Aunque el boogaloo ya era un baile de moda y un género musical en la década de 1960, no se convirtió en un estilo de baile hasta que Boogaloo Sam lo aprendió, lo expandió y comenzó a interpretarlo en lugares públicos. [63] Fue influenciado por los dibujos animados para expandir el boogaloo; los bailes sociales de la década de 1960 , Twist , Popcorn y Jerk ; y los movimientos de la gente común. [27] [46] Como estilo de baile, se caracteriza por movimientos giratorios de cadera, rodilla y cabeza como si el cuerpo no tuviera huesos. [63] El boogaloo eléctrico es el estilo de baile característico de The Electric Boogaloos. [64] Es una combinación de boogaloo y popping. [63]

El estallido se basa en la técnica de contraer y relajar rápidamente los músculos para provocar una sacudida en el cuerpo del bailarín, lo que se conoce como un estallido o un golpe . Estallar es también un término general inadvertido que incluye varios otros estilos de baile ilusorios como tictac, líquido, tutting, ondear, deslizarse, twisto-flex y deslizarse. [38] [44] [58] La mayoría de estos no pueden atribuirse a una persona o grupo específico y pueden tener influencias anteriores al hip-hop. Earl "Snake Hips" Tucker fue un bailarín profesional en la década de 1920 que apareció en la película Symphony in Black y actuó en el Cotton Club en Harlem. [65] [66]Dado que el hip-hop no existía en la década de 1920, su estilo se consideraba jazz, pero su movimiento de "deslizarse y retorcerse" presagiaba ondulaciones y deslizamientos. [67]

Video externo
icono de video Earl "Caderas de serpiente" Tucker

El movimiento de estallido más reconocible es el moonwalk . En 1983, Michael Jackson realizó el moonwalk-llamado el retroceso en el contexto apareciendo [50] - en ABC 's Motown 25 especial de televisión. [68] Esta actuación popularizó el moonwalk en todo el mundo. [69] Sin embargo, no era la primera vez que el retroceso se realizaba en televisión o en películas. Cab Calloway realizó el retroceso en 1932, [70] [71] y Bill Bailey lo interpretó en las películas Cabin in the Sky (1943) y Rhythm and Blues Revue (1955). [72]Además, en 1982 durante una actuación en Londres en Top of the Pops , el bailarín callejero Jeffrey Daniel realizó el retroceso durante la canción " A Night to Remember ". [73] [74]

En la década de 1970, mientras que Los Ángeles era conocido por el bloqueo y Fresno era conocido por el pop, varias otras ciudades del norte de California tenían sus propios estilos de funk locales. Sacramento era conocido por un estilo llamado sac-ing, San José por detener a diez centavos y Oakland por golpear serpientes. [27] El equipo de San Francisco Granny y Robotroid incorporaron pasos y movimientos de taladro con rifle JROTC en su baile para crear un estilo funk único llamado Fillmore pavoneándose. Este baile lleva el nombre del distrito de Fillmore en San Francisco, de donde eran Granny y Robotroid. [75] Granny y Robotroid se presentaron en el Gong Show.en 1976. [76] Aunque el pavoneo tuvo exposición en la televisión nacional, (y el resto de los estilos de funk localizados) se desvaneció y nunca se convirtió en la corriente principal.

Terminología [ editar ]

Ver también: B-boying § Terminología

Cuando se estrenaron las películas Breakin ' y Breakin' 2: Electric Boogaloo , todos los estilos de baile interpretados en esas películas se pusieron bajo la etiqueta "breakdance". Además, Breakin se estrenó fuera de Estados Unidos como Breakdance: The Movie . [77] Los medios siguieron su ejemplo llamando a todos los estilos representados "breakdance", lo que provocó una confusión de nombres entre el público en general. [27] [63] [78] Esto fue problemático por dos razones.

La primera razón es que "breakdance" se convirtió en un término general inadvertido entre el público en general para los estilos de break y funk. Los estilos funk se crearon en California independientemente del break, que se creó en Nueva York. [36] [38] Se les llama estilos funk porque originalmente se bailaban con música funk . Este nombre les da una identidad separada del break, que tradicionalmente se baila al ritmo del break. [63]

La segunda razón por la que esto fue problemático es que los bailarines callejeros que lo crearon originalmente llamaban al "breakdance" b-boying o breaking. [78] [79] Un descanso es un interludio musical durante una canción, la sección de una grabación musical donde el canto se detiene y los ritmos de percusión son los más agresivos. Cuando los DJ de hip-hop de los setenta tocaron break beats , los bailarines reaccionaron a esos descansos con sus movimientos de baile más impresionantes. [79] [80] DJ Kool Herc acuñó los términos "b-boys" y "b-girls", que significa "break-boys" y "break-girls". [79] Para describir el movimiento, el sufijo "ing"se añadió después de la palabra que identifica al bailarín (b-boy ing) O el ritmo de la música (rotura ing ). Según Timothy " Popin Pete " Solomon, uno de los miembros originales de Electric Boogaloos, y Raquel Rivera, autora del libro New York Ricans from the Hip Hop Zone (2003), "breakdance" es un término acuñado por los medios e incorrecto. . [81] [82]

Equipos de baile [ editar ]

Un equipo de baile es un equipo de bailarines callejeros que se unen para desarrollar nuevos movimientos y luchar contra otros equipos. A medida que la cultura hip-hop se extendió por toda la ciudad de Nueva York, los equipos que rompían con más frecuencia se unieron para luchar entre sí. Fue durante este tiempo que los diferentes movimientos de baile dentro del rompimiento se desarrollaron orgánicamente. [16] [nota 5] Todos los estilos de hip-hop tienen sus raíces en la lucha, [83] y ser parte de un equipo era la única forma de aprender cuando estos estilos comenzaron porque no se enseñaban en los estudios: todos comenzaron como bailes sociales. [84] : 74 Formar y participar en un equipo es cómo los bailarines callejeros practicaron, mejoraron, hicieron amigos y entablaron relaciones. [85]En la ruptura en particular, la lucha es la forma en que los b-boys / b-girls mejoraron su habilidad. [86]

Aparte de Rock Steady Crew, varios equipos de ruptura estuvieron activos en la década de 1970, como Mighty Zulu Kings, Dynamic Rockers, New York City Breakers , SalSoul, Air Force Crew, Crazy Commanders Crew, Starchild La Rock y Rockwell Association. De la misma manera que los b-boy crews estuvieron activos en la costa este de los Estados Unidos extendiendo el rompimiento por toda Nueva York, los equipos funk también estuvieron activos en la costa oeste extendiendo los estilos funk por toda California. Además de The Lockers y The Electric Boogaloos, otros equipos de estilos funk como Medea Sirkas / Demons of the Mind, Black Messengers, The Robot Brothers, The Go-Go Brothers, Granny and Robotroid y Chain Reaction estuvieron activos durante la década de 1970 actuando en etapa. [87]

Compañía de danza hip-hop Boy Blue actuando en Breakin 'Convention 2006 en Londres.

Chain Reaction era un equipo de baile de cuatro hombres de Reseda, California, cuyos miembros incluían a Thomas "T-Bopper" Guzman-Sanchez, Paul "Cool Pockets" Guzman-Sanchez, Robert "Bosco" Winters y Mike "Deuce" Donley. [88] Al igual que The Electric Boogaloos tenían su propio estilo de baile característico llamado boogaloo eléctrico, Chain Reaction también tenía su propio estilo de baile característico llamado bloqueo cruzado . [89] Actuaron en el programa de entrevistas Thicke of the Night y en la película Xanadu . [90] Xanadu se estrenó en 1980, cuatro años antes que los clásicos de baile hip-hop Beat Street y Breakin ' .XanaduFue la primera vez que se realizaron boogaloo, popping y crossover en una película. [91] En 1984, T-Bopper creó un nuevo equipo de baile llamado United Street Force. Por invitación, este equipo actuó en la Casa Blanca para el presidente Ronald Reagan . [92]

Las tripulaciones todavía se forman en base a amistades y vecindarios. Por ejemplo, el grupo de baile Diversity, formado en 2007 [93], está formado por hermanos y amigos de Essex y Londres. Los equipos también se forman por otras razones, como el tema ( Jabbawockeez ), el género ( ReQuest Dance Crew ), la etnia ( Kaba Modern ), el estilo de baile ( Massive Monkeys ) y la edad ( Hip Op-eration ). En 2013, Hip Op-eration realizó una rutina de exhibición en el Campeonato Mundial de Baile Hip Hop en Las Vegas. En ese momento, su miembro más joven tenía 66 años [94].

En la década de 1970, los equipos de b-boy se basaban en el vecindario y participaban en batallas que se llevaban a cabo en fiestas locales llamadas "jams". <red> Schloss 2009, p. 116. </ref> Hoy en día, las tripulaciones pueden luchar en competiciones organizadas con otras tripulaciones de todo el mundo. El equipo neozelandés ReQuest ganó la competencia World Supremacy Battlegrounds con sede en Australia en 2009 y la competencia con sede en Estados Unidos Hip Hop International en 2009 y 2010. [95] El 12 de octubre de 2010, el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Vietnam presentó el Certificado de mérito para el equipo de baile Big Toe por ganar una variedad de concursos internacionales de baile. [96]Los equipos de baile son más frecuentes en el hip-hop, pero existen compañías de baile de hip-hop. Algunos ejemplos son Zoo Nation (Reino Unido), Culture Shock (EE. UU.), Lux Aeterna (EE. UU.), Boy Blue Entertainment (Reino Unido), Unity Reino Unido (Reino Unido), Bounce Streetdance Company (Suecia) y Funkbrella Dance Company (EE. UU.).

Baile social [ editar ]

El baile social de hip-hop (baile de fiesta) comenzó cuando los artistas musicales de hip-hop comenzaron a lanzar canciones con un baile de acompañamiento. En 1990, el rapero MC Hammer creó el baile Hammer [97] y lo popularizó en su video musical " U Can't Touch This ". El baile del martillo fue un baile social que se volvió tremendamente popular y luego se desvaneció como el álbum con el que estaba asociado, Please Hammer, Don't Hurt 'Em, perdió popularidad. La mayoría de los bailes sociales son bailes de moda de corta duración, algunos son bailes en línea y otros generan nuevos estilos de baile que siguen siendo relevantes incluso después de que la vida de las canciones de donde provienen llega a su fin. El desarrollo del baile social hip-hop se remonta a la década de 1990 con el Charleston, un baile de jazz; Twist de Chubby Checker, que se consideraba rock & roll ; varios bailes de moda de la década de 1970 popularizados por James Brown; y la influencia del programa de televisión Soul Train .

El Charleston fue creado en la década de 1920 por afroamericanos en Charleston, Carolina del Sur, como una rebelión contra la prohibición. [98] Ganó popularidad una vez que fue adoptado por los caucásicos, pero todavía se consideraba una danza inmoral debido a su asociación con el alcohol. [99] Este baile se basó en la asociación y finalmente condujo a la creación de Lindy Hop . [100] Lindy Hop y Charleston caen dentro del género de la danza swing ; sin embargo, hay un movimiento de baile utilizado para romper que se toma del Charleston llamado Charlie rock. [11] Cantante y compositora Chubby Checkerlanzó la canción "The Twist" con un baile del mismo nombre en 1960. Interpretó el baile en el programa de televisión American Bandstand , y la canción alcanzó el número uno en 1960 y 1962. [101] The Twist fue el baile más popular locura de la década de 1960 porque rompió con la tendencia del baile en pareja que permite a las personas actuar por su cuenta. [102] [103] [104]

Bailes sociales hip-hop
Influencias
El Charleston, el Twist, el Boogaloo, el Good Foot, el Funky Chicken
Bailes sociales de las décadas de 1980 y 1990
Two-step, el Wop, el Cabbage Patch, el Roger Rabbit, el Running Man, el Rooftop, el Hammer dance, el Humpty, el Worm, Kriss-Cross, el Bartman, el Butterfly *, el Kid 'n Play kick- paso
Bailes sociales de las décadas del 2000 al 2010
Toe Wop, Harlem Shake, Chicken Noodle Soup, The Reject **, The Dougie, The Cat Daddy, Getting Lite, Shoulder Lean, Swag Surfin ', Bernie Lean, Whip / Nae Nae, Twerking, the Dab
Bailes en línea
Cha Cha slide, Cupido shuffle, Soulja Boy
* The Butterfly vino de Jamaica. [105]
** El Rechazo es uno de los muchos movimientos de baile que se usan en Jerkin ' .

James Brown fue un importante contribuyente al baile social. Popularizó varios bailes de moda en la década de 1970, como el Puré de Papa , [106] el Boogaloo y el Buen Pie. Sus canciones que acompañan a estos bailes incluyen " (Do the) Puré de papas ", "Do the Boogaloo" y " Get on the Good Foot ". La canción "Do the Boogaloo" influyó en Boogaloo Sam cuando creó el estilo de baile boogaloo, [63] y Good Foot desencadenó la creación del break. [1] Además, James Brown también popularizó el Funky Chicken, que fue una gran influencia para Don Campbell cuando creó el bloqueo. [43] En una entrevista con NPREl miembro de Lockers, Adolpho "Shabba Doo" Quiñones, dijo: "Todos somos hijos de James Brown ... Y ya sabes, si James Brown fuera nuestro padre, entonces tendrías que decir que Don Cornelius era nuestro tío abuelo". [107]

En 1970, Don Cornelius creó Soul Train . [108] Antes de convertirse oficialmente en un equipo, los miembros de The Lockers hicieron varias apariciones en este programa. [45] Introdujeron diferentes movimientos de baile como Robot, Which-Aways y Stop-and-Go durante el segmento de la transmisión "El baile de la semana". [107] Disco fue muy popular durante la década de 1970, por lo que algunos estilos de baile en ese momento, como el waacking y el bullicio, surgieron de la música disco en lugar del funk. [109] [110] El hip-hop se volvió más popular en la década de 1980, y este aumento en el interés se combinó con la popularidad de Soul Train. puso en marcha el auge del baile social hip-hop.

Uno de los bailes sociales más populares creados durante la década de 1980 fue el Cabbage Patch. El grupo de rap Gucci Crew II creó el baile y lo introdujo en su canción de 1987 del mismo nombre, "The Cabbage Patch". [111] Otro baile social popular fue el Roger Rabbit. Este baile imita los movimientos flexibles del personaje principal de dibujos animados como se ve en la película de 1988 Quién engañó a Roger Rabbit . [112] El dúo de rap Kid 'n Play creó el kick-step de Kid' n Play y lo interpretó en su película House Party de 1990 . Es una variación del Charleston con elementos de Roger Rabbit y Running Man. [113] El hombre que correes uno de los bailes sociales de hip-hop más reconocidos. Según la revista Essence , Paula Abdul creó el Running Man y le enseñó el baile a Janet Jackson cuando trabajaba como coreógrafa durante la era del Control de Jackson . [114] [nota 6] Jackson popularizó aún más el baile cuando lo interpretó en su video musical de 1989 " Rhythm Nation ", y el rapero MC Hammer mantuvo el fervor cuando comenzó a hacer Running Man en sus actuaciones. [114] El dúo pop LMFAO trajo a Running Man de vuelta a la corriente principal con su canción " Party Rock Anthem ", que fue nombrada la canción del verano de 2011 porBillboard.com . [116] El baile que acompaña en la canción llamada The Shuffle combina tres bailes sociales: el Running Man, el (medio) Charleston y el T-step. [101]

DJ Troy "Webstar" Ryan y Bianca "Young B" Dupree lanzaron la canción " Chicken Noodle Soup " en 2006. El baile fue tan popular que en un momento YouTube tenía más de 2000 videoclips de niños interpretándolo. [117] La canción vendió 335.000 tonos de llamada, pero no fue lo suficientemente fuerte como para mantener el impulso del álbum de larga duración " Webstar Presents: Caught in the Web ", que no tuvo éxito. [117] Por esta razón, la canción y el baile de Chicken Noodle Soup se desvanecieron. El Dougie viene de Dallas, Texas. [118] El baile lleva el nombre del rapero de la década de 1980 Doug E. Fresh y se popularizó en la canción de 2010 " Teach Me How to Dougie ".por el grupo de rapDistrito Swag de Cali . [118] Según el Wall Street Journal , el Dougie ha sido particularmente popular como baile de celebración entre los atletas profesionales. [118] En 2010, el presentador de noticias de CNN Wolf Blitzer interpretó el Dougie en los Soul Train Music Awards . [119]

Danzas en línea [ editar ]

El Cha Cha Slide, el Cupid Shuffle y el Soulja Boy son ejemplos de bailes urbanos que se crearon a partir de canciones de hip-hop del mismo nombre. Estos bailes en línea tienen la misma premisa que el tobogán eléctrico más conocido. Hay variaciones del Electric Slide, pero el baile siempre se realiza con la canción "Electric Boogie" de Marcia Griffiths . [120] De acuerdo con esta tradición, el Cha Cha Slide, el Cupid Shuffle y el Soulja Boy siempre se interpretan con sus respectivas canciones.

DJ Willie "Casper" Perry creó la canción " Cha Cha Slide " en 1996 para un entrenador personal en su ciudad natal Chicago. [121] No se emitió comercialmente hasta 2000 cuando la estación de radio de Chicago WGCI-FM comenzó a reproducir la canción como parte de su rotación. Poco después, otras estaciones de radio en los Estados Unidos también comenzaron a tocar la canción, y este aumento de popularidad llevó a un contrato discográfico con Universal Music Group. [122] Después de conseguir un trato, el sello comenzó a producir y distribuir videos instructivos del baile en los clubes nocturnos, lo que ayudó a extender su popularidad. [122] El 20 de febrero de 2011, bailarines en Anaheim, California establecieron un récord mundial Guinness.cuando 2,387 personas realizaron el baile en el Centro de Convenciones de Anaheim. [123]

La canción " Cupid Shuffle " fue lanzada en febrero de 2007 por el cantante Bryson "Cupid" Bernard de Lafayette, Louisiana . En agosto de 2007, 17.000 personas establecieron un récord mundial cuando interpretaron Cupid Shuffle (baile) con su canción en Atlanta. [117] El baile Soulja Boy se hizo popular a través de MySpace cuando el rapero DeAndre " Soulja Boy " Way publicó su canción " Crank That " en su página de MySpace y subió un video instructivo que lo acompañaba mostrando a los espectadores cómo realizar el baile. Después de acumular más de 16 millones de páginas vistas, firmó con Interscope Records. [117]

Notas al pie [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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  123. ^ Mochan, Amanda (25 de febrero de 2011). "El baile de diapositivas de cha-cha más grande" . GuinnessWorldRecords.com . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2011 . Consultado el 17 de octubre de 2011 .

Bibliografía

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Enlaces externos [ editar ]

  • Artículo "A Dance Teacher's Guide to Hip Hop" de la revista Dance Teacher