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Desde la transición al movimiento moderno por los derechos de los homosexuales , la homosexualidad ha aparecido con mayor frecuencia en el cine y el cine estadounidenses.

Uno de los desafíos actuales en el cine LGBTQ es asegurar que los actores LGBTQ sean empleados para interpretar papeles queer; roles que históricamente han sido interpretados casi exclusivamente por actores heterosexuales, lo que complica la representación real de los homosexuales entre los personajes de ficción .

Primeras películas y producciones [ editar ]

La película sonora experimental de Dickson (1895)

La primera sugerencia notable de la homosexualidad en el cine fue en 1895, cuando dos hombres se muestran bailando juntos en el William Kennedy Dickson cinematográfica Dickson Experimental Sound Film , comúnmente etiquetados en línea y en tres libros publicados como The Gay hermanos . En ese momento, los hombres no eran vistos como "queer" o incluso extravagantes, sino simplemente como actuando con fantasía. [1] Sin embargo, el crítico de cine Parker Tyler declaró que la escena "sorprendió al público con su subversión del comportamiento masculino convencional". [2]Durante finales del siglo XIX y en las décadas de 1920 y 1930, la homosexualidad se describía en gran medida a través de convenciones y estereotipos basados ​​en el género. A menudo, los personajes masculinos destinados a ser identificados como homosexuales eran personajes extravagantes, afeminados y humorísticos de la película. [3] Los términos "mariquita" y " mariquita " se etiquetaron como homosexualidad y describieron "un alma florida, quisquillosa y afeminada dada a las muñecas flácidas y los pasos mordaces". [3] Debido a su voz aguda y su actitud, el pensamiento pasó fácilmente de la era del cine mudo a las películas sonoras, donde esas características podrían aprovecharse. [3]Se describía a los personajes masculinos homosexuales con trabajos estereotípicamente femeninos, como sastre, peluquero o coreógrafo; reforzando el estereotipo de que los hombres homosexuales se limitaban a determinadas carreras. Los personajes lesbianos no tenían un título como los hombres homosexuales, pero aún estaban asociados con el travestismo, una voz profunda y un trabajo estereotípicamente masculino. [4]

El primer beso erótico entre dos miembros del mismo sexo en una película fue en Cecil B. DeMille 's Manslaughter (1922). [5] Marlene Dietrich fue la primera protagonista en besar a otra mujer en la pantalla en el Marruecos de 1930 . [5] Durante el período de la Gran Depresión en la década de 1930, la audiencia del cine había disminuido significativamente. Los realizadores produjeron películas con temas e imágenes que tenían un alto valor de impacto para incitar a la gente a regresar a los cines. Esto requirió la inclusión de temas más controvertidos como la prostitución y la violencia, creando una demanda de pensamientos y sus contrapartes lesbianas para estimular o escandalizar a las audiencias. [3]Con la nueva afluencia de estos provocadores temas, surgieron debates sobre los efectos negativos que estas películas podrían tener en la sociedad estadounidense. [ cita requerida ]

En la película de 1931 City Lights, escrita y dirigida por Charlie Chaplin, hay varias escenas que abordan preguntas sobre qué está pasando exactamente entre el personaje de Charlie y un borracho rico (Harry Myers) que conoce en una fiesta. Se va a casa con el rico borracho y, a la mañana siguiente, ha dormido en la misma cama que su amigo borracho rico. Más adelante en la película, cuando el mismo borracho se encuentra y reconoce a Chaplin en la calle, lo abraza y lo besa en la boca (o cerca de ella). En la escena del box, Chaplin está entre combates y sentado en la esquina del ring y los hombres del ring lo frotan en sus brazos y piernas y uno de ellos desliza su mano hacia abajo dentro de los baúles de Chaplin, donde Charlie se la quita rápidamente. Además, en una escena anterior a la que acabo de mencionar,coquetea (por encima) con otro boxeador en el vestuario hasta el punto que el boxeador se para detrás de una cortina para quitarse los pantalones y ponerse el bañador.

Fue durante este mismo tiempo que la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó que las películas no tenían la protección de la Primera Enmienda, debido a que la industria cinematográfica era un negocio que podría usarse fácilmente para "el mal", y varios gobiernos locales aprobaron leyes que restringían la exhibición pública. de películas "indecentes" o "inmorales". La publicidad en los medios de comunicación en torno a varios escándalos de celebridades de alto perfil y el peligro de boicots dirigidos por la iglesia también presionó a los líderes dentro de la industria cinematográfica para establecer una junta nacional de censura, que se convirtió en el Código de Producción Cinematográfica .

El Código de producción cinematográfica, también conocido simplemente como el Código de producción o como el "Código Hays", se estableció tanto para reducir la censura gubernamental adicional como para evitar la pérdida de ingresos de los boicots dirigidos por la Iglesia católica y los grupos protestantes fundamentalistas, que habían Quería juzgar el impacto moral del cine de Hollywood en el público en general. [6] En términos de homosexualidad, el código marcó el final de los personajes "pensamientos" y el comienzo de representaciones que eran más reservadas y enterradas en el subtexto. [3] Si bien el código no establecía explícitamente que las descripciones de la homosexualidad fueran contra el código, el código prohibía la representación de cualquier tipo de perversión o desviación sexual, a la que pertenecía la homosexualidad en ese momento. [7]Los personajes gay en la pantalla también llegaron a ser representados como villanos o víctimas que cometen delitos por su homosexualidad. [8] Según el código de producción, estos villanos homosexuales tendrían que ser castigados por la ley para coincidir con la regla del código que establece que las películas no pueden colocar el crimen por encima de la ley. [9] Un ejemplo de la aplicación del código de producción es el personaje Joel Cairo en la película de 1941 The Maltese Falcon . En la novela original, el personaje es claramente homosexual, aunque en la película su homosexualidad se vuelve vaga. [10] El código de producción no solo afectó lo que se cortó de las películas que contenían personajes homosexuales, sino que también los eliminó por completo. La obra de teatro La hora de los niñosde Lillian Hellman fue estrenada como película en 1936 titulada These Three dirigida por William Wyler . La obra de teatro contenía una historia de dos maestras acusadas de tener una aventura lésbica, pero la versión cinematográfica creó un triángulo amoroso heterosexual entre dos mujeres y un hombre. [8] Los críticos llegaron a favorecer el código de producción, ya que permitía eliminar los comportamientos desagradables del ojo público. Muchos críticos afirmaron que la versión cinematográfica de La hora de los niños fue más agradable con la ausencia de personajes lesbianas en comparación con la obra de teatro original. [8]

Póster de Glen o Glenda (1953)

Inversiones tempranas de roles de género [ editar ]

El período de tiempo antes de que el código Hays de género incluidas producciones inversión de roles, sobre todo Charlie Chaplin 's una mujer (1915), en la que Chaplin vestidos de mujer y obras de teatro con los afectos de los hombres. [2] Películas como Miss Fatty (1915), con Fatty Arbuckle , y Sweedie (1914–16), protagonizada por el actor ganador del Oscar Wallace Beery , crearon una visión cómica del drag que el público encontró entretenido. Sin embargo, con el establecimiento del Código de Producción de Hollywood, las representaciones de drag casi desaparecieron de las películas comerciales convencionales. [2] Varias otras películas de drag notables de principios a mediados del siglo XX incluyen:

  • A Florida Enchantment (1914), dirigida y protagonizada por Sidney Drew
  • Mabel's Blunder (1914), dirigida y protagonizada por Mabel Normand
  • La tía de Charley (1915), basada en la obra de teatro y protagonizada por Oliver Hardy
  • Marruecos (1930), protagonizada por Marlene Dietrich , en la que interpreta una canción en esmoquin y besa a otra mujer
  • Queen Christina (1933), dirigida por Rouben Mamoulian y protagonizada por Greta Garbo
  • Wonder Bar (1934), protagonizada por Al Jolson , presenta una breve pero explícita referencia homosexual.
  • Sylvia Scarlett (1936), protagonizada por Katharine Hepburn , una película muy fracasada, pero significativa debido a la transformación de mujer a hombre [11]
  • I Was a Male War Bride (1949), dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Cary Grant como un oficial francés que debe hacerse pasar por una novia de guerra femenina
  • Glen or Glenda (1953), una película de Ed Wood protagonizada por él mismo
  • Some Like It Hot (1959), con Tony Curtis , Marilyn Monroe y Jack Lemmon

De 1950 a 1956 Jerry Lewis apareció en varios remakes de películas en papeles escritos originalmente para mujeres. Apareció como drag en las películas At War with the Army , Scared Stiff y Money From Home y adoptó habitualmente gestos afeminados y juegos de rol ambiguos de género con su compañero Dean Martin . Fue criticado por la prensa por sus referencias homosexuales "atrevidas y picantes".

Era de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1960 [ editar ]

Durante la Segunda Guerra Mundial y la posterior Guerra Fría, Hollywood describió cada vez más a los hombres y mujeres homosexuales como sádicos, psicópatas y villanos nefastos y antisociales. Estas representaciones fueron impulsadas por la censura del código, que estaba dispuesto a permitir la "perversión sexual" si se representaba de manera negativa, así como por el hecho de que la homosexualidad se clasificaba como una enfermedad mental y los hombres y mujeres homosexuales a menudo eran acosados. por la policia. Esto se puede examinar en la película Rope de Alfred Hitchcock de 1948 . [1] [2] En su artículo "La historia de los gays y lesbianas en el cine", el autor Daniel Mangin explica:

En la película, Jimmy Stewart interpreta a un aficionado a la filosofía que presenta a los dos niños la teoría de "Superman" de la superioridad de unos humanos sobre otros. Se horroriza cuando se da cuenta de que las teorías que propugna han llevado al asesinato. El repudio algo histérico de su personaje de sus creencias anteriores reflejaba los temores de algunos estadounidenses sobre la infiltración de ideas alienígenas. El hecho de que los homosexuales de Rope estuvieran conectados con las artes, como muchos de los investigados, parece apropiado en vista de las sospechas de larga data sobre la política y las prácticas sexuales de las personas comprometidas. [2]

El código de censura se liberalizó gradualmente durante las décadas de 1950 y 1960, hasta que fue reemplazado por el sistema de clasificación actual establecido por la Motion Picture Association of America en 1968. Legalmente, fue el caso de 1952 Joseph Burstyn, Inc. v. Wilson el que extendió First Enmienda la protección legal a las películas, revirtiendo su veredicto original, [12] y, en un segundo caso, terminó una vez que la práctica común de los estudios cinematográficos propietarios de las salas de cine. [ cita requerida ] Esa práctica había dificultado que las películas producidas fuera de estos estudios, como las películas independientes o internacionales, se proyectaran ampliamente, y mucho menos que tuvieran éxito comercial.

Culturalmente, los consumidores estadounidenses eran cada vez menos propensos a boicotear una película a pedido de la Iglesia Católica o de grupos protestantes fundamentalistas. Esto significó que las películas con contenido objetable no necesariamente necesitaban la aprobación del Código de Producción de Hollywood o de grupos religiosos para tener éxito. Como resultado, Hollywood gradualmente se volvió más dispuesto a ignorar el código para competir con la televisión y el creciente acceso al cine independiente e internacional.

Durante las décadas de 1950 y 1960, los personajes homosexuales de las películas estadounidenses se identificaron con insinuaciones y métodos más abiertamente sexuales (p. Ej., La referencia en The Seven Year Itch (1952) a tres inquilinos varones que son "decoradores de interiores o algo así"), pero que tienen un o la orientación sexual bisexual se trataba en gran medida como un rasgo de inadaptados miserables y suicidas que con frecuencia se suicidaban u otras personas. [13]

Durante esta era de la posguerra, el cine estadounidense dominante podría defender la tolerancia para los jóvenes excéntricos y sensibles, erróneamente acusados ​​de homosexualidad, como en la adaptación cinematográfica de Tea and Sympathy (1956), pero los personajes homosexuales fueron eliminados con frecuencia del corte final. de la película o representados como peligrosos inadaptados que serían presa de un merecido final violento. Otros tenían temas homosexuales casi completamente eliminados, como en la adaptación cinematográfica de 1958 de Cat on a Hot Tin Roof . [14] Un ejemplo temprano de homoerotismo en el cine estadounidense fue The Strange One de 1954 . [14]

El código se relajó un poco después de 1961, y al año siguiente William Wyler rehizo una adaptación más fiel de La hora de los niños con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine . [14] Después de que el personaje de MacLaine admite su amor por Hepburn, ella se ahorca; esto sentó un precedente para finales miserables en películas que abordan la homosexualidad. Advise & Consent (1962) describió a un senador casado que está siendo chantajeado por un asunto homosexual en tiempos de guerra, y fue la primera película estadounidense convencional en mostrar un bar gay . [15]

La película Lawrence de Arabia en 1962, considerada ampliamente como una de las mejores películas jamás creadas, fue revolucionaria por varias razones, incluida la representación no solo de un personaje que está fuertemente implicado como gay, sino que también implica una relación entre dos hombres. Aunque la sexualidad de TE Lawrence sigue siendo ambigua, el director David Lean hizo que Peter O'Toole interpretara su versión del héroe del desierto como un hombre gay. Más allá de esto, Lean también implicaba una relación entre Lawrence y su compañero Sherif Ali, interpretado por Omar Sharif.. Años más tarde, cuando se le preguntó sobre la homosexualidad en su exitosa película, Lean comentó: "En todo momento, Lawrence fue muy, si no completamente, homosexual. Pensamos que estábamos siendo muy atrevidos en ese momento: Lawrence y Omar ..." Este es uno de los primeros ejemplos de una película LGBT + que fue un éxito de taquilla sin una increíble cantidad de insinuaciones para disfrazar la naturaleza homosexual de la película. El mejor hombre (1964), donde un personaje, interpretado por Shelley Berman , es acusado de homosexual, fue la primera película estadounidense en utilizar la palabra "homosexual". [14]

Brock Peters interpretó a uno de los primeros personajes expresamente homosexuales en una película estadounidense en The Pawnbroker en 1964. [14] Inside Daisy Clover en 1965, basada en la novela del mismo nombre, fue otro ejemplo temprano para representar un personaje expresamente gay o bisexual. quien, aunque está obligado a casarse con una mujer por su carrera, no se siente incómodo con su orientación sexual y no se suicida ni es víctima de un asesinato. Sin embargo, más allá de unas pocas líneas de diálogo, la bisexualidad del personaje se restringió en gran medida a fragmentos de subtexto e insinuaciones.

La homosexualidad comenzó a hacerse más prominente en el cine, incluso en películas como Reflections in a Golden Eye (1967), The Detective , The Legend of Lylah Clare , PJ y The Sergeant (todas de 1968) [16] y The Killing of Sister George ( también 1968) se convirtió en la primera película en idioma inglés en tener homosexuales adultos consentidos como el foco de la película. [14]

En Estados Unidos, los esfuerzos por crear personajes cinematográficos homosexuales o bisexuales complejos se limitaron en gran medida a personas como Andy Warhol y Kenneth Anger . Más allá de sus películas independientes clandestinas, un puñado de películas extranjeras mostraban a los personajes homosexuales como seres humanos complejos con derecho a la tolerancia, si no a la igualdad. Sin embargo, los esfuerzos principales del cine estadounidense para comercializar películas para una audiencia LGBT no comenzaron hasta la década de 1970.

Después de Stonewall [ editar ]

Después de los disturbios de Stonewall de 1969 en la ciudad de Nueva York y su catapultado del movimiento de liberación gay , Hollywood comenzó a considerar a los homosexuales como un posible grupo demográfico de consumidores. También fue en la década de 1970, que algunas leyes anti-gay y actitudes prejuiciosas cambiaron a través del trabajo de un movimiento de derechos LGBT cada vez más visible y las actitudes generales en Estados Unidos sobre la sexualidad humana, el sexo y los roles de género cambiaron como resultado de los derechos LGBT. liberación de la mujer y revolución sexual .

The Boys in the Band (1970) fue el primer intento de Hollywood de comercializar una película entre los consumidores homosexuales y presentar una mirada honesta sobre lo que significaba ser un hombre gay o bisexual en Estados Unidos. La película, basada en una obra de teatro del mismo nombre, a menudo fue aclamada en la prensa principal como una presentación de "un hito de verdades", pero a menudo fue criticada por reforzar ciertos estereotipos anti-gay y por no abordar los derechos LGBT y mostrar un grupo de hombres homosexuales y bisexuales que son todos infelices, miserables y malvados.

Por el contrario, Fortune and Men's Eyes (1971), coproducido por MGM, abordó el tema de la homosexualidad en prisión y describió a los homosexuales de una manera relativamente "abierta y realista, no estereotipada y no caricaturizada". [17]

A pesar de las críticas y los contratiempos con la película The Boys in the Band , el tratamiento de la homosexualidad en el cine estadounidense convencional mejoró gradualmente durante la década de 1970, especialmente si la película estaba dirigida a un público gay (es decir, A Very Natural Thing (1973)) , o una audiencia más cosmopolita-liberal (es decir, Algo para todos (1970), Cabaret (1972) y Oda a Billy Joe (1976)). [1]

A pesar de la creciente tolerancia de la homosexualidad durante la década de 1970, algunas películas de Hollywood a lo largo de la década todavía describían la homosexualidad como un insulto o una broma. Los personajes homosexuales a veces se representaban en las películas principales como inadaptados peligrosos que necesitaban ser curados o asesinados. Algunas películas incluso usarían comentarios despectivos contra los homosexuales, a menudo hechos por el protagonista, de una manera que no se hacía en las películas de Hollywood con respecto a otros grupos minoritarios. Películas como Cruising (1980) y Windows (1980), por ejemplo, retrataron a los gays bajo una luz implacablemente negativa.

La aceptación cada vez mayor de la homosexualidad en el cine continuó hasta principios de la década de 1980, con la adición de dos nuevos factores; la creciente influencia política de los grupos fundamentalistas cristianos, comprometidos con una agenda social y económica conservadora y tradicionalista, y el surgimiento de la pandemia del VIH / SIDA .

Siguientes décadas [ editar ]

A mediados de la década de 1980, surgió en Estados Unidos un movimiento político-religioso organizado para oponerse a los derechos LGBT. La influencia política de la "derecha religiosa", como se la conoció, creció a medida que su papel ayudaba a elegir, en su mayoría, candidatos del Partido Republicano y movía al partido más hacia la derecha política.

Como resultado, una película de Hollywood a mediados de la década de 1980 que mostraba a las personas homosexuales como seres humanos complejos que tenían derechos y dignidad era una posible responsabilidad comercial y estaba en riesgo de ser boicoteada por el movimiento conservador de derecha. A lo largo de la década de 1980, si una película de Hollywood no se hizo, principalmente, para una audiencia gay o una audiencia liberal cosmopolita, la homosexualidad a menudo se describía como algo de lo que reírse, compadecer o temer.

Junto con la influencia de los grupos cristianos fundamentalistas, el tratamiento de Hollywood de la homosexualidad y los personajes gay también fue moldeado por el surgimiento de la pandemia del VIH / SIDA. La ignorancia sobre la enfermedad y cómo se propagaba era un lugar común y el hecho de que muchas de las primeras víctimas estadounidenses fueran hombres homosexuales o bisexuales ayudó a alimentar el mito que dio a la enfermedad su primer nombre; GRID (trastorno inmunológico relacionado con los homosexuales).

A medida que las películas estadounidenses principales comenzaron a representar o hacer referencia a la pandemia, se extendió la ignorancia sobre la enfermedad, incluida la idea de que si uno es gay, debe tener SIDA. [1] [3] La primera película estadounidense sobre la pandemia y la ignorancia y la homofobia que promovió fue una película independiente, Parting Glances (1986). Fue seguida por una película de televisión convencional, An Early Frost (1985), pero la primera película de Hollywood sobre la pandemia y su impacto en la comunidad gay se estrenaría a finales de la década; Compañero de larga data (1989), seguido por Filadelfia (1993) unos años más tarde.

Todas estas películas iniciales y películas de televisión sobre la pandemia siguieron un patrón demográfico similar en el que la persona que vivía con el SIDA era un hombre blanco de una familia de clase media o alta, que por lo general era sombrío y emocional. [1] Aunque los personajes homosexuales y la enfermedad a menudo se mostraban de forma negativa, también se mostraban juntos como algo manejable y "correcto". [1]

A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, la reacción política y cultural que se había producido contra las personas homosexuales y los problemas de derechos de los homosexuales comenzó a declinar, lo que tuvo un impacto en la forma en que Hollywood trataba las cuestiones LGBT. La influencia del fundamentalista cristiano tenía sus límites; En 1988, Pat Robertson , un prominente fundamentalista cristiano, se postuló para presidente en las primarias del Partido Republicano y fue derrotado rotundamente. Durante la década, habían salido más personas LGBT, incluidas celebridades y políticos, y la pandemia del SIDA y el VIH había obligado a la sociedad en general a hablar más abiertamente sobre la sexualidad humana, incluida la homosexualidad.

Una generación más joven y "gay" de homosexuales no solo estaba saliendo del clóset a edades más tempranas, sino que se estaba involucrando en ayudar a construir lo que se conoció, a principios de la década de 1990, como "Cine LGBT". [18]

Película moderna [ editar ]

El nuevo cine queer de la década de 1990 representó una nueva era de películas independientes. A menudo dirigidos o escritos por personas abiertamente homosexuales, presentaban principalmente personajes LGBT que eran abiertos sobre su orientación sexual o identidad de género y, a menudo, rechazaban abiertamente tanto la homofobia (y la transfobia) como la idea de que todos los personajes LGBT en la película debían ser "positivos". "o modelos políticamente correctos.

Junto a estas películas independientes, la corriente principal de Hollywood comenzó a tratar la homosexualidad como una parte normal de la sexualidad humana y a los homosexuales como un grupo minoritario, con derecho a dignidad y respeto. La homofobia manifiesta en la pantalla se convirtió en algo parecido al racismo, sexismo o antisemitismo abiertos. Las estrellas de Hollywood de primera categoría estaban más ansiosas por interpretar a un personaje gay en una película.

Inicialmente, la mayoría de estas representaciones de Hollywood estaban en el contexto de personajes cursis y divertidos, a menudo arrastrados por algún tipo de aventura o farsa, mientras enseñaban una lección de tolerancia, si no de igualdad. [3] Las representaciones de drag también volvieron a aparecer en muchas películas de la década de 1990, en particular The Birdcage (1996), protagonizada por Robin Williams y Nathan Lane , Mrs. Doubtfire (1993), también protagonizada por Robin Williams, Las aventuras de Priscilla, reina de la Desert (1994), protagonizada por Guy Pearce , y To Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar (1995), protagonizada por Patrick Swayze , Wesley Snipes yJohn Leguizamo .

Si bien los personajes homosexuales agradables y decentes eran más comunes en las películas convencionales de Hollywood, las relaciones entre personas del mismo sexo, las demostraciones públicas de afecto e intimidad seguían siendo, en general, tabú en las películas convencionales de Hollywood. En la década de 1990, el protagonista, o su mejor amigo, de una película de Hollywood podía ser LGBT y una persona decente, pero, en comparación con los personajes heterosexuales de las películas, el precio de este progreso era poco o nada de intimidad entre personas del mismo sexo en la pantalla. o sexualidad.

Fuera de las películas independientes o las películas hechas principalmente para una audiencia gay, esta tendencia no cambió realmente en Estados Unidos hasta Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee , que fue un punto de referencia importante en el cine gay moderno. [19] Fue una de las primeras películas importantes en presentar una historia de amor con dos papeles principales homosexuales. La película proporcionó una nueva perspectiva generalizada de la homosexualidad en el cine y en la sociedad. Otras películas como Monster (2003), Milk (2008), Black Swan (2010) y Carol (2015) cuentan con actores y actrices famosos que interpretan personajes homosexuales que buscan el amor y la felicidad en sociedades opresivas.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f Morris, Gary. "Una breve historia del cine queer" . GreenCine. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013 . Consultado el 17 de noviembre de 2012 .
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  3. ↑ a b c d e f g Benshoff, Harry M .; Griffin, Sean (2005). Imágenes queer: una historia del cine gay y lésbico en Estados Unidos . Rowman & Littlefield Publishers, Inc. ISBN 978-0-7425-1972-5.
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  7. ^ Gilbert, Nora (9 de enero de 2013). Mejor no decirlo . Prensa de la Universidad de Stanford. doi : 10.11126 / stanford / 9780804784207.001.0001 . ISBN 978-0-8047-8420-7.
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